清空播放记录
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) Lifeboat
本片获奥斯卡最佳导演、最佳黑白摄影和最佳原创故事三项提名，并获纽约影评人协会最佳女主角奖（塔卢拉赫·班克黑德）。
2 ) 浅析怒海孤舟的故事细节/个人理解
故事并不复杂，也没有太多的大起伏，但是同样可看性非常强。整个战争期间求生的过程里发生的事件转折得很自然，也较为真实。比如众人在讨论德国人说航线错误的时候，盖斯插话进来，以精神状态似乎不太好的模样打断，但后来又将话题引回关于航海状况上。同样当艾莉丝向斯坦利倾诉自己过去的境遇时，斯坦利安慰她看天上的星星却意外通过金星发现他们偏离了航线。（总结就是，船上所发生的如两对情侣，盖斯被锯腿等事情的发生，最后都会回到航行求生的主线上来，不用过多的笔墨展开，处理得当）
1.《怒海孤舟》由于一直都是在一艘船上展开的故事，看的时候一直在想究竟是怎么拍出来的，总不可能真的是在海上摄影。（大致猜测便是后面放了个海洋漂动的背景？）因为一直是集中在船上的戏，给人有一种小型舞台剧的感觉；并且群像的摄影非常饱满，群像画面几乎是占满整个镜头，打光恰到好处也使得黑白影像的刻画更为鲜明。
2.对群像的刻画非常到位。每个人的角色都是鲜活生动的。简单浅析就是考威富有质疑精神是带着谨慎怀疑，对德国士兵不太信任的态度。康妮具有理性，还有人道主义精神。爱莉丝具有爱心与善意等等。工厂主协商管理，在面对一些强硬的事情上也具有妥协。这样一群人才支撑起了这样一场戏。
3.对影片战争内容以及德国士兵的浅谈：影片里有一幕是几人谈到，战后又将有繁荣经济。我觉得或许是在有意映射？国家通过战争手段转移国内矛盾以此获得发展和一定繁荣。对于德国纳粹士兵的态度，在战争期间，士兵和普通百姓肯定是完全不同的。康妮的人道主义精神并没有错，真实历史上也存在着德国人德国士兵一些善心的事件。但实际上对于战争期间的敌方来说，想要做到像康妮他们这群普通民众一样相互扶持渡过，这样的敌人毕竟还是少数中的少数。康妮他们并不是没有“接受”他一定程度上的自私，但在经历了他们和他共享物资，他帮助盖斯手术，可最终却将盖斯推倒下海。当他们有能力可以决定他生命的时候，他们没有这么做；但他却轻而易举地就能决定盖斯去死。这才是让人最痛心的地方。一如农夫与蛇的故事。
这是我看的希胖的第二部。他的大多电影我都有简单了解过内容，但并没有看过，猜测可能他的电影并没有太强的什么政治隐喻，只能说是剥离出战争对普通民众的摧残这一面。（尤其就是盖斯被锯断腿精神不太稳定心心念念着女孩，众人撇下德国士兵后绝望的片段，康妮太饿？以至于被迫“放弃”自己珍爱的手环，而在吊起大鱼时又跌落海中后的狂笑）但其实很明显感觉，希胖的主要目的也不是刻画战争对人们的创伤。主体还是末世求生。
3 ) 希區考克電影中的德國人
4 ) 偏见，打破还是印证？
和希区柯克的其他影片相比，《救生艇》的气质明显不同，不论是在题材还是拍摄技巧方面。这部电影被认为是希区柯克在“简约主义（minimalism）”艺术方面的重要实验：无闪回、切换镜头，不采用配乐，全部拍摄都在制片厂的摄影棚进行……这些都不能不说是这个古怪又满腹才华的胖子的又一创举。这部电影也被认为是希区柯克的“有限布景（limited-setting）”电影之一（他的《后窗》、《电话谋杀案》也可以归入此类），并出现了他电影作品中难得一见的“群像戏”。这使人自然地联想到之后的一些电影，譬如《十二怒汉》，继而计算着两者有多少相似之处，后者又可能受到了前者的多少启发。
《救生艇》拍摄于二战战况最为激烈的时期，这也使得它看上去政治意图十分明显，于是也削弱了希区柯克电影中许多招牌式的悬疑元素。虽然从人物设定上不难看出影片对于种族、阶级和性别等方面问题的思考，但政治的主题依然主导了整部电影。因此上文所说的“群像”，本质上也只是表现出二战双方在精神上的较量。这大概也是为什么故事原作者约翰·斯坦贝克决意要把自己的名字从主创名单里划掉，他的自然主义倾向和希区柯克风格化的呈现之间，本身就有太多分歧。
这种政治意图不仅反映在电影里，还出现在当时各方的评论声中。就在1944年1月13日，《救生艇》在美国上映的第二天，《纽约时报》便撰文表示了对电影的不满，认为它美化了纳粹，并且有抹黑民主制度的嫌疑。虽然不管是哪一方，都把反对纳粹作为了默认的前提。
这些争议现在看来已经变得陈旧，无关宏旨，至少也已没有当时那般激烈。在观看这部电影的过程中，我脑海中出现的，反倒是另外一个古老的争议：强奸一个妓女比强奸一个修女严重吗？在《救生艇》中，这个问题完全可以转化为：一个纳粹士兵一定比一个普通人该死吗？
我惊讶于自己为何会对这两个问题的答案产生怀疑，因为我一度以为自己已经知道了这个问题的答案。毋庸置疑，站在人道主义的高度讲，两个问题的答案都是否定的。但渐渐地，我发现自己真正困惑的，是人类的偏见。
所以我更愿意把《救生艇》看作是一部解构偏见的电影。很多时候，那些所谓的政治正确只是给我们提供了一种捷径，这种观念是现成的，不需要经过思考的。我并不否认这些政治正确，只是认为它在人们大脑中形成的脑回路过于简单，限制了人认知的养成。就像许多解构犯罪的电影，《救生艇》给我的答案是，偏见的问题是无解的。
有趣的是，在单向空间最近出品的一个视频节目《十三邀》里，许知远表达了他制作这个节目的初衷，“我会带着我的偏见出发，等待这些偏见被打破，或被再次印证”。我突然很赞同这样的表述，没有偏见，就没有对世界的看待方式。
5 ) 孤舟
story: John Steinbeck
director: Alfred Hitchcock
time: 96 min
cast：Tallulah Bankhead (Connie)
William Bendix (Gus Smith)
Hume Cronyn (Stanley)
现在已经不大喜欢这样的情节了，当然还是很好看。
对于工作与道德孰轻孰重，比如班贺在面对落水的人第一反应是拍照，你难道就能说她没有道德么？这何尝不是一种职业道德呢？
同样，对于面临危难境地的仇人，你是伸手搭救还是视而不见，当然对于前者我们会说多么具有人道主义精神啊，但是如果人道主义得不到对等的待遇，如同农夫与蛇，这样的人道主义大约也是孱弱的吧。这样的情况下我更愿意相信先生的痛打落水狗。
没有去看原著，大约也不会去找来看了。
名利场后来仿照此拍了大幅照片，很美。左边一个是汤唯。
茫茫大海，一叶孤舟，所有的故事从此展开。这种环境最考验人性，也考验意志和身体。一旦坚持不下去就彻底出局了。很难不让人想起李安的《PI》。或许李安就是学的它吧。全片对纳粹德国佬的恨意可谓溢出屏幕。电影中的德国人，阴险狡诈、反复无常、阳奉阴违、残忍狠毒，坏得彻头彻尾。结尾非常好。并没有完全大团圆，而是留了个半开放式的想象空间。在这变幻莫测的茫茫大海上，他们并未彻底得救。等待他们的，依然是未知的明天。7分。
第三帝国来的年轻人，上了一辆满是敌人的战船...然而事实是纳粹实在是在电影中被妖魔化了，体力极强，也不睡觉——这其实是一部政治为主的战时宣传片呢.. 凄惨的镜头和狂喜的镜头，在逃生的过程中，都饱含了让人心酸的黑白感情。
虽然掺杂了较多的政治指向，但作为密闭空间群戏来说依然是一部佳作。不同身份地位、政治主张的人们困在救生艇上，再加上一个攻击他们的德国人，在与大海相处斗争的过程中矛盾不停激化又不停的形成微妙平衡，在打破又黏合的过程中几对人的心态变化和最后结局时一个回环式的设定都很具有讽刺性。我反正是很吃希胖这套的~
情节较弱、意识形态过于强烈。不同种族、信仰、地位、年龄的人被困于一密闭环境这一想法启发了后来太多的密闭悬疑电影，所谓经典，就是用来引导、启发和超越的。P.S.希胖在第25分04秒时在报纸上出镜，是一则以他减肥前后对比的照片为主的减肥药广告。
[2019年11月希胖√] 三项奥斯卡提名（导演、原著剧本、黑白摄影）。希胖拍起主旋律政宣片也真是有一套。对德国人形象的塑造，以及对小空间的构思非常有意思，
http://www.tudou.com/programs/view/gz4j9Gaqueo/
即便不是最好的希胖，也不得不说，他开创了太多题材的先河，成为了后人可以伫立的巨人肩膀。
8。二战期间，希胖拍了这么个片，怪不得被批的很惨。不过对于人性的刻画以及在一艘救生艇这么狭小的空间拍一部片，是很赞的。
虽然政治性太强太直接，但孤舟上的群戏还是拍得非常抓人，小空间少人物大背景。
一步步骗取信任vs一步步沦陷的故事，威利形象很丰满，恶毒有心机，怎么还被批美化纳粹？希区的电影总有明确的动机及明显的“时代局限性”，比如这片就是想拍小场景群像，女主水都没得喝了还想着撩汉黑人主要任务就是吹笛子，但跟着他走观感很投入，这套路我吃哎。
黑人，富人，女人，纳粹，各种种族，各种性别，各种阶级的人在一个救生艇上把自己人性光辉和黑暗的一面都毫无保留的展现出来，以为希区柯克会像夺魂索里那样运用几个超长的长镜头解决整部电影，但显然我高估他了。
空间紧凑可是演员的张力十足。个性鲜明，悬念迭起
做足了减法，单一场景的“密室”电影。不同性别、种族、阶级、国籍人物的群像刻画，群戏调度自然很棒，人物众多，也没有脸谱化。有意思的是，这次在剧情上并没有太大的矛盾冲突刻画与悬疑加餐（温吞不吸引人），更多的是呈现一种其人物本身面对极端情况下的最真实的反应以及对人性的揭露讽刺。最被影迷津津乐道的还是希胖特别的客串，幽默极了～
怒海漂孤船，何人得生还？ 虽是大师的作品，但窃以为对人性的刻画不是特别的深刻。
非典型希区柯克作品。虽然有些地方有些做作，但是构思独特、立意深远、表演出众（难能可贵的是群像），算是希区柯克社会批判比较明显的一部。 8 out of 10
这是最不希区柯克的一部，这些群像式的人物，对于战争的拷问，倒挺像萨特的小说风格了，整部电影发生在一艘救生艇上的故事是很奇妙，也很有看点，可惜确实像话剧，镜头语言并不高超，而希区柯克悬念大师最擅长的那一套东西完全没有展现出来。
经典创造了今后向各个方面发展的无限可能性
希区柯克对战争的探讨选择了一个相对幽闭的空间，对德国人牛X的专业技能和奸猾、盲从刻画的入木三分。从技术层面来说，如此有张力的群戏，和对每个角色的细致描写都堪称典范。希区柯克本人出现在报纸的减肥广告里，可爱之至。
在一个狭小有限的空间里通过出色的群戏表演的推进而逐渐展开引入入胜的故事情节，张力十足。我们不如一块沉下去，Connie？结局处情节的设计很棒！且Hitchcock的露脸方式好有创意。
从类型片来说，接近五星，开同类先河；不仅是谈论人性和意识形态的问题，利用角色间的磨合摩擦制造戏剧冲突、控制整体节奏进展；情绪焦点不重复，无形中转移对单一场景的依赖，制造出更丰富的时空；最有意思的是，画框外洋溢的个人故事，流淌到银幕上再生的效果非常强烈。虽然编剧保留了 斯坦贝克的名字，但其实两人的合作失败了。