五星/8.4
虽然属于优缺点都很明显的那类片子,但在今年国产片的一众臭鱼烂虾中已然脱颖而出了,所以纠结了一下还是给个五星和同行区分一下吧,毕竟看的太燃了,燃到让许久没动笔写千字以上影评的我打开了word,要知道我作为一个四刷《怒火·重案》的港片粉都没为它憋出一个字啊。
本片作为现实主义国漫,具有着不受传统神话/名著框架束缚的先天优势,所以虽然映前热度和片名传播度可能比较一般,但也避免了现代化解构与原著的形象冲突问题(毕竟孙猴啊西游啊哪吒封神这些大家太耳熟能详了),从第一印象上给人以耳目一新的感觉。其现实主义色彩也更容易和观众引起情感共鸣。
故事方面本片套的基本就是《少林足球》这类咸鱼翻身(咸鱼这一意象也贯穿始终)的模板,人物也大多照着周星驰的片画模子(男阿娟——星爷,阿猫——达叔,阿狗——林子聪,咸鱼强——《少林足球》《破坏之王》中的达叔、《功夫》中的一众武师等,女阿娟——星女郎咯),导致看前半段的时候感觉新意并不大,毕竟屌丝逆袭咸鱼翻身的故事已经被讲了太多遍,尤其这类招兵买马-刻苦训练-参加比赛的套路实在一抓一大把,故事走向更是一眼望到头,唯一的悬念也不过是最终究竟是勇夺桂冠还是虽败犹荣。所以这类电影不容易拍好,但也不至于太次(《燃野少年》这类不带脑子的除外)。
本片故事层面的优秀就在于将这个经典的cliche进行了两层融合。一层是与舞狮这一传统文化融合,迎合了当下国潮流行的风气,另一层则是融入了乡村人口外出务工、留守儿童、城乡差距等议题。这两个层次的深度是我看片之前没有预想到的。前者给本片套上了一个华丽而又不失中国文化底蕴的外壳,而后者则带来了更具现实性的深刻内核,拓宽了本片的现实意义和思想深度。因此,文化意义和社会意义的兼具是本片能够和更多观众产生情感共振的基础,也是能让观影量较大的群体忘却其核心情节的俗套的杀手锏,更是本片之所以呈现出高燃观感的内核所在。这种与现实议题的融合相较《燃野》《热血合唱团》等相似类型片的空喊口号、过分卖惨在观感上呈现出明显的优越性。不过国漫自从《哪吒之魔童降世》后东施效颦喜欢用中二台词来烘托燃点的毛病快成通病了,别再做病猫等等,看的时候还是略有些跳戏,不如最后电影结束英文片名“I Am What I Am”一出来得更荡气回肠。
在剧本本身足够扎实的基础上,本片也更有着顶尖技术的包装。全片开头介绍舞狮历史的水墨动画和进入正片后的开场长镜头之流畅就首先给观众以绝佳的第一印象。从场景建模和光影效果上,无论是陈家村怡人的乡土风光、林荫掩映下的佛像,还是广州城市钢铁森林的冷峻感,抑或是决赛赛场各种舞狮赛道的布置,都极为精雕细琢,甚至有时仿佛像真实世界一般,在万达巨幕的加持下颇有些梦幻感。同时作为本片的点题灵魂,几场舞狮大戏更是做得精彩异常,舞狮动作以及狮头各种装饰之逼真之精致仿佛在看现场表演,给人以身临其境之感。而中段阿娟拿着狮头伴随着激昂的音乐在天台上的独舞更是意境奇美,从沉静黑夜舞到黎明破晓、从城市的沉睡舞到苏醒,而舞罢结束带入的一段城市中各行各业匆匆忙忙开始新的一天的蒙太奇,虽未免刻意,但也很流畅的完成了现实课题的任务,并与全片基调和情绪相结合,达到了较高层次的升华和共振。
作为一部带有浓厚岭南特色的影片,本片所呈现的粤语环境可以说临境感极强。除了醒狮表演和片中人物国粤夹杂的对白之外,咸鱼店、木棉花、《食神》撒尿牛丸等,让我这个北方港片粉看得心花怒放。地方特色同时还体现在对音乐的巧妙运用上。这类励志向青春片很容易犯的错误就是全片配乐铺的过满产生喧宾夺主之感,然而此片的OST堪称典范,采用了多首传唱度高且多为粤语/客家话的知名歌曲,更难能可贵的是这些歌曲都与影片故事本身高度贴合。以《世间始终你好》为例,从传唱度上说,这首TVB武侠经典《射雕英雄传》主题曲可谓家喻户晓,旋律刚一响起足以让一部分观众热血沸腾,将“一山还比一山高”的豪情壮志与三位主角的训练蒙太奇同步呈现,可谓天作之合、声画交融。
一定要夸一嘴的是,本片的第三幕和结局可以说是近年华语片之翘楚。舞狮大赛过程之跌宕起伏、画面之丰而不杂、各路人马争先恐后之壮阔、舞狮动作之流畅自如无不牢牢抓住观众的眼球,同时密集的笑料也层出不穷(尤其师傅的咸鱼脚虽然屎尿屁吧但的确奏效),而最后战鼓擂擂中阿娟面对高耸的擎天柱的那纵身一跃,更是完成了全片主题的升华,阿娟最终脱胎换骨、化身雄狮,而那擎天柱上高挂的雄狮头,既在影片维度内是最为响亮的超现实扣题,更在银幕之外燃起了观者内心的少年魂。而结局在此戛然而止,外加一个交代阿娟仍未拜托底层劳工命运的彩蛋,显然是最好的选择,既满足了类型片观众对其足够热血燃情的期待,又将其控制在现实主义的合理限度内。
固然本片仍未避免故事老套、台词中二、情节走向一目了然等瑕疵,但其敢于结合时代开拓新议题的精神、致敬传承中不乏创新进取的活力、精雕细琢每个画面每个细节的坚持,是当下浮躁的影视业尤其是处于瓶颈期的国产动画电影行业所宜深鉴的,更是疫情的沉重打击之后的一记最强音。
PS:写本文真的没收钱真的不是水军!!!!!!自来水!!!!!纯兴趣!!!!!!
声明:此文全是真实感受和客观分析,喷子和水军请绕道,谢谢。
《雄狮少年》上映,豆瓣开画8.3,目前升至8.4。原本从先期口碑来看,这部名不见经传的电影将最大可能成为今年最后一个爆款。毕竟“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”,这些最易引爆票房的因素,《雄狮少年》应有尽有。目前来看,并未达成大家的期许。赞赏者称它为“黑马”,说它题材新颖,不再炒孙悟空、哪吒的冷饭;说它制作精良,运镜、音效、画面、动作、造型均属顶流;说它中国风味,融合水墨、舞狮、战鼓、李白等古代元素,成功激活了传统……但在各式各样天花乱坠的夸赞声中,几乎所有人都不约而同地回避了对故事情节和人物动机的评价;而对故事情节和人物动机的不满,又恰恰是所有差评共同关注的焦点。赞赏者玩味着他们的赞赏,批评者坚持着他们的批评,这场围绕《雄狮少年》的隔空对话,多少有些“关公战秦琼”的虚拟意味。其实换个角度来看,观众们“自说自话”的背后并非毫无交集,关键在于立场和侧重不同。赞赏者是在“形式”上的赞赏,批评者是在“意味”上的批评,而“形式”和“意味”正是我们评价这部电影的切入点,也是一部电影不可分割的两面。
如果以相似度为标准给《雄狮少年》寻找一个参照物,那无疑是周星驰的《少林足球》。这绝不是为获取流量而在国漫“黑马”和经典港片之间强行建立关联,实在是因为两部电影有太多“相似”的地方。同样是体育题材,同样的地域文化背景,同样讲述咸鱼翻身的故事,甚至人物设置也如出一辙。热爱舞狮却为生计放弃梦想的强仔,和因踢假球被打瘸而郁郁不得志的“黄金右脚”傻傻分不清楚;胸中时刻在怒吼“我不是病猫”的小娟,和“心中的一团火是不会熄的”五师兄,也实在难分彼此。就连舞狮团队的两个配角在形体、气质以及出场方式上也与《少林足球》中的四师兄和六师弟完全一致。更不用说各种细节的设置,如正式比赛前的那场“友谊赛”,以及夺魁前主角幻化成雄狮的场景,都很难不让人联想到《少林足球》。尤其是当男主小娟穿着红色背心在工地背对镜头时,相信很多观众眼前浮现的,正是穿着破鞋烂衫的五师兄(周星驰饰)那落魄却充满斗志的“同款”背影。至少应该承认,《雄狮少年》的制作团队在“融梗”方面堪称一流,因为这还不包括对周星驰其他电影如《功夫》“别再吵了!”的台词借鉴,对徐克、李连杰《狮王争霸》的舞狮摹仿,对《爆裂鼓手》以鼓点推进情绪并在结尾戛然而止的转化和运用。但也不得不说,因形式雷同制造的“情怀”会是《雄狮少年》票房成功的原因,也将是它后续发力的最大障碍。成也模仿,败也模仿,这是因题材新颖而广受好评的《雄狮少年》也无法逃避的宿命。甚至可以说,只在形式上下功夫,而忽略剧本的打磨和意境的营造,正是近些年国漫乃至整个国产电影无法取得“质”的进步的根本原因。
《少林足球》珠玉在前,《雄狮少年》无论在商业上取得多大成绩,都不免“东施效颦”之讥,原因就在于观感和“意味”的差异。而能给人带来余味的电影,几乎都要有合理的剧情和充分的人物动机。若以此为着眼点重新对比,就会发现形似“肝胆”的两部电影,在意境上却又“楚越”两隔。同样是“逐梦”,《少林足球》中的人物是有充分动机的。师兄弟六人身怀绝技,这是“逐梦”必须要有的实力前提。铁头功、旋风地堂腿、金钟罩铁布衫、鬼影擒拿手、大力金刚腿、轻功水上飘,用不着单曲循环《世间始终你好》,单将这些名称罗列,便能强烈感受到他们“一山还有一山高”的逼人英气。可惜“一身难得的好本领”,在“一秒钟几十万上下”的高科技社会并无机会施展。绝世高手们英雄无用武之地,不得不重走“杨志卖刀”的老路,只是更加落魄——卖唱的卖唱、洗碗的洗碗、躺平的躺平,就连实力最为强悍的五师兄也只能靠收垃圾度日,怀才不遇,这是人物“逐梦”的动力。穷困潦倒,沦落东西,可内心无一不在追问“不知何年何月能够得偿所望?”因缘际会,千里马五师兄偶遇同样落魄的伯乐“黄金右脚”,所谓“千里马常有而伯乐不常有”,这是“逐梦”的契机。“黄金右脚”身在江湖,心存“魏阙”,球坛的一举一动他都了如指掌。昔日球王想要证明自己老当益壮,风采不减当年;武林高手想要借机一展宏图,同时收获丰厚奖金。二人因此一拍即合,这是人物“逐梦”的最终目的。再加上师兄弟们实在没有更好的求生门路,此事自然水到渠成。如此讲述故事,剧情合理,动机充分,如行云流水、一气呵成,喜剧、励志、武侠、爱情浑然一体,让人回味无穷。
返观《雄狮少年》,留守少年小娟本身并无舞狮根底,只靠一个素未谋面的同名女孩的几句“安利”就对舞狮心旌摇荡,实在不尽合理。抱着狮头就立志舞狮的主角小娟又成功游说两个毫无斗志的朋友舞狮,只能加剧这种不合理。而且,靠舞狮才能成为“雄狮”,这种“病猫——舞狮——雄狮”的关联建立也过于简单和直接,毕竟“不做病猫”的方式有多种,舞狮并非唯一途径,这就再次消解了三个少年坚持舞狮的合理性。而拜师的经历,竟然要靠一个老态龙钟、神志不清的职业扫地僧来推进,无厘头桥段不合时宜的运用与影评中盛赞的“现实主义”更是格格不入。强仔的改行也经不起推敲,狮行明明可以通过表演加收徒养家糊口,不明白为什么非要安排一份卖咸鱼的“苦情”职业来显示生活的不易。这样的设置无非就是强行制造反差:与民间艺术挂钩的舞狮就是“理想”,就是“不务正业”;卖咸鱼就是“现实”,就是“饭碗生计”。实际情况是,二者并非对立而是可以完全兼容的。若坚持认为这一剧情走向毫无问题,那只能反证强仔舞狮水平不足以安身立命。如此以来,又和后面轻易冲入决赛的剧情发生冲突——一个舞狮水平“半瓶水”的师傅加上几个无所事事的“半吊子”徒弟,在时间有限边卖鱼边训练的情况下,真的就能轻易打败一众禀赋更强、训练方式更专业、训练时间更久、甚至远比他们要努力的舞狮团队们?导演也许自己都说服不了自己,所以他又安排了用脚气推进,最终“杀”进决赛的无厘头情节。在我看来,导演如此设置甚至比这段剧情本身还要无厘头,也就难怪观众们不买账了。尤其电影后半段,两个小娟再次偶遇。开着“豪车”早已放弃舞狮的小娟对着一天打“八份工”的小娟讲述坚持舞狮梦想的片段,不仅没有起到升华主题的作用,反而极尽讽刺,贩卖成功学的庸俗和虚伪由此显现。以此情节为转折点,电影前后水平的参差也被“倒食甘蔗,渐入佳境”的观感轻易搪塞,缺点就这样被眼花缭乱的好评装扮成优点。人物动机和剧情的不合理,让这部形式丰腴意味寡淡的新作丧失了成为一部真正好电影的资格,这实在让人感到遗憾。如果说这部电影真的带来了感动,那也应该是“留守儿童”“追梦人”这些能够激发本能情感的因素在起作用,而不是电影本身的功劳。换句话说,是题材和口号的感动,不是内容和剧情的感动。制作团队在模仿、形式和煽情上下足了功夫,可就是不愿意在最根本的剧本和人物塑造方面用一点心。也或许是创作团队距离普通民众的生活太过遥远,最后摹画出的只是一幅基层生活的皮相,骨子里全是些经不起推敲的细节。
《雄狮少年》的好评如潮,让人愈发感慨以周星驰为代表的港式经典仿佛三千弱水,现在的喜剧或励志剧只要轻取几瓢就有望成功。无论是国漫之光《大圣归来》《魔童降世》(部分地方致敬),还是喜剧新秀《西虹市首富》《羞羞的铁拳》,取法周星驰仍然是获得成功的终南捷径。可惜的是,大部分摹仿还停留在恶趣味、台词、主题设置上,“移花接木”的效果并不值得肯定,也并未带来足够的惊喜。国人一向重视写意,苏轼曾说“论画以形似,见与儿童邻”,这是对作画重形不重意的否定,直言那只是小孩子的水平。如何做到形神兼备,既有中国作风又能走向世界,对于国漫来说确实还有很长的路要走。毕竟,就连二十年前的那座山,“雄狮”尚且没有能力翻过。
此文此前通过微博大V影评人“阿葱”(微博名称叫“阿葱”,一个敢于发出真实声音的影评人)发布,本次略作增添,在此一并感谢。
作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。
小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。
看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。
所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。
没有IP,不靠神话,勇气可嘉
《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影(《熊出没》不在讨论范围),全新的原创故事,还是现实主义题材,光是这一点,就足以让人折服,原创故事+现实主义,对于国漫来说,是一件需要极大勇气的事情。
众所周知,国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中,孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用/消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》,都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。
除此以外,还有后起之秀《白蛇传》,所谓男有悟空哪吒,女有小白小青,似乎只要带上这几个祖宗,国漫的票房就不会太差。正因如此,出于路径依赖心理,国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈,正如孙悟空逃不出如来佛的五指山,脱离了神话传说,动画人彷佛就不懂讲故事了。
当然,也有零星一两部试图创新的国漫,比如今年上映的《俑之城》,从西安兵马俑中取材,虽然剧本故事并不好,但也算有创意。再把思路打开一点,就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。
由此可见,国漫在原创故事上,是如何缺乏创新与想象力。
反观发展更为成熟的日漫,小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》,长大后看《银魂》、《在下坂本,有何贵干?》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上,都更多样多元,我有多爱看日漫,就有多希望国漫再向前一步。
而《雄狮少年》此时横空出世,用民俗元素来讲现实主义故事,无论画面、技术还是配乐,都做到了尽善尽美,弥补了国漫现实题材上的空白,是国漫里程碑式的存在,很多国漫拥趸,高唱“就这样被你征服”。
二次元也没有童话,但可以创造奇迹
《雄狮少年》的故事其实不新鲜,甚至有点老套,废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路,这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次,但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络,使得它不落窠臼,令人惊艳。
影片的故事主线概括起来很简单,广东潮汕农村,留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负,为了争一口气,踏上了追梦舞狮之路,找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺,师徒四人一路摸爬滚打,在世人的质疑中前进,最后抵达人生高光时刻。
影片主角都是平平无奇的底层小人物,在农村里没见过世面的留守少年,每天求神希望爸妈早日回家;怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子,为了生计,放下狮头,卖起咸鱼;乃至大城市中的外来务工人员,大年三十晚上,坐在正在建设的高楼顶上,吹着冷风,啃着馒头,对电话里思念的儿子说:“我们很好,大鱼大肉,明年一定回家。”
少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑,但偏见并不会压垮主角,真正打倒他们的,是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。
就像阿娟,学习多时,有了一身能够上场比赛的好武艺,但当爸爸瘫卧在床,他还是要像多年前的师父一样,放下狮头,背上行囊,去大城市打工赚钱。
在广东,并不是人均包租公,更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。
广州这个大城市,外来务工人员保守估计有500万,出身于贫困小地方的他们,抛家弃子,背井离乡,顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱,像阿娟一样,一人打几份工,一边搬砖一边送外卖,还可能会受工友欺负,被迫睡在“下下铺”。
电影最具讽刺意味的一个镜头,大概是阿娟在搬砖的时候,头顶上有飞机飞过,他抬头望天,眼中满是迷茫。飞机很美,象征着城市科技文明以及上层阶级,却与阿娟无关,远远望一眼,这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地,建成的大楼,即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水,但也与他们毫无关系。
郝景芳的《北京折叠》里,不同空间、不同阶级的人,唯一的联系是垃圾,下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活,人生的尽头,也仅剩垃圾。
所以,无论科幻小说还是动画电影,两个阶层的通道,从来不明朗,尤其是在资源进一步倾斜集中的当下,下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升,遥遥无期。
观照现实,关注留守少年以及外来务工人员,这是《雄狮少年》的人文关怀精神,也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外,影片中的舞狮线,又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。
只要戴上狮头,阿娟就能暂时挣脱现实,喘一口气。在高桩之上,他是当之无愧的焦点,踩着鼓点,发出咆哮,一步一步,攀登擎天柱。
最后一场比赛,影片处理得极为丝滑,受伤的阿娟,带血的脚印,在沸腾的鼓声中,化身雄狮,一跃而起,成功登顶。
这部现实主义国漫,用超现实主义的手法,让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹,电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
尽管摘下狮头后,阿娟还是要回归现实。不过,舞狮就像人生一样,上山下山,起起落落,不一定每次都能成功采青,但只要不认输,只要心中还有鼓点响起,未来就仍会有路。
观影过程中,我想到普普通通的麦兜,《麦兜我和我妈妈》有一句台词:“面对命运,妈妈可以输的,通通输光了;面对命运,妈妈可以赢的,也都赢了回来。”这也是阿娟,一无所有的少年,通过舞狮,赢回了尊严,也赢得了哪怕一次的尊重。
电影里还处处可见经典港片元素,阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字,都让人想到周星驰。
这些一方面是主创对港片的致敬;另一方面,映射出了港片对广东地区的影响深远,无论黄飞鸿还是周星驰,都是广东人从小念到大的文化精神符号,这也是影片的用心之处。
《雄狮少年》的出现,让国漫从此多了一份想象力。
至于电影在画面上的精致、技术上的细致,我不多赘述,仅说几处,电影前半段,广东夏天的户外,少年晾晒着,我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾;还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花,时不时传来的广东话、粤语歌等等,都让我这个广东北漂在电影院哭出声。
这部电影有缺点吗?当然也有,比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好,但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。
影片提到,舞狮中,擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏,因为一山还有一山高,论武功,俗世中不知边个高;但是,论爱心,在当下国漫中,《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》,这两年虽然不拍《西游记》了,但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。
有拍别的题材的吗?
也有,但所占比例有多少呢?
不是说拍神话和民间传说不好,而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习,题材丰富多彩,百花齐放,几乎涵盖了所有的类型,丰富程度完全不亚于真人电影。
《雄狮》算是开了个好头,将故事背景放在了现代,题材也是少见的舞狮题材。
更重要的是,近几年的国漫大部分都过于注重画面,忽略了剧本,而《雄狮》是在保证画面的同时,讲了一个好故事。
换句话说,本质上它就是一部剧情片。
除了形式是动画电影之外,它和真人电影没什么区别。
这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了,因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了,甚至比大部分的真人电影更优秀。
和真人电影没什么区别,不仅仅是指它们的画面很真实,更在于它们的剧情和内核。
在很多人眼中,动画电影就是动画片,是给小孩子看的。
直到他们看了迪士尼、皮克斯,才发现这个观点是大错特错。
我希望像《雄狮》这样的,把剧本放在第一位的国漫越来越多,希望有朝一日国漫能足够优秀,当人们听到“国漫”的第一反应,不是是给小孩子看的,而是“国漫”只是一种类型,就像剧情片、悬疑片一样,没有什么高下之分。
电影有两条线,一条是阿娟三人组,一条是阿强和阿珍。
阿娟和阿强的经历就像两个平行世界,他们有许多共同点,也有许多不同之处。
他们都是有一个舞狮梦,但同时也面临着现实的考验。
阿强是结了婚,要养家糊口,被迫放弃舞狮。
阿娟是父亲摔伤了,被迫去打工赚钱。
简化一下其实就是梦想和现实的冲突,这也是绝大部分人都会面临的问题。
虽然你不一定有一个舞狮梦,但你一定有一个梦想,但最终因为某些原因不得不放下梦想,转而去做你并不喜欢的工作,这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。
看到阿娟和阿强为了生活放下梦想,我们就像是看到了自己。
电影设置两条线还有一个好处,就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。
阿娟代表的是开始,阿强代表的是结局。
阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头,继续去打工了。
可问题在于,他真的是“暂时”放下狮头吗?
没错,父亲醒了,但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难,导致“暂时”放下狮头,变成了“永远”,导致他成了第二个阿强,只能在四五十岁的时候空叹息:唉!早知道……
而阿强这条线,就是未来的阿娟。
或者说,阿娟很有可能会成为阿强,并且这个可能性是大于50%的。
阿强开了一家咸鱼店,做着和舞狮完全没有关系的工作。
如果你第一次看到他,你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。
就像三人组说的:要是他能舞狮,我们三个都能演电影了。
即便是认识阿强的,也并不尊重他,反而觉得他和他送的货一样,都是一条咸鱼。
这和阿娟在广州打工的经历是一样的,同事让他睡下下铺,无极狮队即便看出来他是同行,也是各种侮辱他,又一个对阿娟会成为阿强的暗示。
阿娟这条线告诉我们:梦想和现实产生冲突,是所有人都会面临的问题。
而阿强这条线告诉我们:如果你选择现实,结果将是什么。结果就是:有些事情一旦“暂时”放下,就可能变成“永远”放下。
三人组向阿强拜师后,阿强一开始选择了拒绝。
表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差,但深入思考你会发现,阿强拒绝他们,因为阿强在他们身上看到了当年的自己。
阿强知道教他们的结果就是,他们会像当年的自己一样,爱上舞狮,并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好,甚至一辈子事业。
然后又会像当年的自己一样,到了成家立业的年纪,不得不面临梦想和现实的痛苦抉择,在经历了非常痛苦的挣扎之后,最终还是做出了痛苦的决定:放弃梦想,面对现实。
好不容易培养起了舞狮梦,并且为之而奋斗,最终不得不忍痛放弃它,比从来没有接触它更加痛苦。
就好比得到女神(男神)最终又失去她,比你从来没有拥有更痛苦。
事实也的确如此,父亲摔伤后,阿娟毫不犹豫地就收拾行李,去广州打工。
难道他不想舞狮吗?
他“想”,他非常“想”,但他不“能”,生活不允许他继续舞狮。
阿强他们一边舞狮,一边为他送行的时候,他多么希望能鼓起勇气,叫司机停车,但他不能。
偶遇女阿娟后,女阿娟说希望能在赛场上看到他,他很想鼓起勇气说:你会看到我的。但他不能。
母亲说:实在是受不了了,就回家吧。
他很想回家,然后和阿猫阿狗一起去参加比赛,但他不能,而是哭着说:我都这么大了,挣钱养家没问题的。
阿强是过来人,他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题,逼迫他去放弃舞狮,这个过程非常痛苦,所以拒绝教他们舞狮。
阿强拒绝他们,是因为在他们身上看到了当年的自己。
阿强最终同意教他们,也是因为在他们的身上看到了当年的自己。
还是刚才那个例子,你认识了一个女神(男神),你是会不考虑结果,先追到她再说呢,还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢?
就像有一次我去看望一个病人,她说:不能因为害怕失去,就不去拥有。
没错,99%的人都会败给现实,但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢?谁敢说你我绝对不可能是那1%呢?
没错,阿娟很可能会成为第二个阿强,但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢?谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢?
阿强最终决定教阿娟,因为他希望能看到另一种结局,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想:不认,像雄狮那样战斗到底。
我(阿强)只不过是教了你(阿娟)舞狮,你(阿娟)却帮我(阿强)实现了梦想。
所以通过预赛后,三人组说:师父,谢谢你。
而阿强说:师父也谢谢你们。
三人组和阿强是互相成就,阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉,而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。
有人说,阿娟正准备去广州比赛的时候,父亲就摔伤了,太刻意了。
其实父亲摔伤所代表的,就是追梦路上的磨难,或者那些阻止你追梦的事情。
就算父亲不摔伤,阿娟也会遇到其它的问题。
就好比当年阿强的父亲就没有摔伤,但他遇到了其它的问题,导致他只能去开咸鱼店。
导演没有说不顾一切地追梦才是对的,也没有说放弃梦想面对现实才是对的,他只是讲一个故事,至于应该选择什么,每个人看完电影后都会有答案。
电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱,和开头形成呼应,电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。
结局还是比较完美的,父亲也醒了,冠军也拿了,还有女神亲自给他击鼓,堪称走上人生巅峰。
虽然他还是去上海打工了,但未来他会怎么走,我们不知道,这是一个开放式结局。
电影演到父亲摔伤的时候,此时对阿娟来说,梦想和现实成了两个完全矛盾的存在,几乎不可能兼顾。
但到了最后,你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面,阿娟拿了冠军就继续去上海打工了,并没有影响工作,让我想起了清华学生杨倩,趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。
但阿娟的经历毕竟是极少数,99%的人都不可能兼顾梦想和现实。
现实中更可能的结果是,阿娟一旦选择去打工(现实),就再也没有机会回去比赛了(梦想),最终成为了阿强。
阿娟只是电影,阿强才是人生。
但正是因为大部分的人最后都成了阿强,所以我们希望在电影中看到另一种答案。
我们在生活中遇到了困难,所以我们去看电影,希望主角做出另一种选择。
阿强后悔自己没能战斗到底,所以决定教阿娟舞狮,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。
阿强把希望寄托在阿娟身上,正如我们在电影中寻找慰藉。
阿强常常叮嘱阿娟:雄狮要战斗到底,于是阿娟选择了战斗到底。
如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父,也有人鼓励他战斗到底,他会不会有一个截然不同的人生?
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活,转而去做一个穷画家。
他所做的,正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
不求天长地久,只求曾经拥有。不求尽如人意,只求无愧于心。
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
重要的不是结果,而是过程。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟,既能拿冠军,又能让父亲醒过来,还能得到女神的认可。没有影响到工作,没有遭到父母的反对,反而所有人都支持他去追梦。
但有时,你也会得到电影里的结局。
最后说个题外话。
有一次闪电侠被关进了监狱,认识了一个叫大卫的狱友。
大卫很照顾闪电侠,闪电侠问大卫为什么帮他,大卫说:你父亲以前救了我一命。
就这样,两人成了朋友。
原来,大卫是因为杀人而入狱,已经被关了15年了,但其实他是被冤枉的。
闪电侠决定帮他,但大卫对此不抱希望,因为他觉得并不是每个人都是安迪,并不是每个人都能像电影那样。
闪电侠的团队找到了真凶,并逮捕了他。
闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫,还问大卫出狱后想去哪儿。
大卫说,他想去一个叫做甲居的地方。
然而大家明知道真凶是谁,但这个人就是不承认。
终究还是被大卫说中了,并不是每个人都能像电影那样。
晚上,闪电侠趁摄像头移开,带着大卫越狱,将大卫送到了甲居,又赶在摄像头移过来之前回到了监狱,继续坐牢。
大卫突然发现自己来到了一个园林,手里有张纸条,写着:有时你会得到电影里的结局。
幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
回想起来,“少年强则国强,少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题,只是我们曾经难以想象,留守少年的觉醒,也可以成为雄狮!
一、人物觉醒
直到影片过半,小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。
阿娟给人的第一印象,是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”,他木讷没有灵气,胆小没有目标,完全看不出18岁的风尘。这可能是大多数没有父母陪伴,没有良好的教育引导,饱受霸凌的留守儿童的缩影。
从他开始为舞狮蠢蠢欲动,辛苦训练,获得初赛资格———到此为止,阿娟的动机、意志、天赋,依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致,他们只是开始有了一个模糊的意志:想要证明自己不是咸鱼;但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”,是“自我意识”最初的萌动。很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光,又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。此时舞狮背后意味着的那种可能性,幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样,就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样,我们难免要想:这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢?
阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券,但他的体格只是灵巧,不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力;阿娟的意志此时也没有那么强烈了,他已然自我证明了一些,是不是就够了?留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实:身体条件所象征的天赋条件,舞狮所代表的受教育和成长机制,在农村地区都是相对匮乏的,这些外在的因素限制了阿娟们,让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。
人物的成长进入了瓶颈,这才让家庭命运的悲剧强行接管,倒逼着阿娟进入新的空间,获得新的成长的可能。最难得的是,这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章,而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。
在广州打工谋生这一段,也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里;它既是机遇又是陷阱。打工的目的看似简单:只要赚钱就好。但如果你没有清晰的自我认知,或者被命运的意外绑架,你永远不知要赚多少才算足够;它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路,但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念,还缺一个雄狮的狮头,把他们从城市的陷阱,生活的陷阱中拯救出来。
阿娟站在桥上远观比赛,他一回头,天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切,俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀!此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了,他的苦难和自我觉醒都更加深刻,他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我,这不就是少年真实的成长吗?把这么抽象的东西写出来,真的太好了。
二、舞狮究竟意味着什么?
◉开篇的水墨动画告诉我们,舞狮是一种传统文化,是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。
◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中,这时舞狮是一个“定情信物”,它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。
◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力,在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。
◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来,你发现全都不是。舞狮这背后的意味全都短暂地存在过,但它们太容易被现实消解,被时间稀释了。
我试图更精准地描述舞狮象征的意义。
师傅对阿娟说,你脚受伤了不要去踩梅花桩,走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了;阿娟却说,雄狮的精神是坚持到底!
这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义:认清生活的真相后依然坚持热爱生活。
但还不止于此,阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀,他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢?为了向别人证明自己的能力吗?为了博得姑娘的芳心吗?为了突破传统文化的边界吗?
我想了很多可能,最后觉得最合适的解释还是,这是一个觉醒的过程,这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程,这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩,走过一个又一个人生的阶段,追求更高更好的自己的过程啊!
我太爱《雄狮少年》的热血了,爱《莫欺少年穷》的潇洒,爱所有人为阿娟震鼓的团结,爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白,幸运开挂不是热血的本质,人的成长和永不停歇才是啊!
《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力,而是用更加向内的精神探索层层递进剧情,用觉醒的过程释放热血的氛围,显得更加难得。
三、(剩下都是夸奖和溢美之词)
◉第一层立意:关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。
◉第二层人物:姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾;咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚;阿猫阿狗的不甘;人物动机都完整自洽。
◉第三层空间感:空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘,木棉花,萤火虫,烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。对于广州城市空间的提炼也都很典型:三和大神般的招工现场,富士康般的工厂换班,路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。
◉第四层摄影灯光和美术:只举一个小例子,拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子,向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来,夕阳一瞬间把整个画面涂红,喜悦感溢于言表。这个结合光色的运动设计实在是太有心了,在这实际操作上,实景的拍摄反倒困难重重,这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。
因为没有看过预告,也没有任何准备被我哥拉进电影院,我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip,就是小时候会见到的舞狮,竟然也可以被拍成电影?!
但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句:“你是被英雄花砸住的少年啊!” 我还是不禁在心里吐槽:好狗血呀!
我以为这只是一部:少年为了见到父母和少女,带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展,我意识到,我太低估这部电影了。
根本没有藏在山水之中的大师,是屈服于现实卖咸鱼的夫妻;也没有天才少年,是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后,男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续,身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光,也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳,初生的太阳是多么耀眼,最初的梦想也是。
咸鱼真的翻身了吗?翻身了,但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想,(我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理)片中男主也在问佛像,“真的有奇迹吗?”现实中的奇迹是多么罕见,但是一切都是有希望的,一切都在慢慢变好,只要我们还坚持,只要我们依旧期待奇迹,说不定真的会发生!
据说影片的取景是在顺德,我正好就是顺德人!是因为父母年轻时在广东打工,才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好,再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情,不流泪。(或许有点矫情
三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀,想来,电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实,承担起家庭责任,将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进,才是真正的雄狮的模样吧。
而电影中师傅和师母,我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发,“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢?有多少梦想是真的可以养家糊口的呢?又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想,普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲,和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭,追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想,将梦想藏在心里化为心中的鼓点,也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认!”,与哪吒中的“我命由我不由天”,《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。
我真的好希望这部电影可以火起来!就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀!现实生活中有太多可以写的故事啦!“接地气”也可以很好看!我爱看!
现在我还是一名高中生,未来的道路注定布满荆棘,但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v
还有就是:我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村(让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊!)而且现在过年年味都没有小时候那么浓了!没有红鞭炮!也好久没看到过舞狮啦🥺
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
国产动画是不是不需要剧本
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…