新木乃伊

《新木乃伊》的开头有这么一段埃及的复活祷文：死亡与新生相通，斯日生存与他日重生，皆不过借万千之形复来。这段文字既是为整部影片点题，亦可看作是环球公司黑暗电影宇宙（怪物电影宇宙）又一次重启的宣言。算上这一次，已经是环球第三度妄图借某一部电影来打造自己的电影宇宙了。可惜结果俱是以惨败告终，《新木乃伊》集结了汤姆·克鲁斯、罗素·克劳等大牌演员，但仍免不了步2010年的《狼人》与2014年的《德古拉元年》之后尘，「宇宙」的大门尚未打开便宣告了终结。

在关于《德古拉元年》的影评（参见《德古拉元年》：「宇宙」不是你想推，想推就能推）中我就曾简单论述过建立宇宙并非那么容易的事。事实上，到目前为止，称得上成功的电影宇宙有且只有「漫威电影宇宙」，其他诸如华纳的「DC电影宇宙」周折不断、一言难尽，而华纳和传奇联手推出的「怪兽电影宇宙」虽然口碑不错，但毕竟只出了寥寥几部，未来还有很长的路要走。归根结底，见识过了这几家打造「宇宙」的艰难，才能体会到漫威的体系有多么得强大。无论从主观还是客观上，有些东西是很难去复制的。

2017年的夏天堪称烂片大集会，《加勒比海盗5》、《变形金刚5》、《新木乃伊》竞相争「烂」。也许《新木乃伊》还要忍不住偷笑，因为自己虽然不咋地，身后还有《变5》这样奇烂无比的影片做垫背。但严格来说，两者的烂是有区别的。《变5》有明确的目标，就是奔着圈钱的目的去的，要榨干这个系列最后的剩余价值。我明摆着就是烂，你不还得乖乖送票房来？而《新木乃伊》则不然，它是重启的头炮，是要立FLAG的，否则干嘛去请阿汤哥？

相比「狼人」和「吸血鬼」，「木乃伊」在大银幕的活跃度和曝光度上要略逊一筹，不过在环球麾下也算是个老牌的怪物代表了。1932年卡尔·弗洛恩德的《木乃伊》是具有德国表现主义风格的恐怖经典。到了世纪之交那些年，一连三部《木乃伊》（尤其是第一部）可以说是爆米花片里的一时之选，顺便还带火了布兰登·费舍。从最初的恐怖担当，到后来的冒险动作片中的次要角色，「木乃伊」身份的转变反映了时代审美和市场需求的变迁。那么对于片厂而言，如何把握和抉择就至关重要了。

然而恐怕环球并没有找到着力点。首要一点，也许延请阿汤哥这件事本身就是个错误，他们低估了汤姆·克鲁斯这个级别的明星对作品的掌控欲，或者说他们更希望借演员的名气来打响重启的第一枪。我看到过一则出自美国著名媒体杂志《Variety》的报道称，克鲁斯对本片的控制达到了过分的地步（原文为「excessive control」），从影片的剧本到拍摄、再到后期制作都要遵照他的规范，甚至包括直接在现场告诉导演该怎么执导，以及弱化女主演索菲亚·宝特拉的戏份并增加自己的戏份。很显然，阿汤哥把自己在「碟中谍」系列中的作派也用到了这里。问题是「碟中谍」的套路已经成熟，小导演大演员的搭配并无不妥，但对于《新木乃伊》却不一样。

因而影片的缺点是显而易见的。片方宣称《新木乃伊》在风格上会向1932年的老版致敬，但结果却并非如此。老版主打元素是「恐怖」和「爱情」，有点《惊情四百年》的意思，而新版走的仍是冒险动作风。同时剧情被塞得太慢，显得杂乱无章、缺乏联系，片头提到的十字军东征、罗素·克劳扮演的化身博士都没有得到充分的利用。人物的台词愚蠢、行为缺少动机与目的，导致阿汤哥饰演的男主戏份虽多但几乎全程懵逼脸，而反派女主的存在感极低，演员之间的表演也缺乏化学反应，基本是各演各的。

另外，影片在某些情节和桥段上的处理也有失当之处。比如，已有半神之体的男主在空难中奇迹般地活了下来，飞机失事本应是展示特效的好机会，可影片却将其略去；又如男主潜入水中救女拍档那一幕，木乃伊公主召唤亡灵古尸追击男主，这些亡灵在水里居然也像人类一样用四肢划水的姿势前进，不禁让人哑然失笑，难道不该更飘逸或者霸道一点吗？像以上两个例子，片中还有不少，逻辑失误、衔接失误、或者特效设计助力不当，很大程度上影响到了剧情张力以及观众的观影感受。

更重要的是我们体会不到角色的情感表达。早先的《德古拉元年》即便不成功，可德古拉还是主角，也表达出了爱妻爱家的情感。而本片中的木乃伊不仅沦为陪衬，更遑论在情感上引起共鸣。其实细究环球那些诞生迄今已逾百年的怪物，科学怪人、化身博士、德古拉、隐形人、木乃伊等等，不单单是吓人的工具，更是自带忧郁气质、富有人性的多面角色，有着极大的深挖与再演绎的潜力。

本文的标题众所周知出自《关雎》，在此就是用来形容环球对「宇宙」的渴求，居然一而再再而三地百折不挠，可见其执著程度。不过《关雎》中还有一句「参差荇菜，左右采之」，意指男之求女，一上来还没有找到明确目标，只能慢慢物色，宛如在水中寻求中意的荇菜。环球空有意愿而无具体规划，只能东一榔头西一棒槌地瞎划拉，「狼人」不行用「吸血鬼」，「吸血鬼」不行再用「木乃伊」，饶是旗下怪物众多也禁不住如此糟践。

果然，环球痛定思痛，于2019年宣布不再打造黑暗电影宇宙，而是专注独立电影的制作。到了今年2月，一部小成本的《隐形人》悄然上映，没有大牌导演、没有大牌演员，预算只有700万美元，不料却成了爆款，收获了1亿多美元的票房。影片颇有创意地将老版故事与时下的热点相结合，反而大获成功，这也是环球始料未及的。有意栽花花不发，无意插柳柳成阴。有时候执念太重不是好事，对环球而言，也许早该让「宇宙」见鬼去了。

♑

--------剧情简介--------

尼克和韦尔远赴伊拉克旅游，打算买点当地特产带回去留作纪念，不料半路上的井盖被偷了，他俩失足跌了进去。

他俩这才发现早就有人掉了进去而且死亡已久，已经有几千年历史。看来这井盖被偷也不是一天两天的事了，同时也教育我们走路的时候就要看路不要光看手机，要不然几千年后才会被挖出来。有趣的是，死者身长缠满了卫生纸，这不禁让我陷入了深深的沉思。

原来，死者叫安玛奈特，是埃及的公主。由于每天熬夜玩手机，因此有很严重的黑眼圈，同时也导致视力下降做了四眼仔。

有一次父亲没收了她的手机，叫她早点睡觉，结果她一气之下就杀了全家。要是她好好听话，不在走路的时候玩手机，就不会死这么惨了。

尼克还没来得及对女尸实施不轨，珍妮就出现了。珍妮：尼克，今天是“69节”，你不考虑送我点什么礼物吗？信不信我把你只能坚持15秒钟的事情公之于众。

尼克作出的回应是：既然这样，那我特么送个棺材给你吧。

珍妮十分高兴，毕竟棺材早晚都要买的，价格还不便宜。接下来尼克、韦尔和珍妮玩了一次“坟头蹦迪”，然后心满意足上了飞机，并且运走了安玛奈特的棺材。

飞机上，闲来无聊的尼克开始了吹牛逼：“说出来你可能不信，复仇者联盟和正义联盟我都有认识的人。”

韦尔表示不屑，对他翻了一个白眼。

尼克神烦这个表情包，然后连开三枪了结了对方。

此时环球影业宣称要打造“黑暗宇宙”，黑暗骑士一听不乐意了，放出一群蝙蝠袭击了主角，导致飞机从天而降。尼克却奇迹生还，毫发无损。真要说损失了什么，那就是衣服都没了。

珍妮询问尼克逃生的秘诀，尼克表示很难跟她解释，叫她自己去看《碟中谍5》。

之后尼克总是出现幻觉，比如看见死去的基友，甚至幻想在女厕所和基友干不可描述的事情。

除此之外，他还总是幻想自己和安玛奈特出现在沙漠中。

和以往的好莱坞大片一样，安玛奈特同样能说一口流利的英语。《猩球崛起》的猩猩和《银河护卫队》的外星人都会说英语，安玛奈特一个木乃伊会说英语有什么奇怪的？

值得一提的是，安娜奈特在沙漠的场景明显看出指甲油和眼影都是蓝色的，不知道和天启有什么关系。

尼克寂寞难耐，想要和安玛奈特展开一段恋情。几千岁的老阿姨都不放过，真是不挑食的好孩子，难怪身体这么壮实。随后尼克就去见了网友，并且直勾勾盯着她看，让安玛奈特浑身不自在：你看什么？难道我脸上有字吗？

尼克：你脸上确实有字啊。

眼看尼克这么调皮，安玛奈特急不可耐地扒光了他的衣服，掏出大刀就要插进去，但这一举动让天然攻尼克感觉很难“受”。

好在珍妮及时出现缓解了尴尬，她和尼克骑着小黄车展开了逃亡，不料骑着骑着就欠费了。

安玛奈特挡住了去路，尼克只好掏出棒子准备鞭笞她，结果她一拳就把尼克的棒子打断了。

接下来亨利博士坐收渔翁之利，捕获了尼克、珍妮和安玛奈特。亨利是个抖S，收藏了很多用于SM的工具，同时也爱好实践，一言不合就跟安玛奈特玩SM，并且不断向她体内射一种液体。

安玛奈特表示这很疼，只好施法控制了亨利的手下皮特，后者翻了一个白眼然后就放走了安玛奈特。结合之前韦尔的经历，我们可以总结以下经验：遇见身边爱翻白眼（或者爱发“翻白眼”表情包）的人，直接把Ta打死吧，因为Ta极可能被木乃伊控制了。

安玛奈特施展技能召唤了沙尘暴，熟悉雾霾的天朝人都活下来了，而战五渣的外国人通通领了盒饭，尼克和珍妮及时进入一个蓄水池才幸免遇难。眼看两人洗鸳鸯浴，身为单身狗的安玛奈特十分不爽，也要加入进来，最后尼克和珍妮通过秀恩爱气死了她。

珍妮上演了一场湿身诱惑，黑色的胸罩清晰可见。对此我表示非常不解：把画面调暗，再安排女主穿个黑色胸罩，就能打造“黑暗宇宙”了？

珍妮被楼主的吐槽气得不省人事，尼克趁机跟她舌吻。半死不活的珍妮突然想起尼克只能坚持15秒，吓得又马上活了过来。

电影结尾，珍妮给尼克发了一张好人卡（其实中途就发了好人卡，现在是闪回）。眼看再也不能骑珍妮，尼克只好选择了骑马。

（瞎编的）彩蛋：

超人得知阿汤哥把他爸爸打了一顿，不久之后将展开复仇。

--------影评--------

本片是重启版《木乃伊》，风格和前作大相径庭。1999年的《木乃伊》走的是探险、奇幻的路线，而本次重启版的《新木乃伊》走的是惊悚路线。

早有耳闻环球影业将打造“黑暗宇宙”，会在两年内推出三部电影，其中《新木乃伊》是该系列的首部曲，未定名第二部影片将在2018年上映，《弗兰肯斯坦的新娘》将在2019年上映。

自从漫威影业开启“漫威宇宙”以来，吸金吸粉无数，各大电影公司纷纷效仿，比如《哈利·波特》和《神奇动物在哪里》的魔法宇宙，《亚瑟王》和《石中剑》的凯尔特神话宇宙，《哥斯拉》和《金刚：骷髅岛》的怪物宇宙、星球大战宇宙、X战警宇宙……

当然，它们不见得是学漫威，但能够确定的是他们都想复制漫威的成功。

原本《生化危机6》在北美扑街，一个月的票房只有2655万美元，结果中国上映一天的票房就有3030万美元，超过了北美一个月的总票房，直接让该项目死灰复燃。制片方立即声称再拍一个六部曲，并且项目进展神速，目前已经确定让温子仁担任制片人。

今年上映的《速度与激情8》也是口碑平庸，但票房已经突破10亿美元大关，进入影史前20名。

去年的《星球大战7》同样口碑平平，但是票房超过20亿美元，位列影史第3，仅次于《阿凡达》和《泰坦尼克号》。

类似的例子数不胜数，目前全球票房超过10亿美元的电影有30部，只有《阿凡达》《泰坦尼克号》《侏罗纪世界》《冰雪奇缘》《美女与野兽》《侏罗纪公园》《爱丽丝梦游仙境》《疯狂动物城》这8部电影不是大IP的续集，其中《侏罗纪世界》和《美女与野兽》仍然沾了IP的光。

似乎现在的电影其本身的质量已经不是最重要的了，只要有大IP就能圈钱无数。

我们以《星球大战》为例，前年有《星球大战7》，去年有《侠盗一号》，今年有《星球大战8》，明年有《韩索洛外传》，后年有《星球大战9》……几乎是每年一部的速度，而且迪士尼CEO还透露星球大战这个IP至少还要再战15年。

搞得现在手头不握几个IP都不好意思跟别人说自己是拍电影的。

当然，搞IP没错，关键还是在于不要喧宾夺主，影片本身的质量仍然是重要的。就《新木乃伊》而言，质量显然是不过关的。

2008年的《木乃伊3》已经够差了，本以为《新木乃伊》不会更差了，没想到导演艾里克斯仍然完成了这项艰巨的任务。

结合艾里克斯拍《新木乃伊》之前的经历就不奇怪了，2013年给派拉蒙的《星际迷航：暗黑无界》当制片人，2014年给索尼的《超凡蜘蛛侠2》担任制片人，2016年给狮门的《惊天魔盗团2》担任制片人……

看来他一方面是没怎么当过导演，干脆就随便拍拍好了；另一方面搞不好是其它电影公司派来捣乱的。

《新木乃伊》视觉效果相当平庸，几乎没有多么出彩的镜头，精华全在预告片里了。不知道这1.25亿美元的投资都花在哪里，全都用来给木乃伊买卫生纸了吗？还是用来买SM道具？

电影的质量和场面大不大没多大关系，但是花了《生化危机6》3倍的成本最后拍得还拍得比《生化危机6》差、把《木乃伊》拍成了《花木兰》，这就有点说不过去了。

除此之外，电影频频出现一惊一乍的惊悚场面，这原本是没有问题的，可是宣传的时候并没有说这是惊悚片，大家都是抱着看爆米花电影的心态来到，结果最后吓得把爆米花都打翻了。

正好今天高中生刚刚考完高考，来看部好莱坞大片放松心情，调节一下情绪，导演你就不怕把他们吓得跑去复读吗？

虽然说制片方是打造“黑暗宇宙”，但是本片都是一些浮于表面的黑暗，没有《黑暗骑士》《V字仇杀队》《哈利波特》那种关于人性、内心的黑暗。

黑暗系的电影，并不是把画面调暗，然后再安排女主穿个黑色胸罩就可以了，而是要在影片内涵下工夫。

至于内涵和剧情，和视效相比起来就更差了。一个明明很简单的故事，为了给“黑暗宇宙”做铺垫，加入了大量冗长的内容，最后还没有把故事讲清楚。

个人认为电影的完整性很重要，系列电影的每一部的最后都该是句号，而不是逗号。比如正在热映的《神奇女侠》，讲神奇女侠就讲神奇女侠，不会为了做铺垫而做铺垫，也不会为了和DC宇宙联动而加入一些和剧情无关的内容，甚至为了保证电影的完整性连彩蛋都没拍（事实上DC电影通常都没有彩蛋）。

《新木乃伊》导演的野心太大，什么都想要，最后也什么都没得到。

话说《碟中谍6》阿汤哥要打超人，这难道不该算作“黑暗宇宙”的一部分吗？

不对比不知道，一对比才发现我特别的怀念1999年的《木乃伊》里的欧康纳，伊芙和强纳森。

即使是拍的巨烂的《木乃伊：龙帝》,期间的人设和表演互动也比这款新版的木乃伊好。

近年来，欧美好莱坞的原创大片电影越来越不卖座，与其靠撞大运的方式去开启原创电影，不如靠续集撑腰，毕竟有个能预期到的票房。

而知名男演员如果没有一两部续集电影压身，身价和档期很容易就掉下来。

好莱坞决定片酬的因素主要有两个，一是在持续演绎的类型角色上是否能够被普通人所接受，另一个是能够驾驭多少种类型角色。

所以，大家才能看到约翰尼·德普回到《加勒比海盗》，范·迪赛尔当初回到《速度与激情》和重启《X特工》，说不定未来《星际传奇》也会重启。阿汤哥当年重启《碟中谍》，甚至《侠探杰克》。

所以，即使实在好莱坞，明星和电影公司都想找到一个能延展的系列，就如同内地现在这么抄IP概念一样，因为它存在一个可以预期的钱景。

除开续集系列当道外，其次，就是漫威的成功。

漫威宇宙的成功将系列片搭成了铁锁连桥，连成一个整体，就如同阴阳师里的角色椒图一样，票房整体水准不会低，而且系列片的剧情发展能让观众更加沉溺。

所以众多电影公司都想着自己版权内的世界能变成一个宇宙。

漫威的死对头DC的《神奇女侠》才上，《正义联盟》已经蓄势待发，制作公司华纳终于在《超人：钢铁之躯》，《蝙超》，《自杀小队》之后振作了一把。

此外，大家也一定记得上个月的《金刚：骷髅岛》里最后哥斯拉的咆哮，华纳怪兽宇宙也已经进入制作周期。

不说已经自成体系的《星球大战》世界和魔法师的《哈利波特》《神奇动物在哪里》系列。

续集，前传，外传等等，想怎么折腾怎么折腾。

环球手里那么多经典电影形象怎么办？总不能丢在那里发霉啊，虽然那些经典角色重启单拍都效果不好，那不如把影业旗下现有的经典角色套进一个自己构架好的电影宇宙里面，让这些角色互相之间擦出新的火花好了。

暗黑宇宙怪物联盟（Dark Universe）第一部，新木乃伊来了。

阿汤哥是一个有趣的人，人帅，有人气，过去一直背负着花瓶的标签，虽然身高虽然不够，但是说实话，不管是演技还是努力程度，他是当之无愧的巨星级。

他被选为环球黑暗宇宙的第一部的男主，说明环球对自己的怪物宇宙寄予厚望，毕竟阿汤哥的片酬可不低。

而且，不同于其他几个制作公司的手笔，环球基本上找的都是大牌演员来出演经典角色。汤姆·克鲁斯，拉塞尔·克罗，约翰尼·德普，贾维尔·巴登，一个顶一个的赞。

好啦，回到《新木乃伊》。

二千年前，埃及公主安玛奈特遭到了父亲的谋害而死，并被埋葬于沙漠深处的坟墓中。后来在现代，一支由尼克为首的海豹突击队在中东的沙漠中寻获了其公主的古老棺木，但却因此唤醒了可怕的远古诅咒；复活于现代的安玛奈特带来了一个恶毒的怨念，并打算以深埋了上千年的邪恶力量降临于现代的世界，这使得在空难中意外幸存的尼克必须找出防止世界遭到毁灭的方法。

角色

作为环球暗黑电影宇宙的开山之作，本作不仅仅只是平庸，除开没有特别出彩的地方，剧情逻辑和人物设定都有点歪，反倒是反派女木乃伊（王牌特工的刀锋女）索菲亚·宝特拉很出彩，她是片中最让人印象深刻的角色。索菲亚还是凭借自身的独特气质和魅力，结合满脸咒印的双瞳造型营造出了先声夺人的效果，而古埃及部分的造型也充满了异域风情，全片都贯穿着她迷人魅惑的身影。

而男主汤姆·克鲁斯形象一直都是高大上的，他满脸鸡贼帅气碟中谍的特工范儿……演一个精英式的侠盗挖宝还是可以的，但是在片中扮演前作布兰登·费舍那样的卖萌卖蠢低智商，他自己都做不到啊，尤其是我很不理解他这个人物角色设定，比如他在墓地井里二话不说手贱的打断绳索，捞出棺木，完全不过脑子啊。

剧情

此外，《新木乃伊》的叙事就几乎是缺乏逻辑了，而且为了推进剧情，所以只在基本逻辑上保证合合理，但是情感投入上就不够，从而导致观影连续感太差了。

罗素·克劳所饰演的“化身博士”和其背后的博见部的背景，根本就没有交代清楚，而只是为了“黑暗宇宙”后续作品的展开而强行塞入进来。不仅使得影片的整体叙事出现了一些漏洞，同时也在一定程度上打乱了本就不太顺畅的主线故事。

男女主互动联系全靠飞机上那推让的降落伞，其他情感投入基本没有，所以当阿汤哥最后毫无动机逻辑的的稍微回忆一下女主发的好人卡，就捅自己一刀然后精神压制死亡之神赛特的这段表演，全程尴尬。

风格

还有《新木乃伊》的风格取向，到底是黑暗恐怖还是冒险搞笑呀？

开场我以为走的是跟1999年原系列木乃伊那样的冒险带轻松搞笑气质靠拢的，但是飞机坠落之后变成恐怖惊悚，之后又有片段刻意搞笑，比较下来，我更喜欢恐怖惊悚啊，因为阿汤哥和僵尸好友的互动太不好笑拉喂。

好吧，按照这个趋势，第一作口碑就已经上不去了，不过阿汤哥还是能吸引到票房的。不过按照该系列的明星片酬来说，后续的德古拉、狼人、化身博士、佛兰肯斯坦、透明人如果没有达到一个有效的票房比，该系列可能真的会夭折哦。

漫威的宇宙始终有种轻松感和有趣的英雄角色，希望环球接下来能够找到属于自己电影宇宙的映画风格，这次新木乃伊的口碑垮了的话，接下来我觉得可能要先推 认知度最高的德古拉吸血鬼来压压场才合适了。

再次怀念下，旧版木乃伊。

无意神化漫威，或是借漫威踩别人，还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。 剧本过于公式化，反派太容易被秒杀，这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打，成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙？ 观众想看电影宇宙，不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地，而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后，超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用，哪怕你的故事再平淡，情节再好猜，但只要你的人物形象足够饱满丰富，随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品，只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平，票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象，吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。 而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿，整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色，无法去认同并与之产生共鸣，更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时，我的内心毫无波动：这人又是sei啊；当化身博士暴走时，我更是纳闷，是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。 安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角，与尼克的这条感情戏写的太水，太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主（尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我），再加上演员全程一副面瘫演技，我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么，会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。 召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖，确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画，我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有，电视真人秀节目多得是，而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。

环球的怪兽系列一直是旗下的主打招牌，吸血鬼、木乃伊、狼人以及弗兰肯已经成为怪兽圈的标志型IP。2000年前后推出的木乃伊三部曲，更是将怪兽系列推向了高潮，但环球没有乘胜追击，而是继续压榨这个IP的剩余价值。更惨的是，无论怎么折腾，环球的这些恐怖人物IP一直处于人红戏不红的状态中。

于是，环球开始借鉴漫威的做法，希望用电影宇宙的方式重启怪物系列，并且将所有怪物IP全部串联起来。不得不说想法还是挺好的。而且不同种族的怪兽，活跃在世界的不同地域，爱恨情仇纠结千年，结合着人类的历史，会给人很史诗的感觉。至少公布这个宇宙后，我本人还是挺期待的。

然后我就看到了吸血鬼元年。

平心而论，这个片子其实不算特别差，剧情流畅。但问题就在于这个题材。。。同样吸血鬼的题材有着太多的衍生作品。有吸血鬼惊情、恶魔城等珠玉在前的作品。本片就显得有点平庸了。而且作为怪兽宇宙的首部作品，本片的格局和野心都不够，仅仅是勉为其难的完成了德古拉的故事，还挖了几个匪夷所思的坑。此外，主角的塑造也有问题，主角作为名冠东西的大魔头，气场太弱，没有完全立起来。因此票房失败就在所难免了。

失败之后的传奇和环球做了一个匪夷所思的举动，宣布下一步新木乃伊才是环球宇宙的开篇，德古拉就这样被抛弃了但新木乃伊，即便有汤姆克鲁斯扛鼎出演，即便带着木乃伊的招牌，但也没有达到传奇和环球的预期。新木乃伊给我的感觉，其实还不如老木乃伊的第三部（对，就是李连杰的那部）

个人认为，所谓的新怪物宇宙，都特别强调对于特效的应用。如德古拉元年中的始祖吸血鬼，皮肤阴晦，带着浓重的死亡气息，一点也看不出来他是冰与火中叱咤风云的兰尼斯特；新木乃伊当中狂暴风沙在大都市中肆虐的场景，壮观度比木乃伊二中同样的场景，要增加一个等级。但这个宇宙的优点也就仅此而已了。。。

我们说怪物，虽然表面狰狞，有各种各样为人所不齿的特点，但怪物的内心，还是一个人类。之前无论是科学怪人、吸血鬼、木乃伊等等怪物IP能够立起来的原因，就是因为他们怪物身体里面的人性（吸血惊情四百年中吸血鬼对于爱人的再世情缘，木乃伊对于前妻的刻骨苦恋以及科学怪人身而为人不得灵魂的痛苦），以及基于这种人性，基于希望毁灭后的反人类与歇斯底里，而最终这种仇恨会因为时间、会因为爱而归于平静。

所有经典的IP怪物大作，虽然特效受限于年代可能不太出色，但是展示的情感都是真真切切的，都是可以触达到人，儿科引起共鸣的。但这种特点被新怪物宇宙完全忽视。德古拉元年中主创是希望塑造出一个悲剧英雄。但又没有给主人公足够的理由。在那种情况下，如果主人公投降，估计也会受到敌方的优待，变吸血鬼最终导致自己身败名裂，这完全没有必要。

而新木乃伊当中的女木乃伊完全就是一个贪恋权势的坏胚子，他一生顺利，仅仅是因为想成为女法老而阴谋杀人，从一开始就是一个扭曲的灵魂，影片从头到尾也都是展示着她出于自己自私的统治世界的梦想来危害世界的行为。他的身上没有人性。这种反派是怪兽而不是怪物。

反派没有立住，其实是新木乃伊的最大问题。但作为怪物宇宙的开门作品，他也没有负责起介绍宇宙世界观的任务，所有剧情都在服务于木乃伊，和那个扶不起来的弱气场女反派，没有致敬，没有触类旁通的彩蛋，我就想说，这是哪门子宇宙的开门电影呢？

据说这个宇宙还打算继续搞下去，希望他们在接下来的作品中，可以给人耳目一新的体验。