风平浪静

本文首发于公众号 沙漏狗shallowdog

作者：蔡菜（豆瓣@caicai） & 冷罐（豆瓣@普通罐子）

你的新老公只能是土狗男孩

有这么一部电影，男主角出场 5 分钟，在高速收费站遇到了女主角，一段并不出奇的日常寒暄后，女主角爱上了男主角 —— 义无反顾地。

她追到他家、她死缠烂打、他严词抗拒、他翻身上马，镜头从赤裸的后背向上推，是她环抱过来的手，再推，是他蓬乱的发和她失焦的眼神，昏黄的灯光下（注意，一定是那种摇曳不定的暖光），画面定格，两人在高饱和的光线下紧紧拥抱在一起。

90 年代，这是《阿飞正传》里的张国荣和刘嘉玲，千禧年后，这是《2046》里的梁朝伟和章子怡，但现在，朋友，这赤裸的后背，必须、也只能，属于《风平浪静》里的章宇。

只有章宇，上得了你

承认吧，王家卫式的文艺男孩，在今天，已经变成了一个影影绰绰的鬼魂。曾经，你迷恋那些令人眩晕的长长的台词和意味不明、欲说还休的眼神，但你长大了，你开始明白：如果你从一个男人的眼神里读不懂他在想什么，那是因为他自己也不知道；如果一个男人突然变得话多，且句句对时间的流逝格外敏感，那他可能是阳痿了，正以一种比较诗意的方式，捱过药效发作的空档。

《男人与痿》 —— 作者玛莎拉蒂·宾利

更不要提那些把 “邪魅狂狷”贴在脑门儿上的霸道总裁了。也许《喜欢你》中的金城武尚有被赦免的余地，但其他人（如黄晓明、张翰）早已被群嘲为 “爹味”、“油腻”、“那么普通却那么自信”。

不谙世事的少女时代，你确实幻想过一位强者不由分说也毫无道理的保护，但觉醒的女性意识让你看清：再甜蜜的不容违抗，也是一种强奸，更何况，所谓的宠爱，不过是村里的鱼塘、新款的手机。至于怎么解释曾经的沉溺？你摆摆手，用一句斯德哥尔摩综合征，终结了这个话题。

现在的你，早就过了性成熟的年纪，性生活却渐渐销声匿迹，增长了很多让你不好上当的阅历，却同时让你经常感到丧气，还有你那可怜的 G 点，也因为口味逐渐加重而日益麻痹，在夜半时分的脆弱时刻，在早晚高峰的地铁上，你拔剑四顾心茫然：还有谁？还有谁能拯救你？

此时，这个男孩出现了。

二话不说、长驱直入的章宇，让你停摆的心旌重新荡漾，让你被这操蛋的世界榨干的身体重新湿润，如果要给章宇这样的男人起个名字，那就叫他“土狗男孩”吧，只有土狗，配的上他的朴实、生猛，和热烈。

只要你给土狗男孩送逼，土狗男孩就会对你说，“结婚吧，咱俩”，就是这么单纯这么热烈

值得一提的是，章宇只是土狗男孩的代表人物，近年来，土狗 army 早已在不知不觉间蔚然成军：《少年的你》里的易烊千玺、《南方车站的聚会》里的胡歌、《白日焰火》和《师父》里的廖凡……他们以不同的年龄剖面、立足于不同的南北方县城，拼凑出更普遍意义上的土狗成长史。

易烊千玺是土狗少年，章宇是土狗青年，廖凡是土狗中年

你开始意识到，土狗的崛起，绝不是一场偶然，而是一场势不可挡的潮流，时代终于摸索到了能引发你性幻想的感官扳机，于是开始玩了命地敲击它。

什么文艺青年、小资浪子、霸道总裁，那些玩弄不谙世事少女的花招和伎俩是多么令人不齿，那些浅尝辄止、隔靴搔痒的前戏和抚弄不过是因为力不从心，“呸！” 你 spit on their graves。

从现在开始，你只爱土狗，你宣布，2020 年，就是土狗男孩元年。

土狗男孩成分分析

土有千千万万种，土狗男孩的土是万中之一的特指，失之毫厘就会谬以千里。

比如乱蓬蓬的发型、棕色棉布外套、懈松的领子、叠穿的秋衣、从事农业生产工作的憨直……这些并不是土狗男孩，这是王宝强的树先生。

王宝强只有土，没有狗

必须澄清的是，土狗男孩的底色是城市或小镇，他的父辈可能来自农村，但土狗本狗绝不能跟庄稼、田园生活、丰收的喜悦这样暖色调的东西产生一点联系。

毕竟，土狗青年的关键词是没有退路，所以，不能、绝不能在农村有宅基地。

土狗可以偷、可以抢，就是不能干农活

他藏身于繁华表象下不可见的缝隙，都市炫目的霓虹灯衬托出他的孤独。太阳落下，土狗出没，匆匆闻一口夕阳余晖时的温暖，迎接即将到来的夜色。他面对的要么是南方小件电子厂/北方重工业冰冷的生产线，要么就走向人流涌动的交通枢纽，轻轻地卸下一个电瓶。

他呼朋唤友，他小偷小摸，他打零工、偷电瓶、偷手机……他在法律边缘轻盈地横跳，但绝不能真去干票大的，狠劲儿得有，野心大可不必 —— 土狗男孩，说到底，还只是一个男孩。

周泽农想晋升，就得比同伙儿偷更多电瓶

要狠，所以身上不能有赘肉。瘦，只是土狗男孩的及格标准，最好扒光还有点肉。必须说明的是，土狗男孩的肌肉是飞快的代谢速度和奔波的体力活动所带来的自然结果，而非健身房和蛋白粉催化出的那种块块分明的精雕豆腐块。

简单来说，肌肉的轮廓要模糊，不能大，这事儿的核心在于土狗男孩对自己身体的态度 —— 身体是生产资料，不是那种要跟HDR滤镜一并呈现的人工景观和求偶资本，土狗有时候也照照镜子看看自己熬夜偷电瓶留下的黑眼圈和红血丝，也会一抹下巴练习狼狗凶悍的眼神，但对外形的关注也仅止于此了，“老照镜子的男的不娘炮吗？”他始终这样认为。

土狗不知道什么是消费主义、景观社会，他同样也绝不能知道，他初见端倪的胸肌上湿漉漉的反光，有多他妈的性感。

土狗男孩对自己的身体一定是不关注、不在乎、不自知的

狠人都纯粹。纯，就要穿的简单。土狗男孩的衣服，绝不能有一处立体的剪裁或一枚精致的纽扣，料子的成分要糙：青年土狗穿棉质跨栏背心和圆领T恤，有同伙压力的南方土狗穿不透气的藏蓝色圆点涤纶衬衫假装真丝，配以外贸原单鳄鱼牌皮带，北方土狗的大地色皮猴儿是最贵的，毕竟一辈子就这么一件，有的还是祖传的。

廖凡的祖传皮袄

土狗穿搭的灵魂，是让人一眼就觉得旧。

领口要懈松、手肘处要有磨损、皮猴儿要有包浆感，整体呈现褪色或者磨白的状态，让人一看就知道这是一个经常摸爬滚打还没有什么换洗衣服的人。更细节的一点是，土狗外套里的那件T恤一定要又软又皱，那是土狗睡觉也会穿着的衣服，已经用汗液腌渍了几个晚上。

不买，土狗绝不会买睡衣。

少年土狗型录，2019SS

青年土狗型录，2020SS

中年土狗型录，2019SS

中年土狗型录，2014FW

除此之外，土狗发型既不乱，也不过长，这是区分土狗和栖居在城中村的野生艺术家们的关键点。土狗从不关心那些资本主义的颓废艺术，更不屑用醒目的外形去彰显什么 —— 土狗极其擅长忍受，因此什么也不需要表达。

土狗对脸的放肆，外化成胡子。随意的、粗硬的胡茬，是土狗与文明世界之间那道细细的分界线。你看那个打工人剃须了，是因为他今天要在leader面前汇报PPT了。土狗的胡子，展现出一位真正的城市浪子对这个城市的不在乎。

就连年纪最小的易烊千玺，也有胡茬

土狗的爱，很澎湃

现在，一个衣着朴素、头发干爽、胡子拉碴、体脂率10%的土狗男孩已经在夜色中小偷小摸了。今晚天气不好，阴云之后下起了雨，土狗的同伙都躲在屋里打麻将，只有他想在雨里走走。

因为他一定会遇到那个让他一见钟情的女人。

就像易烊千玺遇上周冬雨，胡歌遇上桂纶镁，章宇遇上宋佳，廖凡遇上桂纶镁和宋佳。

这是桂纶镁，南方土狗的梦中情人

土狗普遍缺爱，因为家庭变故 —— 或者母亲卖淫了、或者父亲杀人了、或者父母死掉了 —— 他将自己放逐到这个肮脏的城市里。没有人对他好，也谈过几个女朋友，后来都跟别人跑了。

但这个女人不一样。她不太爱说话，没什么表情，就算穿着朴素的地摊货，也遮掩不住眼角眉梢的高傲，她就那么孤零零地一个人生活，好像背负着一个巨大的秘密。

土狗看不懂这个女孩，但他想接近她。

这还是桂纶镁，不过变成了北方土狗的梦中情人

温柔的土狗，总能把平凡的日常生活过成浪漫的抒情诗。你看易烊千玺带周冬雨看鱼了，你看胡歌和桂纶镁吃面了，你看章宇给宋佳搓背了，你看桂纶镁又去和廖凡滑冰了，你看宋佳又去和廖凡逛街了。

女孩笑了，一向奉存在主义为生命真理的土狗男孩这才感受到了存在意义，土狗被驯服了。

易烊千玺是一条会削苹果的温柔土狗

“冰刀画的圈，圈起了谁改变”

女孩也爱上了土狗男孩，他们要做爱了。注意，做爱地点一定要破，最好是一片废墟，才能任土狗荒蛮原始的欲火肆意燃烧。老房子的旧凉席、湖中心的破船、四面漏风的草房，衣服一脱就见真章，反正肯定爽。干柴烈火一通乱顶后，看他们未定的喘息和细密的汗水就知道，这场床戏让女孩久逢甘露、让土狗意犹未尽。

不不不，这不是床戏，这是一场献祭，是在世界末日之前把自己抛向别人的勇气，这是土狗成为狼狗的前提。

进入贤者模式的土狗，无论年长还是年少，抽烟或者不抽烟，都在努力回忆稍纵即逝的温存中沉默不语。

他心里暗暗发誓：“你保护世界，我保护你。”

她给了，他要了，她有依靠了

一只土狗，不是已经牺牲了，就是在牺牲的路上

鲁迅下过定义：“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”。就制造 “绝望感” 这一点来说，没有什么比一个脆弱的小女孩和一个操蛋的世界更完美的组合了。

她在学校，被家里有钱的优等生们围堵殴打，伤痕累累；出来混社会，被皮条客贩卖到渔船上做卖淫女；好不容易嫁了人，老公是变态杀人魔，专门猎杀对她有兴趣的男人。

在做爱之前，好女孩或许能勉强不让这般苦楚溢出胸腔，但云雨之后，在土狗坚实的前胸里，闻着运动之后特有的男人气息，谁也抵御不了倾诉痛苦的欲望。

每一个好女孩，都是一个完美受害者

土狗知道了，心都碎了。校园霸凌、官商勾结、贫富差距……为了好女孩，土狗必须以弱小之躯，与之搏击。

没有多少可以凭借的武器，他是一头属于黑夜的土狗，可以利用的只有自己的身体。TO BE OR NOT TO BE，这个困扰着丹麦王子的难题，在遥远的中国大地上，回荡在每一条土狗的脑海里。

土狗必须 TO BE。

土狗的迷人之处就在于，他与瞻前顾后的算计毫无关系。那种妄图以一腔热血扭转全局的勇气，你从初中毕业之后就没再见到过。即使他最后发现，以底层青年的一人之力，不光不能拯救女孩，甚至无法拯救自己，也会凭借着并不高深的的社会阅历想出一个幼稚的计划。这计划也许看起来漏洞百出，却总能成功刺穿那道密不透风的罪恶之墙，让那些虚伪的理性人自叹百密一疏。

这其实只是因为，理性人不像土狗，他们在做计划的时候，从来没想过牺牲自己。

章宇就像是上了《演员请就位》，每隔十分钟就被导演整一个考验演技的大活儿

一只土狗，不是已经牺牲了，就是在去牺牲的路上。翻开一本《土狗的自我修养》，歪歪斜斜的字缝里，写得全是 “奉献” 两个字 —— 如果女孩受人挤压，土狗就去杀人，如果女孩杀了人，土狗就去坐牢。

瓢泼大雨冲刷着犯罪的痕迹，慢镜头提醒观众记住这个不可告人的秘密。土狗用一把铁锹埋藏一具尸体，眼神在超级大特写下决绝但无力，这是土狗升华为狼狗最关键的一场戏。

雨不会一直下。踩着雨后的泥泞，警察以迅雷不及掩耳盗铃之势赶往犯罪现场，一扫往日追捕犯罪分子的磨叽，几乎是在到达现场的一瞬间，他们就锁定了土狗情侣。

土狗带你奔向自由之墟

一个成熟的土狗，不可能让好女孩身陷囹吾。他没想过一走了之，而是就在那个码头、或者是那个城中村里，等待命运的降临。

这一刻，万物静默如谜。

土狗想象过未来，女孩逃过这一劫后，所有的压抑都随之散去。“她会治好自己的病，然后去学校做一名老师吧” ，想到这里，土狗的眼角，溢出一丝笑意。

至于自己，走向死亡，还是走向牢狱？他拾起失落已久的自我关注，叹一口气， “只能靠片尾字幕了吧” ，他想。

黑暗中的影院里，你想起一些自己从未经历过，所以压根没想过其真实性的东西，比如，真正的性爱，真正地献出自己，亦或者，在真正的性爱中真正地献出自己，电影散场后你要坐地铁回西二旗，而今天本应和昨天一样平平无奇，这一刻，你发现自己的生活如此现实的同时，也如此可疑。

土狗隔着银幕看向你，你的眼睛和 X 都湿了。

采访、撰文/法兰西胶片

（关于全片第一个影像意识）“有一天，我和编剧去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。我忽然脑子里就有一个画面：一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。我在想，这个人在那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。”

（关于那艘游轮）“我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶（那艘游轮上的人）。”

（关于拍到第三部）“我自己也觉得舒服，整个人的身心松驰了，没什么顾虑。”

（关于结局）“是弑父。”

国庆后，电影市场风平浪静，这时，来了部《风平浪静》——李霄峰导演的第三部长片。

很快，在上影节、平遥影展上积累的7.6分下降至现在的6.5分。

看电影，遇到观感上的分歧很常见，但看《风平浪静》，分歧反倒波澜壮阔，豆瓣友邻的短评，南北两极，水火不容，几乎不存在中间地带。

这都多少天了，我一直找不出这种分歧的原因，我只能归结于，每个人的生命体验都开始拉开距离，并且还在平行位移。

所以还是得找李霄峰聊聊，确实比前两部要好，有平衡，演员也帮了大忙，点起一团团人间烟火。但根里的表达是什么，其中的自我困扰的起源，还没有人聊开。

本质上还是在说时间。

就说我喜欢的四个场景，宋浩从巨石落下的白灰中走出（时间骤然消逝），宋浩与万小宁的走廊碰撞（时间记忆点倒退），潘晓霜打伞（时间从停滞突然前行），游轮乱象（时间的毁灭）。

“但是今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立……他为什么要这样做？他是痛苦，还是愉悦，你不知道！”

不惑之年，李霄峰不随意愤怒了。而拍到第三部电影的他，舒服了，松弛了，没有什么顾虑。

等了几天，我选择，最后一个发布李霄峰的采访。

给时间一个出口，让它流走吧。

导演李霄峰

01.佛在身后：从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？

法兰西胶片：先问几场我特喜欢的戏啊，序幕之后的过场戏，15年过去了，章宇从一块大石头砸下的灰尘中里走了出来。

李霄峰：当时我和编剧余欣就在想一个事，我们到底需要宋浩做一个什么样的职业？这个职业呢，第一是需要这个人特别专注，第二，这个环境又足够封闭，不需要和外界有那么多联系。

后来我们去福建，专门找了几个雕刻师喝茶，都40多岁的，真的是技艺精湛，而且挣钱不少的。

法兰西胶片：这是一个能挣钱的活？

李霄峰：高级技师一个月挣3、4万没问题的。

法兰西胶片：那大石头落下这个想法是怎么来的？

李霄峰：15年的时间，你不可能用事件去过渡，你最好的方式是用一个视听，让观众有感知，最后剪接出那个效果。这是为数不多的一段，从第一稿剪出来后，几乎没有再动，就从少年宋浩进去排队那个镜头开始。这是剪接指导张琪的功劳。

法兰西胶片：这一场戏里有一个镜头的边沿，出现了一尊佛像，它在这个场景里之于宋浩是非常有象征意义，要是给这个佛像一个正面特写就更好了。

李霄峰：他从灰尘里走出来那一下，如果时间再长一点，等烟雾彻底消散，你会看到他背后全是佛像打坐。从头到尾，宋浩跟一个遁入空门的和尚有区别吗？没区别。

02.走廊光影：声控灯是章宇的点子，曾一度让邓恩熙介入章宇宋佳的爱情

法兰西胶片：还有一场戏我贼喜欢，章宇和邓恩熙，在走廊那场戏，邓恩熙想亲章宇，章宇一掌把邓恩熙弹开，随着两个人的台词，声控灯忽明忽暗，有一点“驱魔”的仪式感，这个设计的灵感是什么？

李霄峰：我不能抢这个功劳，这一场戏，原来的灯就是正常的亮，没有声控，到现场之后，章宇突然提了这么一个想法，他说我们要不然把这个搞成声控的吧！我说这个好，带情绪的。所以这是在他提议下，我们临时改的。

法兰西胶片：临时改走廊电灯的线路？

李霄峰：让现场师傅改灯，灯光组来解决这个问题，那天是章宇为数不多的超时。

法兰西胶片：你知道我当时什么感觉吗？我当时想到的是呼应15年前风雨交加误杀人的台风天，当年就是外面刮风暴雨，霹雳啪啦的光影，而这个声控灯让我觉得它是遗留下的一个东西，宋浩把万小宁她爸杀了，但那个负罪就遗留在走廊这场戏这里了，章宇必须在这儿摆清楚。我这是过度解读哈。

李霄峰：明白，有时候电影就是这样，你整体统一了，他的感觉就都在一起了，然后它就会发生这样的联系。

其实万小宁这个女孩，她在差不多第12稿之前都还戏分很少，少到什么程度呢？宋浩刚回到西园，然后跟踪了一下，看到了，两人都没有接触，等到第二次，她就像幽灵一样，就出来那么一下。后来黄渤哥说，还是得稍微塑造一下万小宁。于是我在2019年2月回到北京，当时都建组了，我又花了半个月时间调整了一稿。

法兰西胶片：当时邓恩熙多大？

李霄峰：来演这个电影的时候14岁。

法兰西胶片：啊？她怎么才14岁呀！

李霄峰：对。我第一次看她演戏，就是我跟余欣在泉州写剧本的时候，2018年的11月，《你好，之华》上映，我们俩去电影院看，挺神奇的一女孩。

法兰西胶片：她的出场是个不良少女的模样。

李霄峰：我们曾经有一稿剧本，可以说有点过分了，她彻底是一个问题少女。

法兰西胶片：不往回拉？

李霄峰：没有往回拉，曾经有一稿是，万小宁介入了宋浩和潘晓霜的感情。后来再想想，不太对，过了。第一，孤儿；第二，未成年。宋浩一定要有这个界线，他这个人物才能……

法兰西胶片：才能让大家对他之后有情感投入。

李霄峰：对啊，要不然的话……你这干嘛呢！

法兰西胶片：所以走廊这一场戏把伦理问题解决了。

李霄峰：对。我约摸着写到第12、13稿的时候，就把她往回拉了一下。在学校，她可以去化大浓妆，其实就是一种自我保护嘛。但是当她意识到，我身边出现了这样一个男的，好像挺善良，能给我点安全感。

法兰西胶片：那我就恢复真面目吧，把浓妆擦了。

李霄峰：对，起码是以真面目示人。

03.破碎之花：你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇

法兰西胶片：第三个我特别喜欢的设计，是宋浩雨夜开车送潘晓霜回家时，潘晓霜在前挡风玻璃上撑起了一把伞，当时有一种宋浩这么多年破碎的心突然要被潘晓霜缝补起来的感觉，特别有趣。

李霄峰：雨夜是剧本里面就写的，当时现场也确实正在下雨，你可不得打伞嘛。但完成这个设计，我真的忘记谁提出来的，到最后你搞不清楚是谁提的点子，因为大家都是一起在想。

虽然我拍戏不多，就拍了3部，但那是唯一一次我在现场喝酒，为什么？太遗憾了。现场下大雨，然后看着这两个人在车里对话，太浪漫了，那个浪漫已经不是银幕上的浪漫，是整个现场就是这种气氛，就觉得太有意思了。

法兰西胶片：你说宋浩是在哪个时刻对潘晓霜有感觉的？潘晓霜唱卡拉OK那里吗？

李霄峰：其实是有，宋佳进组第一场戏拍的就是她跟章宇吃饭。你只要是个爷们，碰上这么一个大傻妞，心里都会动摇。说白了，你看，没有几个人在用这种表达方式直抒胸臆。那一场戏拍完，全场鼓掌。

法兰西胶片：尬聊就对了，哦，你们男人都去夜总会呀，这个表达笑死我了。

李霄峰：对。你比我胖，你不胖。后来他们回来配音都说像在演喜剧。

法兰西胶片：宋佳真的在往少女去演，她的表演方式你们怎么协商的？

李霄峰：根本就不用讨论，第一次试妆的时候，俩人在我跟前一站，章宇穿一工装，视觉上来讲，小点，精瘦，宋佳穿一个大长裙，人高马大。我当时笑得，我说你俩喜剧演员吗。

我特别喜欢宋佳本能的性情，她甚至是超越我们文本上的潘晓霜的，如果不是她的话，我很难想象还有谁能够把这个角色和气场撑起。我在很多采访里也说过，去年4月4号《风雨云》上映，我就去看了，我对她有私心，我看她在塑造那个角色的痛苦，我说这样，宋佳老师，你呢，就舒舒服服来我们《风平浪静》这个戏。

法兰西胶片：用《风平浪静》稀释掉《风雨云》的痛苦。

李霄峰：你就好好享受拍摄的过程吧，我相信没问题。

04.恐怖游轮：和你说实在话，搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶这事

法兰西胶片：第四个我特别喜欢的场景，那是一个完全是非不分、黑白颠倒的游轮，那是一个年长者、既得利益者统治的世界，那是一个政治场景，你怎么设想的？

李霄峰：首先，在这部电影里有两个场景很重要，一个是废墟，成年宋浩跟成年李唐相遇，当年杀人的现场成废墟了。另一个就是游轮，在剧本阶段，这个戏并不是所有人都同意的。

法兰西胶片：什么意思？

李霄峰：有些看过剧本的人提出了异议，因为游轮戏对情节没有推动作用，而且，这场戏很花钱。

但我特别感谢顿河，他说这两场戏一定要拍，尤其是游轮戏。摄影指导朴松日也认为这是全片唯一一次机会，第一，审视自己的内心；第二，审视这个时代。他们两位的意见，也更加坚定了我们要把这场戏拍出来。

法兰西胶片：那怎么构思出来的呢？

李霄峰：我见过。

法兰西胶片：先等会，你先回答我这个问题，你是不是特别恶心、厌恶这个场合？

李霄峰：我和你说实在话，如果搁在10年前，我会告诉你，我很厌恶。但是，今天，可能也是我岁数大了，42了，我是真见过这样一个老爷子，他白发苍苍，当场倒立，当时我第一反应是觉得很悲凉，我不知道他的人生当中到底发生了什么，他为什么要这样做。

法兰西胶片：你也不知道他这么做到底是不是因为愉悦。

李霄峰：对，他是痛苦，还是愉悦，你不知道！有很多的时候，我们不知道，你看很多人都在笑，但其实都有抑郁症。游轮这些人，也是各有各的悲欢，各有各的悲剧，各有各的喜剧。

另外一方面，这一帮人在狂欢之后，突然唱起《大海故乡》，这种反差，是我认为的完整的一个时代。我在很多采访里都说，大海是我小时候的一个精神归宿，我第一次在厦门看到海，好高兴。

导演李霄峰工作照

法兰西胶片：还有当时的印象吗？

李霄峰：都10岁了，小学5、6年级，因为我妈妈是大学老师，学生放暑假，一起去组织活动，跟着我妈妈去的。我想起来了！还有一次，2013年，我有一次去天津，晚上，我找我一哥们，我们俩在高速上开车，听收音机，突然响起小虎队的《青苹果乐园》，眼泪马上掉下来。你就觉得，这个东西好像还是在你的血液里，只是说你什么时候想起它。

法兰西胶片：世界的迭代速度太快了。

李霄峰：对，太快了，30多年时间，都是因为经济发展的太快了。

法兰西胶片：章宇他这时候就从游轮上跳下去了，然后又从岸上爬上来，你本身要达到的是一个什么东西？重生？

李霄峰：这个地方我跟编剧余欣谈过很多次，到底是实景，还是虚景。虚景就是他跳这个海，到底意义是什么，是到岸边去找新生活？还是怎么着？

这个阶段我认为是一个精准的，尤其是到了他流到海里面，肯定不是逃避，他是想挣脱，而且我觉得那个时候他已经都想好了。

05.疑虑疑点：咨询了福建老刑警，宋浩父子15年没被发现符合逻辑

法兰西胶片：宋建飞杀人的时候，总感觉和《灰烬重生》特像，两个人躺在地上，俯拍的移动镜头，是巧合吗？

李霄峰：纯巧合。你知道你的审美来自于哪儿，审美其实来自于伦理，在一个伦理的关系当中，你推到最后你会发现，你的选择就那么一两个，我是这么认为的。

法兰西胶片：有没有想过一个问题，15年，为什么父子俩总没被怀疑，从没有警察找上门？

李霄峰：我拍《灰烬重生》的时候，接触的刑警不下20个，有做得好的，公安部的特警，还有最基层的派出所民警，都接触过。这一次我们也跟很多老刑警聊过这事，在浙江福清，我们碰到一个老刑警，他就说90年代的刑侦技术，刑警靠什么，靠两腿跑，地方上也没有检测技术，只有北京有，当时很少说能提取到DNA。

所以很多命案破不了，90年代悬案一大堆，每年到了年底都结不了案，到下一年，又下一年，再下一年……

宋浩是一个好学生，在当时的情况下，是不会在第一时间排查他的。排查社会关系，3种可能，情杀、财杀、仇杀，最后一个最难查的叫畸形犯罪，特别偶然，没有任何动机。但是你警察总得找逻辑，情杀找不着，财杀也不是，仇杀好像也不是，谁会想到，一个好学生杀人呢？

法兰西胶片：所以是刑警给出的逻辑是吧。

李霄峰：对，这个层面没有什么问题。

法兰西胶片：宋浩最后决定和李唐他们干，注定是要赴死了，你说他勇敢吧，但又有一点自私。那眼前小孩怎么办？躺在床上的老婆又怎么办？

李霄峰：他自私的那些台词，都在父亲的嘴里。为什么要用父亲的话来说出来，道理就在这儿，其实他代表的是，我们也是正常人。

我自己觉得吧，宋浩比我勇敢多了，比我们生活中的很多人都要勇敢得多。都娶了老婆生了孩子了，还要去选择面对自己曾经犯过的罪。

导演李霄峰说戏

法兰西胶片：那这就是注定无解的。

李霄峰：对，我说白了，为什么说这部电影里还有一些超越我们自己、自身的一些想象，或者是理想，其实晓霜跟宋浩之间的爱情走到最后，如果在生活当中，妻子知道自己的老公犯了这样的罪，第一件事难道不是帮你藏着吗？

其实宋佳最后有一个镜头，就是开着车，那个镜头原来的版本是，开着开着车，想起过去，眼泪掉下来，很多同事都看哭了的，哭得不行。我们在11月份做过一次内部测试，很多女孩看到那个地方就真得不行了，又配着《风平浪静》这歌，到那一下顶起来。后来我跟剪接指导张琪说，老觉得这儿好像有点不对，我跟他提了5、6次，他说这事你都说了5遍了，那这个镜头可能就得换了，说咱们再找找素材，我说没问题。

法兰西胶片：换掉是因为不能在这煽情？

李霄峰：就是宋浩虽然已经死了，但这个人物在这儿。他在他30岁的时候死，但是如果他多活个50年，他的罪并没有消解，这是不完整的。

后来很多女孩相当反对换掉这个镜头，为什么？不哭，我们就没有释放，其实这个地方恰恰是，我觉得有趣，当然你得做一个选择，你是让人觉得特可悲，还是让人觉得特OK，这个事可以过去吗？

这是不同的感受。

导演李霄峰和章宇、宋佳

法兰西胶片：最后一场戏，章宇其实是把状态说了出来，“我撑不住了”。

李霄峰：父子俩都快撑不住了，甲板上的那一段戏就拍了两天，太痛苦了。你怎么收场，怎么面对彼此，到底有父子之情吗，还是毫无父子之情，那它应该是什么状态呢，靠说都没有用。

法兰西胶片：所以，最终答案就只能被剪掉了。

李霄峰：其实，那是弑父。

法兰西胶片：所以推荐你去看李安版《绿巨人》，终极结局，根本不是打什么超级反派，而是杀他爸，他爸觉得自己才是最牛逼的，你以为你愤怒之后就牛逼，我他妈原子能和万物融合，我更牛逼，儿子啊你太差了。你去看，《风平浪静》和李安版《绿巨人》是同一个结尾。

李霄峰：不敢这么比。

06.影像之初：一个成年人骑着摩托飞驰在荒原上，身后是追他的警车，他露出笑容

法兰西胶片：咱们回过了头从最初开始聊，你当时怎么跟顿河碰上的呢？

李霄峰：顿河我们以前见过，但不算认识，拍完《灰烬重生》后，大概在2017年6、7月份，当时新浪娱乐主编陈弋弋介绍我跟顿河认识的。当时正好刚剪完《灰烬重生》的一个版本，请她看片，她带来顿河，还带着我后来《风平浪静》的编剧余欣。

当时做完《灰烬重生》，我整个人很透支，身心挺煎熬的，也很难走出来。当时我就想，这一辈子不要再弄犯罪了，也不想再弄原创了。

但那天看完以后，顿河和余欣还挺喜欢电影里的一些东西，就跟他们一起吃饭聊天。一方面，我是想跟他们一起合作，我不想再自己搞了，想往外再走一走。另一方面，当时顿河自己做制片人，他也想搞一个犯罪题材。

我们就讲到一些事、一些人，讲到“成年人只讲利弊，小孩子才说对错”这句话时……可能也是喝了点酒，到了一个情绪点上。

法兰西胶片：知道你们俩都极度厌恶这句话，也因为这句话决定一起合作，不过这句话在自省的层面上，有用到《灰烬重生》里吗？

李霄峰：有，但是，没讲那么透彻。当时喝酒讲到这句话时，我忽然就觉得《灰烬重生》好像有一些话没讲透。

法兰西胶片：其实这句话某种程度上是句玩笑。

李霄峰：那其实还有一些话我也不认同，比方说，“消费者是上帝”，凭什么消费者就是上帝呀？我的天哪，为什么你是上帝？一个是阶级，一个是商品社会的必需品，可上帝这是信仰啊，我们信仰的是消费？“双11”实际上已经成一个宗教了。

法兰西胶片：真正开始做是什么时候？

李霄峰：2018年的时候，我和余欣去青岛做第一稿剧本，花了一个半月。

余欣连续两届新概念作文大赛的冠军，高二一届，高三的时候闲着没事再投一篇，又中了，然后就保送上了厦门大学中文系。这孩子很聪明，一边写着我们的剧本，一边悄无声息的考上了北京电影学院的研究生。

编剧余欣

法兰西胶片：有没有一个什么影像上的东西，在推动着你去完成这个片子？

李霄峰：有一个东西是真的存在的，因为我跟余欣在青岛的头12天里，我们只能想到故事的开头，调定好了，但是你怎么往下进行，“15年回来”这事就没概念，我自己也不知道怎么弄，挺痛苦的。有的时候我是下午起床，有的时候半夜就醒了，没日没夜的，我们中间还换了一次酒店公寓。

后来也不记得是怎么回事，就是有一天，我们俩去海边散步，沙滩上有两三个小女孩，旁边有位妈妈，她们在那挖沙坑。我忽然脑子里就有一个画面，我就想，一个成年人，骑着摩托车飞驰在一片荒原上，身后是追逐他的警车。

我在想，这个人那时候是个什么状态，他可能已经解决了自己人生中的一些问题，他应该是露出笑容的，他应该是快乐的、自在的，即使他马上要被抓了，马上要死了。

法兰西胶片：我分析一下，你在逛沙滩时看到了一个祥和的场面，这种通感，让你得到一种瞬间解脱的影像感。

李霄峰：我一开始是想把这个镜头放在开头。

法兰西胶片：倒叙？

李霄峰：对，我也尝试过这样剪。

法兰西胶片：那为什么没用呢？是不是觉得有点太简单了？

李霄峰：太简单了，其实这个电影算是完成我一个小小的愿望，其实我前面两部电影还有结构上的一些技巧，但这个电影我是希望从头推到尾。

法兰西胶片：电影整体做厚的话，就没必要再去做结构。

李霄峰：对，就是简简单单的从一个少年骑着自行车离开家，一直到最后，我觉得这个顺序是对的。

导演李霄峰

07.终极复盘：我能感到这次创作很舒服，整个人身心松驰

法兰西胶片：你能感到这一次拍戏有明显的提升吗？

李霄峰：其实所有人都不是完美的，别人有的优点我可能没有，但别人有的缺点可能我身上也会有。创作者，不要把自己看的太高明。

法兰西胶片：你是一直这样认为，还是拍完这部戏突然这么觉得的？

李霄峰：一直是这样，干嘛呀，我不相信，谁走到你跟前说，你犯错了，你做了什么错事，你首先要体察你自己。你创作一个人物的时候，你也得观察你自己，你能做到像宋浩那样吗？

法兰西胶片：你觉得你拍电影，对自己进行道德和审视的时候，是偏向治愈功能的吗？

李霄峰：其实我在这方面还好，尤其是完成以后，我更倾向于，把电影当成独立于我自己之外的一个事。

但是同时呢，导演可能也是藏不住的，你像李安的电影，看到某一句台词，这就是他最想讲的，比如《少年派》，那船上，“老天爷，你到底还要我怎样！”创作者是跟这些东西做博弈的过程，是一个重新平衡的过程。

法兰西胶片：有没有觉得这一次平衡得特别好，并且，你能感受到自己平衡得好？

李霄峰：当然了，我自己也觉得舒服，但我没有办法去代表别的导演，我只能说我自己很清楚这一路是这么走过来的，有的时候，有些事不足以为人道。你是能看到你的进步。

法兰西胶片：这种进步首先能让身心放松吗？

李霄峰：整个人的身心松驰了，方方面面的因素吧，但是身心其实没有今天这么开放，没有这么的放松，或者说顾虑吧，没什么顾虑。

其实拍《风平浪静》的时候，有点像拍第一部《少女哪吒》的时候，没有想过什么市场，没有想过什么电影节，什么都没想。

也有运气的成分，运气好，正好碰到顿河这么好的制片人，黄渤这么好的监制。

而且这帮演员凑到一块，只要坐在一桌，这个气场就和复仇者联盟那个气场差不多。

特高兴，特别和谐，沟通没有障碍。其实我有那种伤感，大家在一块的时候，像小孩一样。但是这几个小孩的秘密要被大家看到了，你知道我的心里，有一种不舍。

既然要公映了，它就要结束了。

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《风平浪静》演员极好 电影很差 不吐不快 建议避雷 以免浪费两个小时 章宇、王砚辉的演技真的棒 影片中间章宇的那个面部大特写 眼神中的压抑、绝望、愤怒 让人难以忘怀 夸完演员的演技 再说说这个拉胯的剧情 充满漏洞和bug 父亲的前后形象冲突太大，人设立不住 包括一切事情的起因 杀人动机都禁不起推敲 女主的疯狂追求很突兀 不合常理 男二的所作所为也非常奇怪 我都怀疑他是不是暗恋男主十几年 女二的相关剧情完全没交代清楚 突然就扑街了 那你前面拍她有啥用啊 电影前面的剧情铺垫 打下了犯罪片的基调 中间那段男女主的爱情故事 实在是太长了 跟主线剧情有什么关系吗？ 如果爱情戏单独拿出来拍 也是不错的 关键这是犯罪片啊 中间的爱情戏 又臭又长 看的我想离场 这个导演很明显想拍那种压抑的 充满隐喻和细节的犯罪片 但是这电影 说是犯罪片 爱情戏拍了一个小时 感觉像是文艺片吧 但也没文艺片的感觉 剧情处理的非常粗糙 逻辑漏洞极大 整个一个四不像 最后的结局也没那么出彩 只能给两星 一星给演员 一星给片尾曲

首发于“娱理”公号

11月6日，“《风平浪静》，汹勇上映。”

电影选择这句作为宣传语，想来一方面是因为在这个举目荒芜的档期，一部这样体量的电影上映需要一定勇气；

另一方面，这部电影的故事本身也很“勇敢”，像一柄刺破长夜的匕首，让人性的光辉照亮那些隐秘的角落。

章宇饰演的男主角叫宋浩，一个高考保送名额被副市长的儿子夺走的优等生。因为一场意外，他不得不远走他乡十五年。十五年后再次归来，他发现自己和周围人都被卷入一张官商关系勾连而成的巨大罗网，同时他也开始面对自己内心的拷问。

虽然是题材上的巧合，却也不得不令人想起前段时间震惊全网的群体性高考替考事件，以及一系列笼罩在普通人身上的压力和宿命。《风平浪静》在泉州拍摄，伴随着海水的潮涨潮落、风雨的骤起骤停、焰火的忽明忽暗，一股暗流涌动的情绪也时刻萦绕在观众心头。影片所呈现出来的粗粝、草莽的闽南江湖气，也成为国内大银幕一道独特的风景线。

由黄渤监制，李霄峰执导，章宇、宋佳、王砚辉、李鸿其、邓恩熙主演的这部独具一格的电影，背后是如何诞生的呢？

重塑

《风平浪静》的故事，不是一开始就这样的。而是像一棵树苗，在李霄峰加入后，慢慢长成了现在的模样。

几年前，导演李霄峰和制片人顿河在上海电影节相遇。顿河看过李霄峰的上一部电影《灰烬重生》（曾用片名《追·踪》），很喜欢，两人一见如故。

顿河觉得，李霄峰的电影，主人公身上总背负着一份古典浪漫主义式的道德自省，这在当下社会里十分难得。

“我们两个都很反感‘成年人只讲利弊，小孩子才论对错’这句话，有一类人永远不会跟自己的过错和解。有道德的人才会被道德约束，善良不只是一种品质，它是一种能力，需要培养需要习得。否则它就是无用的怯懦，我们要把善良锻造成一把匕首，闪光有力。”顿河表示。

章宇

价值观层面迅速达成统一后，顿河和李霄峰决定合作，把《灰烬重生》里还没讲透的主题继续讲下去。

当时顿河手上已经有一个正在开发的项目，是一个有些黑色荒诞色彩的少年犯罪故事：一位少年意外犯下罪行后，出走十年，回来后却发现投案无门——没有证据，没有证人，没人相信他自首时说的话。李霄峰加入后，就在这个大纲的基础之上，带着编剧余欣一起重新梳理整个故事，尤其是推翻重写后半段。

那时候，剧本初稿上的名字还叫《重返西园码头》，入围了金马创投。

《重返西园码头》参加创投时的PPT剧情简介

从入围到宣讲之间的两三个月时间里，剧本再次做出重大调整——李霄峰认为，宋浩一定得娶妻生子，这样他的人生境遇才会更有戏剧性。

李霄峰查阅过很多真实案件，上世纪90年代因为侦破技术有限，很多杀人犯都藏匿人间，过上了平静安定的生活。有的妻子结婚多年都不知道丈夫婚前有过命案，安徽甚至有位德高望重的方丈，杀人20多年后才落网。《重返西园码头》也调整了思路，从一个荒诞故事，慢慢向正剧方向靠拢。开机之前，剧本已经改过十五六稿。

黄渤是金马创投的决审评委之一，对这个项目很感兴趣。因为没有适合他年龄的角色，最终就做了影片的监制，从剧本到最后的剪辑、音乐选择等都有深度参与。在人物细节处理上，黄渤和李霄峰有过不同意见，但作为监制，黄渤尊重了导演的选择。

监制黄渤

改名

《重返西园码头》这个名字虽文艺，但表意不够明确，作为院线片需要改名。

开机之前，出品方猫眼想了二十多个片名，拿给李霄峰和顿河看。李霄峰和顿河不约而同看上了《风平浪静》——

这个名字跟故事内核反差很大——表面风平浪静，暗里波涛汹涌。每个人都希望自己的人生能够风平浪静，像渔夫出海打渔希望不要碰到风浪一样，其实只是一种自我安慰；别人觉得你的生活过得风平浪静，但无法言说的痛苦只有自己知道，就像这部电影给人的感觉。

那天晚上，李霄峰收到顿河发来的一首歌，客家语歌手陈永淘的《风平浪静》。不但片名凑巧一致，歌曲中漂泊、淡淡忧伤的情绪，也跟主角心境十分贴合。

这首歌最终成为了电影的片尾曲，词有略微修改，章宇演唱。陈永淘念了一遍客家语的词，章宇反复听了三天，然后只唱了四遍，歌就成了。很别致，很好听。

这首歌带来的全新的闽南风，也是促成剧组选择在泉州取景的原因之一。

迷影

李霄峰早年从国外学电影归来，曾在陆川、张元团队以不同职位参与电影制作，在决定自己做导演之前，他的另一个为人熟知的身份是影评人。

作为一名迷影型导演，李霄峰的三部长片作品——《少女哪吒》《灰烬重生》《风平浪静》内里有很多一以贯之的东西。比如顿河提到的“道德自省”主题，比如一对同性主角的人物关系设置，比如视听语言流露出的某种表现主义风格。

《风平浪静》里宋浩的结局，也更明显地表现出哪吒式的原型，以及俄狄浦斯情结——

哪吒是自裁，宋浩是“还给你”，然后比哪吒更进一步地宣告了对父权的挑战。

李霄峰称他自己在创作时都没有意识到三部电影的共同点，顿河则认为一个故事势必会传达出一位导演的审美和价值观。

“（制片人和导演）同为迷影人的身份，从我个人角度来讲，反倒会让我比较警醒。”顿河说，“因为容易有价值观先行，我们还是希望最终能落回到故事本身，回到表演，回到视听语言，而不是用某个评价系统来指导工作。

所以相比李霄峰导演的前两部电影，《风平浪静》做了一些调整，尤其是朴松日老师（摄影指导）加入后，‘迷影感’和剧情留白少了一些，整体性强了一些。很多设计都融入得比较自然，对普通观众来说，有时候你把设计的比例调低一些，好的设计感反而出来了。”

即兴

从幕后到台前，《风平浪静》都有不错的班底。李霄峰这次没有做很详细的分镜，拍摄过程更像是一场自由放松的集体创作，产生了很多即兴火花。

“你说电影是要解决什么问题的呢？首先要解决的是本体建设问题，朴松日说剧本只能占到一部电影的30%，某种角度来说我是同意这句话的。电影首先是一个视听的领域，根据题材来找它自己的风格。”李霄峰说。

李霄峰形容朴松日是一位“直觉型摄影指导”，每次到现场都有很多对光的感受，拍法简单却又奏效。朴松日之前拍过《过春天》，也是以清新灵动的影像风格给观众留下深刻印象。

《过春天》《风平浪静》剧照

美术指导钟诚，之前作品有《边境风云》《少女哪吒》《兰心大剧院》。声音指导卢克，作品有《武侠》《少女哪吒》《灰烬重生》。包括副导演、执行导演等等，都是一路跟李霄峰一块摸索成长过来的年轻人，彼此之间高度默契。

《风平浪静》里有很多备受观众称赞的视听细节设计。比如红蓝闪烁的警灯、五颜六色的焰火映照在主人公脸上，台风天里被吹起的窗帘，宋建飞在万有良家时那个俯瞰前推的镜头……

宋浩和万小宁（邓恩熙）站在走廊里，声控灯忽明忽灭的创意是章宇想出来的，微妙地烘托了那一时刻亲密、暧昧、尴尬的气氛——宋浩因为犯罪愧疚，一直跟踪关注着万小宁的成长，想像兄长一样保护她，而假装早熟实则单纯的万小宁却会错了意。

《风平浪静》，邓恩熙、章宇

宋浩和潘晓霜的爱情戏是这部压抑电影中最耀眼的一抹亮色，很多动作也是灵光一闪想出来的。

比如拍两人开车时突然赶上下雨，大家就说，不如就让宋佳打把伞怎么样？于是才有了在漏雨的车里撑伞的浪漫戏码。

比如宋佳突然问章宇，“你觉得我胖吗？”把镜头后的主创都逗笑了，戏中效果出奇得好。

比如收费站求婚，李霄峰让全剧组的车都围着收费站一圈一圈地开，不停“干扰”他们的表演。章宇露出了唯一一次开心的笑，宋佳帮他抹了抹嘴角蹭的酸奶，状态好极了。

《风平浪静》收费站求婚

比如宋浩跟岳父去超市采购，拿了一罐货架靠最里位置的奶粉——李霄峰是直到看回放才发现章宇表演的这个细节，显示出被爱情浸润后一个生命的改变，是对前文一个很好的呼应。

比如宋浩给怀孕的妻子洗澡、教她用呼吸法缓解不适那场戏，也是章宇和宋佳一起商量后向导演提出来的。原本从新婚到宋浩被李唐栽赃陷害，中间似乎少了一段能体现两人相濡以沫的情节，李霄峰觉得这个主意很不错，让美术组临时改做了浴室的景。

比如李唐抢过宋浩的手机给万小宁发了短信，万小宁才会出现在夜晚的路边等待。发短信的细节也是章宇提出来加上的。

这就是好演员的魅力。无须导演提要求，他们自己就会思考和创作，给剧本更添一份彩。

《风平浪静》片场，导演李霄峰，主演李鸿其、章宇

泉州

《风平浪静》在泉州取景，那是一座特别的城市——虽然地处南国，但海边有大块大块黑色的礁石，和休渔期成千上万停泊着的渔船，给人一种北方的粗犷感和肃穆感。不同年代、不同风格的建筑都有所保留，像一本泛黄的老画册。

起初主创到泉州考察，一看到这些景象便被吸引住了。

世界烟火大师蔡国强就是泉州人。蔡国强曾游历世界，但最终也是回到老家泉州，在夜晚的海边实现了毕生梦想的作品《天梯》。

《风平浪静》里，宋佳和章宇吃完火锅唱的歌也是闽南歌，主演之一的李鸿其来自台湾，带点口音。

浓浓闽南情。

专注

章宇是全片第一个定下来的演员，顿河和李霄峰都觉得他是宋浩的唯一人选。

他们和章宇见面的那天，从下午两点聊到五点，说，“要不，咱们点点酒吧？”

然后李霄峰就喝断片了。等他清醒过来，看见一屋子都是章宇的“酒友”，王传君等，大家酣畅淋漓地聊到了下半夜。

第二天，章宇参与主演的《无名之辈》就上映了，票房大爆，顿河开玩笑说他的片酬开低了。

“章宇是一个很有天分的演员，这一点不用我赘述了”，李霄峰讲道，“他最宝贵的一点是什么？专注。”

“电影拍摄期间，章宇是卸载微信的，除了个别人通过电话以外，没有其他人能找到他。

章宇以前从贵州话剧团刚来北京的时候，在郊区租房子住，自己做饭。他会在家附近贴小广告，给白领们送自己做的外卖。不管是作为演员还是艺术创作者，这种主动跟生活接触的意识是很可贵的。

他就连剥一个橘子，都会全神贯注地望着那个橘子，一片一片地剥开，然后才发觉我一直在旁边盯着他。章宇真的太好玩了，他是一个完全能忘了外界对他的看法的人。”

《风平浪静》平遥展映后，主创被请上台，章宇依然沉浸在宋浩的悲剧人生里，难受得无法讲话。晚上回到酒店，章宇对李霄峰讲，他看到求婚那场戏就会哭，他觉得在那一刻，“宋浩终于开始像个人了。”

不搭

宋佳来演潘晓霜，一开始监制黄渤是不太赞成的，黄渤觉得宋佳气场太强。

李霄峰也还记得，章宇和宋佳第一次站在一起试戏时的那种“不搭”感——

“宋佳穿着一条大长裙子，显得整个人人高马大的。章宇呢穿一身工装，瘦瘦小小地站在旁边。我一看就乐了，觉得他们俩怎么这么有喜感呢。

然后我就意识到，他们可能会成为一对很不一样的情侣，不是像传统的霸道总裁和小女孩那种。潘晓霜是一个特别清楚地知道、主动追求自己想要的东西的女人，他们两个的感觉是对的。”

拍摄亲密戏份时，李霄峰清了场。拍完他才进去，看到章宇和宋佳裹着毯子看着他，眼神像孩子一样干净——这场戏无关性爱，而是一个心灰意冷受过伤的男人，和一个像小花一样努力绽放的女子互相取暖。

影片结尾，潘晓霜再次穿上一条红艳美丽的长裙，在阳光下笑着走过。作为妻子和孩子妈妈，她在心里同意了宋浩的勇敢选择，是一个胸怀大气的女人，她依然充满生命的热烈。黄渤这才确信，“人家用活生生的例子告诉你，好演员的塑造能力到底有多强。”

反差

跟隐忍沉默的宋浩、灿烂生动的潘晓霜相比，李鸿其饰演的宋浩发小李唐，显得有些做作和浮夸。有观众对李鸿其的演技提出怀疑，而李霄峰和顿河恰恰认为，李鸿其的表演十分精准有层次。

片中原本有一场宋浩和李唐的对手戏，因为篇幅和叙事节奏的关系删掉了。那场戏的情节是，在网球场会面后，李唐约宋浩第二天带他在城里转转。

第二天，李唐手里拿着两瓶可乐出现在宋浩面前。他们两个像儿时一样走街串巷，李唐随手拿起小吃摊上的食物就走，摊贩们知道他是副市长家的公子，也都不敢做声。

他们上了天台，望着下面的老城区，到处是高高低低的小楼。李唐说，兄弟，别走了，有钱咱们一起赚。看见那个地方了吗？马上要拆了。你不是喜欢石雕吗？到时候我给你开个工作室，你就安安心心搞你的设计。

宋浩愣住，不知该怎么回答。

宋浩和李唐之间，有恨也有爱。李唐并非只是一个脑袋空空的花花公子，他说过一句话，“记得这面墙吗，原来都是书，是我爸买来装点门面的，但我全看完了。”

李唐是个读书人，他不会不知道自己注定一辈子陷在父亲的权力漩涡里，他的人生已经废了。可是宋浩居然还像少年时代一样干净，赤子之心、少年心性还在，李唐内心是不甘的，便产生了毁灭的欲望。

所以，直到宋浩按李唐的计划撞了万小宁之后，李唐才终于卸下浮夸油腻的公子哥伪装——之前都是他精心表演出来的人设而已。连那套小丑式的紫西装，都是李鸿其自己从台湾带来的，为的就是给角色增加反差感。

“从我个人观点来看，我觉得李鸿其真的演得挺好的，他用比较独特的方式去刻画了一个人物内心的空虚。他有参考《燃烧》里的人物状态，对宋浩有一种很复杂的情感。”顿河说。

片中宋浩对李唐的感情同样很复杂。他惊诧于为何李唐知道却隐瞒了秘密十五年，痛恨他碾碎了自己心里最后一个纯净的角落（万小宁）。在游船上，宋浩本有机会杀了李唐，却又觉得他脆弱可怜。在略带诡异的《大海啊，故乡》众人陶醉气氛中，宋浩放下了李唐，一个人跳海离开了。

章宇也对李鸿其的表演大加赞赏：“他跟宋浩形成一个极大的反差，虽然我没有表露，但他给了我很大刺激。李唐一直在戳宋浩，你怎么不动啊，你不是牛逼吗，来玩啊……鸿其那种演法，我觉得是很贴切的。”

十五年

正式公映前，《风平浪静》已经先后在上海、平遥两个电影节展映，接受最严苛的影迷观众的检验。

有观众提出，宋浩明明是高智商学霸，如何会被命运碾压至此？15年里宋浩和李唐究竟遭遇了什么，让他们变得和小时候完全不一样了？

其实，《风平浪静》编剧余欣也是个学霸——高中获得过两届新概念作文大赛一等奖，被保送上厦门大学中文系，写这个剧本期间还考上了张献民的研究生。学霸擅长考试，但在其他方面，并不一定是影视剧中的那种高智商腹黑人设，甚至可能比一般人迟钝。

“生活的重击，到底会给一个少年的心灵带来多大影响？如果他又有一种道德上的自律，15年足以让他变成一个对社会非常不敏感的人。”李霄峰说。

《风平浪静》，周政杰饰演少年宋浩

宋浩就是这样一个不敏感的人。他15年来的工作就是每天面对一块石头，雕刻成各种客户要求的模样。他甚至都不知道父亲又有了一个儿子，不知道父亲和李唐家走得这么近。

原本有个镜头成片里删掉了，是宋浩走出石雕厂，一大片雾气散去，他背后是一排肃穆的佛像。

那就是宋浩如今的心境。

而李唐就像那些一头扎进社会大染缸，早已变得面目全非的人，连自己都讨厌自己。

顿河表示，目前观众提出的这些关于剧情的疑问，都是剧本阶段主创就已经充分讨论过的选择。虽然最终取舍不见得完全正确，但至少这些问题都是考虑过的。

爆发

全片最后也是最震撼的一场戏，就是宋浩、宋建飞父子在船上的对手戏。有观众问，怎么理解这对父子隐忍15年，此刻却突然爆发？为什么他们给自己选择了这样的结局？

“很多社会新闻里都能看到，人会因为一些细节引燃自己压抑的情绪。有句话叫成年人的崩溃都是一瞬间，很多这种现象是偶然，但对于这部电影来说，我觉得它有必然性。万小宁是他罪孽心灵的最后一点慰藉，万小宁的死成了压垮他的稻草。

孩子出世后，他才可以去尝试选择复仇。而他复仇的时机是准确的也是粗糙的——他必须等到父子俩都在场才可以去做这微弱的复仇，而恰好就是在他工作的收费站，父子俩都出现了，那正是一个宣泄愤怒的好时机。”李霄峰说。

《风平浪静》，父子相见

所谓爆发的源头，就是片中章宇那句简简单单的，“我撑不住了”，而已。

李霄峰透露，选择王砚辉来饰演宋浩的父亲，也正是看中了演员身上的那股“草莽气”。

宋建飞是一个可以横冲直撞直接闯入副市长办公室，想找他理论理论的人。当他看到儿子从万有良家出来，便进去查看并立即决定补刀，杀伐决断。他一个儿子毁了，他知道自己就必须去蹚这趟浑水，然后把希望留给新的伴侣和儿子。

但宋浩并不认同这种父权。如果说父亲新生了一个儿子、自己成为“弃子”只是令他伤心失落的话，得知当年自己并不是杀人凶手，而是父亲帮了他，或者说在犯罪的道路上推了他一把时，宋浩的内心才真的崩溃了。一直仰视的父亲原来是那么伪善、自私的男人，他接受不了。

船上父子的戏份，在正片中有所删减。刀是父亲带来的，伴随着那句话，“你先把我给了断了吧。”然后就是宋浩以当年他们犯下罪行的方式，救赎了自己和父亲。

这对父子，以及李唐、潘晓霜、万小宁，《风平浪静》里的每个主人公都没能过上风平浪静的人生。

“南风撩人 撩来撩去

钓梹 吾知几时黏手心

……

撑一条船 离开岸边八百米

有无欢喜，小猫知”

怀着期待的心情去看了这部电影。导演我不评论，演员问题不大。全剧就毁在一个白痴编剧手中。整体故事完全没逻辑，彻底脱离现实，编剧首先就不了解人性跟社会。看完电影第一时间我就说这个编剧一看就是个雏，还是个小孩，但凡是个40岁以上的经历过人生坎坷世态炎凉的人都写不出这么幼稚的剧本。我就问几个问题，大家看看对不对！1，主角是全校第一高三，高材生，学习能力极强，不是书呆子会玩游戏就能看出来，身边有市长的儿子是好兄弟，说明人缘不错。这样的一个人就算出去流浪，15年时间也不可能只在小工厂做一个普通工人，这个人设就是错的。2，小宋佳凭什么死活都要跟这个屌丝在一起?就因为一眼之缘?上学都不怎么说话的两个人，十五年后就算见到了又如何？因为编剧自己毕业都没十五年，全是想象真傻的可以。这个故事应该是小宋佳跟主角是初恋，当初就爱的死去活来，后来主角出事不辞而别，小宋佳难过了很久，毕业了，嫁人了，过的不好离婚了，在一个夜班突然见到了消失了15年的曾经的爱人，这才能说的过去，才能解释为啥小宋佳就要找主角。3，修车行老板是傻逼吗，跟你也不认识，你开个事故车，还有血迹老板就给你修车清洗血迹?老板是你爸呀?现实中不立刻报警抓你都是给你脸了。其实很多不合理的地方，我都懒得说。小孩子边境就不要写政治内容。市长跟建委主任这些不是你能驾驭的。你知道建委主任多大权利嘛？懒得说。很失望。全毁在编剧上。我也奇怪。这个导演拍戏不看剧本嘛？黄渤你扶持新人也不看剧本好坏吗？我不是药神也是扶持新人的计划之一，为什么人家宁浩就看了剧本才投资呢。黄渤你一个经历了这么多的爷们，看不出这个剧本的幼稚吗？

睡不着，吐槽一下昨天看的风平浪静，这电影是我三年内看过质量最好的烂片[赞] 看完心情巨复杂，不知道该心疼演员多一点还是心疼自己多一点还是心疼电影票多一点。（我因为手机没电还用了临时充电宝花了10块钱我真的好心疼） 演员演得很好，画面审美很好。故事情节也非常好，好就好在一点也不符合逻辑[赞] 这不是一部普通的烂片，因为普通的烂片在开头就烂得非常彻底，你可以及时离开影院不浪费两个小时。 但是这部电影不一样，主演演员演得特别好，画面审美也很好，好到你觉得：不会吧，不会这么简单吧，一定会有反转吧。等了两个小时，嘿嘿嘿，没有[赞] 但是我不懂，是出了什么问题！！怎么会那么离谱！？？？？ 1.一个剧情犯罪电影，开头五分钟内就介绍好受害者杀人犯目击证人无辜配角而且没有任何反转，认真的吗！！！！ 2.案情也很离谱。为什么富人区的大别墅台风天不关门？高中生看别墅不关门就乱进门？不光进了还上楼开门偷看？一十八九岁大小伙子被一耍酒疯的大叔压倒还毫无还手之力？大叔往他脸上按了个西红柿还是什么水果蔬菜他就捅了人家一刀？就算是高中生没教养又冲动又怂又力气小（太不可能了！），他爸那可是成熟理智能扛事的人设，也看人家不关门就进去了还补了一刀？杀人犯一跑就是15年案子咋都破不了？ 3.感情线也很迷。潘晓霜为什么那么喜欢宋浩啊？她初恋是高中同学，很可能当时有男朋友啊，年轻时候跟男主就只有几面之缘。退一万步也说不上宋浩是她的白月光吧。而且15年不见还对宋浩有好感，不管他变丑没钱又冷淡，强行约吃饭约电影各种暗示勾引都被拒，强行上床，三分钟同意结婚，不介意老公在她怀孕期间纸醉金迷，有一天还彻夜不归不接电话（他老公替别人埋尸去了），最后知道老公是杀人犯之后也丝毫不埋怨。这是什么绝世好女人，比田螺姑娘都牛逼。对了，还有无辜的受害者的女儿，我要对杀人犯怒喊了，兄弟，你一个大叔，跟踪受害者女儿想补偿人家真的很奇怪好吧！？？？结果还能让小姑娘误会您对您有好感！我服了，您一个经历过人生巨变的早早成熟的大叔，不知道怎么最大化地帮助和保护一个小女孩吗？最后还让这个女孩间接因为您死了，就不能更离谱哈。 情绪激动了，评价偏颇了。不排除是因为我水平不够，年纪太小，经历不足所以看不懂的可能性。电影也不应该太看逻辑，应该看表达的观念，所以这其实是一部伪装成犯罪剧情电影的法制宣传片。 槽多无口。 要睡了不吐槽了！看了篇夸它的影评叫“命运的内核与万分之一的偏差”。妙啊。 每个坚持看完的人都会不停地在离开与留下之间徘徊，不知不觉之中，两个小时就过去了。我们本有一个立刻离开的机会，但是我们没有珍惜，万分之一的偏差让我们留在这里，如果能再重来一次……

＃剧情完全配不上演员演技是什么体验＃

——10.6观影后

过了两天我情绪平静多了，也看了影评和很多评论，没想到阅读量一下子那么多，似乎凭一己之力把票房拉低了。。。好几百？其实就是觉得可惜和失望，故事如果能讲好绝对是个好故事，演员都是好演员，画面音乐都出彩，车里打伞和宋浩自杀弑父那里真的很绝（还是在夸演员演技）。刚看了Sir电影采访章宇我的意难平也平了点——弑父部分被剪掉了镜头：宋浩拿刀捅了他爸，台词“我还，你也还”，刀落的声音，全部都被剪掉了。（总之就是把最好的都剪掉了，丢下了莫名其妙的部分）。

能大概想象到那个结局。

如果是未剪的就好了，至少结局可以做到震撼。

还有人私信问我为啥不喜欢这个电影，不为啥，就是看着生气。

跟宋浩捅出去那一刀是一样的，他明明一个前途无量准名牌大学生，怎么就冲动了呢。这电影明明是个好电影这里也好那里也好，怎么就离谱成那样。

看了采访我还发现我没理解错宋浩，而且还很讨厌他。

在我眼里，这个人，懦弱，拧巴，不坏但绝对谈不上善良。我同情他但也讨厌他，他的好处抵不了他的坏处。

人活着应该有某个信念，要么是自强，要么是善良，要么不要良心只要过得好，随便相信点什么。他什么都不信，他没有任何反应，真的像章宇说的，他像个“洞”。他受良心谴责但是不敢承担责任，他知道自己有可能被查到但还是选择结婚，他妻子快生了他就不报警埋掉那个无辜女孩。如果他没崩溃呢？如果案子永远查不出来呢？我真的很讨厌又觉得没办法讨厌这个角色（章宇是真的演得很好）

最后，关于看不看和好不好看，大家仁者见仁智者见智，爱看不看，也别杠别给我私信，我要是想讨论我就回了。

欢迎认真探讨和挖掘不同角度，但不欢迎引战攻击和无脑无据，发贴自由所以我写了，你要是不同意你大可以新开个贴怼我，大家要是赞同你的话会给你点赞，而不是把我点到影评第一名。而且我真不在乎我是第几，要是有人把为啥那么离谱说的明明白白我还挺感谢。

至喷子：不好好说话跟我bb赖赖没礼貌我会怼回去然后合理使用投诉功能哈，有阅读障碍和理解障碍就不要出来晃悠还发表意见，你的意见一点也不重要~没人在乎~

勿cue溜了。