守望者第一季

看完（其实看了1-2集就想说了）觉得纳闷，这么高的分数怎么来的？

对，你是悬疑推理剧（的外壳），请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚

对，你想表达各种宏达的社会议题，请抓柱重点深入探讨，不要只聊表面

对，你想设计一个“非常规”的男主，请最起码把男主的基本情况解释清楚

我不想多说警方办案的诸多漏洞（连搜证不戴手套都有），也不想多聊每个案件当事人贴标签式的人设（像没有生活的学生的想象），台词、演技也都不赘述。

我就单说男主方毅任（有剧透）。在这个最最重要的角色身上，编剧有多草率、多莫名其妙！

一、方毅任的病。

他到底患了什么精神疾病？有哪症状？症状的规律和原则是什么？

这对于理解男主行为、推动剧情的发展、以及最后男主的改变都起到了至关重要的作用。

但是，整季看来下，这些问题全都没有交代清楚。

一会是交流障碍，一会是躁郁症随时发狂，一会又像双向情感障碍，感受不到其他人的痛苦。

因为没有人物行为的“原则”，导致观众没办法判断此时是该出于对患者的同情、还是对作出改变的欣慰、还是对特殊才能的惊叹。

男主的同事说过，他得的是：亞斯伯格症

其实只要抓柱这个病的最大特点——“社交障碍”，就能很好的塑造人物形象

一个“社恐”警察，和一个“社牛”记者，一起行动探案，非常有对比、有火花，有爆点有笑料有眼泪。

这样，最后男主需要去劝女儿，向记者求教说话的方法，才能起到升华的作用！

社恐想要学者社交，满嘴跑火车的记者开始学习说实话……

就因为混乱的人设，和没有规则的行为，导致这个结尾变得毫无意义，平淡如水

（男主有惊人的记忆力这点其实也可以大做文章，但是编剧只是像填缝剂一样塞在剧情的角落里，让人一头雾水）

二、方毅任的家庭

男主的家庭情况，可以说是整起案件的导火索，至关重要。但是导演、编剧交代的不清不楚。

首先，一个精神病患者想要结婚生子，本来就不容易。能愿意和他成家的，一定不是普通女人，但是他的妻子，就是一个脸谱化的“好老婆”，和平常妻子没有区别。这怎么可能呢？

结婚前妻子就已经知道男主有这些精神疾病了，但是从家庭装修、家居布置、女儿的养育方式上，一点也没看出来，这个特殊的家为了家庭幸福做出了什么预案和改变？

这些人物背景的bug，让观众对人物个性的把握更加没了头绪，也让我觉得编剧和导演没有认真对待故事，连基本的常识都懒得去琢磨，匆匆忙忙只想表达自己有多热衷于为社会弱势群体大声（然而也表达的像流水账）。

三、父女的感情

让我最不能理解的，是女儿对父亲的感情！

如果父亲一直埋头工作，为什么女儿那么那么爱父亲？不应该敬而远之吗？

男主离开家回忆的时候，全是女儿和母亲的画面。如果这时候全是父亲和女儿的画面，就合理很多。能表达出他爱这个家，爱女儿，只是不知道怎么交流和沟通……可惜，没有。

如果只是因为父母离婚，为什么女儿那么那么恨父亲？

天底下离婚的父母千千万，如果每一个孩子都恨父亲，那还了得？编剧应该不会是想表达这样错误的观念吧？

从剧情看，男主的妻子是一个通情达理温文儒雅的女人，那么离婚以后，妻子是怎样理解丈夫的？妻子是怎么安慰父母离婚以后的女儿的？统统没有交代，上来就是恨之入骨。为什么呢？都怪精神疾病吗？（女儿的精神疾病是遗传还是环境塑造，也没有交代清楚）

不知道为什么爱，也不知道为什么恨，大结局给人的感觉也就索然无味了。

一手好牌，打的稀烂！

亲，你是悬疑推理剧，你的观众可能是一群最聪明的观众，至少是准备好迎接一场头脑风暴的观众，然而……你就给个这？

有剧透，但是你如果看完前三集，看下去就没问题了。或者你一点没看就看了个预告，也欢迎你继续看下这篇评论，因为这是一篇劝退的评论。

看完前三集后面就不用看了，越看你会对这剧打分越打越低，最终就跟我一样。

警察各种不专业就不说了，这具尸体男的女的，是否有整容，男主看的一清二楚没有一点难度，为了剧情需要在结尾告诉你，为了男主自己找到证据，各种现场遗漏证物。浴缸有塑料、针头遗留算是比较含蓄、仓库空地直接留空的针管。

监控能看到少女手臂的刺青，却完全没有从这方面开始侦办，男主也是早早看到，甚至他都知道女儿为何要刺青，却也不一开始从这开始找，女记者这里显得略微可以说得通，因为她要交易情报所以没有提及这条线索。

我个人不知道台湾那边整个网络媒体在此类事件的情况下，是个什么情况，但是警察要通过看电视新闻才知道媒体最新进展，这未免有点不太像2019年发生的事情。为了推理和剧情需要，坏点监控还是能接受一点的。但是医院里面这样杀人也太假了点，这又不是抗战片谍战片。

整个剧情在第四受害者，刘光勇那里开始一路走下坡，平淡无奇的内容，不知为何要用上这么长的篇幅。

再说下，该剧和一部韩国电影《奥罗拉公主》一部分内核很相似，奥罗拉公主中当我知道罪犯和负责调查的警察原来是夫妻，直接从悬疑变搞笑片，老婆在那杀人复仇，老公在那查案，知道是谁还瞒着自己的同事。《谁是被害者》也这个套路，当剧情里大概判断到女儿是犯人的时候，犯人和警察是一家人，这片就不悬疑了，成了家庭伦理剧。《奥》与《谁》的男主都是那种卷毛加眼镜的类似造型。两者犯罪现场都留有一个标记，前者是卡通贴纸，后者是遗愿蜡烛。暂时就回想起这些。

本剧最大的问号在哪？男主这种怪胎、怪咖是怎么能结婚生子的，这个你用2集的篇幅来写一下，大概我还能更看得进去一些。做事这么严谨的男主，怎么把危险化学试剂药品放在家里，门开了一条缝什么的，你能接受吗？我不能接受。男主老婆知道男主这样，家里这么养小孩也是没有一点警惕性吗？这也说不过去啊。这还是2019年，你搞个红外线之类的报警器什么的也不是太难吧。（其实这段意外的剧情我觉得是借鉴了一首韩国歌曲的mv，因为是女子，mv拍的挺好看挺感人的，歌也好听）。

本剧最大被害者是谁？就是我们这种看完全剧的人。

最后再劝一下，各位如有缘能看到我的评论，千万别看这剧，要看的话第三集之后也别看下去了。

上一年有一个在家乡的表哥自杀了，没有去考究是不是事实的全部，只听到妈妈说，手机身份证都没有带上，走到河边，咚的一声就跳下来了。

今年刚刚发生在上为身边的事，老公的两个孖生表妹在家和农药自杀了，也是毫无预兆。

我觉得要自杀的人，大多数都也没想过自己的死是否有意义。像剧中刘光勇的太太说，他只是不知道怎么面对痛苦。

在面对痛苦想拉着我不去自杀的是：我还没找到一种必死无疑并且没有任何痛苦的死法；我的尸体不能不麻烦到任何人去处理；我还有爱我的亲人朋友呐～活着，确实需要更大的勇气啦！

反轉高潮點，在於最後一集女記者跑去幫女魔頭上了一堂「勇氣」課。

第一次看的時候，感覺非常屌，一上課就瞬間打通任督二脈，感覺好有道理，但還是覺得哪裡怪怪的，第二次看果然沒錯，有點牽強，打通任督二脈的感覺跟一上課就開始播配樂有很大的關係，配樂在一段時間醞釀後一上課就順勢響起，有很強的引導效果。

女魔頭觀點 + 他們很痛苦，我是在幫他們，讓他們有勇氣面對死亡，並且完成遺願

女記者觀點 + 他們只是需要一點希望 + 想盡辦法活下去，才是有勇氣 + 因為之後會有XXX

< 想變女生男 > 因為無法獲得父母認同，所以很痛苦 女記者觀點：如果收到妹妹的禮物，知道人間還有愛...巴拉巴拉 --> 女記者 Win，不該死 想變女生男，只要有一些志同道合或是認同他的人，加上不要太在意爸媽的想法，看個心理醫生說服自己，自己沒有錯，應該就ＯＫ

< 過氣藝人女 > 因為無法東山再起，所以很痛苦 女記者觀點：如果如果知道還有很多人還是愛他、關心他，就...巴拉巴拉 --> 女記者 Win，不該死 這還是心理問題，要自己調適，即使無法東山再起看開就好 或看個心理醫生放下太高的要求，應該就ＯＫ

< 雕刻男 > 因為名聲被弟弟搶去，所以很痛苦 女記者觀點：如果不要太在乎他人眼光，其實已經向世界證明自己了 --> 女記者 Win，不該死 這個故事整個很牽強，因為如果真的想要名聲，要奪回是非常簡單，打個電話就好了

< 江曉孟 > 因為爸爸不理他們母女，只在乎工作 --> 女記者 Win，不該死 需要的是溝通和體諒

但是以上女記者win的人，嘗試過之後，可能還是失敗，自己心裡過不去，應該還是可以自己選擇自己的生命的走向。

< 殺人男 > 因為殺人內疚，非常痛苦 女記者觀點：如果能活下去，就能看到自己的小孩上幼稚園 --> 女記者與女魔頭平手 這應該自己決定該不該死，女記者講的好像是「痛苦的活下去」跟「看到自己的小孩上幼稚園」，是同等的時間，但是因為殺人內疚是每天的每時每刻，而看到自己的小孩上幼稚園當然是快樂的，值不值得要得看自己，應該自己要有選擇的權利。 這有點類似終峰法則，好像因為之後會XXX誒，你先忍耐一下吧。但是是每天的每時每刻，是非常非常久的時間。 如果衡量下決定要死，女魔頭給的藥也許就真的是解脫。

< 加班男 > 因為公司翻臉不認人，不給獎金又投訴無門，又癌末，家裡又窮，非常痛苦 。也想用死來看看能否在法律層面上報復公司。 女記者觀點：如果能活下去，就能看到家裡的植物是開什麼樣子的花 --> 女魔頭Win 看開花這理由實在太爛，但是同殺人男一樣，應該自己決定死或不死。如果衡量下決定要死，女魔頭給的藥也許就真的是解脫。

總而言之，我認為 < 想死不是就是「惡」> 人應該要自己可以決定自己的生命，這劇本還是偏向活下去就是「善」，死就是「惡」，這種觀念應該也是台灣的一般觀念，所以安樂死還是很禁忌的話題，想讓老人家安樂死也不能說，因為會有人說不孝。 哈拉瑞的書說到，近代歷史上，人權的觀念是「人的生命是神聖的」，但是如果走進老人院還是安養院，有時候看到的情景會讓人覺得「到底有何神聖可言」，太過痛苦淒慘地活著，根本不值得，至少也要讓人家可以自己選擇，而不是為了你認定的「善」而活著。

< 每天痛苦的生活不是什麼勇氣 > 女記者說因為之後會有什麼好事發生，所以現在先想盡辦法活著，才是有勇氣 但是這樣的意思是要忍耐，但我覺得每天都是生活，應該想盡辦法，先讓每天都是ＯＫ的。 該找協助的、該看醫生的，什麼都要想辦法，忍不是長久的，如果每天很痛苦，一定要想辦法除根，不是幻想著未來的什麼東西，每天就是生活，太過長久的忍耐很容易中途就自爆了。

如果你是一名过气歌手，已经完全被市场遗忘，被人们遗忘，这个时候，有人告诉你可以让你再次“火”起来，让更多的人关注到你和你的最新专辑，但是，条件是用你的生命去交换，你愿不愿意？如果你是一名性别错乱者，从小到大一直想要变成女性，却从来不被父母所理解，被别人嘲笑和霸凌，这个时候，有人告诉你可以让你实现愿望，并且成全另一个人的梦想，代价是牺牲掉你的生命，你愿不愿意？如果你是一名房地产公司的员工，在以付出自己健康为代价的基础上，一次又一次为公司获得更大的利益，最后却因为患胃癌而被公司无情抛弃，连售楼奖金都拿不回来，这个时候有人出面说可以帮你搞垮公司，但是要你去公司最新开发的楼盘自焚，你愿不愿意？...... 就是这样的五个人，因为他们都想到自杀，都在同一家医院看过病，而结识一个幕后大BOSS，再加上警察局鉴识科（法医）科员的女儿，一起设计很大的一个局，把所有人都列入一份“遗愿清单”，以所有人的死亡来换取别人对他们的关注和同情，这就是台剧《谁是受害者》所讲述的故事。该片一开场，浴缸溶尸，自焚等凶案现场的大尺度，血腥程度就要吓走一波人，不过请不要被吓跑，坚持看到最后，结局很温暖人心。当然，历来写观后感我都不会过多的去叙述剧情，因为：第一，剧透太多的话大家去看就没多少意思啦；第二，平铺直叙的去讲述剧情是没有生命力的文字。所以，老规矩，我从两个方面来探讨看完这部剧我的感受。 第一方面，在这样一个新闻媒体，网络自媒体，网络大V等各种信息狂轰乱炸的时代，作为一名记者，在做新闻报道的时候，在网络上发布任何内容的时候，是完全不顾被报道者及其家人的死活（参见另一部台剧《我们与恶的距离》），只管商业利益最大化还是面对自己的良心，考虑到有可能对别人带来不好的影响甚至是伤害而中肯的去发布文章？这应该是摆在每一名记者，甚至在今天这样的时代，摆在每一名用文字或镜头记录别人生活的人面前的一个问题。因为我们有太多的“网红”为博眼球，博出位而不择手段，有的假装去帮助贫困山区的孩子，结果在分发完所谓的“捐赠物品”，摆拍完毕后立马就收回；有的以模仿，嘲笑，捉弄伤残或有智力缺陷的人为乐；有的为制造“噱头”和吸引关注就造谣甚至是发布不雅视频等等。《谁是受害者》里的女主，也就是那个女记者，因为从小被她父亲带着全家在车上“开尾气”自杀而留下阴影，用她自己的话说，从而变得“嗜血”，一心只追逐利益最大化和名气；而在跟随男主一路追查这些案子之后，开始慢慢关注到人性，回归到理性思考，回归到人性里的“善”。希望每一名媒体人，都能够秉持新闻报道的职业操守，在充分为被报道者考虑的前提下，保持新闻报道的真实性和客观性，不要误导试听，简单点说就是“接地气，说人话”。 第二方面，其实整部电视剧的主题是探讨“自杀”这个话题。剧中几个主角都被设定在不完美的家庭中，刑侦队队长“宽哥”，因为一心放在工作上，而忽略对自己家庭，尤其是有残疾的儿子的照顾，导致他的儿子患上抑郁症和父子关系的疏离；鉴识科的“方毅任”，不但忙于工作，而且自身患有“艾斯伯格”症，从症状描述来看，应该也是属于“自闭症”的一种，导致家庭离异，女儿长期处于被忽视的状态，多次进出“少管所”，而且和还和本片的幕后大BOSS一起策划这一系列案件来引起他的关注。导演和编剧对这些角色的设定是有用心的，就是为引起大家对于这些社会特殊人群，边缘人群，甚至说弱势人群的关注。幕后大BOSS叫“李雅均”，由林心如饰演，一直到最后，她都还是执迷不悟，认为劝那些人自杀是在帮助他们，其实不然，谁都没有权力决定别人的生死，包括那个人自己。从基督教来看，《圣经》里虽然没有直接说不可以自杀，但是在“十诫”里有记载，“不可杀人”，杀死自己也算是杀人，所以稣哥的态度是明确的；佛教里的《成实论》、《梵网经》和《大智度论》等经典里都明确说明自杀乃是一种“大恶”的做法；而中国的“道家”一直以来都追求的是“修行”和“长生”之法，所以更不可能支持自杀的。这是从宗教的角度来阐述不可自杀，从电视剧和人性的角度来说，庄子提出：子非鱼，安知鱼之乐？这个道理用在电视剧里的幕后大BOSS身上也是再适合不过：子非彼，安知彼之苦？她一心只想劝他们自杀，然后用他们的命，他们的血来报复社会，报复曾经伤害过他们的人，却忘了帮助他们去寻找别的解决办法，只要活着，就有希望，就有出路，而自杀，死亡，只不过是懦弱的表现，对家人，对自己，对生命，都是及其不负责任的表现。 很开心有部剧能够关注到这些问题，去年开始到现在，一直就是台剧的“爆发年”，当我们的脑海里还回响着"last dance"的旋律时，又给我们眼前一亮的惊喜，希望台剧继续这样的拍下去，希望大陆这边也能够拍出如此深刻的，揭露社会问题，关注弱势群体的好剧。其实，话说回来，随着社会经济文化方方面面的进步和人们意识的觉醒，在现实生活中，我们已经可以很惊喜的看到“人性”的回归和“人文关怀”的觉醒，当我们在酷狗音乐的搜索栏内打上“自杀”两个字的时候，出来的歌单是如此的治愈和安慰，17年的时候我们也惊喜的看到一个非常暖心的广告：这个世界，总有人在偷偷爱你。 是的，这个世界如此美好，这个世界也总有人在偷偷爱着你，因此，无论怎样，都不要放弃，因为：Tomorrow is another day. 加油~

非英语剧集项目的开发毋庸置疑是Netflix至关重要的规划之一。不管是应对亚马逊、苹果公司和迪士尼相继推出的流媒体的竞争，还是对于Netflix自身规模的巩固与海外扩张，非英语剧集项目的成功与否，都直接关系到Netflix这家北美根基最稳的电视流媒体的前景走向。

截至当前，Netflix已经参与了几十个国家和地区的剧集出品，产出了包括日剧《火花》《全裸监督》、德剧《暗黑》、西班牙剧《纸钞屋》、印度剧《德里罪案》、韩剧《王国》在内的一批数量可观的优秀电视作品，这些非英语剧集的成色毫不逊色于北美的剧集，Netflix对海外项目的投入可见一斑。

但在华语剧的出品上，Netflix却接连碰壁，不到一年的时间里，Netflix的三部台剧《罪梦者》《极道千金》和《彼岸之嫁》交出的均是令人颇为失望的成绩。这种水土不服的窘境直到悬疑刑侦类型剧《谁是被害者》的出现才得以扭转。

新剧《谁是被害者》已于上周四正式登陆Netflix，该剧开播当日便登上了Netflix台湾地区点击量第一的位置，豆瓣截至目前的评分也稳定在8.2分，属于华语类型剧中的优异表现，同时也是Netflix近期上线的质量最好的剧集之一。

《谁是被害者》改编自台湾推理小说家天地无限的原著《第四名被害者》，由张孝全、许玮甯、王识贤领衔主演，林心如特别出演。讲述了证物鉴识官方毅任卷入一宗连环杀人案，并逐渐揭露了案件背后隐藏的一连串令人唏嘘的真相的故事。

自小患有亚斯伯格症（一种交流障碍症）的方毅任是个擅于观察、心思缜密的证物鉴识官，他在一起离奇溶尸案的鉴定证物过程中偶然发现了与失联女儿有关的线索，于是作为非前线警员的方毅任开始背着警方单独侦察。

参与报道此案的电视台记者徐海茵在得知方毅任女儿牵涉凶杀案后，立即找到并威胁方毅任，要求方毅任向她提供案件的信息，以获得独家的报道。方毅任有警方的资源，徐海茵有电视台的资源，俩人协商后决定一起合作。

溶尸案仅是这桩“连环凶杀案”的开端，随着案情的深入，他们发现了这桩连环案的规律和真相：这些“被害者”都是被社会各种力量驱逐的边缘人，上一个“被害者”为下一个“被害者”完成遗愿后自杀，以这种“接力赛“的方式在生命的最后一程成就彼此对方，燃烧自我来唤起社会的注意。方毅任所能做的便是阻止接下来出现的“被害者”。

《谁是被害者》是个一语双关的片名，剧中的“被害者”有着两层涵义：在剧集开头，我们看到的是凶杀案中的死者，他们是法定角度的被害者。而随着剧情的展开，我们逐渐了解到，这些死者之死与其受到的来自于社会上各种各样的歧视、偏见、压力有关，他们被社会边缘化，是死于社会之手的被害者。

和《逃》《Last Dance》等歌曲贯穿了《想见你》的叙事一样，歌曲在本剧中同样占有不可忽视的地位，乃至于成为了一个重要的“角色”。剧中所使用的歌曲几乎都是为剧集所创作的原创，几首歌的文本连贯地呈现了这些小人物在希望与绝望两种情绪间挣扎的状态。这些歌是唱给“被害者”的，也是唱给社会上那些处于边缘和弱势的、即将成为“被害者”的人们。

片尾曲《谁》所唱到的“谁，能够找到我”“谁，想要找到我”两个问句正是这些被边缘化的死者们的写照。想要做女孩的男孩；遭人嘲弄、事业停摆的歌手；身患绝症仍被公司压榨的职员；天赋异禀却被夺去作品权的木雕艺术家……他们在阴暗的角落里无法被人看见，也没有人想过要看见；他们想要被仰望，却总是被遗忘。

“我要你，听我道尽，我要你，我要你，我要你，替我证明，圆我的梦想，尽我的遗憾。顺理成章，续我的意念，应我的奉献，像再让我生，赎我犯的罪，还我造的孽。“歌手李友廷所创作的这首《我要你》实际上已经揭露了剧中这桩事先张扬的”连环杀人案“的线索和”被害者“间的连结，唯有以成为彼此的替身的方式，他们才能在生命最后感受到一丝温暖。

“被害者”之一的落魄歌手苏可芸在自己那首《还活着》里充满希望地唱到：“很幸运能有权利唱出悲观的自己，一首首昨日伤口，亲吻别人的心灵。深夜里被人情冷暖过的心，还没有失温，还活着。““被害者”即便是处在社会边缘和生存困境之中，对“活着”也并非未曾抱有一丝希望。

然而又如插曲《不存在遗憾》里所表达的“活得像渺小尘埃再伟大，再悲哀，泛不起一点伤感，根本不配存在，再不受渴望的毒害，埋葬最后期待。”在人际关系越来越疏远冷漠、包容度越来越低的社会里，在弱势者一再遭到排斥、剥削和不理解的处境中，再强大的希望也总有被浇灭的那一天。

生存与毁灭，哪一个抉择都必定经历内心百般的抗衡，即便不谈处于边缘的群体，今日社畜又有几人逃得过理想与现实之间的挣扎，坚持与放弃之间的摇摆，希望与绝望之间的踟蹰不决。正如剧中所辩证的，死亡需要勇气，活着需要的却不单是勇气本身，还要继续经受各种痛苦与不堪。但唯有活着，才能够创造希望和明天。对“活下去“的呼吁贯穿了整个故事。

《谁是被害者》所辐射到的社会问题层次丰富，除了反映边缘人群的生存困境、人际冷漠、底层被剥削和被欺凌等普遍存在的社会问题外，它还着力于批判公私合谋和新闻媒体的职业素质的道德沦丧。

警务高层领导的职业立场本应该是公正地为下属刑事侦查破案提供帮助，促进社会的良性循环；新闻媒体和记者的职业立场本应该是不带情绪和其他不良意图地报道新闻，但在利益的驱使下，在职业懒散的风气下，渎职的事情常有发生。警务高层的渎职会造成冤假错案，记者的渎职会造成对社会和具体个人的伤害，这些情况不仅发生在剧中，现实生活中同样存在不少见。

在各个类型剧的模式早已经被高度开发过之后，构思简单的类型剧很难再留住观众，因而要想获得受众和口碑，类型剧的推陈出新成为了一种必然。去年年底开播的《想见你》便是一个典型的案例：它有效地融合了校园、侦探、奇幻元素，带来了新奇的观感。

《谁是被害者》的推陈出新则是在于它突破了类型剧的思维定势。常规的悬疑刑侦剧焦点通常是放在”找到杀人犯”这个目标上，而《谁是被害者》直接告诉观众：剧中没有“杀人犯”，整部剧中的目标是“找到被害者”。

电视剧集也应当享有艺术审美的发言权。除了概念上令人眼前一亮外，整部剧的摄制条件和视听风格相较于大多数华语类型片也有很大提升，镜头布置的细腻度更高，构图效果更自然，打光更为讲究，是一部质感有别于台湾本土出品的剧集。

导演、编剧、演员及其他部门的相互信任和高效率配合是一部优秀作品诞生的关键。尽管本剧的质感比大多数类型剧好得多，但几位编剧和导演却并非经验老道的影人，他们当中大部分都是近几年才进入电视行业的新人。整部剧之所以能达到当前的效果，与他们付诸心血的、一再考究的态度有关。

剧中的溶尸、焦尸等道具几乎所有细节都是高度仿真的，剧集开头即提示了观众剧中场景和道具的真实度，它们看起来可能会令人感到身理不适，视觉冲击力很强。而刑警侦查程序和证物鉴证的过程也是由专业的刑警、鉴识人员和法医参与监督和指导，力图达到与台湾刑侦的高贴合度。

在对角色的揣摩上，演员和导演也下足了功夫，男主角方毅任患有亚斯伯格症，这是一种症状与自闭症相似的病症，会使患者无法与普通人正常交流，但它不会影响患者的智识。处理这样的角色最大的难度在于如何把握症状的尺度：演得过激会使角色看上去失智，过简又无法呈现患者的痛苦。最终张孝全的角色完成度是令人满意的，他并没有局限在剧本和导演的要求上，自我发挥的部分得到了保留和认可。

早已经从偶像剧成功转型到大银幕的许玮甯在片中扮演的是记者徐海茵，这是一个麻木的、为独家新闻可以不惜一切手段的记者，她在与方毅任合作过程中逐渐打开内心死结，新闻报道有了温度。该角色的变化是潜移默化的，她的冷血比温度更为自然外露，微表情和动作细节是许玮甯合理化角色的重要工具，《目击者之追凶》的拍片经验使得她能够流畅适应悬侦类型剧的节奏。

自台湾偶像剧退出内地观众视线后，台剧的受众逐渐收窄，但台剧的发展并没有因此而停滞，转型正在悄然发生，更多类型、更多题材被搬上了荧幕。过去一年的时间里，沉淀已久的台剧终于爆发，《我们与恶的距离》《俗女养成记》和《想见你》漂亮登场让无数观众再度陷入台剧狂热。而《谁是被害者》的出现，无疑为2020年代的台剧开了一个好头。

诚然，《谁是被害者》并不是一部完美的电视作品，它仍旧有许多值得改进的地方，制作上相较于英美类型剧的短板不少。但《谁是被害者》首先完成了它的价值输出，对社会问题的反思，对媒体的控诉……这意味着它已经成功实现了电视剧目标中最重要的部分。

而从长远的角度来看，本剧在摄制条件上的进步，Netflix对台湾剧集项目的支持，势必会对整个华语剧集市场的发展起到积极且持续的影响。未来必定有更多如同《谁是被害者》这样的突破类型剧刻板框架、追求拍摄质感、丰富社会议题的华语剧集出现。