爱与和平2015

关于遗弃与找寻的故事，人们总有越来越大的欲望，而在追寻的过程中忘记初心，买来更新更美的商品，而随手丢弃那些曾经带来欢乐的充满记忆的东西和宠物，仅仅是因为旧了，脏了，不可爱了或者不时髦了。

如果讲梦想中的职业，剧中拾荒的老爷爷，在垃圾箱中捡起被丢弃的物事，让他它们焕然一新送到最终珍惜它们的主人手中大概就是我的梦想了。即使一年一年落空，也依然不倦的送出这美好的愿望。这是一部恋物癖与恋旧症患者的圣经，我也相信物是有心的，大约永远不能理解那些随手丢弃的人们的轻而易举。重要的其实并非那些丢掉的物的遭遇，而是遗失了初心的人类迷失与混乱的心。

为什么用“我与梦想”为题呢？男主角“良酱”在影片里把自己比作“和平”把“龟酱”比作“爱”。其实在我看来他俩儿正象征着“梦想”和“自我”，所以《爱与和平》其实就是《我与梦想》。
影片开始20分钟我都有些懵，因为这和我期待的园子温不一样！居然没有血！然后，我就默默安慰自己“再等等，再等等后面肯定会喷得满银幕都是。”结果直到看完字幕都没有见到一滴血……好吧，我确实有点失望，因为刚开始想到能在巨幕看喷血真的是很躁动的。实话说，前30分钟内我的确有几次恍神。但是就在30分钟左右时，良酱的一个特写镜头，我瞬间就哭了。因为那个刹那我想起了《地狱为何恶劣》里那个超级超级超级电影狂热粉丝“平田君”，从那一刻起我打从心里心疼良酱。这是一个关于loser追逐梦想的故事，也就是所谓的“屌丝逆袭”，这次园子温还是贯彻“梦想催泪”路线。可惜看完感觉有点像他那自词自曲三首歌的打歌片。
影片一个故事两条叙事线，良酱那条线基本靠长谷川博己的演技和那三首好听的歌在支撑。龟酱那条线非常童话，有人说是像《玩具总动员》，我觉得更像《阿凡提》。所以我觉得是不是有更好的表现形式呢，因为我观看的时候还是有些出戏。基本一到龟酱的戏份我就很想快点结束转到良酱。在龟酱这条线的视听语言上我无话可说，因为这完全是拍摄表现手法的问题。至于什么原子弹、奥运会的影射，还有园子温家那口子有没有出镜，我都不想去谈。

所以这次我就谈谈关于“自我”与“梦想”。

“当人类得到了满足他们就会想获得更大的满足，渐渐忘记自己本来的梦想。”
 
这是本片抛出的一个问题。李安在《少年派》里教我们如何面对“自己的兽性”，王家卫在《重庆森林》里告诉我们“人是会变的”，矢口史靖用《WOOD JOB》让我们发现“自己要的是什么”，冈萨雷斯用《鸟人》使我们明白“梦想的价值”，《食神》里的周星驰诠释了一个不可一世的贱人“如何找回自己”……而《爱与和平》通过成功后良酱的反目和龟酱对良酱梦想一如既往的支持构筑了一个感人的童话。
影片的最后，看着那熟悉的“园子温跑”，我明白了一个道理：

在追逐梦想的道路上，我们可能会丢下“自己”。而当我们走错了路，回过头来，站在原地等你的还是那个“自己”。

看不惯园子温的人依然看不惯，爱他的人依然爱他，而我应该就是爱他的人里的一个。
这部电影，有人看到乌龟，有人看到怪兽，有人看到粗糙版的玩具总动员，有人看到幼稚的特摄，有人看到颜艺无限的高等游民（好吧其实我都看到了），我看到园子温监督这个永远长不大的大男孩，别扭地讲述他心中的爱与抛弃、爱与拯救的故事。
爱所到之处一片狼藉，但将你从绝境中一次又一次地拯救出来，也是爱。即便我们是像ryo一样，像玩具们的主人一样软弱又薄情的人类，总是随便的放弃，但还是期待一个能够回得去的港湾吧。
这样的话说出来温情又肉麻，习惯破坏一切、作弄一切的监督想必也是觉得如此，所以把故事讲得荒诞又别扭，这种别样的温情也是别样的动人。

爱你的依旧爱你，世界上没有比这个更好的事情了。

ps，常看园子温的人处处有惊喜哦，熟悉的演员，刷牙歌，超能力梗，每次必打酱油的监督夫人，监督你这么调皮我们该拿你怎么办？

关于电影《爱与和平》有多种角度可以诠释。心灵鸡汤的说法是：遇见过去，勿忘初心，追求梦想，回归自我；爱国青年的观点可能是：小鬼子真变态，居然把乌龟养成了哥斯拉；宅男的疑问也许是：岛国片儿居然没有打马赛克；而学术范儿的表达则是：在原子弹历史伤痕，核辐射环境危机，办公室等级制度，后现代人的孤独等多重语境下日本青年借助意淫，依靠西方殖民文化的圣诞老人完成了屌丝逆袭，走上人生巅峰。
   唯唯诺诺的蜗居男子良一，被同事笑为“废柴”，甚至出现幻觉，地铁和电视里的人也会指责自己是“废物”，是“败类”。作为一个日本loser，良一曾经是摇滚歌手，可是限于才华，混到做公司职员。每日的午餐，是在公司楼顶，铁丝网，同样疲惫落魄的人们，冷掉的馅饼。良一最美好的一件事，是和自己的宠物小乌龟对话，对着小乌龟讲出自己要做大明星，要睡女同事，要做成功者的梦想（心愿）。故事到这里，还都是平实朴素的。小乌龟被良一丢弃到下水道，奇遇居住在下水道的拾荒老人，从这里开始日本的怨灵加上西方的圣诞老人，拼凑出一个童话加玄幻的萌萌世界。
　　人性里有爱，温暖，和平，建设的生本能，同样也存在暴力，毁灭，黑暗的死本能。导演园子温的电影，从来都关涉死亡，人性和冷漠。良一因为乌龟小爱的帮助，实现了歌手梦想，随着人性的贪婪，梦想有多大，小乌龟就有多大。当乌龟变成哥斯拉，梦想也就有破灭的危险。相比人性的复杂，多变和自私贪婪，在谎言和伪装面前，乌龟小爱和女同事裕子，是呈现真善美的载体。良一拒绝裕子，如同借助乌龟小爱作秀，抄袭创意一样，是在拒绝面对最初也最本真的自我。万人体育场，当乌龟萌萌哒的声音喊出当初蜗居屌丝男的心愿，良一的谎言被揭穿，真实的内在被触及。
　　电影的配音和插曲，也是非常赞的。几首曲子，都巧妙穿插在剧情之中。《爱与和平》作为歌曲，是良一丢失乌龟小爱后最失魂落魄的心声。当皮咔咚被解释为反战，当皮咔咚变成小爱，良一离自己远了，离世界近了。
　　片尾，女同事裕子来到良一蜗居楼下，电影伴随着裕子的呼吸声戛然而止，恰到好处。男人，女人和乌龟在经历起步，攀登，碰撞，幻灭之后都回到了原点。

对园子温的了解始于大学看的那部石破天惊的《爱的曝光》，彼时青岛樱花开得正好，花瓣有时会落在发梢，哪像帝都，漫天飞舞的只有杨絮。

当时鼓起很大的勇气，分三天看完了这部变态导演的变态电影。它的变态不仅体现在4个小时的时长，观影的前两个小时心里一直嘀咕：这TM什么玩意？！日本果然盛产变态！但4个小时之后，是由衷的折服。其实，“变态”在日语形态中并非完全贬义，更有一种疯魔成活的意味。片中三个经典的镜头时常在我脑中回放，其一是女二切掉男人JJ的画面，血液喷薄而出，美！（这个画面作为动态图广泛流传于各论坛）其二是仰拍满岛光的圣经唱段，这个镜头让我爱上了罗圈腿的光酱；其三是结尾的镜头，男主笑着向光酱伸出手，力量感溢出屏幕，虽然不知道在激动什么，但我确实从椅子上跳了起来。

了解并爱上园子温风格之后，又相继看了他的另外两部作品《冰冷热带鱼》和《地狱为何恶劣》。说实话，这两部总体感觉平凡，没有了看《爱的曝光》时的感觉，但也不乏令我执迷的亮点。比如《地狱为何恶劣》，小女孩在浸满鲜血的地板上滑动的镜头，美爆了！还有，超级洗脑的刷牙歌。写到这，可能令读者产生错觉：这些是恐怖片。实际上这些一点都不恐怖，CULT原意绝不是吓人。要说恐怖片的话，也许下次我会讲讲温子仁，就是拍了你们爱看的速激7的那位。

很长一段时间，我对园子温几乎丧失了兴趣，内心一直在缅怀《爱的曝光》。直到这部《爱与和平》。

开始得知《爱与和平》入围北影节天坛奖时，我的内心是兴奋又忐忑的。兴奋是终于可以在大银幕上看园子温了，光这事就足以献出膝盖。但是在日本都处于边缘的园子温，怎么会进入我共体制内呢？敢是园子温从良了？所以，电影节开票第一天，我就守在电脑前第一时间搞到了这部片子的票。

无比激动地，20号下午3:00，我坐上了知春路开往五棵松的地铁。就不吐槽10号线转1号线的蛋疼经历了。

4:10到达卓展中心，逛了会衣服，UNIQLO还是那么低龄化，H&M做工越来越差，线头多到不行，Gap码子怎么那么大，XL号真的有人买吗？额，不对，这些不应该出现在本文中。（If U R reading this, it’s too late. ）

5:30来到5楼耀莱成龙影城，北影节的宣传区做的不错，两只黑底白花的超级无敌羊咩咩，萌萌哒~橱窗里还供奉了茅台成龙酒。（成龙大哥影响力duang duang的，完全不用加特技）

6:00终于进场了，没想到现场居然大半都是妹纸，完全无法相信。电影准时开画，此时我在心中默念：园子温，请用鲜红的血液污染我的眼睛吧！

当然，没有血，因为这是中国的北影节嘛。

下面说说这部电影。（我保证，真的不会再跑题了）

首先，这部电影是哥斯拉+玩具总动员+特摄片，在园子温风格包装下的结合体。对于园子温影片，讨论剧情是没有意义的。（所以，不会涉及剧透）我们来谈谈园子温的想法。最喜欢的是他对圣诞老人的故事新编。在这里，Santa成了住在下水道里脏兮兮的老头，他的工作就是收集人们丢弃的玩具和宠物，把它们修好（还能让它们讲话哦~），然后在圣诞节这天把它们送到喜欢它们的人类手中。当然它们被玩腻了、玩坏了又被丢掉回到Santa这里，如此年复一年。

仅以此喻指人性的贪婪和喜新厌旧未免低龄、幼稚了，所以要说说另一条主线。屌丝男主被同事哂笑辱骂，不得已丢掉了宠物小龟“皮卡咚”，小龟漂到Santa这里，Santa错把“实现愿望の药丸”当成“说人话の药丸”喂了“皮卡咚”，“皮卡咚”的愿望就是实现主人的愿望：在体育馆开个唱。这里有个奇怪的梗：主人的愿望越大，“皮卡咚”的体型也会相应变大。所以最后，“皮卡咚”就成了“哥斯拉”。（贪心也要有个限度啊）大到不能再大，“皮卡咚”就羽化登仙变成了天边最亮的一颗星。男主也回到了原来的自己。

影片中间还出现了《地狱为何恶劣》中的刷牙歌，会心一笑。电影结束，两次掌声，好多人都哭了。这次身兼导演、编剧、词曲创作，不CULT的园子温，无疑离主流电影圈更近了。

好了，说好的不剧透也剧透的差不多了。下面说说演员。

男主长谷川博己不久前主演了周防正行的《窈窕舞妓》，又演又唱又跳也是蛮拼的。当然他在国内粉丝很多，主要得益于那部今春最火的日剧《约会～恋爱究竟是什么呢～》。（提到该剧我就想膜古沢良太）女主麻生久美子露脸不多，但依然无法撼动其在我心中女神地位。听说影片剪掉了长谷川和麻生久美子的啪啪戏，遗憾脸。

作为园子温的粉丝，还是希望他再CULT一点。拿不拿奖，真的没那么重要。第一次大银幕看园子温，无论如何都要多一星。

目前看了园子温3部电影——《冰冷热带鱼》《爱的曝光》《love and peace》，看得少，所以只能说“浅”，但是感悟到很多，而且心生欢喜，所以抑制不住“谈”的冲动。
    他的电影给我总的感觉就是在走一个极端的路线。
    电影里的美好好到春暖花开：《曝光》里玛丽亚出现时自带圣洁光环，最后一幕优追逐警车打破车窗去拉洋子的手，给我感觉这部电影哪里变态了！分明就是个爱与希望的故事啊!《爱与和平》里会说话的玩偶还有萌声小龟，以及收废品的醉酒老头实际是圣诞老人的设定，让人仿佛置身童话。《鱼》里光头老板让员工喊的爱的口号，和孩童般对海鱼的热爱，明亮到刺眼。
    但是，光与影是相生的。尤其在园子温的电影里，光有多亮，阴影就有多暗。电影里的阴暗变态到令人作呕：《曝光》里剪刀剪断勃起的阴茎，《鱼》里把人用专业的手法和刀具肢解，还把各种器官戏谑地扔来扔去，《和平》里虽然没有类似令人作呕的镜头，但是主角在出名之后所表现出的人性的丑陋让我在心里作呕不止。
    接下来想说的就是电影里人物性格行为的极端与变态。变态与反差，一直是他电影里不可或缺的。主角和其他角色或多或少都存在着这两点。《曝光》中优偷拍女性底裤，“零教会”的教主看似友善外向健谈实则隐藏着她变态的人格和阴谋；《鱼》中主角从一开始的平和温良甚至懦弱的父亲丈夫形象蜕变成后来的暴躁变态杀人狂；《爱与和平》中主角一开始的唯唯诺诺卑微的神经质表演，后来随着事业的成功表演慢慢趋于正常。
    
    我觉得，园子温设置一串又一串令人瞠目的极端反差，其目的就是让人们直视这些变态的行为，不要逃避，也不要羞怯，因为羞怯也是逃避的一种表现，就是要盯着看，目光不离地死死地盯着看，一点点剖开变态的表象，去看里面深层的原因。去看《曝光》中优去偷拍女性底裤是为了让父亲惩罚自己，这是他得到父亲认可的唯一方式；去看优穿女装的隐忍下是为了心上的女子；去看剪断父亲阴茎的少女被家暴的不幸；去看《鱼》里变态老板肢解人的笑容里藏着幼年遭受性侵的痛苦……上次偶然看到一句话，好像就是园子温自己说的——“恐怖本身是不存在的，只要你一直盯着它看，世界上哪里存在着恐怖”。
    
    另外，就是园子温心里关于变态行为的看法。《爱与和平》里主角一开始显得很神经，在大多数人看起来就是变态：自己一个人在家和一只乌龟说话，然后一起睡觉，玩玩具，给乌龟唱歌，谈自己的理想，然后在周围人耻笑的慌乱中把乌龟冲进了下水道。后来，主角事业慢慢成功，受到追捧后，表现得跟正常人别无二致，但是他不为人知的背后抛弃了自己的soulmate，抛弃了自始至终都尊重喜欢他的女人。《曝光》中优对洋子炙热的爱与追求是始终不变的，当这光明纯洁的心被贴上“变态”标志后，优被关进精神病院，相反心中隐藏着变态人格的“零教会”头目却受人尊重，被大肆宣扬。就“什么才是变态”这个问题，园子温给了众人一个巴掌。
    
    电影这种艺术形式的魅力之一，在于它可以像催化剂一样把生活中关于人性道德的种种放大，而园子温就是将这种放大做到很大很大，但不是极致，因为我看过更极致的（嘿嘿）。而阴暗与明亮始终是园子温电影的标志。阴暗的时候，像99%吸收率的黑炭，黑到无法反射任何光，让人感到压抑作呕；明亮的时候，像中世纪圣母像背后的光，柔和美好到让人遗忘黑暗的颜色。