城中大盗

    一直再等Ben的这部戏，各种原因。等来了，迫不及待的看完；有一点小小的“失望”，在拍摄上如果能加一点手摇式摄影机就更好了，虽然现在这一类设备被用“滥”了，但是在紧张的时刻，除了音乐之外，视觉上同样需要一点冲击。

    故事本身构思的还算精巧：打劫四人组，专抢银行；片中的第一次打劫，留下了女经理作人质，没成想小头目和女经理相见甚欢，想退出打劫小分队；但是被软硬兼施的留下，直至片中的第三次大劫，几乎全军覆没。最后当然是该报仇的报仇，只是男女主人公们天各一方，各自惆怅。

    片中的三次打劫，过程安排得都很巧妙。第一次，骷髅头面具；第二次，修女面具；第三次，警察。第一次无疑时机最好，除了最后顺带捎上女经理之外，没有警察追捕、没有露馅；第二次，出来时遇到了警察追击，还好几近周折甩开；第三次，惨烈的孤独一人。

    可以理解，小Ben在自导自编自演的电影中，还是想有点自己的东西放进去。从小生活的环境，父亲和母亲的遭遇，以及同伴，如果生命中没有出现“那个人”，或许这一生就这样度过了。只是，随着那个人的出现，自己的生活也随之改变。一旦接触到不一样的世界，人总是有一种向外看、向外跳的愿望，总觉得是时候做一些改变了；只是当他去尝试的时候，才知道自己的束缚有多大。所有的一切需要一个时机，需要一个很好的转折点，在这个点上，一切转折。只是很不幸，他失去的同样惨重，而这一切或许是一种补偿。

    表面上看，这是一连串的银行抢劫案；透过片子我们看到的，其实是一个心里挣扎的过程，一个渴望改变的人，以及他自己奋斗的故事。

小本长大的地方是马萨诸塞州的剑桥。哈佛，剑桥，波士顿（同属大波士顿区），这些都是有浓浓波士顿情结的小本的创作源泉（哈佛的故事酿就了后来携手好哥们小马擒下小金人）。小本是不能耍帅的，否则的结果就是兵败《珍珠港》。还好再后来有一个叫Gone Baby Gone的电影，技惊四座的同时，人们都知道了两个姓Affleck的人，哥哥导电影有一套，弟弟演电影也不比谁差多少。

最近最大的感触是很多好电影都必须是一人身兼编剧导演两职。手里拿着自己写的好本子导出来的水平想烂都难。这对小金人编剧加身的小本来说，真是舍我其谁了。

小本片子的最大特点可能是布局和基调。布下的一个局，往往观者只能看到第一步，看不到第二步。Gone Baby Gone如是，The Town也如是。在迷局性上后者不如前者，但自始至终涌动着一种城市的情绪，人心的情绪，这股暗流翻腾不息。至于基调，灰冷，殷实，活生生又血淋淋。每个人心中都有一个城市，不管你来自哪里，去向何处，这里，它的名字叫波士顿。

唯有男主角去监狱探访父亲那一段以及片尾部分（包括重复的那句But I know I'll see you again, this side or the other）有一种淡淡动容动情的情愫。这两段的配乐也是如出一辙的相似，让观者隐隐有种想默默流泪的冲动。其实画面非常克制，似无声，胜有声。

关于这句“this side or the other”，或多或少都是全片最终的意境所指。巧的是本片有两张官方海报都是小本一人在打电话的画面，一张是他在探视父亲时打电话的画面，一张是片尾他与女主角隔窗打电话的画面。可望而不可及，抑或是远在天边近在咫尺，心的距离能有多近或多远，一切的涵义和意义不过如此。


p.s. 影片前五分之四都合格，只是后五分之一的枪战略有突兀之感（暴徒射击手法过于专业了吧）。影片看到一半之时，想到了东木的片子（《神秘河》也是讲波士顿的吧），小本算是少壮派中风格最接近东木的一个了。配乐的主旋律太过耳熟，非常像Michael Kamen的风格，那一曲The Letter让人魂牵梦绕，无比动听。只是这次的作曲人是David Buckley和Harry Gregson-Williams（Gone Baby Gone也是他作的，现在真是流行全用御用配乐了）。


（又看了两三遍，有点百看不厌的感觉。甚至还为此复习了一遍Gone Baby Gone。小本在这一对波士顿姊妹花影片中灌注的才情令人赞慕。悄悄发现了很多两个片子的相似处，包括服装——朴素的运动装，包括人物名字——典型的爱尔兰姓，包括描摹到生动真实的粗口，包括两个神来之笔——两个意犹未尽引人无限回味的结尾，当然还有对复杂人性乃至道德正义的对与错那恰到好处的盘剥和阐释。电影的艺术本来就是源自生活，但又不止于生活。想在一部电影中表达多种蕴含的人很多，真正做得漂亮的人少之又少。小本是一个了。

没看加长版，不知道多出来的二三十分钟多了什么。最后有个情节一直没太明白，小本临走前，在两个相框后藏了一砖头厚的钱是什么意思。。。

最后，作为2010年的口碑佳片之一，预祝The Town2011年申奥成功！）

《the town》的看点大致有三：

1、《珍珠港》花样男Affleck需要什么样的导演天分，才能对冲其太帅无脑的外型；

2、《拆弹部队》酷哥Jeremy Renner临死前拾起垃圾桶旁半杯饮料，令人潸然；

3、该片在模仿“《盗火线》的抢银行及其街头枪战、以及《肖申克的救赎》在世界尽头的自由”时，其力不从心的仰视。

我个人无法接受Affleck看着Jeremy Renner被乱枪打死，即使他们之间有默契的约定。

女主角用抢来的钱捐助球场也有些天真儿戏。

很早就听说过这部电影，今天终于把这部在硬盘中尘封已久的电影找出来看了一遍。
我看的是Extended.Alternate.Cut，也就是所谓的加长替换结局版。看完之后照例是上豆瓣看影评，才发现大家讲的跟我看的有少许不同，原来不同的结局差别还是挺大的。于是又看了一下普通的公映加长版，才发现其中的差别。
为了方便其他只看过一个结局的同学，就把两个不同的结局透漏一下吧：

在原版中，结局是四兄弟只有Doug顺利生还，留下巨款给了Clarie重建了冰球场，而Doug在风景如画的遥远的地方在灿烂夕阳中等待Clarie；

在替换结局版中，四兄弟只有Doug顺利逃脱警察和FBI的追捕，并将巨款一部分留给了Krista和她的女儿，另一部分留给了Claire重建冰球场。在料理完这些后事后，Doug去了花匠事先准备好的给他们脱身用的另一辆车，却不料花匠却早已有意吃掉他们，安排好了之前被Doug和Jem欺负过的那一帮小混混在那守着打劫他。混混们当然还不知道发生了什么，身上只有一万块的Doug被腿上仍然打着石膏绷带的小混混几枪干掉。正应了Doug留给Clarie信中的一句话，No matter how much you change, You still have to pay the price for the things you've done. 临死前，Doug抬头看天空晴朗，一架飞机划过天空，正如当时他在街边跟Claire一起Claire离桌时他看到的一样。残酷的结局，却依然浪漫温暖。

      一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。
       要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。
       可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。
       影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。
       开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。
       有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。
       模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。
       由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。
       这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。
       结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.

Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因<The Hurt locker>红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!

不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.

跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。也许只有这样，才能永恒吧？也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:

If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.

终于哭了。