罪人

一个求助电话，一个充满正义感的落魄警察，一场惊心动魄的解救历程，将84分钟的电影长度紧紧相牵，扣人心弦。对弱者的怜悯，满腔正义的警官抽丝剥茧，不惧来自各方的层层阻力，慢慢解开整个事件的原委。 故事到了最后180度大拐弯，劣迹斑斑，叫嚣凶狠的丈夫并不是掳走妻子的暴力狂魔，反而可怜哀求，无力挣脱的妻子才是整个事件的制造者，让人大呼过瘾。 一个人张弛有度的演绎将这部电影燃点的极致，真是难得佳作。低成本，单场景，但是紧张不缺，情绪都在，看似简单，实则却述说出一段耐人寻味的突发事件…… 谁才是真正的“罪人”，扑朔迷离，发人深省。有时“罪人”真的有罪嘛？无罪之人是不是一定不是“罪人”，还是让大家去观之评论吧！ 精彩，丹麦电影《罪人》[强]

实现心中的正义感高于一切。 他亦用自己的判断来审批一切，认为自己身边的同事都没法帮他，命令自己的拍档闯进嫌疑人家里，命令拍档去搜寻必要的信息，也命令开车的男人自首...... 他笃信警察是守护者，要保护和帮助一切需要帮助的人。 对同事不好，被人不理解或者反对，没有权限，没有法律许可....没关系，阿斯格认为，只要能够帮助到别人的，其他的一切不重要cr：中年维特

《Den Skyldige》

靠直觉的不一定正确，要救赎的不总是别人。

本来是想昨天看的，奈何资源下载太慢只好先看《活埋》，巧合的是两部片子竟如此高度相似，画面近乎全为男性主演的独角戏，剧情无一不是来回切换的电话音，可能最大的区别就在于这部片的空间少了些压抑窒息，多了些微妙玄机。

微妙在于电影的空间设置。前半段进行在光线充足的公开办公区，后半段挪置于黑暗隐秘的私人办公室。从开始信誓旦旦确认凶手果断出击，到后来步步深入解开谜团犹豫不已。是他的直觉让他拯救了电话那端的“被绑”女子，也是他的直觉将一切变得复杂糟糕混乱不已。

玄机在于罪人的意指暗示。明早，他就要和已经串好供词的同事出庭，推翻对自己的渎职诉讼；今晚，他险些再一次因为直觉而酿成大错，坐实了自己的极端自信。丈夫绑架妻子，前科犯人扼杀婴儿，在电话里也按耐不住就地宣判枪决；当反转发生，对丈夫的提前审判也转向了对自己的深刻凝视。

直觉不止一次害了他，可他还想着欺骗，还幻想逃避，审判的木槌落下，惩治的罪人应是自己。

怒火重案中的台词

甄子丹说【曾几何时，我们只想做好一点，而不是做的对一点】

谢霆锋说【如果当初你去追，结果会不会也一样】

想做好一点，有什么错呢，办案人员，也是人啊

本片给出了相反的结果

【想做好一点，万一错了呢？】

我们身上有蛇，他人身上有蛇，

一叶障目，不见泰山。

到底怎么做才是正确？这是一个无法给出答案的难题

判断标准就是：无愧于心 吧

怒火重案中的谢霆锋应接受：无法解救富豪升官发财，是个人能力所限，已经尽力，无愧于心。

罪人当中的主角应该接受：无法拯救弱者伊本，是个人能力所限，无愧于心

是一个四星的片子，但艺术风格我很喜欢，给五星。

这是一个展示视角、剧本力量的一个故事，全部使用对白来把握节奏，拍摄举轻若重，但内核却是宏大的，误解、偏见、人伦、人物关系转瞬即变。

是一个让我出几口大长气的故事，当我看到中间突然想起电影的名字，感觉《罪人》这两字真是太合适的时候，真是点睛之笔时，又一次发生了反转。

警察、丈夫、妻子三个罪人的递进。

我真的相信十万元也可以拍出一部好片子了。

在艺术形式上的探索，作品的陌生感做的特别好，选取一位接线员来承担故事的叙事。

在处理审查问题上，在规避场面血腥暴力场面上，这一个片子就是教课书。

对白的力量真的就是语言的力量，加上一直放大的手机和报警器的音效，主角从座机联系的世界是一个冷漠的，规矩的世界。手机联系的世界是一个私人的世界，是哥们的有人情味的世界。两个通讯设备把主角的自我和社会属性展示的较好，然后完成自我救赎。

在故事节奏上，不是商业片子，我们可以遇见如果它成熟以后，就会是《看不见的客人》、《恐怖直播》那般，是一个值得购买故事版权再拍一次的好核，加强商业性后会更赞。

（文/杨时旸）

《罪人》某种程度上算是独角戏，一切都发生在一个房间内，依靠音效、配音和拟音让观众与主角同时沉浸和共情，观众要依赖大量脑补，得以自己想象出另一部分未曾呈现出的画面。从这个角度去看，《罪人》更趋近于文学而不是电影，它需要观众自己发挥主观想象参与文本构建。

有人说，这部电影有时让人想起《活埋》中技巧的运用，但它更容易让人想起汤姆·哈迪主演的那部《洛克》，一个处于封闭空间的男人不停地接打电话，伴随着随时可能崩溃的情绪。只不过这一次的男主角Asger Holm是一名警察，因为牵涉一桩官司被暂时调岗至报警接线平台，他终日面对酒鬼和怨妇在电话另一端无聊的奚落，直到偶然接到了一个女士奇怪的呼救，语气里都是闪躲和急切，Asger Holm还是听出了异样，一直在和她用各种暗语交流，大致知道，她被自己的前夫绑架，在一辆货车上正驶向不知道什么地方。他开始竭尽全力协调警力寻找这辆车，并且联系到了女人家中的孩子。他觉得自己所做的一切都是正确的，但最终却发现，事情从最初就指向了错误的方向。

《罪人》的故事被严格限定于一个房间，没有任何外景，镜头逼视着男主角的脸，灯光垂落下来，唯一的起伏是他的面部表情。从形式上，这更像是个单镜头的纪录片，有人提着摄像机意外撞上了这接听平台中的戏剧性一幕，除了用镜头对准他之外别无他法，所以，就只能如此，跟随他的喜怒哀愁，竭力收纳、倾听电话听筒另一端的细碎声音——风响起来、雨滴下来、车门摇摆吱扭吱扭、啜泣、叹息、挂断的忙音……声音愈发催促我们在大脑中自己编织图像，隐匿的却更加显形。逼仄的空间像无法撞破的牢笼，声音却又可以无限延伸连接外部广阔世界。这二者之间的悖反与撕扯形成的独特力道成就了这部电影。

“空间”对于这部电影而言，有着特殊的意义，首先，是实体空间，这间屋子和外界形成的独特关系，其次，更重要的是心理空间和精神空间。这个故事的明线是关于Asger Holm解救一次绑架案的故事，而暗线却有关于他解救自我，故事用非常节制的篇幅和方式交代了暗线，他作为警察牵涉进的一桩案件审判在即，他和同僚串供，希望能让自己脱身，重返岗位。如果说，他正在进行的那次电话解救人质是戏剧的肉身，那么，埋藏在他心里的那桩和自己有关的案件就才是戏剧的精神，这一表一里搭扣成了一个微妙的结构，互相拉拽愈发紧绷。

而“罪人”的指涉在电影中时而暧昧又时而清晰，有时指向外部，最终指向自身。最初去看，“罪人”显然指的是电话那端正在犯罪的人，而最终，人们却发现，罪人不是他人而是Asger Holm本人。像所有这类强调形式的故事一样，《罪人》注定充满反转，开始认定的女人是受害者，前夫是施害者的模型被打破了，女人才是罪犯，因为精神疾患的折磨杀死了自己的一个孩子，而这个转折的时刻，也开始让Asger Holm向内审问自己，他的自信、傲慢甚至自以为是造成了这一切，自己所做的到底是对还是错呢？所以，这是一个关于好心做坏事的故事吗？当然没那么简单，如果愿意揣摩，很快就能看出，它更像一种宗教故事的变形，某种程度上，外界突然降临的那个求救电话，电话那头正在发生的案件，像是一桩启示、考验与提点，Asger Holm如迷途羔羊，在历经这一次事件之后，重新悟出自己该何去何从。最初他想掩盖自己的罪行，而现在，他决定承认自己“罪人”的身份。所以，《罪人》有着浓厚的宗教意识和赎罪情结，他通过一次向外的探寻与干涉，完成了一次向内的自我检视与道德重构。电话背后的事情到底是否真的发生过？或许已经不那么重要，一切未曾亲见，只是远处传来的声音改变了一个人，这已经像是神启。