剧照
更新时间：2023-08-31 19:25
详细剧情
一文字秀虎征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。\r\n而之后一文字家果然被三郎言中，背信弃义的告诫果然成真，父子及兄弟间的纷乱开始，迎接他们的将是什么命运？
长篇影评
1 ) 《乱》之乱
真正的结局应该是这样，三郎带走父王，剿灭枪队，继承岳父家徽，而后占绫部一方和二郎家。终成一方霸主。
这是东方的结局。是我们的审美偏执。
然而黑泽明说过，他要从上天的角度来拍这部电影。
三郎的死亡固然悲凉，但这是道貌岸然的历史，是用血祭出的本真的人。三郎必须死，这是生在战国生在大名家的宿命，是这个故事中逻辑上必定的轮回。
你说怨恨枫姬很残忍。可是，是谁杀了她的父兄夺了她家的城。她所做的一切只是以怨报怨，无可厚非。仇恨只会滋生出更多的仇恨。今日的城主便是明日的冤魂。三百年不息的战国让复仇之血渗透入每一寸土地，灌溉出的恨在漫山遍野结满凶灵之花。
末夫人是这故事中唯一一缕阳光。将心灵涤荡的人才会得到神佛的眷顾。体恤神佛的意愿才能结束这乱世。如果不是德川家康将神佛的光芒带到硝烟的日本，也许就不会有后来的繁荣的江户时期。日本人在其自相蹂躏的历史中翻出这一课，并认真的学习了其中的忍耐与皈依。
还记得火影忍者中宇智波佐助与鼬的决战，岸本借鼬说的一段话。每个人都依靠自己的知识和认识却又被其所束缚，还将这些称之为现实，但知识和认识是非常暧昧的东西，那个现实也许不过只是幻觉，人们都活在自我意识之中，你不这样认为么。那双写轮眼，你能看多远了呢？火影的故事还没有完成，但是岸本的心意已非常明了，复仇能够消灭木叶却抹不走恨。那双被仇恨所蒙蔽的写轮眼，愈加的陷入黑暗。故事的主人公鸣人之所以越战越强并不是因为体内九尾的力量或者他的血迹界限，而是他从苦难中修炼来的慈悲与宽容，这是乱世中的阳光，潘多拉盒子中唯一的希望。
乱世中的人们总如介草般卑微，只有心中的神佛才会眷顾自己。这股力量很容易蔓延与感染，因为这是唯一生的希望与理由。无论是战国之前就有的佛家一向宗或者禅宗净土宗，还是细川忠兴夫人所推崇的洋教（天主教），都能在乱世的土地中蓬勃传染。教派的战争是无稽的。是被利用的。欧洲新教与旧教的三十年战争虽然死人无数，但是其创教初始，主和圣子的精神力量救赎过的人也不计其数。人是思维异常多变的动物，若没有类似教义的指引与束缚，相交的尖角终会生出血。没有信仰的人终是很难体会日本武士的切腹忠诚与欧洲骑士那种对剑柄所发的誓言的诚信，他们相信没有武士的尊严就失去了武士的道义，不遵循剑柄的誓言就不再得到圣乔治的庇护，而这些，都是比食物更基础的生存基本要素。如果一个社会不信仰任何光辉的力量还有道德，如果道德沦丧还可以信仰法律，如果法律一再被玩弄，那么必然有一种新的信仰会滋生出力量来替代破败的精神支柱。
我知道张艺谋一定看过这部片子。其《英雄》便是师从此片。我不介意他模仿，没有办法，黑泽明已然成峰。《英雄》无论其声色还是想模仿的层次都有《乱》的影子。从五彩背旗的方阵列兵，到其想暗含的历史思考。可惜，距离就在模仿中被拉大了。看了几部黑泽明的电影我深切的感觉就是，电影实质的发展与科技并无太大关联。没有电脑特效，依然可以用故事的情节对观众一击致命。记得那“风，风，风，大风”的镜头，明显模仿《乱》中的排兵，可是，黑泽明的排兵一看就是中规中矩的战场，而《英雄》怎么看都是观众演员在彩排。黑泽明或许有好的军事指导抑或其本人就是很好的军事理论者，其布兵排兵虽然人数不众多，但其阵与型的变化即使是外行也觉得很真实，尤其表现在《七武士》中的村子守卫战。而反观张艺谋，得出的结论是群众演员不要钱。纵观影片内容来说，《英雄》的确有其历史高度，颠覆主角必胜的东方审美，从而想说天下的合是主流，是无法将个人的仇恨至于其中的，大局为重。而《乱》中始终不乱，隐约的用笛吹出恨的苍茫，人性的悲凉。神佛也在哭泣，大乘佛法真的能够普度众生么。这种探讨无疑与霍金在现代的量子物理理论有异曲同工之处。
我没头没脑的不知觉说了这么多话。现世的苦难怎能在电影中补偿。死去的梦想不再有超度的希望。
草民之言。不足阅。
这是东方的结局。是我们的审美偏执。
然而黑泽明说过，他要从上天的角度来拍这部电影。
三郎的死亡固然悲凉，但这是道貌岸然的历史，是用血祭出的本真的人。三郎必须死，这是生在战国生在大名家的宿命，是这个故事中逻辑上必定的轮回。
你说怨恨枫姬很残忍。可是，是谁杀了她的父兄夺了她家的城。她所做的一切只是以怨报怨，无可厚非。仇恨只会滋生出更多的仇恨。今日的城主便是明日的冤魂。三百年不息的战国让复仇之血渗透入每一寸土地，灌溉出的恨在漫山遍野结满凶灵之花。
末夫人是这故事中唯一一缕阳光。将心灵涤荡的人才会得到神佛的眷顾。体恤神佛的意愿才能结束这乱世。如果不是德川家康将神佛的光芒带到硝烟的日本，也许就不会有后来的繁荣的江户时期。日本人在其自相蹂躏的历史中翻出这一课，并认真的学习了其中的忍耐与皈依。
还记得火影忍者中宇智波佐助与鼬的决战，岸本借鼬说的一段话。每个人都依靠自己的知识和认识却又被其所束缚，还将这些称之为现实，但知识和认识是非常暧昧的东西，那个现实也许不过只是幻觉，人们都活在自我意识之中，你不这样认为么。那双写轮眼，你能看多远了呢？火影的故事还没有完成，但是岸本的心意已非常明了，复仇能够消灭木叶却抹不走恨。那双被仇恨所蒙蔽的写轮眼，愈加的陷入黑暗。故事的主人公鸣人之所以越战越强并不是因为体内九尾的力量或者他的血迹界限，而是他从苦难中修炼来的慈悲与宽容，这是乱世中的阳光，潘多拉盒子中唯一的希望。
乱世中的人们总如介草般卑微，只有心中的神佛才会眷顾自己。这股力量很容易蔓延与感染，因为这是唯一生的希望与理由。无论是战国之前就有的佛家一向宗或者禅宗净土宗，还是细川忠兴夫人所推崇的洋教（天主教），都能在乱世的土地中蓬勃传染。教派的战争是无稽的。是被利用的。欧洲新教与旧教的三十年战争虽然死人无数，但是其创教初始，主和圣子的精神力量救赎过的人也不计其数。人是思维异常多变的动物，若没有类似教义的指引与束缚，相交的尖角终会生出血。没有信仰的人终是很难体会日本武士的切腹忠诚与欧洲骑士那种对剑柄所发的誓言的诚信，他们相信没有武士的尊严就失去了武士的道义，不遵循剑柄的誓言就不再得到圣乔治的庇护，而这些，都是比食物更基础的生存基本要素。如果一个社会不信仰任何光辉的力量还有道德，如果道德沦丧还可以信仰法律，如果法律一再被玩弄，那么必然有一种新的信仰会滋生出力量来替代破败的精神支柱。
我知道张艺谋一定看过这部片子。其《英雄》便是师从此片。我不介意他模仿，没有办法，黑泽明已然成峰。《英雄》无论其声色还是想模仿的层次都有《乱》的影子。从五彩背旗的方阵列兵，到其想暗含的历史思考。可惜，距离就在模仿中被拉大了。看了几部黑泽明的电影我深切的感觉就是，电影实质的发展与科技并无太大关联。没有电脑特效，依然可以用故事的情节对观众一击致命。记得那“风，风，风，大风”的镜头，明显模仿《乱》中的排兵，可是，黑泽明的排兵一看就是中规中矩的战场，而《英雄》怎么看都是观众演员在彩排。黑泽明或许有好的军事指导抑或其本人就是很好的军事理论者，其布兵排兵虽然人数不众多，但其阵与型的变化即使是外行也觉得很真实，尤其表现在《七武士》中的村子守卫战。而反观张艺谋，得出的结论是群众演员不要钱。纵观影片内容来说，《英雄》的确有其历史高度，颠覆主角必胜的东方审美，从而想说天下的合是主流，是无法将个人的仇恨至于其中的，大局为重。而《乱》中始终不乱，隐约的用笛吹出恨的苍茫，人性的悲凉。神佛也在哭泣，大乘佛法真的能够普度众生么。这种探讨无疑与霍金在现代的量子物理理论有异曲同工之处。
我没头没脑的不知觉说了这么多话。现世的苦难怎能在电影中补偿。死去的梦想不再有超度的希望。
草民之言。不足阅。
2 ) 《乱》美在哪儿？
都夸《乱》美，但居然没人上图。我忍不了，因此以电影开场进行着重分析，看《乱》到底美在哪儿。
一、构图美
对称
对称
对称
对角线
对角线
黄金比例
黄金比例
梯形
三角形
大量留白
黑泽明的构图沉稳、大气，同时讲究留白，这里他把画面的主要内容交给了山丘和天空，狭窄拥挤的日本，并不高耸的山丘，被他拍出来却显得恢宏壮阔，厚重的历史感呼之欲出。黑泽明同时注重演员调度，仔细观察图一会发现，四名武士面对的是四个方向，如此才能眼观六路耳听八方，除了能切实地进行警戒以严谨剧情，同时也能让这个静止的画面多一点趣味。
二、色彩美
用同样是色彩大师的张艺谋作个对比。
《英雄》
《十面埋伏》
《满城尽带黄金甲》
发现没，张艺谋的色彩极具视觉冲击力，因为他的红就是满屏的红、绿就是满屏的绿、金就是满屏的金……和黑泽明相比，张艺谋像是一个色彩暴发户，虽然更刺激，但也更显得野蛮、轻浮、浅薄，不信？
为区分性格，秀虎的三个儿子分别穿了红黄蓝三种颜色的衣服，秀虎本人则穿白色
左边是黄，右边是红，上面是熊熊燃烧的火焰，失势的秀虎站在中间，悲凉感油然而生
冲锋的士兵，活像流动的鲜血
相比之下，黑泽明的色彩懂得搭配，懂得收敛，懂得适可而止，黑泽明更像是一个色彩的贵族。张艺谋是摄影师出身又怎样，黑泽明大师以前可是画油画的。
三，运动美
黑泽明电影的一大特点，就是无与伦比的运动感，以下是秀虎打猎的一组镜头，大家自行体会。
四，音乐美
《乱》开头配乐只用了鼓点和笛声，真正的极简主义，彰显民族特色的同时，也赋予了镜头一种呼吸感……
知道为什么没人上图分析了，确实累，睡。
3 ) 史诗背景下的人性悲剧
对于有着宏大背景的史诗片，我总是非常喜爱，气势磅礴的气氛中，英雄的豪情总是让人荡气回肠。黑泽明这部《乱》有着史诗片的背景，但是它并不是一部让人看了生出豪情，或是悲情的影片，在史诗的背景下黑泽明更多的是展示着人性的扭曲与脆弱，在一场东方背景下的李尔王式的故事中，展开着普世性的人性思考，显得深沉而沉重。
影片的故事架构上采用了莎士比亚的著名悲剧《李尔王》，根据日本的历史文化，于东西方的结合中表现出世界性的感染力，我想这也是该片大获好评的重要原因。黑泽明善于讲故事，尽管《李尔王》本身就是一个足够丰富的故事，但是往往一个同样的故事，不同的人讲述会有不同的效果，何况导演只是借了个壳，更多的内容是他自己的思考，正因为如此，黑泽明的片子虽然很多都比较长，但总能让人耐心看完，这个功夫确实不简单，很多导演在片子里渗透了他的或许很丰富的思想，但是由于片子故事性不强，使影片只能成为一部学院电影，无法让他的思想影响更多的人。
故事架构很简单，老迈的枭雄秀虎欲将领土分给三个儿子，希望他们同心协力继续家族的伟业。但是事与愿违，这导致的是家族的分裂，小儿子被驱逐，而秀虎则为两个儿子所不容，长子和次子间又尔虞我诈，最终家族在分裂中走向衰亡。片中，秀虎是一个复杂的人物，他在年迈时对孩子们充满了希望，希望他们能团结一心，而结果却令他心痛，从秀虎分权希望安度晚年到他被儿子们驱逐这段进展之快令人咋舌，秀虎顷刻之间就从一个王者成为儿子们可以轻易摆布的“可怜人”，在这个时候，我不禁要问这是为什么？随着影片的进展，答案得以渐渐清晰，实际上，孩子们正是在做秀虎曾经做过的事，这位老人曾经便是凭着残忍无情获得了枭雄的地位。所以，当他成为孩子们不择手段的榜样时，他再试图让孩子仁义忠孝就是一件一厢情愿的事了，片子从秀虎的命运中透出一种宿命论的色彩，秀虎成于无情也毁于无情，终于他凭借无情铸造的领土成为了无情的领土，并且在无情的战火中被毁灭。秀虎家族的命运表现出浓重的东方特色，这样的故事无论在日本，在中国，都已经发生的太多，权利的争夺造成的人性扭曲发挥出巨大的杀伤力，同时又表现出巨大的“生命力”在历史中顽强的存活，让悲剧不断上演。
片中秀虎长子的夫人枫君是一个重要的角色，她很充分的表现了在一个动荡的年代，在一个扭曲的环境下人的思想轨迹。她本是一位诸侯的女儿，但是其家族被秀虎所灭，从她哀宛的叙说中可以想见那一定是个残酷的过程，而这也难怪她心中会潜伏复仇的火焰。在仇恨中，她在疯狂中表现出惊人的冷静，而她也从秀虎身上学到了不择手段的精髓，所以她在进入昔日家族的城堡后要唆使丈夫将仇人秀虎逼入绝境；所以在丈夫太郎死后，她进而去勾引丈夫的弟弟二郎；所以她要激将二郎将三郎刺杀同时跳起一场诸侯的战争毁灭曾经毁灭了她的家族的这个家族。正如她在生命中的最后言说，她要让这座昔日家族城堡被烧毁，一种玉石俱焚般决绝的仇恨令人悚然。起初，观众或许还会有种诸如“最毒不过妇人心”，女人误国这样的想法，但是细心体会她的命运我们就不难理解她的选择，在战乱年代，女人的命运往往不由她们选择，她们要么如二郎原配夫人那样忍气吞声，将仇恨消解于宗教的寄托中；要么就如枫君一样走向另一个极端不择手段的复仇，同时背负起后世的骂名，而这已经与她无关，她成功了，她目睹了仇人家族的灭亡，惨烈的死去。
影片中秀虎家族的故事虽然出于虚构，但是故事时时表现出真实，权力的争夺，家族的兴衰，女人的命运，复仇的故事，战场的厮杀，无一不是真实世界的反映。片中没有英雄，没有死前高喊“自由”的华莱士，只有出自人性的赤裸裸的权力争斗，片中每个人都有着可怜的一面，每个人似乎又都不是无辜的，他们的悲剧命运似乎是因果的必然，或许只有秀虎身边那个小丑是无辜的。黑泽明出色的营造了一种悲剧性的效果，战场上士兵的绝望，悲怆的音乐，浓重的色彩，无不透出一种震撼性的效果。同时，该片给我留下深刻印象的还有人物装束的色彩，如各方士兵的色彩都很浓重，哪怕是白色都显得很刺眼，士兵在浓重的装束下在显得有些暗淡的城堡中搏杀时，那种惨烈的效果就非常明显了。是的，浓重艳丽的色彩总会给人的视觉很大的刺激，特别适合营造气氛，就如片中很多人物总是在艳丽的服饰或是气魄的盔甲下死去，那种浓重色彩的凋零总是更让人心恸。
黑泽明后期的电影更多的渗透着思考，渗透着人文精神，就如在这部《乱》中，他揭示着人性，并沉重的思索。片中末尾，活下来的只有曾经被秀虎残杀的家族的一位盲人后裔，他是“无害”的，他是普通的，所以他活了下来。“乱”中虚构的时代是一个动荡的年代，片中时刻弥漫着“乱”，混乱的战场，混乱的伦理，混乱的家族，混乱的人性，在“乱”中，一个貌似强大的家族走入坟墓，留下的是一座座城堡的废墟。
http://handsomewang.blogdriver.com/handsomewang/1140502.html
影片的故事架构上采用了莎士比亚的著名悲剧《李尔王》，根据日本的历史文化，于东西方的结合中表现出世界性的感染力，我想这也是该片大获好评的重要原因。黑泽明善于讲故事，尽管《李尔王》本身就是一个足够丰富的故事，但是往往一个同样的故事，不同的人讲述会有不同的效果，何况导演只是借了个壳，更多的内容是他自己的思考，正因为如此，黑泽明的片子虽然很多都比较长，但总能让人耐心看完，这个功夫确实不简单，很多导演在片子里渗透了他的或许很丰富的思想，但是由于片子故事性不强，使影片只能成为一部学院电影，无法让他的思想影响更多的人。
故事架构很简单，老迈的枭雄秀虎欲将领土分给三个儿子，希望他们同心协力继续家族的伟业。但是事与愿违，这导致的是家族的分裂，小儿子被驱逐，而秀虎则为两个儿子所不容，长子和次子间又尔虞我诈，最终家族在分裂中走向衰亡。片中，秀虎是一个复杂的人物，他在年迈时对孩子们充满了希望，希望他们能团结一心，而结果却令他心痛，从秀虎分权希望安度晚年到他被儿子们驱逐这段进展之快令人咋舌，秀虎顷刻之间就从一个王者成为儿子们可以轻易摆布的“可怜人”，在这个时候，我不禁要问这是为什么？随着影片的进展，答案得以渐渐清晰，实际上，孩子们正是在做秀虎曾经做过的事，这位老人曾经便是凭着残忍无情获得了枭雄的地位。所以，当他成为孩子们不择手段的榜样时，他再试图让孩子仁义忠孝就是一件一厢情愿的事了，片子从秀虎的命运中透出一种宿命论的色彩，秀虎成于无情也毁于无情，终于他凭借无情铸造的领土成为了无情的领土，并且在无情的战火中被毁灭。秀虎家族的命运表现出浓重的东方特色，这样的故事无论在日本，在中国，都已经发生的太多，权利的争夺造成的人性扭曲发挥出巨大的杀伤力，同时又表现出巨大的“生命力”在历史中顽强的存活，让悲剧不断上演。
片中秀虎长子的夫人枫君是一个重要的角色，她很充分的表现了在一个动荡的年代，在一个扭曲的环境下人的思想轨迹。她本是一位诸侯的女儿，但是其家族被秀虎所灭，从她哀宛的叙说中可以想见那一定是个残酷的过程，而这也难怪她心中会潜伏复仇的火焰。在仇恨中，她在疯狂中表现出惊人的冷静，而她也从秀虎身上学到了不择手段的精髓，所以她在进入昔日家族的城堡后要唆使丈夫将仇人秀虎逼入绝境；所以在丈夫太郎死后，她进而去勾引丈夫的弟弟二郎；所以她要激将二郎将三郎刺杀同时跳起一场诸侯的战争毁灭曾经毁灭了她的家族的这个家族。正如她在生命中的最后言说，她要让这座昔日家族城堡被烧毁，一种玉石俱焚般决绝的仇恨令人悚然。起初，观众或许还会有种诸如“最毒不过妇人心”，女人误国这样的想法，但是细心体会她的命运我们就不难理解她的选择，在战乱年代，女人的命运往往不由她们选择，她们要么如二郎原配夫人那样忍气吞声，将仇恨消解于宗教的寄托中；要么就如枫君一样走向另一个极端不择手段的复仇，同时背负起后世的骂名，而这已经与她无关，她成功了，她目睹了仇人家族的灭亡，惨烈的死去。
影片中秀虎家族的故事虽然出于虚构，但是故事时时表现出真实，权力的争夺，家族的兴衰，女人的命运，复仇的故事，战场的厮杀，无一不是真实世界的反映。片中没有英雄，没有死前高喊“自由”的华莱士，只有出自人性的赤裸裸的权力争斗，片中每个人都有着可怜的一面，每个人似乎又都不是无辜的，他们的悲剧命运似乎是因果的必然，或许只有秀虎身边那个小丑是无辜的。黑泽明出色的营造了一种悲剧性的效果，战场上士兵的绝望，悲怆的音乐，浓重的色彩，无不透出一种震撼性的效果。同时，该片给我留下深刻印象的还有人物装束的色彩，如各方士兵的色彩都很浓重，哪怕是白色都显得很刺眼，士兵在浓重的装束下在显得有些暗淡的城堡中搏杀时，那种惨烈的效果就非常明显了。是的，浓重艳丽的色彩总会给人的视觉很大的刺激，特别适合营造气氛，就如片中很多人物总是在艳丽的服饰或是气魄的盔甲下死去，那种浓重色彩的凋零总是更让人心恸。
黑泽明后期的电影更多的渗透着思考，渗透着人文精神，就如在这部《乱》中，他揭示着人性，并沉重的思索。片中末尾，活下来的只有曾经被秀虎残杀的家族的一位盲人后裔，他是“无害”的，他是普通的，所以他活了下来。“乱”中虚构的时代是一个动荡的年代，片中时刻弥漫着“乱”，混乱的战场，混乱的伦理，混乱的家族，混乱的人性，在“乱”中，一个貌似强大的家族走入坟墓，留下的是一座座城堡的废墟。
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4 ) 苍天之眼
“我要从上天俯瞰苍生的角度来拍这部影片。”
这是一部，我无法予以评价的电影，因它的气象在我的能力之外，而我却跳不出它的离乱人间。于是我仰望它，就如仰望苍穹，以一个蝼蚁似的角度。
这里有一个女子，苍白凛冽，她的脸总让我想起蛇，咝咝吐信的那种。她是一张活的能面，举止也似扯线的傀儡，语调在空寂的地方飘，只有展袖落座一瞬，白衣翩然，姿态若蝶，说不出的寂美。
但她献帽行刺那一刻又是如此迅疾，果然是蛇一样的防不胜防。疯狂和冷静极度并存于她的身上，当她一步一步靠近，可笑的男人只有后退。
枫。
最后她的血飞溅三尺，竟作风声。
其实她心愿已偿，早不在乎。
一卷佛像坠落悬崖，悠悠堕入黑暗。
那正是世间。
这是一部，我无法予以评价的电影，因它的气象在我的能力之外，而我却跳不出它的离乱人间。于是我仰望它，就如仰望苍穹，以一个蝼蚁似的角度。
这里有一个女子，苍白凛冽，她的脸总让我想起蛇，咝咝吐信的那种。她是一张活的能面，举止也似扯线的傀儡，语调在空寂的地方飘，只有展袖落座一瞬，白衣翩然，姿态若蝶，说不出的寂美。
但她献帽行刺那一刻又是如此迅疾，果然是蛇一样的防不胜防。疯狂和冷静极度并存于她的身上，当她一步一步靠近，可笑的男人只有后退。
枫。
最后她的血飞溅三尺，竟作风声。
其实她心愿已偿，早不在乎。
一卷佛像坠落悬崖，悠悠堕入黑暗。
那正是世间。
5 ) 心乱
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。
全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。
影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。
从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
6 ) 云和乱
《乱》属于黑泽明的晚期代表作，相比较前几部的对市民人物叙述，如《姿三四郎》，《罗生门》等，《乱》的叙事是具有史诗般的特质，而且导演在诠释这个故事时，也在细节之处花了很大的心思。下面我就从“云”和“乱”的角度来分析下这部电影。
故事的开头导演就把云展现在观众面前，此时的云呈现出聚拢状，与此同时，年迈的城主也正在他儿子们的围绕下在宽广的山峦中交谈；接而，云之形开始展现出蘑菇似的喷发状，城主和儿子们的关系也进入到了紧张阶段；在一阵父子冲突后，三郎最后被放逐了。黑泽明在开头就在电影里将天空的云与地上所发生的事情牵到了一起，象征了年迈城主的命运就有如这云一般，在短促的聚合稳定后不安与恐惧将会喷发出来，不确定性会如迷雾般笼罩在城主身边。
故事的发展是城主悲剧命运展示在我们观众面前，此时天空的云彩在硝烟的衬托下变得模糊不清，云的意象由开头的清晰转向了含糊，城主的命运也在一次次地流落后依旧显得雾里看花。
云在影片中最后的出现是三郎找到了城主时，城主仰望了天空，在发觉了云彩又再次显现得错落有致后发出了赞美之声。
云从故事伊始的清晰变化到后来的模糊不清直到结局的错落有致的排列，云始终是年迈的城主内心最真实的写照——乱。开头云的聚集与喷发象征了城主内心不确定性的逐渐放大，他梦见自己一个人被抛弃在山峦中就是这不确定性的突出表现；故事当中的云的模糊是城主内心最乱的写照，城主一次次的在寻找确定的根基，从投奔二郎到拒绝三郎的要求，再有后来祈求阿末的仇恨，城主拼命想找到一个可以依靠的支点，但他的要求却在一片硝烟之中被淹没，取而代之的是由不确定性所引起的“乱”；在一次次的流落后，城主来到了荒芜的沙漠之中，云却此时显现得错落有致，城主的内心在这时终于找到了一个基点，支撑不来自于三郎的拯救，而正是对不确定性的确定——城主早已不希望得到任何的安稳舒适，乃至于他差点又拒绝三郎的要求，他要的就是在流浪的世界中找寻若即若离的神秘感；但结局最后城主还是放弃了这个支撑，而迎接城主的是三郎之死这个“乱”的重现，城主也在梦想的破灭后发疯致死，“乱”就在来自云的天空与承载城主命运的大地的维度中取得了突破。
故事结尾是鹤丸站在峡谷边，把佛祖画像跌落与峡谷中。鹤丸在影片中也一直在寻找一个支撑来摆脱孤独，他先后求助了姐姐，笛子和佛像，但故事的最后，害怕孤独的鹤丸却将唯一可陪伴他的佛祖丢入了峡谷中，城主无法释怀的，他做到了。黑泽明喜欢把故事的结尾之处弄成与影片主题相反的基调，这在《罗生门》中也是如此。在《乱》中，黑泽明真正想告诉我们的是，解决心灵之乱的最好办法不是去乱，而是习惯于乱之中。
故事的开头导演就把云展现在观众面前，此时的云呈现出聚拢状，与此同时，年迈的城主也正在他儿子们的围绕下在宽广的山峦中交谈；接而，云之形开始展现出蘑菇似的喷发状，城主和儿子们的关系也进入到了紧张阶段；在一阵父子冲突后，三郎最后被放逐了。黑泽明在开头就在电影里将天空的云与地上所发生的事情牵到了一起，象征了年迈城主的命运就有如这云一般，在短促的聚合稳定后不安与恐惧将会喷发出来，不确定性会如迷雾般笼罩在城主身边。
故事的发展是城主悲剧命运展示在我们观众面前，此时天空的云彩在硝烟的衬托下变得模糊不清，云的意象由开头的清晰转向了含糊，城主的命运也在一次次地流落后依旧显得雾里看花。
云在影片中最后的出现是三郎找到了城主时，城主仰望了天空，在发觉了云彩又再次显现得错落有致后发出了赞美之声。
云从故事伊始的清晰变化到后来的模糊不清直到结局的错落有致的排列，云始终是年迈的城主内心最真实的写照——乱。开头云的聚集与喷发象征了城主内心不确定性的逐渐放大，他梦见自己一个人被抛弃在山峦中就是这不确定性的突出表现；故事当中的云的模糊是城主内心最乱的写照，城主一次次的在寻找确定的根基，从投奔二郎到拒绝三郎的要求，再有后来祈求阿末的仇恨，城主拼命想找到一个可以依靠的支点，但他的要求却在一片硝烟之中被淹没，取而代之的是由不确定性所引起的“乱”；在一次次的流落后，城主来到了荒芜的沙漠之中，云却此时显现得错落有致，城主的内心在这时终于找到了一个基点，支撑不来自于三郎的拯救，而正是对不确定性的确定——城主早已不希望得到任何的安稳舒适，乃至于他差点又拒绝三郎的要求，他要的就是在流浪的世界中找寻若即若离的神秘感；但结局最后城主还是放弃了这个支撑，而迎接城主的是三郎之死这个“乱”的重现，城主也在梦想的破灭后发疯致死，“乱”就在来自云的天空与承载城主命运的大地的维度中取得了突破。
故事结尾是鹤丸站在峡谷边，把佛祖画像跌落与峡谷中。鹤丸在影片中也一直在寻找一个支撑来摆脱孤独，他先后求助了姐姐，笛子和佛像，但故事的最后，害怕孤独的鹤丸却将唯一可陪伴他的佛祖丢入了峡谷中，城主无法释怀的，他做到了。黑泽明喜欢把故事的结尾之处弄成与影片主题相反的基调，这在《罗生门》中也是如此。在《乱》中，黑泽明真正想告诉我们的是，解决心灵之乱的最好办法不是去乱，而是习惯于乱之中。
【B+】简直感觉自己看的是莎翁剧，最喜欢的角色是狂阿弥。英雄里老先生在乱箭中写字那个场景原来是从这里借鉴过来的。
女权者万不可看黑泽明，他镜头里女人形象不是蛊惑人心的祸水就是没用的累赘，十足的大男子主义。鹤丸居然是19岁的野村万斋，可惜几乎没有露脸。
黑泽明一贯的宏大的对人性深度的思考。权位、利益、欲望、女色、人性的贪婪，在这历史战争中最本质而纯粹的体现出来了。而东方电影能够如此深刻而长久的诠释东方历史人性，黑泽明无疑是大师。剧本台词扎实有力，中远景的风景辽阔壮丽，场面宏达，配乐自不用说，一贯的黑泽明的惊艳！8.8
真是被折服了，我太喜欢电影中的色彩了，黑色、红色、蓝色、黄色，浓郁苍劲，让我想起鲁迅小说的那种质感，如果《铸剑》由黑泽明来导，再适合不过了。父王秀虎形销骨立地站在荒原之中，大风吹乱发，我想到的不是李尔王，而是屈原。这个演员也好适合饰演屈原，感觉是形神兼备。
日本版《李尔王》，爱恨阴谋是分不开的。色彩华丽画面精致确一样非常大气，这几年国内一窝蜂的悲剧古装电影跟它比就是个蛋。
“在最乱的时代发疯才是正常之事。” 前一个小时的节奏和气量被震撼的不能动弹，电影的颜色与叙事如此合为一体，一副完美的史诗彩墨画卷！（第二部黑泽明，倒数第四部北影节）
同是史片，為何黑泽明就能拍得如此詩意如此智惠？
黑泽明晚年的史诗巨作。1.根据[李尔王]改编,结合日本战国背景与佛家世界观,将权力与人性剖析得淋漓尽致;2.导演称本片为"上苍俯瞰纷纭的人间世事";3.中景远景和固定镜头为主,保留舞台剧的心理距离;4.浓艳的色彩与精湛服装和布景,极具表现力;5.凄厉哀婉的长笛;6.滚滚浓云,血色残阳,孤绝盲者。（9.0/10）
電影中利用遠、中、近景的剪接切換鋪排，醞釀出一觸即發的氣氛和磅礡的氣勢，是黑澤明電影中最具臨場感的一部。
因为是日法合拍，黑泽明可能需要让自己看上去更国际化一些，此片可能是基于对莎剧《李尔王》《麦克白》和《哈姆雷特》的整合改编，在表现形式上又受到日本传统戏剧的影响，人物脸谱化倾向很重，肢体僵硬，台词文学性强。黑泽明改编的思路也还是他一贯的思路，即通过双线并行来体现戏剧张力。比如片中以男性秀虎父子四人所代表的权力与伦理的永恒矛盾；及以女性枫夫人、末夫人为代表的复仇女神与圣母所产生的人性张力。但可能是要表达的东西过于庞大了，后半段的叙事稍微弱了一些，特别是秀虎被破城失兵败后，那种神经质的疯狂和绝望表现得比较苍白，三郎的仁义与末夫人的虔诚也显得比较程式化。当然在所有的艺术形式中，恶的表现力总是强于善的表现力。无语问苍天对比起那张落在泥地里的菩萨像，多少还是做作的。
流动的天空中静止的云，浮动的花田，染血的城池，被悲伤震碎的晴空。黑泽明给莎士比亚的篇章写下了奇妙的注脚。仇恨与野心一手策划的天命难为，面对哀凄与良善却依旧人心难测。要说疯的何止是一个人而是一座城，骄傲的君王登上了绝壁。滚滚而来的是人世的酷刑，只留他孤身一人受永世折磨。
（写了论文的影片总是很难评价）我觉得伟大的影片有两种，一种是以无比的力量打开你的思想，另一种是以无比的力量关上你的思想。这个片属于极少数的后一种。
Finally, we are left immensely but comparatively unmoved by Ran
4k修复，彻底看傻。太狠了，大师请收下我的五体！！！
枫夫人用刀抵住二郎脖子，然后威胁，进而要求，然后亲吻他脖子上血痕，进而做爱，最后漫不经心的一边捏死地上的蛾子，一边哭泣着要他的杀夫仇人给他封赏正室的位置。女人啊~
1.烽火连天，人间即地狱；2.黑泽明的镜头下渗透出一股强烈的悲剧感，那是无法挽救的命运。
一部伟大的杰作，4K修复重映感觉是满屋子的人在30周年的台风天里朝圣。索经老总M.Barker带着无限的崇拜和怀念说， “每一帧胶片都出自这位70+老人的手”。黑泽明的莎翁改编让人更加领会到一部经典拥有跨越种族和语言隔阂的普适性，最后一个镜头真是太震撼了……
这是一部足以载入日本电影史册的巨作，黑泽明用经典的剧本拍出了令人震撼的故事。全篇中华丽的造型与化妆布景，实在是匪夷所思，在当时的年代绝对首屈一指。如果说影武者中还差些什么的话，仲代达矢的表演在这部片子中达到了顶峰，让我们见识了真正的爆发力。影片中对于权利与人性的剖析淋漓尽致，让人不寒而栗，悲壮感来自于内心深处。并且很好地诠释了“红颜祸水”的意义。从时间和制作水平上来讲，可以和《影武者》并称姊妹篇。
黑泽明的色彩、构图和调度之精微，是毋庸置疑的，但节奏拖沓，匠气太重，毫无原创性可言，这都是喜欢此片的人必须要承认的悲惨事实。我要像骂张艺谋一样骂他，因为他对西方的旨趣简直就是跪舔。而他的核心价值又实在是太幼稚了。不过他为女人祸水找到了一个合适的理由，这点还不至于被骂得很惨吧。18.12.15 重看。声音里面有大玄机！每次提到天堂，就会有回音，设计可以说是相当精细了。动作设计程式化，制造出很强的时代感、仪式感和寓言性。
#重看#siff@大光明；父子反目兄弟阋墙，乱世枭雄如鬼魅附身般形销骨立，金戈铁马血肉炼狱，质天疑地神佛哭泣；猎猎旌旗响，墙头大王旗，中远景开阔，气象万千，山河浩气；颜色丰富层次分明，视觉盛宴，修复极好，“天空真美丽”联想到《等云到》里关于拍摄的等待。