我们的勇气未满都市

20181209

E01

少年堂本刚的笑容也太治愈了吧，明明牙齿参差不齐，绽放的笑容却灿烂如旭日，温暖安神

E06

这集片尾大和的吉他弹唱是想笑死我吗，被无法忍受的刚打断时还不满地说正要唱到好听的部份，好听个毛线啊哈哈哈，还g调a调，仿佛看到练尤克里里弹唱的我😂😂😂

剧行至此难得让人大笑的地方。创作此曲的同伴在几天前死去，不论自救还是救人，困在未满都市的少年根本都无力可施，无法阻止他的体温愈加冰冷，等着最终死去。这种等死的折磨不亚于死亡本身所带来的痛苦，同伴不想继续这种无意义的折磨了，但刚说，有意义，你还有你的音乐啊。把你的歌教给我，这就是你生命的证明。

把你的歌教给我。这句话仿佛(1重新照进一丝微光2强行挽留无法停止前行的脚步3生命的延续。)，生命就像因此而得到了延续。得到了新弦后，刚在衰弱的同伴和其他小伙伴面前弹唱了此曲，这个似乎已被抛弃的城市，居然响起了乐声，同伴在乐声中死去，却也在乐声中永存在小伙伴，特别是刚的心中了。而后大和对此曲的弹唱

千叶地区幕原市因为突发大地震而遭到封锁，因为担心住在该地区的朋友贵一，大和只身前往灾区，并在途中遇到准备去灾区做义工的少年猛。

在与一个担心儿子的父亲突破层层警戒进入幕原后，大和与猛震惊地发现，幕原根本没有发生地震。奇怪的是，所谓的“灾区”里竟然只剩下了20岁以下的未成年人。

城市里的幸存者全部为未成年人，这就是片名“未满都市”的由来。

这是在1997年由日本著名导演堤幸彦执导，年轻的偶像堂本光一、堂本刚、宝生舞等主演的科幻题材日剧《我们的勇气：未满都市》（以下简称“未满都市”）。

和我们的固有印象不同，日剧着重描述特定职业的职场生态，性质偏向社会写实，其实较少涉及科幻题材，而且这些为数不多的科幻剧也多数集中在机器人/人工智能题材（比如2013年木村拓哉主演的科幻电视剧《安堂机器人》）。

大神木村拓哉在本剧中分饰天才博士和人工智能机器人两个角色。

即便放宽到电影领域，提起日本的科幻电影，人们也更容易联想到早年的怪兽特摄片（如大名鼎鼎的《哥斯拉》和《奥特曼》系列）。

特摄果然是日本国粹，想必当年在大荧幕看《哥斯拉》一定很震撼。

和大量出品科幻题材电影电视剧的美国相比，日剧不仅不偏好科幻，而且少有的科幻题材也几乎不探讨沉重的社会话题。

在这个拍科幻无法取悦主流用户群体的国度，堤幸彦却在上世纪末拍出了《未满都市》这样一部杰出的科幻题材电视剧。

当年16.8%的平均收视率虽然说不上亮眼，但时间从不亏待佳作。如今这部剧的豆瓣评分已经高达8.6，远高于近些年的口碑剧作《安堂机器人》和《我们都是超能者》，即使是当年备受好评的《夜叉》和《漂流教室》，在面对《未满都市》时也要稍逊一筹。

而由两位主演，KinKi Kids的堂本光一和堂本刚，演唱的剧中主题曲《爱されるより爱したい》，到今天为止的单曲销量也已经超过160W张。

豆瓣评分高达8.6，一只脚已经迈入神剧行列。

经典梗永不过时

《未满都市》的故事走的并不是烧脑路线——陨石从天而降，带来了对成年人致命、却对青少年束手无策的病毒。封闭的城市内，幸存的孩子们不得不挣扎求生，在失去秩序混乱无主的情况下，丛林法则开始发挥它可怕的力量。在局面彻底失控前，两个性格迥异的男孩意外闯入禁区，他们给这座“未满都市”带来秩序和生气，也带来了“向肮脏的大人们宣战”的勇气。

能够看出，无论是“未成年唱主角”还是“末世绝地求生”，甚至“未成年VS成年人”的对抗，其实都不是极为出新的卖点。但在这部剧中，经由堤幸彦的妙手，却将这些并不独特的食材，料理出了别样的滋味。

导演堤幸彦拍摄的作品一贯非常有腔调，他也被称为“鬼才导演”。

1、成长就是：小孩子会长大，而大人会老死

《未满都市》里的孩子们，起初并不像大多数青少年担纲主角的美剧里那样，天生勇敢机智。

在突如其来的绝境之下，他们甚至做不到善良。

被绝望笼罩的城市里，孩子们试图学着大人的样子建立属于自己的秩序：等价交换，以势力强弱和掌握资源的多寡区分不同的群体，甚至为了争夺资源而自相残杀，俨然三年后上映的经典恐怖片《大逃杀》。

混乱的初期，百合的手枪守住了秩序与理性最后的底线。

随着主角的突入，这个无政府的野兽丛林开始发生改变：拥有领袖气质的大和成为领导者，在他的带领下，内部分工出现，生产井然有序。孩子们建立了自己的民意政权，研发无线电、种植作物，慢慢建起初级社会的形态。

在短短的几集里，旧的秩序逐渐被文明社会的秩序取代，封闭的“未满都市”在极简的篇幅里演绎了人类社会从野蛮无序走向文明有序的过程。

有人的地方就有江湖，哪怕都是小孩，也俨然是个小社会。

大和是人群中最耀眼的存在，他有着同龄人难以企及的大局观和缜密的头脑，行动力超强，同时也能依靠自身魅力团结所有人。这样的大和自然而然成为这个小社会里的领袖。

初期的大和自称适应力超强，却也难免理想主义：他曾试图通过漂流瓶传递幕原的信息，事后当然被证实都是无用功。

与大和相对的，猛幽默温柔，更懂现实却也更有人情味。在这个远离现代文明的禁地，更习惯独自生活的他似乎一直是以大和的“生活助理”身份存在，在物资匮乏的情况下替洁癖的大和洗衣服、找洗发水、烧用来洗澡的热水。

在那个人人自顾不暇的地方，大和与猛为冷漠的人群带来了温情。

为了让思念姐姐的森见到亲人，猛将字条夹在森养的柴犬Riki的项圈上，并将它送出禁区，为森带来了亲爱的姐姐。

森的姐姐来见弟弟，却因为恐惧拒绝弟弟的接近。这一幕宣告了成人的残酷。

热爱音乐的练志即将因为成年而面临死亡，大和用仅有的向对策本部提要求的机会，帮朋友实现了临终心愿。

当剧集轻快的部分悄然走完，在与对策本部甚至整个日本政府对抗的过程中，孩子们悄然长大，大和的顾全大局和猛的温柔细心也为他们带来了许多伤痛，但他们依然保有初心。

故事的最后，并没有如许多人预料的那样，少年们揭露并击败了邪恶的一切，或是带有强烈英雄主义色彩的以死明志。

最终的结局是，“未满都市”里的少年们，交出了作为证据、同时也象征希望的花朵，向政府低头。

可以说，这个不落窠臼的结尾升华了整部剧，让它一下就从“好看的偶像剧”变为“有内涵的经典”。

但这“低头”却不是向成人世界认输，孩子们的这种“妥协”，是为了不成为像他们一样的大人，因此要好好地活着。

从这一点上来看，堤幸彦为这个寓言故事设计了这样的结尾，反而是一种大加分。

2、二十年前的“绝地求生”长这样

日本人总是特别善于把人置于一种极端环境下进行辩证的思考，这种看起来有自虐倾向的变态特质，恰恰反映了他们面对现实不断探索，敢于叩问人性弱点的精神。

这种类型的代表作，就是深作欣二导演的科幻恐怖影片《大逃杀》。

与《大逃杀》不同，《未满都市》没有原著，这是一个全新的原创故事。所以作为一部发生在封闭环境里的脑洞片，《未满都市》带有强烈的堤幸彦风格。

从一开始的地震、封锁，到后来的病毒和阴谋，情节急促而跳跃，黑起政府来一点也不手软，搭配“只有未成年人才能活下来”的中二主题，让这部20年前的作品在今天看来也显得格外吸引人。

而堤幸彦对于孤岛生存阶段的资源争夺、对人间信赖感的向往，以及后段冲出孤岛对抗父权的表现方式，也都令人眼前一亮。

一群未成年在绝境里顽强求生，最后还能全身而退，怎么想都觉得会各种外挂横飞、主角大开金手指。但堤幸彦操作得相当朴实接地气，几乎不会让人在观剧过程中感到不合理和令人发笑。

比如一开始，大和为了给赤脚的孩子交换到一双鞋，答应了给鞋的主人一辆汽车。大和找到了一辆报废的汽车，真刀真枪地开始修理，并在贵一打掩护下，在对策本部例行送物资时，偷偷从物资车辆里偷了汽油装在报废车辆上，最终修好了汽车，换到了鞋子。

之后大和又和贵一一起计划造船离开，造船的过程也是事无巨细地表现出来，让人觉得“这个可以学起来”。

末日剧情竟然被拍出了一种日常感，也是非常厉害了。

至于后来的种作物和研究无线电，也全都建立在遵守规律符合逻辑的前提之下。这就让这部20年前的科幻剧作，看起来比现在的许多高科技神剧还要真实。

3、动真情而不滥煽情

在这部主题沉重的作品里，导演也依然没有放弃日剧拿手的、对于情感的塑造。

这其中包括亲情、友情和爱情，每一种都令人感同身受，在催泪的同时也隐含了未成年人与成年人的对抗。

在第二集末尾，森在猛的帮助下见到了姐姐，虽然姐姐的冷漠叫人寒心，但森依然对见到了至亲满怀喜悦。

在森等人离开后，猛也对大和说出了自己的秘密。原来他并非是为了做义工才来到幕原，他也有个姐姐生活在这里，可是无论他怎么寻找都没能找到。理智告诉他姐姐已经不在了，情感上他却无法接受现实。这正是他不顾一切帮助森实现心愿的动机。

这一幕也成为前期最感人的段落，让人难忘。

柴崎与百合血浓于水的父女情，也在经历了诸多波折之后得以维系，最终父女在最悲伤的时刻重逢，百合的心结也终于解开。

关于友情的演绎同样精彩。

第六集中，作为延迟配给的补偿，对策本部的柴崎部长提出，可以由大和作为代表向对策本部索要一样不易取得的东西。在大量征集民意后，大和最终为即将因为成年而病发的自由音乐人练志，要来了吉他的琴弦。

在与另一派系的勇的竞争趋于白热化的时候，大和本可以利用提条件的机会拉拢到更多选票，但他最终做出了这样一个“自私”的决定。

在猛弹奏的乐曲声中，已经无力演奏的练志含笑离世。

在这部以友情和勇气为主旋律的剧作中，少有的关于爱情的部分也是非常清新非常催泪。

在第八集《百合之死》中，从百合双手变冷到去世的最后两天时间里，男孩子们对这个一直生活在他们中间、像男生一样强悍的女孩极尽温柔之能事，17、8岁的少年做出了许多不自然的可笑举动，甚至在百合弥留之际扮丑表演节目讨她开心。

而在此之前之前，明眼人已然能够清楚看出“猛→百合→大和”的这条暧昧的感情线。

一直喜欢百合的猛，小心翼翼地不在坚强的百合面前流露出同情，不仅贴心守护，而且希望作为情敌的大和也能够给她一些安慰。

喜欢百合的猛，希望大和“留在百合身边，并对她说你也喜欢她”。

这些少年还正处在情窦初开的年纪，几乎没有谈过恋爱，却在那样残酷的环境下知道温柔地守护心中美好的感情。

这样真挚的情感，在负情绪泛滥的世纪末，就像童话一样珍贵。

比科幻经典更早地玩转新梗

假如你没有看过这部剧，或是当年看过现在又想重温，相信你一定会有许多和当年看这部剧的人不同的感受。

究其原因，大概是其中的许多梗，充满了名家经典的既视感。这其中甚至不乏一些出在它之后的科幻作品。

提起“未成年荒岛求生”这一主题，你最先想起的是《大逃杀》吗？还是《饥饿游戏》呢？

事实上，有部小说更早地涉及了这一残酷命题，那就是1983年的诺贝尔文学奖获奖作品《蝇王》。

《蝇王》是英国著名作家威廉·戈尔丁创作的长篇小说，也是其代表作。

在未来的一场核战争中，一群6-12岁的儿童在被营救途中因飞机失事被困荒岛。起先他们尚能和睦相处，渐渐地由于恶的本性膨胀，儿童们开始互相残杀，最终走向悲剧。

能够看出，《未满都市》的故事（特别是前半段）很类似《蝇王》的桥段，但后半段却区别于《蝇王》旨在揭示儿童时期就展示出的人性本恶主题，走出了少年团结起来不懈斗争的新路。这种走向的差别当然降低了映射的深度和反思意味，却也更令人喜闻乐见。

除了《蝇王》，像剧中这样，一座城市忽然因为某种原因被封锁，彻底与外界断绝联系，这样的设定也让人联想起斯蒂芬·金的《穹顶之下》。

本书也在2013年被拍成了同名美剧。

值得一提的是，悬疑大神的这部作品是出版于《未满都市》上映12年后的2009年。

除了这种大的背景设定之外，《未满都市》中的许多细节都与科幻杰作不谋而合。

像是会令人加速衰老的T-幕原型致命病毒，就很像大卫·鲍伊《血魔》中的设定。

勇的团队研发无线电试图向外界发出求救讯号的桥段，也与《大逃杀》中三村等人的做法相似。

历尽千辛万苦将声音传达出去，政府仅仅用“有人恶作剧”就断绝了希望。

至于在极端环境下种土豆……不用说你们也知道谁是那个种土豆种得最出名的人了对伐？（马达：谁在叫我？）

这些与《未满都市》“撞梗”的科幻作品，有些出现在本剧上映前，有些则是近些年才上映。

把寻找这种共同点当做观剧彩蛋，也许会增加别样的良好体验哦。

别人家的演技派小鲜肉

《未满都市》的几位主演，几乎全部出自日本最大的偶像梦工厂——杰尼斯事务所。

作为双男主电视剧，饰演大和的堂本光一和饰演猛的堂本刚，是杰尼斯旗下最成功的双人组合团体KinKi Kids的成员，出演本剧时，两人都只有18岁，用现在的标准来看，他们正是当时最红的“小鲜肉”。

这样青葱的少年真是让老阿姨把持不住啊~~

正是这两个“流量鲜肉”，却在本剧贡献了令人惊艳的表现。

这其中，尤以猛的演员堂本刚演技最为爆炸。

1979年出生的堂本刚，虽然以唱功见长，但演技也是不容小觑。日本媒体Real Sound评价其为“少见的天才型演员”，认为“他的演技细腻而又自然，擅长刻画复杂微妙的人物内心，无论是深刻的正剧还是搞笑的喜剧都手到擒来，特别是对忧郁气质的演绎无出其右，是一个用全身心去演戏的演员。”

1994年甫一出道，堂本刚就凭借在《人间失格》中的精彩表现，一举拿下第二届日剧学院赏最佳新人奖项，此后也连年被提名甚至多次获奖，可谓天赋型选手。

他也在《未满都市》中将“猛”这一混杂着少年健气和沉稳细致的复杂角色演绎得出神入化。

剧中，在得知心爱的女生即将死去时，猛明知对方心里只有自己的好朋友，却强压着心底的悲伤，说出了“我没有机会吗”这样的话，催泪效果满分。

这一场戏从拥抱到告白都非常虐心，观看请自备纸巾。

除了两位主演，剧中其他几位戏份吃重的配角也都是年轻的偶像。

饰演“牵狗少年森”的松本润，是现在日本如日中天的偶像团体“岚”的成员。已经是卓越爱豆的他，那时仅仅是个14岁的宝宝。

可他却用专属于14岁少年的无辜眼神和天然演技，完美表现出了一个一边思念姐姐，一边顽强求生的懂事小孩。

在猛的帮助下，森终于见到了思念已久的姐姐。他笑中带泪向猛致谢时的神情，时隔多年看来也依然叫人心疼。

这就是日本的年轻演员，台词全部自己上阵，演戏全程演技在线。

他们高水准的表演，保证了这部优秀的作品能够以最理想的面貌出现在大众面前，即使经过20年，魅力也不会衰减。

20年后准时履行的约定

在《未满都市》临近结尾时，有一幕是所有少年聚在一起，约定“20年后，我们在这里再见吧”。

本以为这只是导演为了留有深意而含蓄地结尾，没想到当年的约定在20年后真的兑现了。

2017年，NTV号召全员再集结，大和与猛，森、贵一和铃子……大家全部整齐回归，重装推出了特别篇《我们的勇气：未满都市 SP》。

海报也完美复刻当年。

剧情接续前作：幕原计划建立新的城市图书馆，因为这个建筑计划，20年前在该地区肆虐、致使所有成年人死亡的未知病毒，又在地下水中复活了。当年大难不死的少年们，虽然现在早已成年，但为了解救幕原地区7万生命，他们再度与企图掩饰真相的复兴本部展开对决。

虽然续作的质量较之前作不提也罢，但这种情怀之作的存在，本来就是为了兑现当年与观众的一场约定。

忽略20年前的渣画质，和现在看来稍显过时的服化道，若你心中仍有不灭的少年意气，不妨在看过《未满都市》后，也与成年的自己来个约定吧。

——“绝不向世界和肮脏的大人屈服！”

本文首发于公号：架空（ID：jiakong2017） ，聚焦科幻、奇幻、悬疑、惊悚四大领域，欢迎关注。

六一儿童节写出这篇影评格外有感觉 最初看这部97年的剧仅仅是因为它即将播出20年sp(特别篇)。20年～一部电视剧在播放后的20年，又放送一部关于主角们成长20年后的特别篇，这对于国产剧是从来没有想象过的事(对不起，在这黑了下国产剧，但真的想象不出中国能制作会制作这样的电视剧)，就是喜欢日剧的这种严谨和创新。出于好奇，看了这部“古董”，没想到的是，这日剧的质量是出乎意料的好(虽然画质有一丢丢难受) 类似末世的环境设定，以一群未满20的小孩为主角的故事情节即便放在现在也是一个新颖的主题，再加上剧中各位虽然称不上精湛但是到位的演技，和高质量的颜值(两大主演加三个当时还是jr.的配角，5个杰尼斯还有超美的女配，老日剧的阵容真的是太棒了)讲述了一个看似只有未成年人(日本法定20岁成年)的未满都市，其实是展现了一个充满友情，爱情与勇气的社会，他们带着他们独有的纯粹，坚持着自己所相信的世界，努力的让自己不要成为口满谎言的大人。 故事从一团散沙的封闭区，到主角们慢慢的组成团体成为挚友，到选出领导确立未满都市，到了解真相和政府战斗，到最后暂时的趋于政府的胁迫约定好20年后再带上信物回到这里(看到最后一集的这才知道这部剧真的是下了好大一盘棋)。短短10集仿佛让我陪伴他们一起走过了一段艰难的青春，一次难忘的经历，也让我更加的期待不久后的sp，20年后的他们，到底成长成了怎样的大人？到底经历了怎样的成长又即将面临怎样的难题?到底还记不记得当初在那残破的未满都市里许下的约定？无比期待… 最后送上剧中的插曲，特别喜欢这首歌，可惜找不到音频 【无风的街道】 我們　一直在找著甚麼 在這一切都被奪走　這個城市 靜靜地變成大人嗎 啊　抱著膝蓋發抖嗎 看著這樣的我們 至少讓大人看看 最後的勇氣 並且找找看 在這無風的城市中 到了明天 太陽會再升上來 愿我们都能长成我们自己所喜欢的大人

这部剧最大的遗憾大概就是最终的决战中未成年人们没有成功保护那些作为证据的花，于观众而言会有一种爽文看到一半被迫回到现实的不适感。但总体剧本、立意、人设都很不错，虽然作为一个科幻色彩主题的剧、但其中表现的人与人之间的猜忌、冲突、友情和爱情也都是立足于现实中，不会因为科幻背景而漂浮于现实之上。其中一些情节在疫情时代下看还颇一些超越时代的深刻含义。两位堂本在这部剧里的演绎也是及格以上。