从电视节目到票房奇迹
2012年,印度影坛头号巨星阿米尔•汗尝试涉足电视领域,制作了一档节目《真相访谈》 ,这档节目邀请性侵儿童、家庭暴力、种姓制度等不平等事件的亲历者走上小银幕,讲述他们的经历,让全印度的电视观众直面印度社会最阴暗的角落,成为当年印度影响力最大的电视节目之一。
在《真相访谈》开播之前 ,阿米尔•汗的电影早就开始表现出对社会问题的反思。节目成功后,他在接下来的电影项目中持续关注平权话题。他接受了《摔跤吧!爸爸》剧组的邀请,出演训练女儿赢得摔跤比赛冠军的父亲,该片在全世界范围内广受好评,特别是在印度和中国市场表现优异,成为票房奇迹。
阿米尔•汗的新片《神秘巨星》灵感直接取材于《真相访谈》。编剧兼导演阿瓦提•钱德安看了节目第一季提到的真实的家庭暴力事件,随即在剧本前期准备工作中找到了一对母女,女儿鼓励妈妈学开车、找工作,母女俩相依为命,这个人物关系设定被编导拿来用作《巨星》的故事基础。后来他又在《真相》第三季中看到了小男孩从社交网络上学会打高尔夫球的故事,体会到社交网络为现代印度中产阶级生活带来的冲击,将这个素材改头换面,设定为《巨星》女主角成名的途径。
这个故事最终成为了平权故事和美妙歌声的结合。影片于去年年底在印度上映,再次获得口碑票房双丰收。印度童星泽伊拉•沃西姆在《摔跤》中饰演摔跤冠军吉塔的少年时期,《巨星》阿米尔•汗再度与她合作,她一改前作中短发硬朗的动作演员形象,更多地为角色加入情感戏,时而收敛时而外放。为女主角配唱的16岁女歌手Meghna Mishra是印度歌坛一颗新星,她的声音和主演泽伊拉•沃西姆非常相似,声音和表演在音画剪辑的帮助下完美结合。故事从头到尾贯穿美妙的音乐和歌曲,让影片具备了音乐剧的娱乐性和感染力。
家庭、思想和社会框架下的平权问题
《巨星》和《摔跤》的人物关系设定有相似之处,两个故事都提到父权下的女性生存问题,无论是《摔跤》母亲屈从于父亲的家庭权威,无法改变他训练女儿成为摔跤冠军的想法,还是《巨星》一家老小都听命于父亲,父亲可以随意殴打母亲,都很直接很不留情面地表现了两个家庭中女性地位卑微的现实。
不同的是,《摔跤》女摔跤手面对的更多是社会上的阻力。尽管父亲一开始非常希望要一个儿子,但是既然孩子们都是女性,那就索性用训练男孩儿的方式训练女孩儿,帮助他们在男性主导的社会里争得一席之地,父权在这个故事里助推了女儿对抗社会阻力的积极因素。
而《巨星》女主角的阻力来自家庭和思想层面。父亲是家里绝对的权威,说一不二,动辄大打出手,女主角的这位直系亲属成为她追求梦想和幸福生活的最大障碍。社会上的情况也没好到哪儿去——阿米尔•汗饰演的知名歌星聘请了大牌律师,他老婆和她的女性律师花费九牛二虎之力才打赢了离婚官司,身为弱势群体的女性仍然要为哪怕多一点的正义而费尽心力。
《巨星》所表现的问题更加严峻,女主角为了自己的幸福生活,需要主动付出更多的努力争取。这个故事比《摔跤》更具有全面平权的意味,父亲不仅不支持她的想法,而且是家庭暴力的根源;为了实现自己的理想,女主角需要借助一切手段,发现陌生人心中最深处的善意;又因为她未成年,属于限制民事行为能力人,她必须说服自己的妈妈打破思想上的束缚,寻求法律的帮助,才能最终达到目的。
社交网络助力意识形态改进
为《摔跤》剧组培训基本摔跤技能的教练曾经提到,印度社会对于女性参与摔跤运动仍以抵触态度为主流,《摔跤》的意义在于说服大家女性不仅可以参与摔跤,而且可以在这项运动中成功。故事中的父女为了战胜舆论,不辞辛苦地训练、赶场比赛,与摔跤界有地位的权威教练对抗,获取为国参赛的资格,直到走上英联邦运动会的舞台,他们的成绩才能被国际观众所看到。《摔跤》这条平权之路是传统而艰辛的。
幸运的是,《巨星》的女主角拥有社交网络的支持。编导在《真相》第三季中看到,小男孩可以通过社交网络视频学到至少60%的高尔夫球技能,进而在比赛中取得好成绩,他大为震动,意识到社交网络对一个人技能的提升能够给出重大的影响。因此他设计了《巨星》女主角成为网红歌手的剧情,与《摔跤》父女一路披荆斩棘才能获得关注的情况不同,神秘巨星只要把她唱歌的视频上传社交网络,全世界立刻就能看到。
反过来,全世界无数陌生人的支持成为她进行平权斗争的资本,成为她能够比一般女性追求更大幸福的前提。女主角的母亲对父亲摊牌时,直接搬出了女儿粉丝数众多作为筹码,导致父亲不得不事实上同意离婚。没有唱歌的才能,她可能会安于现状,只享受母亲给她的有限的自由;如果没有社交网络,她不会意识到自己的才能如此出众。这比《摔跤》单纯靠摔跤的技能追求平权,速度更快,波及面更广,更具备划时代的意义,在现代科技环境的加持下,平权思想将会更快更好地成为现代社会意识形态的主流。
《神秘巨星》值得我们走进影院观看,除了能欣赏到美妙的歌声,《巨星》还能启发我们关注邻国印度影坛最大牌的电影明星,如何利用自身的影响力为全社会传播正能量。希望华语影坛能出现更多关注社会现实的好作品。
印度电影的名字总是迷之俗气,之前我给人推荐《摔跤吧!爸爸》就被很多朋友当成了傻子,这部《神秘巨星》,我第一次听到片名时,第一反应也是“这电影能看?”
不过阿米尔汗没有让我失望,这同样是一部关注印度社会问题的电影,涉及了家庭暴力、女性地位等直击人心的社会问题。如果先拍这部电影,再拍《摔跤吧!爸爸!》,可能更能让印度之外的观众理解,为什么爸爸会“不顾女儿的选择自由”,“自私地”为女儿选择人生道路:因为在女性地位低下的印度,女人根本没有权力拥有梦想,她们的人生早就被设定在读书、嫁人、育儿这样的流程上。
故事略显俗套:出生在一个极端男尊女卑家庭中的女孩尹希娅热(塞伊拉•沃西饰)爱唱歌,且有天赋,但他那身为一家之主的父亲法鲁克(拉吉•阿尔俊饰),禁止她抛头露面。她的母亲娜吉玛(玛梅•维贾饰)虽然一直遭受家暴,却还是努力为尹希娅提供各种自由,在绝望的生活中尽力维持一点希望。尹希娅凭着惊人的天赋和努力,得到歌星夏克提(阿米尔汗饰)的赏识,最终站在了颁奖台上,和母亲一起脱离了那位保守、传统的一家之主。
这部电影,虽然剧情并不很出彩,台词在我们看来也不深刻,但勇敢触及家庭暴力、女性地位等敏感的印度社会问题,于印度而言,无疑又是一记重击。从《三傻》探讨教育问题,到《我的个神啊》探讨宗教问题,到《摔跤吧!爸爸》探讨女性自强之路,再到《神秘巨星》关注女性地位和家庭暴力问题,阿米尔汗一直以来都坚持关注社会,坚持揭露印度的诸多问题,实在令人钦佩。
印度是一个女性地位普遍低下的国家,而尹希娅又出生于一个穆斯林家庭,这个穆斯林家庭的一家之主,还是经常在沙特出差的男人。可想而知尹希娅的父亲受沙特极端保守宗教思想的影响有多深。他不许尹希娅参加歌唱比赛、甚至割掉她的琴弦,一方面是因为他认为女性的全部意义就是读书好一点然后嫁掉,没有资格拥有爱好;另一方面,在极端保守的伊斯兰国家,女性是不被允许在公众场合表演音乐和舞蹈的,尹希娅的父亲应该也深受这种规则的影响。
而放到世界范围来看,这部电影同样有能引起共鸣的地方。尤其是在中东穆斯林国家,这些社会问题同样频繁上演,女性在这些腐朽、陈旧、怀着恶意的社会里艰难求生。片中的尹希娅有天赋、有机遇,轻易地“咸鱼翻身”了,但世界上有无数一生、甚至世世代代都翻不了身的女性,一直生活在没有自我、只有拳打脚踢的生活之中,忍辱负重,看不到希望。
女权主义任重而道远,即使现在已经是21世纪了,女性所面临的问题仍然多如牛毛。
(一)无法选择婚姻
尹希娅的母亲和姑奶奶,都是被父亲指腹为婚。
几乎没有台词的姑奶奶说,“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。”即使到了晚年,她依旧没有和这一生的悲剧和解,从这句话,可以想见她这一生所遭遇的不幸。
然而两代人的悲剧,同样传承到了尹希娅这一代。没有什么是从天而降的,一代代人的沉默和妥协,结果便是,下一代人依旧不得不苟活在男权的阴影之下。在确定去沙特工作后,父亲马上就给尹希娅看了一张男人的照片,告诉她,这便是将要和她共度一生的男人。
是不是很可笑?或许处于自由恋爱社会中的我们,很难想象还有这般陈旧腐朽的现象存在。但在这些极端落后的社会里,女性不被看做是人,她们只是财产的一部分,要么属于父亲,要么属于丈夫。而女性的婚姻,也不过是父亲和未来丈夫间的一次交易,它与爱、与陪伴,根本就是没有关系的。
基于这样的目的,社会不会把教育资源和工作机会过多地分配给女性,对女人来说,更重要的是学会做家务、学会做饭、学会伺候丈夫。多余的技能和爱好都是莫名其妙的、不被接受的。于是,尹希娅的父亲说,尹希娅的任务只是读好书,然后找个人嫁了。
(二)没有经济来源
被暴打之后,尹希娅的母亲依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”,因为“离了你爸我们吃什么”。
经济基础决定家庭地位,这一点都没错。在许多社会里,女性被直接剥夺了工作的权力,不仅是丈夫不让她们出去工作,甚至社会也会不招募女工、或只给女工很少的工资,强行逼她们回归家庭。
尹希娅的母亲一直都活在这样的卑微之中,即使被打的鼻青眼肿,也不敢说一个“不”字。而当女儿想要买什么时,她能做的,也只是从丈夫的钱包里偷一点钱,或者变卖掉自己那所剩无几的家当。除此之外,她没有别的办法了。她不识字、没有可以求生的技能,因为她从不被教授这些。对这样的女性来说,离婚、面对社会压力,比被家暴更让她们恐惧。她们从来都是作为附属品存在,不曾自己掌控过任何事。
这些社会很残忍,从源头上就掐死了女性独立的根基。没有经济来源,自由、平等,便什么也不是,你甚至都没有说“不”的勇气。
(三)家庭暴力
尹希娅的父亲在家里如同皇帝一般,脱了袜子不洗手就直接吃饭,饭菜稍不合口味就暴怒,得知尹希娅的妈妈娜吉玛卖了项链给女儿买电脑后,更是让女儿和儿子进屋,然后对娜吉玛进行家庭暴力。电影没有过于直接地展示暴力镜头,观众和两个孩子一样,在隔壁的房间里战栗地听着从客厅传来的声音。那声音让人恐惧、让人害怕,但除了接受,他们毫无办法,因为施暴者是这个家的财富来源,是他们几个人有一口饭吃的保障。他们愤怒却无法反抗,只能眼睁睁地让母亲被这禽兽拳打脚踢。
当听到物品破碎的巨响,两个孩子从房间里跑出来。三个弱者,面对一个强者,除了哀求和哭诉,没有别的办法,这无法不让人觉得窝囊。
但家庭暴力并不是个别现象,它实在太普遍了,普遍到超过了我的想象。无数女性依然苟且在那些拳棒之下,生活里除了服从和战栗,没有别的。而她们的反抗方式,大概就是喝下农药,无声地离开这个从未曾善待她们的世界吧。
(四)不配拥有梦想
电影里有两个情节让我印象深刻。一个是父亲割断吉他的弦,一个是父亲让尹希娅自己把电脑丢下楼。
在这位父亲眼里,女人,压根就是不配被生出来的,更别谈梦想这些奢侈的玩意。
这便是印度社会、中东穆斯林女性、落后国家地区的女性们所面临的人生。连婚姻都不能自己做主,连自己都不能养活,更何况别的?你只能眼睁睁看着禽兽一根根挑断你心爱的吉他弦,却束手无策。
当尹希娅站上颁奖典礼的舞台,她说“有些人是不允许有梦想的”,“我的梦想是我妈妈给我的”。她成功了,过程就像灰姑娘的故事一样狗血,靠着一副天赐歌喉,和一个伯乐。但这毕竟是电影。很轻易地就能想到,大部分被压迫的女性,不会有尹希娅的天赋,也不会有尹希娅的机遇,大多数人,过的也就是如同尹希娅的母亲和姑奶奶那样的生活,阉割个人意志,把自己变成一个卑微的仆人。
(五)受害者与施暴者同仇敌忾
当尹希娅得到了歌星夏克提的帮助,找到了著名的离婚律师,并带回离婚文件后,母亲和女儿的对话让人遭受重击。
母亲说,她的父亲没有问她,便让她结婚,而尹希娅同样没有问她,便让她离婚。在这一刻,她终于吼出了她作为一个人所期待的选择权,但却令人痛心地用错了地方。尹希娅想带她逃离苦海,但没想到的是,受害者在这鼓舞人心的一刻,竟站在了施暴者这一边。她冲尹希娅大喊大叫,“哪个印度男人不这样”,“离了你爸我们吃什么”。
或许比家庭暴力更可怕的是,受害者压根没意识到自己是受害者,还认为“这社会本就如此”“打人没有错”。因为没有经济来源、自小没有选择权,她们已经习惯了屈从的生活,而真的当选择放在她们面前,反倒会惧怕、会抗拒。
别人想帮你走出深渊,而你自己却觉得深渊便是世界。还有比这更悲哀的嘛?
尹希娅的母亲,代表了女性自我意识觉醒的过程。由于从小接受的教育,许多“不公”甚至让人愤怒的社会现象,早就在她们的脑海中被合理化。其实想想也是,如果她们不给自己一点借口,又要如何去面对这操蛋的生活呢?自我意识觉醒是痛苦的,固有观念被打破是残忍的,一无所有地反抗是无力的,但争取权利、推动进步的,不就是这些历经困苦,最终勇敢打破传统,起来奋起反抗的女性吗?
没有什么是从天而降的,如果每一代人都沉默,那么这样的悲剧,就会世世代代沿袭下去,没有尽头。
(五)女性有各种角色,但从不是她自己
当母亲怀了尹希娅的时候,丈夫让她堕胎,说“一个女孩生下来有什么用”。这便是那些男性对女性的嗤之以鼻。
在夫妻生活中,这些女性没有地位,不被关爱,她们是永远忙碌在厨房里的“保姆”,是男人心情不好时的出气筒,是生育机器。她们的地位低到了尘埃里,抬不起头、发不出声,只因为男人掌握着经济来源,离开他便不知道要怎么活下去。这些女性,一生都是他人的女儿、他人的妻子、他人的母亲,但唯独不是她们自己。
“自我”对她们来说,是奢侈的。当尹希娅拿着吉他、穿着黑袍,在电脑前高唱“我到底是谁”时,影射的便是这一类完全不被重视的女性们对自我的困惑和迷茫。她们是无力的、绝望的,她们不知道自己存在的意义和价值。
尹希娅面对着懦弱的母亲,喊出的那些话“一切都可以有我们掌控”“没有梦想的话,天天睡觉和醒来又有什么意义?”这些话并不深刻,但却是在那个社会里,女性很难喊出的声音。毕竟,在思想落后的地方,“价值”、“自我实现”都是奢侈的字眼,男人不把女人当人看,女人甚至自己也不把自己当人看。
但好在这是电影,可以任意地植入理想主义。当尹希娅的母亲终于完成了自我意识觉醒,在机场勇敢对丈夫说“不”时,这正是观众想看到的抗争。她说,“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”,然后在离婚材料上签字,带着女儿和儿子离开机场。这一幕,让人大呼畅快。
看电影的时候,我时常被一些情节击中,想起在中东遇到的那些女性和她们的生活。她们几乎都曾惊叹我“竟然可以一个人去那么遥远的地方长途旅行”,因为在那些社会里,女性找不到工作、或工资很低,她们永远都在厨房里忙碌,没有经济地位,也没有社会地位,只能依附于家庭。而生活的好坏,仰仗于丈夫的人品。她们之中,不乏接受过高等教育,却依然找不到工作的女性,她们囿于社会现实,默默埋藏起自己那“实现自我价值”的理想,埋头在厨房里,日复一日重复着洗切配烧的流程。
当现实如此,也只有最勇敢、最“极端”、最执着、最有能力的如尹希娅这样的女孩可以抗争成功。在一个极端男权社会,女性要想以温和的方式改变命运,实在太难,唯有简单粗暴、热血沸腾,才有挣脱的可能。
但当我们看到一个振奋人心的成功案例,也一定要记得,还有千千万万的牺牲品,被抛弃在时代的浪潮之中。
可以选择自己的人生、可以赚钱、可以获得社会地位,这是许多地方的女性想都不敢想的生活。
我很不赞成中国女性做家庭主妇,虽然人们大可以站在制高点说,家庭主妇也是一种选择。可在很多社会里,女人除了当家庭主妇之外,没有别的选择。如果不是第一批当炮灰的女性脱离家庭开始自己赚钱,如果不是越来越多的女性敢于前赴后继,我们是不会有如今的“选择”的。甚至即使如今的中国大城市中,女性可以工作,但依然会有无数声音告诉你“赚的多不如嫁得好”,依然会有无数声音提醒你“女人最黄金的就那么几年”,依然会有无数声音教导你“女孩子没必要追求理想”。我们的社会离平等还遥远得很,也并不太宽容,但好歹,我们还有工作的权力,有赚钱的权力。
说到底,以上说道的这一切悲剧,都源于没有经济基础。如果你有钱、有能力、有名望,自然就不会面临以上提到的这些不公,自然就有底气在任何对婚姻不满的时候,提出离婚。
钱不是万能的,但没钱是万万不能的。工作的机会、经济独立的机会,是很多地方的奢侈品,而现在,这些奢侈品就摆在我们眼前,它们是我们对抗世界、为自己争取权力的武器,怎么能轻易地被缴械呢。
我们的起点不低,但依旧任重而道远。没有什么是从天而降的,“选择权”也是。所以我们更要珍惜,更要在这个基础上,向上拓展“选择权”。
阿米尔汗说过:“如果甘地、提拉克、鲍斯、尼赫鲁、智者阿扎德仍然在世,我们有何颜面去面对他们?我们的先人怀抱梦想,为自由而奋斗,就是为了建立一个像现在这样的印度吗?”
我非常喜欢和敬重这位勇于承担社会责任,利用自己的影响力去带领印度人民反思和改变的演员。他让电影不仅仅只是视觉艺术作品,更是一道光,启迪人性,发人深思,开启民智。
愿未来,不再有人“担忧”女性的青春易逝,不再有人“操心”女性的终身大事。
愿我们有结婚权、离婚权、不婚权,也愿我们可以不再惧怕时间的流逝,不再惧怕脸上的细纹。
愿我们可以笃定地坚信,人生在30岁、40岁、50岁、60岁、70岁、80岁依然可以绽放光彩。
首先,我不质疑电影的思想及内涵,且觉得是很好的,冲着电影的立意和阿米尔汗,我给两星,但是看到女主角的人设,我实在打不出三星。
纵然女主有着以一己之力打破常规的高级思想,但是女主的实际行动及人设和她的思想完全不符。可能是我老了吧,觉得女主是个不懂事,空有思想,只会说,而自己不做的人。通篇吐槽女主角,个人观点,不绑架任何人,不喜勿看勿喷。 一开始还并没有觉得,直到他爸因为她考试没考好,要摔她吉他的时候,我才惊觉,女主本人人设太有问题了。她当时顶嘴说:吉他和我考试有什么关系?我:???难道你不知道你爸不喜欢你弹吉他,而要你学习么?你为了更好的唱歌,难道学习好,哄你爸开心,不是最便捷的方法么?也许有人会说:他爸那种人是不会开心的让她弹吉他的,但至少没有阻止,这从一开始她一直在弹可以看出来,直到她考试签字的时候。
对她妈,一开始和妈妈打赌的时候,要妈妈同意她去参加比赛,当妈妈知道要去外地的时候,给她说我同意你做任何事,但是你知道你爸爸不会同意的,她的反应并不是理解,而是跟她妈生气。难道她不知道她爸是什么情况么?以至于她妈为了补偿她卖了项链给她买电脑,最后导致被家暴。在我看来都是女主的锅,口口声声的说为妈妈好,让她离开爸爸,然后呢?没有实际行动,只会为难她妈,所有的责任还是要她妈来抗,她只会说,我来想办法,办法说就有了么?她妈最后反抗,也是因为感觉到她已经有独当一面的能力了,才欣慰反抗的。在这之前,还是为了她才忍受这么多。
然后说对那个小男生,我的天那,不开心的时候,随意辱骂,开心了就给颗糖吃。记忆最清楚的是她翻墙去坐飞机的时候,发现门锁了,就气急败坏。人家翻墙把她送出去了,就又笑嘻嘻的说喜欢人家,讲道理,这在现实中不是典型的心机婊么???
再一个对她弟弟,讲道理,我一开始以为她弟弟因为是男孩,所以在家受宠,会随意撒泼打滚,然而我错了,女主才是那个撒泼打滚的角色,她弟弟比她可爱100倍!有眼睛的都会看,不细说了。
总结女主就是一个自私,幼稚,以自我为中心,脾气不好,暴力,没有耐心,遇到问题只会发脾气,暴力摔打手边事物,人家帮她想办法还不领情,直到问题见成效才相信的贫穷玛丽苏,拿我朋友的话说是:印度的XXX(XXX我不敢说)。具体事件见下:
她想上传视频,她妈给她想办法说穿黑罩子录,她觉得不行,后来又做了,上传以后,一开始没有反应,就又开始气急败坏,埋怨说办法不行,一直到发现有效果,才开始笑。我真的,唉,自己不会想办法,靠别人,还这个样子。
说起这个电脑,也是,他爸回来之前她妈喊她把电脑藏好,她不!非要装睡抱着让她爸看到,被质问的怒火还是她妈在承担,她爸没追究以后,她美滋滋的又睡了。她到底有没有考虑过她妈,心疼她妈为什么还要给她妈添麻烦,不懂。
还有给阿米尔汗打电话那里,没话费她怪人家小男孩,朋友,你是个励志电影里的穷逼主角,不是任何事都要人家给你办妥的公主好么!你不能自己想想办法么?然后听取了意见打了就挂以后,心急火燎,因为没有回电,越打越暴躁,最后不打了,到一旁殴打电线杆出气,然后人家会了,才又给小男孩笑脸,紧接着不知道怎么去机场有生气,人家给她解决了才有笑,妥妥的心机没跑了。
还有后面,和阿米尔汗交谈时,非要人家听她说话,以及最后颁奖,女星一定要把奖让给她,我都觉得不符合常理和逻辑。
再说一遍,电影立意非常特别好!
但是女主……emmmmmm,也许就是要这么一个不符合常规励志人设的女主吧~
继《摔跤吧!爸爸》后时隔八个月,被戏称为阿米尔·汗“女儿N部曲之二”的《神秘巨星》即将于本周五(1月19日)在内地公映。 这一次,在关于梦想和女性觉醒方面,阿米尔·汗讲得要更好。
对于很多中国观众来说,阿米尔汗几乎就代表着印度电影。从《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》在中国大陆市场的成绩和口碑,到《摔跤吧!爸爸》内地斩获12.95亿票房,他以精湛的表演、优秀的影片质量和社会责任担当,成为了当之无愧的观众最爱的印度演员。 2012年,阿米尔·汗还曾经制作了一档叫做《真相访谈》的节目,邀请受性侵的儿童和遭受家庭暴力的女性在电视上公开自己的经历,让更多人接触到社会更深层的阴暗。
新片《神秘巨星》依然以此为主题,维持了《摔跤吧!爸爸》的制作水准。影片由阿米尔·汗主演,曾担任他多年助手的阿德瓦·香登执导,延续以往的音乐喜剧外壳,被称为印度版的“快乐女声”和“蒙面唱将”。 14岁的印度少女尹希娅热爱唱歌,因父亲阻挠,她只能蒙面拍摄并上传自弹自唱原创歌曲的视频,孰料凭借天籁歌喉在网上一炮而红,备受争议的音乐人夏克提·库马尔也向她抛出橄榄枝,尹希娅的生活发生了翻天覆地的变化。喜剧、温情、励志,这是一部典型的阿米尔·汗的作品。
扮演尹希娅的女孩,正是《摔跤吧!爸爸》中饰演小吉塔的塞伊拉·沃西。从上一部中的配角到这次的女主,小朋友的演技特别有感染力,形象也是有点babyfat又勇于执着梦想的邻家女孩,这样的少女尤其可爱。 这一次,阿米尔·汗在影片进行到中段才出场,却依然能够带给观众惊艳的表演。他造型夸张,喜感爆棚,时而渣男时而又是帮助小女孩实现梦想的救世主般的存在。
作为一部音乐题材电影,唱歌当然是必不可少的段落。除了开头在火车上的一小段歌曲之外,两段youtube和一首单曲,都是打动人心的好听。尹希娅戴着面纱对着电脑自弹自唱,当她沉浸在自己的音乐世界中时,场景切换到演出舞台上,一束追光打在尹希娅身上,此刻的她宛如一颗耀眼明星。 那足可以成为天籁之音的少女之声中,满含着情感和对未来的憧憬,哪怕你听不懂歌词,都会被她的音色打动,这是运用技巧演唱的歌手所不能具备的。
这样“蕴含着忧伤与痛楚”的歌声,映衬着小女孩唱给自己妈妈听自己心声的主题,简直就是一颗催泪弹。更何况片中的母亲实在太美了,母女情的段落又甜蜜又感人。还有不少网友说,其实妈妈才是真正的神秘巨星。
同时少不了的,是不变的梦想和女性意识的觉醒。未成年的小女孩为了自己的梦想和改变妈妈的婚姻现状,在面对重男轻女、家暴、贫穷等等现实困境的情况下,依然在努力坚持着。这样的主题更加感人,也更加贴近普通观众。 和《摔跤吧!爸爸》一样,父权依旧是片中的主要矛盾冲突。工程师爸爸常年家暴妻子,动辄拳打脚踢,饭菜稍不合口就会被打翻,甚至只因为妈妈忘记烧水就打断了她的手。片中对家暴的表现堪称可怕。
然而纵使生活在这样的不幸之中,妈妈也从未想过要离婚,甚至在女儿帮忙找到了正当的维权文件的时候,第一反应也是愤怒。她坚信这就是自己的命运和生活,即使换一个环境也不会有所改变,丈夫再暴力,也是她唯一的依靠和经济来源。这才是父权的最可怕之处。 没有工作,没有经济收入,就必须要依附于丈夫,哪怕他曾经在知道妈妈怀的是女孩的时候毫不留情的勒令她堕胎。这种印度女性生活现状,依然没有解决。
《神秘巨星》毅然承担起了这份社会担当,勇敢的通过女孩的故事告诉大家,女性也有追寻自己梦想的权利,也能离开糟糕的原生家庭,站在梦想的舞台上。片中对平权的诉求,远远比这个故事本身更为严肃。 很多观众都喜欢印度电影轻松愉快的观影过程,喜剧元素总是伴随着突然而至的泪点,又能在其中感受到自然流露的正能量。《神秘巨星》这样的关注社会现实的电影,对国产电影也是较好的启发。
另外提醒观众,一定要等看完片尾彩蛋再离场哦,在你正被感动得泪眼婆娑的时候,突然出现一段大叔闪瞎眼笑到肚子疼的尬舞的观感,绝对不能错过。
了解印度电影的朋友,自然知道早期有《三傻大闹宝莱坞》,《地球上的星星》等好片子。
不过自从印度神片《摔跤吧爸爸》在国内爆炸之后,印度电影评分普遍都奇高无比,就如同早期韩国片子评分普遍偏高一样。
这次《神秘巨星》,招牌首先还是阿米尔.汗,很多人说这是阿米尔汗女儿N部曲之一,就姑且这么定义吧。
但大聪对这部《神秘巨星》的奇高评分,觉得有些不可思议。
总之,大聪看完以后,觉得电影套路满满,剧情主线似曾相识,矛盾冲突老生常谈,结局当然也是意料之中。
一般来说,电影的剧本,就应该要比观众要智睿一些,这样看电影的时候才能带着问题往下看。
但《神秘巨星》却不想这么做,全片每一幕的开始,都能猜到接下来剧情要如何推演。
比如一开始母亲被打肿的眼睛,就能推断这是一个家暴家庭,当家暴男回来以后,只是按部就班的演一遍给观众看,家暴男如何施暴,而母女俩又是如何的忍气吞声。
再来,当女孩带着面纱要做网红的时候,就能知道她的点击量一定会破表,之后一定会遇到明星梦的各种阻挠和挫折,但不出所料,结尾一定能圆她的明星梦
这时候,电影进展到五分之一,但是剧情已差不多猜完了,而且全中(快夸我)。
此外故事的唱歌画面,歌曲虽然好听,但印度电影的歌曲不像美国歌舞片,后者是用歌曲推动剧情。
相反,印度电影之所以屡见影片中有MV,是他们的国情使然,在印度因为人均收入低,为了让大家觉得值回票价,就会把电影拍得特别长,2个半小时是标准,3个小时是常态。
影片中的MV歌曲,是让观众看得更赏心悦目,值回票价,当然这也是印度电影的一大特色,无好坏评价,只是陈述事实,这些MV确实对剧情没有推进作用。
《神秘巨星》有梦想话题,有女权话题,有社会家庭话题,好励志,好煽情,好俗套。但我们偏偏就爱吃这套。
而且,印度好的电影套路,往往把这些影片的煽情点和冲突点,戳到一个极为精准的位置,让观众在合适的时间,飙泪而出,止都止不住。
《神秘巨星》是好看的电影,但不一定是好电影。
电影的观感还是和之前看《摔跤吧爸爸》一样,大聪始终没办法对这类型的电影打上奇高的分数。因为他们自成一个体系。
这些电影的故事,表面上都是追梦,挣脱,主题很大,但格局从来都是最小化的。
就拿《神秘巨星》来说,抛开家暴家庭的壳不谈,就算家暴男换成了《摔跤吧爸爸》这样大爱的父亲,支持小女主茵希雅完成她的音乐梦想。
那么问题来了,如果茵希雅并没有音乐天赋,YouTube点击量也没有破纪录,就算不戴面纱,把自己房间打造成网红直播间点击量也平平。
这时候她上课时候写歌,她逃课去参加选秀,家长还支持吗,看电影的你还支持吗。
这样的影片走向,是否更接近于现实,是否更接近于现在几乎所有怀抱音乐梦想的人的现状。
俗话说得好,艺术家这个东西,真的就是老天爷赏饭吃。
特别是音乐,大聪很难用天时地利人和去形容有音乐天赋的人,因为好的嗓音和音乐天赋,在如今互联网时代很快就能让所有人都认识你。
但问题是,现在“是金子很快会发光”的时代,同时也是最残酷的时代,因为只要你一试,就知道自己有没有。
所以反过来去看另一部关于天赋《天才少女》的电影,主题的探讨能让人有更多的思考。
那部电影同样也是说一个很有天赋少女,但电影的套路是反的,这位少女的天赋并不是怀才不遇,相反很多人希望这位少女能得到最好的训练。
但影片重心放在这样有天赋的少女,她要成为一个什么样的人,将来需要什么样的生活,是否天赋真的就需要得到展现。
回看《神秘巨星》,还是很多年前的老套剧情,小女主怀才不遇,历经磨难终于出人头地,观众和主角欢天喜地,哭成一团。
但大聪依然不觉得,一部电影煽情到你哭或逗到你大笑的就是好电影。
不然《妈妈再爱我一次》早就成为华语电影第一了吧,这部电影上映时真实哭晕多少人你们知道吗。
这时候你会再次反驳,说《神秘巨星》揭露的印度女权问题,平等自由问题,家暴问题等等,这些主题都很深刻。
抱歉依然无法认同,前面大聪就说了,影片主题很大,格局却很小。
并不是沾到社会矛盾问题的电影,就是了不得的电影,这种选题是一种受人关注的捷径,但不是最终结局。
《神秘巨星》的妈妈是印度众多被施暴女性的代表,从小也生活在一个男权社会的家庭,十几岁的时候包办婚姻嫁给了这个家暴男。
女儿曾想方设法给她找到出路,离开这个家暴男,但她却依然坚持这就是自己的命。
就如姑奶奶对她说,你妈妈最大的错误,就是把你生下来,我妈妈最大的错误,就是把我生下来。
但妈妈认命了几十年,在影片里被扇过耳光,眼睁睁看过女儿吉他被剪,电脑被摔,女儿要嫁给陌生人也不敢吱声的母亲,在最后却在机场为了一把不能上飞机的吉他,彻底转变了。
大家看到这,情绪也都到了,纷纷拍手叫好。
但仔细想想人设最后的爆发很不符合逻辑,从剧本人物心理分析来说,人物在最具压迫力的时候做出的两难选择,才能表现人物的内心和人物的转变。
影片中前面任何一次家暴男对老婆的施暴,对女儿梦想的揉虐,藐视女性的态度,都比机场这个来得要凶猛,为何不让带吉他上飞机,就成了压倒妈妈决定性转变的稻草呢?
大聪实在百思不得其解,家暴男不让带吉他上飞机,你到了国外再买一把就是了嘛!
总之,并不是说影片最后不让妈妈爆发转变,而是机场扔吉他的桥段,和前面的暴力比,都不至于成为妈妈转变的动机。
此外,电影结尾是一个闭环结局,也就是所谓的大圆满,虽然结尾妈妈对家暴男说“不”,在机场众目睽睽之下很“燃”,很热血。
观众在这种“假象”之下,觉得女性权益,男女平等所有问题,都在妈妈签字下完美解决了。
但其实影片中指出的社会问题依然存在,只是影片用了一个高潮梦幻般的结局,隐去了很多思考。
说直接点,电影借着印度当下的社会问题,只是提倡大家要有勇气改变就对了,改变了就能有更好的生活。
但影片却不想让大家思考,如果你女儿不是神童,一个文盲母亲如果是带着普通的两个孩子,你将来的生活和经济来源,要如何运作?!
说白了,《神秘巨星》只是在印度社会问题上的孤例,并不能作为任何参考。
不过阿米尔.汗厉害的地方就在于,他用《神秘巨星》去反推到现实中,通过电影的故事,他启动了“寻找神秘巨星”的活动。
其中电影里《Main Kaun Hoon》(who am I 我是谁)的歌曲,他就从众多平凡人中,找到了一位15岁的素人演唱者来为电影演唱。
当然了,这位演唱者的父母是一对很支持女儿音乐梦想的父母,一家人其乐融融(最右边是女孩的父母)。
她现实中录歌,也不会因为担心父亲发现而带上面纱,具体故事可以戳大聪另一篇详谈她的文章:《神秘巨星》在民间找了位音乐神童,她才是真正的神秘巨星
另外,《神秘巨星》的故事,其实还是有原型的,是阿米尔.汗在从一个悲惨单身母亲身上听来的。
那位母亲并没有音乐天赋的小孩,她离开那个暴力家庭以后,考了驾照,做起了出租车司机,辛苦的养活着自己的小孩。
所以说《神秘巨星》是特殊的,是梦幻的,是漂浮在印度社会问题上的泡泡,它很美,很讨人喜欢,但一戳就破。
纵观很多印度电影,都是这个套路。
先把人物框定在一个压抑的环境,之后通过各种励志的信念和勇气挣脱束缚,再加些歌舞升平,在最后高潮让观众看到一个圆满结局,观众在电影院笑过哭过,心满意足。
不得不说,这种套路的电影如果做出质量,确实好看,印度这种路线的电影也感动了很多人,而且这类题材,比好莱坞商业大片更能讨好观众的评分。
观众也需要电影中梦想照进现实的安慰剂。
但大家发现没,印度这类型的片子,叫好又叫座,但在世界范围内的各大电影节,却找不到印度电影的踪迹,如同存在于另一个世界。
要说印度电影在世界范围的影响,还要追溯到几十年前的萨蒂亚吉特.雷伊时代。
早在1957年他的《大地之歌》就拿了威尼斯金狮奖,1964《大都会》和1965《孤独的妻子》,蝉联两届柏林电影节最佳导演,1973年《遥远的雷声》拿到柏林电影节金熊奖,1992拿到奥斯卡终身成就奖。
有机会去了解一下这些电影吧,他们才是真正为印度尖锐社会问题思考的神作!
聊了这么多,估计很多看官早就摩拳擦掌要开骂了。大聪再次重申,大众需要《神秘巨星》这样的商业片。
而且,大聪是阿米尔.汗如假包换的超级小迷弟。
但就片说片,影片好的地方大家都能体会到,但值得质疑探讨的问题,大聪也想和大家分享。
归根结底,《神秘巨星》很高亢,但不高级。
二刷之后补充一下:
今天带我父母去看了这部片子,我妈从头哭到尾,不是泪点的地方她也在哭,走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……
阿米尔·汗演得是真好。小姑娘用心唱歌那里,他震惊的、含着泪的眼神,给到我一种无关主题的触动。
某些好歌注定要等待十年,才能等来那位“对”的歌手。另一种“我生君已老”。
1、片名
和《摔跤吧!爸爸》相对应,阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映,内容约等于《歌唱吧!女儿》or《勇敢吧!妈妈》。
可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩,“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了,所以这次翻译得很老实。
《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平,并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议,可以放心观影。
阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场,但存在感超强,可爱度爆表。虽然身处救主立场,但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感(而且奶又大),堪称全片定海神针。
神奇的是电影结束处,全场女生正哗哗哭得不能自已时,影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。像被温柔地哄了一下……
2、如果只有女孩
影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧!爸爸》里的大女儿(童年期)是一个人。巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的,小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟,演得很好。
从上一部的配角到这次独挑大梁,小朋友的演技很有力量。重要的是生命力旺盛,健康又丰满,对生命(个人梦想)和生活(身边家人)都饱含感情,是大银幕中需要的,有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。
不过,《摔爸》里爸爸牵头,带两个武力值很强的女儿,除非真正撞上有关部门,不然基本是走到哪赢到哪,观影体验很爽的。
《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了,妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限,于是就更加揪心。
尹希雅所面临的难题,是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境,这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”,更加逼近中国普通观众。
片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人,在没有任何商业助推的情况下热度登顶,一个电话就得到唱片资源,这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫,而且彩云易散。
现实是更多天籁少年被困在家里,求告无门。哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首,久不露面也会被迅速遗忘。
也就是说,如果没有父亲的支持,只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力,情况会非常非常艰难。
阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时,也在传达一个信息:如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会,就更要自己当心。
所以《神秘巨星》更童话,也因此更残酷,更令人有切肤之痛。
3、歌唱
宝莱坞电影以歌舞见长,但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。阿米尔·汗国宝归国宝,但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞,而且特别卖肉,全片蛇皮运镜,难以直视。
这两年他们因为和北美影市接轨,所以风格变了不少,尤其是目标在国际市场的影片,旋律和编曲都会比较正常,在大段MV的插入方面也比较克制。
整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时,和《摔爸》差不多。像我这种尿精,这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了,在以往是不抱期望的。=)
我个人最喜欢的印度电影配乐片段,是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇,插入歌是这个: Bhagwan Hai Kahan Re Tu (刚刚因为又听了一遍这首歌,虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲,整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔)
《神秘巨星》直接以歌唱为题眼,歌唱段落在影片中当然更加重要,承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算,两手youtube打榜曲和一首单曲,每首歌都过于好听了,每一次都让我眼泪汪汪。(ಥ_ಥ)
还有一个值得玩味的情节是,阿米尔·汗饰演的音乐制作人,慨叹流行市场要的是快歌,一听说小姑娘要用心唱歌,立刻吐槽:“她要用心唱歌,完了。应该用身体才对啊”(所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗)。然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲:歌咏桎梏,歌咏挫败,追问自我,追问人生,轻灵而不轻浮,沉着而不笨重。感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧!
至于唱给《母亲》那首歌,完全可以回家放给咱亲妈听。片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才,整个转变过程是影片最大催泪弹。何况片中母亲真心超美!
走出影厅后,搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人,但在影片里毫无违和。童声无一丝杂色,既天真又通透,如像片中阿米尔·汗角色所说:“蕴含着忧伤与痛楚”。这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂,哪怕中印语言不通,仍然相当动人。
有句讲句,就算只为听歌也值回票价。
4、女性之苦
现在我要图穷匕见,说到权利的问题了。
影片讲了什么,讲一个印度工程师家庭里,丈夫常年家暴妻子,甚至妻子忘了烧水就被打断手。夫妇俩有一子一女,女儿常年被忽视,她父亲给她交学费,只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。女儿想唱歌,不允许。母亲卖了项链给孩子买电脑,惨遭暴打。当父亲工作调去沙特,便顺手把女儿嫁给当地阿叉。
片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。
然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念,女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉:被暴打之后的妻子,依然拒绝女儿的离婚提议。因为“哪个印度男人不这样”,她们母女即使换一个男人也不会有改变;因为“离了你爸我们吃什么”,如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。
《神秘巨星》告诉人们:没有经济能力,就要承受无穷无尽的羞辱,就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。
日本有本书叫《最贫困女子:不敢开口求救的无缘地狱》,讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来,就不会再被当人对待,没有工作机会,没有继承权,活路只剩下出卖肉体,即使如此也很难糊口。
现在看来,印度的女性社会状况不遑多让。
没有工作机会,就会失去选择,失去做人的立场,连最基本的安全都得不到保障。女人普遍在家庭中失去话语权,打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”,女人成为男性的私人财产,失去安身的最后一隅,日复一日如履薄冰,更遑论自我实现。
片中鸡皮鹤发的姑奶奶,几乎没有台词,却在全片最低谷处一语千钧地喟叹:“一辈子活成这样,我都想问问当初为什么要被生下来。”
仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好,不要再心存幻想偷懒了。
形势比人弱,就要加倍振作。如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位,争取继承权,这就是你我的明天。
就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气,推荐《神秘巨星》。
同样是廉价的煽情,一个是穷兵黩武,一个是温暖生活;一个吹响霸权号角,一个扬起性别平权大旗;一个鼓励个体为国家机器当钉,一个追求个体自由和梦想。两块大陆,哪个更有希望?答案:印度。
傅文佩因不堪家暴与陆振华离婚,陆依萍生活所迫与秦五爷签约大上海歌舞厅沦为天涯歌女。
骨子里就是迪士尼合家欢电影,三观巨正,虽然拍法不高级,但两个半小时的时间里,编剧和导演不犯任何一个错误,也是一件很难的事情。完成度很高,情感充沛,就连我这种平时很抗拒煽情的人,还是一不小心被感动了。这种电影,你可以预知每一步的套路,但如果哪位导演想拍一部,他就知道有多难了。
整体来说还挺感人吧,可是能不能稍微用点心啊!这个国家拍电影真是太浮夸了!打电话屏幕都没亮就可以打???得了那种类似金马奖的奖还可以随便让出去?让出去了还真的可以接着???歌词一遍都没见过,到了录音棚闭着眼睛就可以唱!!!.然后就火了!!!还有莫名其妙的感情线!……可长点心吧!
最暖心的一幕是姐姐看见弟弟用胶带将电脑粘起来后两人的相拥,以及结尾关于“神秘巨星”真正含义的点题。不过,尽管阿米尔·汗这次已经完全成为了绿叶角色,而有意把母女二人斗争与反抗的部分推到最前端,但是,印度片老这样拍也不是个事啊。
去要回属于你的靠窗位置吧
继续关注女性与社会话题,甚至比摔跤爸爸更深更勇敢。虽然过程满是套路与俗梗,但看到最后还是感动到不行,关键人家还是更懂如何在适当的时候煽情。关于梦想、女性觉醒与反家暴,阿米尔汗一直在做他的努力。歌真好听,音乐一响起,你就会觉得,她就是大明星啊!以及妈妈才是本片核心,是真正的神秘巨星
3.6星。1.女主真的非常任性自私无礼,不喜欢。2.颁奖礼让奖段落太狗血。3.阿米尔汗和妈妈表演并列最佳。4.“看到你笑我就很开心,千万别抢了我的乐趣。”5.泪点时刻:弟弟的礼物;惊艳时刻:女主录音棚开嗓;高潮时刻:妈妈机场放大招儿。6.女人要独立女人要独立,经济独立经济独立经济独立。
虽然剧情老套,任意两分钟就能猜到结局。但是加上女权、家暴、追梦这些元素,就闪烁着动人的光芒。米叔电影的高度是值得尊敬的。第一次在影院看印度电影,居然还有中场休息,不过有哭有笑的一点没觉得影片甬长。唯一想吐槽的是小男朋友太丑了,不能去隔壁泰国青春片里借个小鲜肉么……
故事的问题在于,主角的成名历程没有经过任何挫折与磨难,非常顺利一次通关,这样的故事是行不通的,就像汽水里的气泡自己就会往上冒,但是仅仅只是汽水怎么行呢。
还说女主专门找了个不算太漂亮的女孩演是因为人歌唱得好,结果歌竟然不是她自己唱的……爹的部分太真实恐怖了,我也是因为长年使用妈妈偷偷给买的电子产品,以至于到现在都不能当着我爹的面坦然使用手机iPad……
相比摔爸,这部片更像是玩票的女权宣传片,推翻了摔爸里面父逼女完梦,这片是让孩子自己追梦,里面的女性问题更多聚焦在家暴和家庭位置的问题上,歌曲很好听可是剧情有些地方失衡,节奏更贴近传统的印度电影,除了母女感情的描写外这片的基调应该是少儿向。
后妈要我推荐,选了这部,和曾经家暴的父亲坐在一起看完了,迷之尴尬
典型的阿米尔汗公司出品电影,题材是真相访谈的继续,女儿N部曲之二。母亲这个人物承包了所有泪点;米叔hold住了一个如此放飞却又如此真诚可爱的形象,承包了所有笑点。最后让你又哭又笑地度过仨小时并顺便产生了一些思考。可以说是真·男神了。。
就是明确告诉你这是套路,这是类型,但还是会打动你而且还不矫情的那种。这里面有诸多社会议题,政治议题,宗教议题,但都化在具体生活和对话里。这电影能出彩最重要的是可以随意表达。
女主角身上透露着父亲的气息,她不断向小男生、妈妈、弟弟发脾气,遇到一点不如意就砸东西、砸书包,然后事后再向大家悔过道歉,大家纷纷原谅并且爱她——这...跟家暴循环有何不同?
大叔逗得一逼,妈妈美到不行。个人感觉一定程度上比《摔跤》更radical一点,虽然会看得比较爽,也少了很多争议,不过联系到现实,那种要给予女性自由必须先控制女性自由的人性矛盾的张力少了一点。但是仍然很感人!
太煽情了,女主脾气太暴躁了,如果跟小男生在一起又会是另一个家暴故事
女儿扔掉罩袍,将脸庞展现出来。扔掉的不仅是罩袍,还有麻木、服从、屈辱、卑微;展示也不仅是脸庞,还有尊严、胆量、魄力、平等;妈妈对丈夫说“那不是垃圾,那是尹希娅的吉他”让人热泪盈眶。她捡起吉他带着儿女头也不回地走了,从她和女儿的眼神中,我看到的是反抗、战斗、坚强、勇敢、觉醒、自由!
印象最深是,那个老爸刚脱完袜子就直接用手抓饭吃。震惊了。以及,依旧是阿米尔汗的风格。