1 ) 疑云
经过Rebecca一片希胖的调教,Joan Fontaine在本片已经驾轻就熟,也凭此赢得了奥斯卡影后。
我想说希胖的精髓果然是黑白片,光线运用的太精妙了,很多情节和情绪都酝酿于光线效果中。
这个女主人公,可以说是“被害妄想症”的典型病人了,一路怀疑一路猜忌直到自己差点害死自己。当然,据了解希胖本来有两个版本,一个就是我们看到的“被害妄想症”,另一个就是女主的一切猜疑都是事实,而最后也心甘情愿被男主毒死,男主则在不知情的状况下寄出了女主写给母亲的遗言所以最后自然也入狱了。不少人觉得第二个版本经典、第一个令人失望。但我却觉得,如果真的拍成了第二个版本那也还是会有遗憾,比如那就不会是一个出人意料的结局,结局的大半已经被观众料到。基于此我觉得现在这个版本还是不错的,阴谋和悬疑的部分已经由女主的猜想表现出来了,结局又是一个峰回路转,这样也挺完满啊。Joan Fontaine在这里的确又像是Rebecca的延伸。
饰演男主人公好友的大胖子,是当时扮演福尔摩斯而家喻户晓的人物,看他那派头,确实非常福尔摩斯范儿~ 而且在剧中的角色也忒可爱了。
另外想一提的是剧中女侦探小说家宴请朋友的那场戏,作为配角这位女性小说家也是推动剧情的重要人物,但她的背景影片并没有过多描述,就我们所知,她似乎是一个人生活,但在宴请朋友那段,宾客中除了主角夫妻,还有一个小说家的亲戚,以及另一位影片中连姓名也没说起的小说家的女性朋友。引人注目的是,这个女性朋友是一身男性化的打扮。她马上让我想起了Rebecca中的阴险女佣。而她与那个女佣也确实有着相同的味道——女佣爱慕着Rebecca,她则很可能是小说家的情人。就像Rebecca中将女佣的这种情感处理得极其巧妙隐晦一样,这个女性朋友与小说家的关系自然也是靠观众去猜的。宾客四人的安排一定都有目的性,那位亲戚作为验尸官对凶杀的了解,是为了推动男女主人公各自心理活动,那“女性朋友”的存在又是为了什么呢。从聚餐性质可以看出,这是一个非常亲密的私人聚餐,邀请的都是关系亲密的人,主角夫妻作为小说家常年的好友和忠实读者,验尸官是小说家的亲戚顺带也是平时搜集素材的交流对象,男性装扮的女性朋友——就只可能是情人了。
我很吃惊啊,在美国当时严格的电影审查制度下,希胖不惜费心思都要在影片中传递这种同性之爱的讯息(而且是连续两部!),可见其对女同似乎是满关注的。如果时代放在今天,说不定会有一部出色的女同为主的悬疑影片呢。
2 ) 整部影片没有答案
影片正如名字一样处处存在于疑云,可分为三条线来看,一条是男主的行为和性格,一条是女主疑虑和发现,一条是以旁边者的角度来看整个影片。
第一条按照男主应该来看,男主喜欢侦探类小说,善于发现各类杀人手法,并且与剧中邻居的互动造成他完全有杀人的动机。作者在给到男主是以一个贪财,并且无本身,游手好闲的花花公子为人设,这样大大的提升了整片故事的可进行性。
第二条女主路线,这就好像于看“罗生门”的情节一样,每个人都有自己的陈述,女主在影片中的疑云路线并不是不无可取之处,但是会陷入一场“当局者迷”的情节之中,她所有怀疑男主的动机也给到了所有可以成立,又不能成立的线索,遐想并非事实没有发生,这点很符合这部影片的宗旨,深闺疑云,云朵的形状,琢磨不透,范围广大,并不是一个固体存在的物体,进入后便会难以辨别方向。
第三条旁观者路线,以整部影片来看,影片的所有发生的事情,在短短的100分钟内完成了所有的交代,但是似乎编剧并没有给到真正实际,来自于第三方的答案,任何事件(借款事件,朋友死亡事件,悬崖边缘事件)都是男主自己口头表述的答案,那么重点来了,我并没有将这里判断为编剧的失误,因为整部影片的宗旨就是疑云重重,在最后,还留了一个更大的悬念就是女主与男主究竟的结局是什么?
纵观全片,编剧给到了很多伏笔供观影者来判断,比如男主接近女主的动机,男主借由女主各方面的关系来发展自己的事业,卖掉椅子,继承事件后面的一些细微的小动作,与朋友的餐桌事件,都给予了所有事件的一个参考价值。导演利用留白的方式将目光全部锁定在疑惑之中,是本片最大的亮点之一。
影片乃至最后,也未交代到底是否真实存在的结局,给了女主一头雾水,给了观众一头雾水。
3 ) 《 Suspicion》:距离经典只差一步
《深闺疑云》是希区考克赴美,继《蝴蝶梦》之后,所制作的第二部影片,大致上仍广受各界好评。原著作家安东尼·柏克里·科克西以法兰西斯·伊利斯的笔名,成功地完成一本名为《真相大白之前》极富神秘色彩的小说。故事内容主要在描述一件谋杀案在构成之前,所发生的种种令人心生怀疑的诡异迹象以及书中相关人物各种不同的心路历程。由于全片自头至尾并没有呈现出谋杀的事实,因此对于片名的选择,在RKD内部引起了不小的争议,最后才决定命名为《深闺疑云》(Suspicion);虽然片名稍嫌庸俗,但却颇为贴切、传神,也为RKD公司带来一笔颇为可观的利润。
当影片结局出现,终于长舒一口气。类似THEWRONGMAN的结局,让我不由暗叹又让希区柯克耍了一个多钟头。和伸冤记不同的是,这一部舞台剧的风格重一些,类似STANGERSONATRAIN。而且开场锣鼓也砸在一段火车戏里,偶遇、处心积虑的交谈,、吸引,然后一段惊心动魄的故事就此一发而不可收拾.
看花絮里,有两位评论都谈到JOANFONTAINE饰演的LINA的性意识作用对她最终选择屈服于丈夫的犯罪策划的驱使。41年的电影肯定不能在这方面给多少空间,就类似ROPE里的隐喻的同性恋关系.不过这一次如果没有评论的提示我是不会去想这位漂亮的乡村女士的性压抑。但如果没有这一曾的因素,她一系列的变化也的确无从解释。火车上的装束,舞会、婚后、越来越性感,越来越迷人(黑白片对女性的美感的呈现真是另有一番滋味。所以我一直在怀疑VERTIGO里的NOVAK的黑白片效果。当然,这片子的色彩效果是一个非常重要的因素,类似于在希胖黑白片作品中用光影和布景装饰的线条复杂化所构造的特殊场景氛围)。
狩猎出发、教堂外的散步,两段的背景都是少见的乡村效果。尤其是后者,根本就不是好莱坞的风格,评论里说在这一段会给观众一种犯罪即将发生的误会,我只是惊讶于背景里荒野的景状,好压抑好混乱。而到后来她父母家的书房和婚后住处的楼梯场景,那种封闭的效果,和迷惑不安、猜疑的心理,形成了极好的对照,尤其是天窗照下来的窗格影子,把实景条块分切,镜头随着角色的移动捕捉出来的精准的明暗变化画面。我不得不再次叹服黑白片效果在这种环境中所表现出的彩色效果所无法达到的复杂又细致的变化。同样是VERTIGO里,教堂和博物馆(或者是画廊,装潢太奢华了)都是用建筑的简单线条把画面构图复杂化来营造悬念效果,而餐馆和酒店房间又是用鲜明的色彩变化来吸引观众注意力强化戏剧效果,只有马厩里的一幕背景被难得的模糊了,我也不太喜欢这一段,而幕地和树林里几个外景都是更复杂的效果。THEWRONGMAN则把画面处理得极其简约,更聚焦于复杂的面部表情和光线的明暗变化,只在入监的一场中构图又复杂起来。
影片的结局是片商强加的,因为原来的结局会“损害”好莱坞大众情人加里·格兰特的形象。但不得不说这也是影片最大的败笔,希区柯克在制片家塞尔兹尼克的同意下,选择芳登担任本片的女主角,还让她因此而获得奥斯卡金像奖的殊荣。很多人认为,她之所以能因本片获奖,乃是影艺协会有意的安排,以补偿当年她在《蝴蝶梦》一片中精湛的演出未能一举得奖的遗憾。本片由希区柯克夫人蕾米拉长期合作的伙伴哈里逊和著名剧作家拉法叶尔逊联合编剧,再加上希区柯克悬疑的布局,更添令人毛骨悚然的气氛。可惜的是,全片的高潮未能充分表现出希区考克的构想,而震撼力稍嫌不足的结局,更是一大败笔。但即便如此,本片票房记录仍在水准之上,总结下来亦尚有盈余。
4 ) 倒插女婿不实际~~~
我只能说只是一部历史悠久的神奇的典型的倒插门电影~~~千金大小姐,上面俏女婿........
呵呵,不幸的是,我们可怜的芳姐再一次沦为了苦逼女,这深深的说明了一点倒插门的不实际,自在~~~闪电结婚,一见钟情神马的都是浮云~~~
基本每一次,格兰特一个小小的举动总会深深伤害芳姐无比脆弱的神经,芳姐也从影片刚开始的快乐无比开始坠入深闺疑云的无比深渊,同时,芳姐的演技也展现的淋漓尽致,结婚时狂喜的眼神,怀疑时弱弱却故作镇定的眼神(在外人面前故作镇定,避开别人对丈夫的怀疑;在丈夫面前要相敬如宾),在怀疑烟消云散后的狂喜。
整部影片情节跌宕起伏,似乎两人每时每刻都在过招,但也给人一种感觉,就是没有了悬疑——倒插女婿是坏人,但是在结局两夫妻竟然互相理解了,开车回家,一切怀疑烟消云散。这个结局还是真有点纠结,还是另有玄机?
如果是像《本能》里那样,最后格兰特变好了,决心不杀人了呢,是不是给观影者更多思考的时间?
呵呵,影片之后有彩色版本,也为影片增添了一丝光彩,男女主角的表演也更活灵活现。
5 ) 《深闺疑云》中的女性凝视和精神分析
依靠对人类本性与心理状态的深刻理解和高超凝练的视觉化银幕表达,希区柯克不仅成功的控制了电影,还有观众的注意力,使得他的影片在升华为独一无二、不可效仿的艺术经典的同时,还成为了理论家们着迷分析的文本。
英国学者劳拉•穆尔维(Laura Mulvey)在1975年的论文《视觉快感和叙事电影》(Visual Pleasure and Narrative Cinema)中就结合精神分析理论与“男性凝视”的概念,提出了电影观看机制的论点,将两性差异带入观影经验的讨论,对女性主义电影研究产生巨大的影响。穆尔维能把精神分析运用于电影与电影制作,有赖于向弗洛伊德和拉康的回归。
穆尔维用“凝视”考察叙事电影中的男性快感,旨在用精神分析揭示好莱坞电影中的父权力量,其中她着重分析了希区柯克的电影《眩晕》(Vertigo,1958,又名《迷魂记》)。《眩晕》中积极的“男性凝视”作为了叙事电影中男权话语书写的强有力的证据,但是有趣的是,在1941年的电影《深闺疑云》(Suspicion)中,希区柯克却完全使用了“女性的凝视”来构建“怀疑”。
《深闺疑云》的女主角丽娜是一位千金小姐,丈夫约翰尼是一个终日玩乐的花花公子。婚后丽娜发现丈夫有很多可疑之处:卖掉岳父赠送的古董椅子、管理表兄的财产却中饱私囊……丽娜终日惴惴不安,不仅怀疑丈夫谋杀了自己的朋友,更深恐丈夫为了谋取财产而杀害她。
影片几乎三分之二的时间中,观众的凝视都被委托给了丽娜的凝视。我们看着一个妻子在看她的丈夫:他是一个谋杀者吗?影片中,丽娜怀疑约翰尼试图谋杀好友,她发现悬崖边上的车轮痕迹,回到家中,镜头首先是丽娜关门进来的正面中景,表情不安,举止紧张。她听见丈夫的口哨声,眼神飘忽的追寻声音的来处。镜头一直拍摄她的正面表情,直到她绕过楼梯,镜头跟着她的背影走到客厅门口,停下。接下来是丽娜的主观镜头,一个短暂的2秒钟的凝视,约翰尼坐在沙发上,弯腰检查收音机,吹着口哨。紧接着是丽娜紧张的表情反打。镜头再切回约翰尼身上,他坐起身,朝着右边(画框外)说话。镜头切回丽娜的反打,她往前探出身子去看。镜头切回去,向右一个简单的横摇,约翰尼的朋友入画,正在检查电源插销。镜头再次切回丽娜的时候,她的脸上露出了惊喜的表情。
这是影片的前半段里丽娜较为积极主动的一次“凝视”,因为吝啬的希区柯克终于给了女主角几个持续时间并不长的主观镜头,让她的视线和观众终于合一。而在此前,尽管故事都是围绕女主角的观察展开,但画面基本都是她的表情特写、她的外貌和举止而不是她主动探究的动作。屏幕上,丽娜仍然是一个被观众看着的美丽女人,是我们看着她在看——她在看,但是她什么都没有看到;而我们通过她的眼睛去看,却看不到她的视线之外任何事物,换言之,我们不占有可以判断她“是否正确”的额外信息。
紧接着,在电影的后半段,“眼镜”这个重要的道具出现了。玛丽•安•多恩曾经在她的文章《电影与装扮:一种关于女性观众的理论》中提出,“男人很少去勾引那些戴眼镜的女孩”。在《深闺疑云》中,我们看到男女主角的第一次登场,短暂的寒暄之后,我们的目光其实是跟着加里格兰特饰演的约翰尼一起凝视丽娜的。镜头首先从小腿开始上摇,停在对面丽娜手中书籍的封面上。导演给了约翰尼一个略带惊讶的表情反打,然后镜头又从丽娜的书开始上摇,停在她的脸上——戴着眼镜。
根据玛丽•安•多恩的观点,戴眼镜的女人,这个形象显然是那些涉及被压抑的性、知识、可见性与视野,理智与欲望的母题的浓缩。戴眼镜的女人同时意味着理智性和不可欲求性,聪明高傲,具有某种洞察力;但是当她取下眼镜的那一刻(这一刻总是要出现,并且总要联系到某种感官的性质),她就被转换成为奇观,一种欲望的适当图形。
在《深闺疑云》中,丽娜戴着眼镜的出场,并没有换来男主角“一见钟情”的爱慕,直到两人在马场上再一次相遇时,丽娜摘下了眼镜,她骑在马上,穿着华丽优雅的衣服,从中景到特写,这个奇观镜头前后持续了4秒,然后约翰尼流露出惊艳的神情,说着“真不可思议,她简直判若两人”——男女主角的爱情在这一刻才有了滋生的土壤。
可见“眼镜”这个道具在本片中的重要性:没有眼镜的丽娜基本充当着一个视觉奇观,因而她在影片前半段的“凝视”都没有威力——面对追问和怀疑约翰尼总能自圆其说,她其实什么都没有“看见”。然而在影片后半段,丽娜戴上眼镜的情节一共出现了三次,她的“凝视”终于看到了东西。
第一次是约翰尼的朋友在巴黎身亡,警察找上门来询问丽娜能否提供线索,她接过警察递来的刊登死亡信息的报纸,起身眯着眼睛走到一旁,戴上她的眼镜(影片01:10:00处前后)。第二次是丽娜从作家朋友那里得知丈夫借走了一本主角利用白兰地杀人、伪装成意外的小说,回家翻查,发现了丈夫承诺“一定会想办法还钱”的信件(影片01:20:00处前后)。第三次是丽娜开始怀疑丈夫想要谋杀自己,于是偷看了保险公司寄来的信函,此时,她也同样戴上了眼镜(影片01:24:00处前后)。
影片中,女性所戴的眼镜并不总是意味着观看的缺陷,而是一种积极的观看,甚或只是对抗被看的观看行为本身。知识女性观看和分析,以侵占凝视的方式,向一个完备的表征系统发出了一种威胁。通过这三次的看,丽娜终于看到了“踪迹”,这些蛛丝马迹是她怀疑丈夫为了钱财而杀人的契机,是拉康所说的小客体a,是实在界对象征秩序的威胁。这些才是贯穿全片,终于开始具有威胁力的凝视。
凝视——究竟看到了什么
《眩晕》和《深闺疑云》分别给出了两种凝视:男人的看,和女人的看。这两种凝视无疑都带来了悬疑和惊悚,那么“凝视”究竟看到了什么?
根据拉康的精神分析学说和女性主义电影理论,象征界就是父权所建立的话语体系,代表了社会的一切秩序与规则。《眩晕》中,由于差点儿从高楼顶上坠下,斯科蒂得了医生所说的“眩晕症”。然而,眩晕症不仅是有点怕高而已,而是在生理上产生一种在巨大的漩涡边上摇摇欲坠的恶心感觉。希区柯克巧妙的通过在拉伸镜头的同时变焦塑造了这一视觉形象。斯科蒂陷于这一视觉创伤之中,与他周围理性世界的象征的和想象的真实分裂开来。 斯科蒂的创伤令他意识到可见王国(象征界)中的实在界,一个“小客体a”,一个其他多数主体都将之视为寻常之物的客体。影片后段朱迪的出现更是一次实在界的巨大冲击,是象征秩序里的污点,斯科蒂接触到了实在界,这才是所有恐惧和不安的根源。
相对应的,在《深闺疑云》中,尽管约翰尼并不是一个“完美”的男性(他和希区柯克其他电影如《美人计》、《艳贼》中的拯救式的英雄并不相同,从始至终就是一个没有获得成功的纨绔公子),但是他依然是象征界的一份子,他的身后是大他者A,女性作为客体,进入象征界的前提就是被驯化,成为物恋对象。而在《深闺疑云》中,丽娜一直游离在这个象征秩序之外,她的凝视如同一个个小客体a,和《眩晕》中后来的朱迪一样,冲击着象征界的秩序,造成了对整个家庭、生活环境的不信任与不安全感。因而从这个角度上说,可以认为希区柯克电影悬疑的本质就是小客体a对象征界、大他者A的冲击,是实在界的碎片对象征秩序的颠覆与破坏。
拉康描述的分裂将积极/消极、被阉割的/未被阉割的、快感/不快、男性/女性分隔开,而穆尔维正是聚焦在这些分裂上。拉康式的分裂表明,存在一个优于象征界和想象界的界域:实在界,它对现实具有重要影响。这一分裂是原始创伤或缺失的结果;另一方面,“阉割焦虑”是第二位的,是害怕回到实在界的结果。“这就是为什么,”拉康指出,“有必要首先从跟相遇有关的、发生在主体身上的分裂中寻找根据。”
因此可以得出的结论是:所谓“凝视”,就是实在界向想象界和象征界(所谓的“现实”)的延伸,无论是“男人的看”还是“女人的看”,看到的都是实在界的碎片,是小客体a,是对象征秩序的一次重大颠覆——这就是希区柯克电影带来心理悬疑、精神惊悚的本质。
如同《眩晕》里斯科蒂无助地悬挂在屋檐上,面对死一般的虚空;如同《深闺疑云》里丽娜面对无穷无尽的猜疑和“被害妄想”——这是拉康式“实在”的具象化。
凝视的效果
尽管希区柯克电影中的两种“凝视”有着同样的本质,但是更加有趣的是,它们带来了不同的效果。
在《眩晕》中,观众的视线和斯科蒂基本是完全一致的(除了影片后半部分里朱迪的那一次闪回),观众认同了斯科蒂的观看,悬疑来自于“不知道会发生什么”以及“为什么会这样”,但是作为主体,斯科蒂是安全的,与之认同的观众也是安全的,并且我们可以看到在叙事的最终,斯科蒂将一切掌控,抹去实在界的污点,重新纳入秩序;而《深闺疑云》的“看”集中在“究竟有没有”、“能不能相信”的问题上,构建了无数的猜疑之后,丽娜——这个观看的载体陷入了不安全的境地——因为缺乏秩序。
《眩晕》里朱迪被界定是“有罪的”,因为她协助了欺骗,于是她被斯科蒂带上钟楼并且失足摔死了,但是值得注意的是,实际上朱迪的存在从一开始就是被动的。起先她受制于自己的雇主、斯科蒂的朋友加文,然后受制于斯科蒂(或者说是她对斯科蒂的爱),她因为自己的罪恶受到惩罚,但是她的同谋犯呢?加文自然是主谋,斯科蒂也同样难逃“帮凶”之名,然而在电影中,这两个男人都没有得到惩罚,尤其是加文 。从叙事角度来说,这两个男人都牢固的处于象征秩序之中,如同大他者A,永远不会受到制裁——男性的凝视享受着象征界的双重道德。
而《深闺疑云》的最后,约翰尼开车载丽娜回家,途径临近悬崖的公路,车门忽然打开了,丽娜以为丈夫要谋杀自己,两人发生争斗。约翰尼解释自己无法忍受丽娜的不信任,申明自己是害怕丽娜跌下悬崖,一直试图拉住她,两人在争执中达成和解,丽娜最终相信了丈夫,并且哀求跟他回家重新好好生活——实在界的冲击并没有真正颠覆秩序,最终女人还是回到了现实的家庭,选择相信的同时也等于选择了接受驯化,接受秩序。
这一结尾充满了暧昧性,因为关于约翰尼究竟是不是谋杀者,希区柯克留下了一个似是而非的解释。《深闺疑云》改编自英国作家弗朗西斯•艾尔斯(Francis Iles)的小说《事实面前》(Before the Fact),然而结局却大相径庭。在书中,丽娜是“面对事实的帮凶”,她出于自己的“自由意志”喝下了丈夫给她的有毒的牛奶,因为她深爱着他,自愿接受了受害者的命运。希区柯克曾经告诉特吕弗说,他本想维持原来的结局但加上一点转折:在喝下牛奶之前,丽娜将给母亲写一封信说明丈夫的罪行,并请他将信发出。在最后一场中,我们会看到约翰尼愉快的将写有自己罪迹的信投入邮筒——这将比小说的结局更惊悚。但是按照希区柯克的说法,这个结尾为好莱坞惯例所不容,他们无法容忍把加里•格兰特表现为谋杀者。
影片的这一段花絮或许可以视为《深闺疑云》的“互文本”——好莱坞的男权叙事话语体系无法容忍男演员出演的的确确的“坏人”,即是不能接受男性角色的恶行被坐实。享受象征秩序的双重道德的男性,必须是惩罚、拯救或者宽恕“坏女人”的英雄。影片《深闺疑云》结尾的暧昧性从侧面揭示了这一既定的秩序。
如此看来,我们或许可以说,希区柯克电影中的两种凝视,男人对女人的看,是主体的凝视,是象征界对客体的检阅,是一个赋予秩序的过程,夹杂着行动及占有力;而女人对男人的看,则是客体的凝视,是客体对象征界发起的的颠覆,它带来焦虑、不安和猜疑,但是威力有限,甚至毫无威力可言。
希区柯克的电影长久以来被理论家们津津乐道,绝非偶然,他被称为“电影界的弗洛伊德”,正是因为他对人类心理的深刻理解。他或许并不是一个精神分析学家,也不能简单的被界定成一个男权话语的维护者或是反对者,但大师之所以是大师,便是因为他能够自然的将自己的感悟精准的呈现出来。
6 ) 上面剧情写得有偏差
具体剧情:强尼·艾斯嘉在火车上第一次碰到莉娜,就毫不客气地向莉娜借钱补了头等车厢的车票。强尼一直是众多妇女欢迎的对象,在拍照的时候遇到了莉娜骑马的英姿,更得知了莉娜是将军的女儿。 强尼很快找了借口请莉娜一起上教堂,莉娜被强尼英俊潇洒的外表和风度迷住了,甚至单独跟他来到教堂外散步。在荒野上,强尼带着深深的自信诱惑着莉娜,羞怯而克制的莉娜几乎难以制。在家门外听到了父母关于她出嫁的对话,莉娜更加难以控制,主动吻了身后的强尼。 莉娜开始疯狂地希望和强尼来往,而老于此道的强尼不动声色地略施手段就捕获了莉娜的心。一场舞会,一次驾车兜风之后,强尼借着莉娜父亲的一幅画像向莉娜求婚。第二天,两人偷偷举行了婚礼,到欧洲各地旅行结婚。 蜜月归来,莉娜才发现强尼原来是个一文不名到处举债的花花公子。强尼承诺要工作养家,但仍旧流连在赌场,甚至卖掉了莉娜父亲送过来的宝贝椅子。莉娜一次次被强尼的谎言所欺骗,又一次次发现强尼各式各样的无耻行径,所有的事情都表明强尼是根本无可就药的浪荡公子。 莉娜的父亲死了,并没有给莉娜留太多的遗产,强尼又一次失望了。强尼的老友比奇是个憨厚傻气的老好人,莉娜也很喜欢他,因为能从他的嘴里听到真话。强尼打算和他一起搞地产开发,莉娜看他似乎又想从这个老实人手中骗点钱花花,就警告比奇不要和他合作,但憨厚的比奇并不肯听。比奇和强尼一起出门后突遭横死,莉娜十分怀疑是强尼所为,但又没有证据。莉娜找到一个侦探小说家帮忙推理,自己隐约觉得正处在一个阴谋之中。从此,她对强尼的一举一动都十分留心,最后到了精神崩溃的边缘。 莉娜实在无法忍受这样的生活,要求回到母亲身边。强尼开车送她,行使在悬崖边上的时候,莉娜以为强尼要谋杀自己,拼命挣扎,是强尼死命拉住她才没有摔下车去。在莉娜的追问下,强尼把所有事情都向她说明,莉娜这才知道自己的怀疑都是漫无根据的,两人又拥抱在一起。
1.怀疑源于没有沟通。2.男人多一点神秘对女人是一种深深的诱惑。3.即便你是一个骗子、即便你是一个好赌的男人,但是只要你对我好,只要你还善良,我会一直爱着你。——女子说。
#英伦大师展#我站男主凶手党,而不是女主疑心病党。因为如果只是疑心病,那么所有关于男主的设置都变成故作玄虚,一个两个可以说是巧合,所有都是巧合就成了刻意。不过男主也不用亲自杀人,再多几次巧合女主就自己吓死了。
还是希望Cary Grant是大坏蛋的结局。
这是希胖唯一一部给演员带来奥斯卡的作品,这剧本确实有利于琼·芳登发挥。看了看原打算的结尾和现在采用结尾的对比文章,发现都很不错,许多人就是因为不是原来的结尾而对本片呲之以鼻,但是观众细想的话,这样的结尾更符合suspicion的标题,“怀疑”从电影开头一直蔓延到结尾,而不给出真相。
牛奶凝视镜头。原先设想的结局会有趣多了… 她喝下了牛奶,写下揭发他罪行的信让他寄给母亲,然后毒发死去。随后我们见到他吹着口哨得意地将信投入了邮筒。
以往希区柯克的惊悚悬疑片,最终会以真相大白来收尾,但本片直到最后惊悚悬疑仍然在持续…两人的背影是重新和好?还是另一个阴谋的开始?希区柯克处理的最巧妙之处在于,始终排除了格兰特的主观视角,让观众和琼·芳登完全同化。但这只是她的幻想?格兰特端着疑似毒牛奶走上楼梯的阴森感,显然不在琼芳登的视视范围内,这其实是场希区柯克调度的“阴谋”。
分数严重偏低的杰作。希区柯克的这部电影证明他不仅能把曲折离奇的故事讲得引人入胜,即使是夫妻之间的信任与信任崩塌这样微妙的情绪,也能被他玩弄于鼓掌之间,虽然许多人(包括希区柯克和加里格兰特本人)对结局有这样那样的怨念,但在现在这个充满了不信任与猜疑的时代,与女主(女主用内心戏撑起全场,绝对是影后级别的演出)一起经历如此的煎熬之后,还能在最后拨开云雾见天日,其实是非常美妙的一个感觉。除了情绪之外,本片还应该提到的必然是那个发光的牛奶,在黑暗的楼梯里,只有那瓶牛奶发着亮光,任谁都没法不对它心生胆怯,也理应成为悬疑片经典镜头。
心理惊悚的教科书级电影,把悬疑留到了结尾,似乎解开又似乎还有隐情,在希区柯克作品中也是特别的一部,围绕结尾的幕后故事很有意思。
1.琼·芳登斩获奥斯卡影后之作,娇弱纯善、紧张不安的角色性格一如[蝴蝶梦]。2.私以为结局并无不妥,疑云从未彻底消散,而诸如表现主义光影、男主端牛奶(内浸灯泡)上楼梯、轻幽默等均属典型希胖笔触。3.女性主义分析范本,除女性凝视外,还有不断隐现的父亲画像。4.拼字游戏与侦探小说家。(8.5/10)
叙事真如行云流水一般。整体基调尚属轻松愉悦,再加格兰特的男主,因此悬疑色彩并不很重。所谓结尾另有隐情的说法也是对希胖子原话的误读,纯属深闺疑云。
一部少有的没有谋杀、没有阴谋的作品,所谓的“疑云”不过是深闺中想象出来的,或者像希区柯克在片中不无嘲讽描述的,是侦探小说作家编出来的。
希区柯克为了让画面暗的地方更暗,突出那杯神秘的牛奶,在杯子里放了个灯泡,配合男女主爱情主题的悬疑阴森版变奏,实在是太厉害了,这样一个镜头足以让多少人津津乐道呀。加里格兰特演人渣还挺有一套,油腔滑调的还真让人讨厌不起来,结尾虽然有种脑壳被敲的感觉,但总感觉希胖躲在背后说逗你玩儿呢
戈达尔在描述希区柯克艺术的时候谈到了记忆。“我们已经忘记了琼·方登为何将身子探出悬崖,乔尔·麦克雷为何动身赶赴荷兰,我们也忘了詹尼特·李为何要落脚在贝茨旅馆。但是我们却记住了,一只手包,一辆沙漠中的马车,一杯牛奶,一把梳子,或者,一排瓶子,一副眼镜,和一段主题配乐。”……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1708223456/
制片方说“加里格兰特不能是坏人”,却无心插柳的成就了奇妙的效果:到底确实是琼芳登的幻想,还是加里格兰特还在等待时机?只有希胖自己知道
非常不希区柯克的电影,仿佛像是他早年为了糊口接的片子。电影百分之八十的时间仿佛是个爱情片,女主角因为爹妈嫌弃自己老姑娘就回头一下子吻了男主要闪婚,加里格兰特的表现宛如PUA教科书,所有婚姻里遇到阿诈里的女青年你们都该看看这个电影以免上当啊!而悬疑的东西都是浮于表面。就算事情都能解释通但是这个不着调的浪子你还是不能要啊啊啊啊!女主角你需要提高智商!
剧本好奇怪漏洞很大,加里·格兰特本来是个贪钱小人,到最后虽被洗白没杀人但终究还是个贪钱小人却抱得美人归圆满结局;但如果最后男主真的想杀女主,似乎又缺了希胖的反转Twist...不过最后女主怀疑男主要杀她那一段拍得很惊悚!
希区柯克也许不会想到,直至今日,观众仍对影片的结局议论纷纭:一方认为这一切不过是丽娜的幻想(源于多处主观镜头、风格化的布景以及突变的配乐),另一方则笃定由加里·格兰特饰演的丈夫就是凶手。我敢保证,希区柯克从来没有试图迷惑观众,在他原本的设计中,心灰意冷的丽娜喝下了有毒的牛奶,随后,自以为滴水不漏的丈夫将写明真相的信封投入了信箱,然后影片结束。但这个微妙的结尾并不被制片人大卫·塞尔兹尼所接受——他更关心加里·格兰特的“英雄”形象,海斯法典(好莱坞自我审查法规)也不允许偶像明星有犯罪行为,迫于多方压力,《深闺疑云》的最后五分钟就成了我们所看到的这样。
要不说闪婚要不得……
苛责这部电影略显可笑的结局其实是不公平的,不能忘了当时初入好莱坞的希区柯克面临的是制片厂和海斯法典的双重压力;除此之外,希翁在影片后段所展现出的功力依旧深厚:芳婷在窗棱投影和楼梯栅栏所组成的牢笼内战战兢兢,阴影中的格兰特与闪耀的牛奶一起令人窒息,无处不在的心理恐惧。
黑白电影的魅力就是让人把注意力放在剧情和演员的表演上,心无旁骛欣赏导演传达的艺术。