1 ) 法中合拍片,你的節操掉了!
By 書評之亂
一說到法國電影,大家會想到什麽?是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什(Juliette Binoche),是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索(Sophie Marceau),是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞(Marion Cotillard),還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖(Audrey Tautou)……
是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊(André Bazin),是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃(Alain Renais),是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾(Jean-Luc Godard)、弗朗索瓦•特呂弗(François Truffaut),還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松(Luc Besson)……
或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片?
總之,一提到法國電影,總會讓人感覺逼格滿滿的。
而在內地影迷眼中,國產片總體上印象不佳,總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年,還有八桿子打不著的文學寫手(別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼)和煤老板,以搶錢為目的,拍爛片渾水摸魚,節操盡碎,幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。
那麽,問題來了,如果是法中兩國合拍電影,會產生什麽化學效應?讓•雅克•阿諾(Jean Jacques Annaud)的《狼圖騰》2015年春節才正式公映,一時半會看不著,但是費利普•彌勒(Philippe Muyl)的《夜鶯》(Le Promeneur d'Oiseau)倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。
什麽?費利普•彌勒是誰?他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作,會撞擊出什麽火花呢?很遺憾,沒有火花,連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得,演員表演生澀,情節幼稚、臺詞做作的導演習作。
其實光看卡司,就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師,電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳,“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。
再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛,差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷,再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋,但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”,忙於工作,聚少離多,感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家,卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來,而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯,要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中,原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長,變得懂事起來,使用各種小手段、小聰明,讓一家四口又和睦如初。
這樣一轉述好像沒什麽,可是,我要說可是,正是幾處極其生硬的情節設計和轉折,讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失,又不是像《親愛的》那樣被拐賣了,兒子有必要好幾年不理父親嗎?李小冉是不把老公的話放在心上,還是老公在和她玩的“我說過了,但你就是不上心”的小把戲?李小冉忘了老公的話,又忘了保姆在幾個月之前請的假,是不是記憶真的出了問題?在時間上,法國要比中國晚七個小時,李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差?既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨,為什麽電影中間一點都沒提及,一直到最後才相當突兀的出現,用來扭轉父子關系?還有在陽朔農村,房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎?秦昊這麽快就與李小冉和好了,幹嘛在片頭那麽決絕?……算了,如果要較真,片子硬傷累累,幾乎無節操可言。
純正法國片與法中合拍片,原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演,為什麽有這樣大的差距?答案不是簡單的“你懂的”,而是對待電影是否充滿敬意,對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲,導演再多花那麽一點心思,電影就不會這麽糟。法中合拍片如此,國產片亦然。
唉,法中合拍片已然支離破碎的節操,大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。
2 ) 《夜莺》:有些做作,有点作
探究一段心路里程,解开情感背后的故事,看似平淡无奇的一部影片,却满满的承载着感情的寄托与真实相处的故事。作为中国选送奥斯卡的外语片,电影算不上惊艳,更多的还是过于平凡与中庸。就是这样一部平淡无奇的电影,却适时的展现出在大时代背景下淡漠的家人关系与疏远了的家庭感情。从电影里寻找与还原真实人物的故事,更多的还是对行将就木的情感荒漠给予过于主观的沟通与交流。不可否认导演将一切影响家庭人物感情的矛盾突破口选择在了缺乏交流的借口之上,看似圆满欢乐的大结局之上却有着一股淡淡的无奈与悲伤,经久之下的寒冬与冰冷并非只为一次温暖而解冻,更多的还是需要真挚打动人的情感宣泄与时间来慢慢的融化人情之间的冷漠与情感上的隔膜,其实我心里早已原谅你的无声戏码还是不能有效的化解人们对感情疏远根源上的芥蒂与诠释,更多的还是为一些空想的大团圆结局寻找令人欢欣鼓舞的自我安慰罢了。电影主要为了展现一出爷孙旅行来构架出一副感情的桥梁,只是电影里极少的互动与对白并没有突出感情的酝酿与升华,虽然老艺术家李保田极力的诠释与演绎出一个真实人物的现实与心理,可是过于简短与简单的情节处理任凭李老有通天的本领也凝聚不起整个电影故事的感情段落与桥段。
电影的目的简单而又单纯,积极而富有正能量,虽然并没有什么深邃磨人的人性探索,更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情,简而化之一切尽用无言的理解来表达,看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带,用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅,没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。电影给了人们一种美好而和谐的感觉,因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素,因为他们的存在,生活仿佛就透露出一种即视的幸福感,而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情,就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容,甚至算不上一部合格的文艺片,但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然,并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理,几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开?到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情,尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感,过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意,让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。
作为一部电影,电影讲述了一趟爷孙俩的徒步旅行,伴随着轻柔淡雅的音乐一同欣赏着居住在山野深处的淳朴民情。对于格格不入的两个城里人来讲,似乎辛苦与埋怨让人感觉出了一丝城市人带有的尖酸与刻薄,但最后画眉鸟与苹果电子产品的交换却彰显出农村小孩与城市小孩其实也没什么不同。电影多次的将苹果电子产品植入剧情,不管是剧情需要还是广告植入似乎都影响着人们的观影情趣,越来越关注于电影植入广告的我们哪怕有一丁点的广告迹象都能影响到我们对整部电影的观影兴趣。对于电影整体的人物表现,还是让人感觉不到感情的凝结与升华,整个人物关系让人感觉特别的冷,特别的没有一点燃起人们同情的激情,尽管有表演艺术家李保田的坐镇,却始终凝结不起整个的人物关系。
作为一部中国申奥片,在中法建交50周年的大背景下,明显有讨好国际友人之嫌的嫌疑。虽然由法国导演费利浦.弥勒亲执导筒,也选择了一个他相对较为熟悉的题材为主题,可是单纯的从电影上来看并没有什么突出的特点与让人惊艳的见解,甚至故事的剧情还有点做作有点作,没有文艺片的清新雅致,也没有剧情片的深刻内涵,仅凭一腔似有非有的感情来支撑影片,似乎注定成为奥斯卡路上的炮灰,不管怎么说,只能祝他好运。
3 ) 廣西遇上法蘭西
廣西,我故里。一直覺得它像王維或者陶淵明的詩。
當它遇上法蘭西,我又覺得它像極了王爾德或者安徒生的童話。
還記不記得那隻用鮮血和生命換取愛情玫瑰的夜鶯?還有國王窗邊,無怨無悔的夜鶯的歌聲。
童話故事裡無邊無際的悲傷,都藏得好好的。就像電影裡的夜鶯,它婉轉鳴啼,聽見的人,都情不自禁地說“唱得多好聽呀”。好聽的是聲音,傷感的是情緒。我看到的《夜鶯》,像老人一樣孤寂,像每個人一樣渴望自由。這影片,是對「遠去的簡單歲月」的一種懷念,是對「注定被辜負的愛」的一種問候,也是對「低頭思故鄉」的一種理解。
我不知道在西方人眼裡,我們中國人的情感是不是太沉重,尤其中國的父愛母愛,是不是已經到了讓他國人「我見猶憐」的地步。一切為了孩子,為了孩子的一切,父母可以用一百種人生來換取孩子想要過的一種人生。愛子心態真的就是“只要你過得比我好,過得比我好,什麼事都難不倒,一直到老。”
影片裡的爺爺為了而兒子,痛別愛妻,大半輩子都在異鄉為異客,即便兒子終於錦衣玉食前途無量,後來也和他冰釋前嫌,孝順有加也不過是給他買下故鄉老宅,任他隨心而居。買不回的時光和買不到的陪伴,只能相擁而笑。不讓你看到眼淚,讓你心安。
中國特色含蓄的愛,不必多言,甘心情願為你走南闖北,再相聚,放飛承載著約定的夜鶯,一起聽它如訴歌唱,已勝萬語。
夜鶯恪守著老人的允諾,維係著家庭的圓滿。所謂自由,就是愛有歸宿。如果悲傷有聲音,一定是如鶯歡唱。
儘管片中有些表現實在是太生硬,比方講爺爺回鄉竟聽不懂方言,古詩都說“少小離家老大回,鄉音未改鬢毛衰”啊,爺爺不但沒鄉音,連鄉話都不會,本來應是故鄉情濃的一出戲,頓時乏味許多。沒有融入感,不像歸故里,更像背包客。再者,養了十八年的夜鶯,怎麼被換了還不知道呢。說到廣西了,山水之色,草木之容,風土人情都是我所熟悉的,所以當我看到鄉間的三輪摩托車被攔下問路時,我想我聽到的應該是“兄弟,你克哪凱?”
沒有聽到桂林人說桂林話,是蠻失落的。不過聽到普通話裡的廣西音,還是有感動的。民族特色的橋與樓,服裝,方言,盛宴,甚至只是一碗米粉,都成功撩撥了我思鄉的心。
「桂式淳樸」加「法式浪漫」,味道如何? 眾口難調。
4 ) Chante, rossignol, chante
说来也巧,昨天在家里待闷了,和男友商量去看电影,他在网上看到有《夜莺》,我正好前几天在微博上看到宣传,是《蝴蝶》的导演拍的发生在中国的故事,觉得挺好,就决定去看了。
高中时,菲利普弥勒来过上海的德法学校。时值上海电影节,我所在的高中与德法学校关系密切,作为选修法语的学生便有机会和德法学校的学生一起观看《蝴蝶》,然后向导演提问。印象中菲利普弥勒是一个很亲切和蔼的小老头儿,是拍广告起家的。当时我向他提问《蝴蝶》中的小女孩儿是如何选出来的,以及影片中的蝴蝶特效,他非常认真地回答了这两个问题,只是当时法语尚是初学者水平,而且时隔多年,只记得小演员是导演海选出来的,并且征询过小朋友自己的意愿,而关于特效,词汇太过专业,不记得了。。。
昨天的首映式是在影院的9号厅上映的,进门时迎面一位白发老人笑眯眯地用中文问我们(我和男友还有一位女同学):“你们是中国人吗?”我愣了一下,问:“您就是导演吧?” 隔了五六年,他都没怎么变化。寒暄几句,我们赶快进影厅,此时几乎座无虚席,我们只好坐在空位最多的第一排。接着就看见我可爱的法语老师带着老公进来了,她告诉我们是导演邀请她来的,羡慕一小下。。
电影一开始就是一个很生活化的场景,李保田老爷爷的演技真的没的说了,北京的小区,公园,花鸟市场,一切都是那么真实。我想在生活中,他是不是也喜欢提着鸟笼子去公园散步呢?
李小冉的戏份略少,不过真心漂亮啊,虽然法语说得略坑,但是这不重要!法语老师说她很喜欢李小冉,觉得她漂亮极了,准备向她推荐我小时候看的《像雾像雨又像风》~
小女孩儿是《甄嬛传》里的胧月公主演的!一开始真的挺作的,娇生惯养的,连名字都叫“任性”,哈哈。昨天看的是中文原声,法语字幕的。熊孩子在火车上一直在折腾老爷子,后来到了广西,一路上和爷爷相处下来,有了感情,开始知道对爷爷好了。毕竟是小孩子,心地还是比较单纯善良的。
片中很多角色都是广西当地人出演的,巴士司机,农民,郎中,小孩子,都是本色出演,虽说台词说的有点僵硬,有时候明显看得出有点紧张,但给人一种质朴平和的感觉。片中的打更人唱的那一段给我留下了很深的印象,感觉他悠扬的歌声中有着沉淀的古老岁月。村民热情的长宴也很有意思,我想导演和制作团队一定花了不少时间去体会当地的生活吧。广西的风光美极了,用言语无法形容它的壮丽与秀美,配乐也很贴合这样的美景,连时光都变得温柔。
影片结束后有提问环节,不少观众都被感动得哭了,有人向导演提问拍摄地,导演说在GoogleMap上查广西桂林,就可以查到,而且说中国很大,每个省都有不同的地貌景色,一个省就有法国那么大。有的观众提问片中不仅有城市的喧嚣,拥挤,甚至有污染(灰蒙蒙的天空,尾气污染),也有山林的幽静,这两者是否都是真实的。导演说,我所拍的就是真实的场景,没有刻意美化或是丑化,这两者都是真实存在的,城市与乡村的差别就是这样。(男友是北京人,每当出现了北京的什么地方,他就说这不是那哪儿哪儿么,可见是很真实的。)也有人问这片子拍了多久,导演讲了个故事,一个画家,画一幅画儿只用了四分钟,可是人家问他花了多久创作了这幅作品,他回答说花了六十年零四分钟,从构思这部电影到杀青,他也说不清花了多久,但是在中国拍摄,花了十个多月的时间,甚至更长。他说拍摄这部电影也算是机缘巧合,他从未想过会到中国拍摄这部电影,颇有些顺其自然,随遇而安的意思,他自己是个土生土长的里尔人,却觉得与中国传统文化思想有些共通之处。
提问环节结束便散场了,有些观众虽未提问,却找他表示了感谢,说了几句话。法语老师Sophie说如果不看导演名字,真的会认为这就是一部中国的电影,她非常感动,我也说亲情是全世界共通的,大家之所以如此感动,是因为他拍出了真实的生活与情感。他也很高兴,说自己拍的不是什么商业大片,就是喜欢拍一些温馨的,生活化的故事。
以上是此次观影的记录以及感想,如果写的不好,或者对导演的意思翻译有所误解,欢迎指正。总之是一部温情治愈向的片子,或许有些情节因为时间限制而显得有点仓促,但我认为瑕不掩瑜,仍不失为一部好电影。
5 ) 法国导演拍摄的一部以国外视角展现秀美中国的纪录片电影
#2021年flag之每周看一部电影+短影评#周末的晚上搜罗一部电影来看,看到了这个中法合拍的电影,电影参演人有著名老演员李保田,还有李小冉和秦昊,法国导演拍摄,先说对片子的观感,没有大起大伏的惊心动魄的转折 ,却有延绵细腻的感情和美如画的风景。一开始会觉得这个都市小女孩非常不懂事,甚至有点觉得这个家庭对孩子的管教不好,因为父母都是空中飞人,自然这个孩子的教育像极了现在父母对于孩子们物质上的补充,却忽视了培养孩子良好的习惯和礼貌。现在想来片子中一开始小女孩对爷爷的整蛊是为了突出这趟旅行对她成长的历练,到最后用自己最新的iPad给爷爷换了一只新的鸟,却没告诉爷爷,可以看出她的变化。爷爷的这条线,随着人在囧途他内心故事也慢慢展开,从农村走出来到自己的爱人去世也未能照顾到,从孙女三岁时在花鸟市场丢过一次,父子再也没说过话,从自己走出大山到希望落叶归根,可以看出都市老人心中的孤寂,最终和儿子和解,最终回到自己的老房子,最终在爱人的墓碑前放掉那只孙女换回来的另一只鸟,也是和自己的和解。
广西的风景确实秀美,还有两次留宿当地人的家里,展现了风光的同时这位法国导演也想展示村寨人们的淳朴。
最后算是大团圆,父母的关系因为这只夜莺而缓和延续,父亲为爷爷买下老房子,打包行李准备回老家,这其中的纽结就是这个小女孩,也是这只鸟,用小女孩自己的话说,她就像被关在笼子里的鸟,虽然最后还是会回去笼子,但是希望多飞一会儿。。。。
后来搜索资料发现这样一个花絮,导演为了拍摄该片,费利普·弥勒经过近两年的筹备,自学了一年半的中文,剧本在北京完成;这也成为第一部在全法国最卖座的中小成本投资的非商业类型的中国国产影片(来自百度)
所以豆瓣的评分确实不高,但这可能就是给外国人看的中国片子!
6 ) 超过字数的短评
17年看这部电影时在圈里写的一点感想,今天发现豆瓣没有标记,补上,短评超了字数,于是变成了影评~
【夜莺】想找一部好的国产电影看。找来找去发现了这个夜莺。再定睛一看,编剧导演竟然是法国人,还是我很喜欢的那部《蝴蝶》的导演。貌似不应该算国产电影吧?还是很期待的看完了。男主角是一个60多岁的老头儿,18年前为了陪儿子上学,带着一只雏鸟画眉从广西阳朔到北京打工(如果我没理解错的话)。为兑现当初给老伴儿的承诺,现在要回老家把这只画眉放生。演技派老人家李保田演绎这个角色。一口字正腔圆的京味京腔,一副正宗如假包换的老北京的做派。回到广西听不懂方言,跟曾经的街坊邻居说话仍然是一个拿腔拿式的北京老头儿。人物和情节也是各种做作。看来是对本土文化太了解了,看本国电影总能看出很多的不合情理,矫揉造作。是不是我们看外国电影的时候因为不熟悉他们的文化,所以看不出其中让人生疑的部分,还感动的一塌糊涂呢[白眼]这部法国编剧法国导演的中国电影,竟然代表中国内地送去参加奥斯卡最佳外语片的竞争,作为中国人的我也只有羞愧的低下了头,不是因为法国导演,而是因为它太不好看了。要知道它是PK掉了豪华阵容的《归来》代表中国去的呢。看来我应该再看看《归来》了。
取景很好,台词太作
7分
这部电影最大的亮点就是一个法国人视角把广西拍的很美。散文式的叙述展现祖孙,父子,夫妻亲情,但缺乏铺垫和逻辑主线,缺乏感染力!但还是很纳闷一个法国人编剧导演的片为何代表中国参加奥斯卡外语片,打酱油存属正常,若提名还真尴尬!
一直觉得【蝴蝶】是部平庸的及格片,各种跟风的屁虫伪文青直接将它刷成了导演的代表作,这下翻拍彻底的暴露了,带着看似三观很正的主题,也都是点到即止,以点带面的尴尬和俗套,显得肤浅且投机,以前可能因为听不懂法语,还感觉到有一点温情,现在全没了。生硬的合拍片,还申奥呢。★★
神像《蝴蝶》《叶落归根》《千里走单骑》,法国人拍中国,也拍出来了法国的色调。台词:我不喜欢大海,因为它无边无际。年轻的我们的离乡远行大概就像投身于茫茫大海,不知怎返。能看的见海尽头,便是故乡。生若是逃离,老便是望归。待我苍年以后,乡必全失,孤魂野鬼。
简单,朴实,美好。但秦昊和李小冉戏份太少,而且也不搭。
《蝴蝶》导演又拍了个中国版,还是祖孙情+大自然+小动物,一场旅行弥合年龄代沟和家庭裂痕。是在批判MOMA的建筑没人味吗哈哈,各种熟悉的北京地标,不过小情小调还是法式的。情感铺垫稍欠,萝莉总结略鸡汤,总体还行吧
1000年2000年3000年小孩們爭論那樹年紀有多大, 我倒擔心經過這電影傳播後那樹年紀會否只剩一年.開頭假大空帝都讓我不順眼,幸很快小鄉小鎮人車爭道青山綠水一切都和諧了.完場導演映後談全程外文對答我附庸風雅三陪陪坐陪笑陪聽裝孫子.....有流利英文同胞坐我旁邊還英語發問讓我愧死.....
无疑《夜莺》力图营造的是一碗暖人心脾的心灵鸡汤,作为由法国导演费利普·弥勒执导的中国电影,他将自已对中国亲情的见解和法式风格巧荣一体,但这法风鸡汤却又未到“火候”,欠缺力度的情感渲染和对《蝴蝶》机械式的套用,使其难见感人的真挚。
这片申奥注定了酱油的命运,摄影美,故事也温情满满,但台词这般矫揉造作是闹哪样!?
中间插的那段什么波尔多留学生的太可怕,僵硬的不行,总体来说风景不错。。。其他一般
无论是视听语言还是故事建制都比今年另外两部公路片《后会无期》《心花怒放》要好上很多,技巧上韩寒们真的需要学习,法国电影的气质是很难学来了。李保田、秦昊的表演都不露痕迹,小女孩说话感觉还是有些做作,剧情上也有些许BUG,不过瑕不掩瑜,仍是一部优秀的片子。
它是如何战胜《归来》和《白日焰火》获得申奥提名的,将成为2014年电影界未解之谜。《夜莺》和《深夜前的五分钟》目前呈现出中国合拍片的尴尬,有骨无肉,以点带面,隔阂胜过亲密,生硬多于自然,很难涉步内里,把情感层面交代通透。
虽然整体故事与蝴蝶基本一样,虽然同样有美景衬托,但还是差强人意。
任幸很任性!保田大爺的鄰居叫廖亦武!
画面好看,配乐好听,祖孙三代代沟消融之旅,《落叶归根》之中国版《蝴蝶》。。。PS:阳朔的小孩子从小就是奸商啊。。。╮(╯▽╰)╭
1.李保田就这演技?还人民表演艺术家呢,太作了……里面那小女孩、还有妈妈的表演都比他好。2.是谁说的这是爸爸去哪儿+变形计?总结得比较到位。3.这片冲奥?肯定悲剧啊。连我都没被感动,如何感动老外啊?
最郁闷的是M听不懂我问的啥,感觉全场记者都疯了
小女孩杨心仪是个苗子,其他没啥好提的
有个实力派老演员,有个文艺片专业户,有个不算讨厌的女演员,最后还是觉得不好看,漏洞无比多,结束出来小包说不知道在干嘛~