生死决

      真的是很难想象，在1983年拍出了这部《生死决》的程小东，在2011年拍了《白蛇传说》，更何况他还拍过《倩女幽魂》，《笑傲江湖Ⅱ东方不败》这是我的大爱，对他最深的印象，是武术指导，但凡片子这个位置写上了这几个字，动作场景不会太差。

       除去白蛇传说，从其他几部很可以看出程小东的创新和天马行空的想象力，他讲故事的能力和布局也是非同一般的。

       这部《生死决》拍摄于1983年，82年有《少林寺》《奇门遁甲》，这算是同期系列，我个人觉得是属于台湾武侠到香港武侠的过渡期，特别是程小东的这部戏，已经颇有点后面徐克将要掀起新格局的气势了。

     片子整体非常的流畅，节奏紧凑。
      
     开篇是一个对打的小高潮，简洁的交代了事情的原由，挑明主题。主角之一的步青云是刘松仁扮演，扮相非常的惊艳，真是年轻，比他94年的《侠义见青天》里的颜值好太多了，虽然笑起来眼角已经有有了鱼尾纹，这一年他34岁，一袭白衣，长身玉立，非常的挺拔。与少林寺众人的对白中，一来就渲染出了决斗的紧张和悲凉。
      
       另一位宫本一由徐少强出演，徐少强的面相非常的阳刚，有壮士的烈气，在一出场与儿童的嬉戏中，与师兄弟的饮酒作乐中，他可以温柔的笑，展现出琐碎温暖的生活情趣，但也可以马上就变成视死如归的角斗士。

      不得不说，导演的厉害，画风一转，宫本一的师傅以死明志，非常直接的煽动了宫本一决斗的死志。而步青云下山前去看望师傅，言语中却表露出对于比武非有生死之说的不解与苦恼。

     这两人首先在气势上就已经不同，表面看步青云输了宫本一一筹。但这种观点其实是非常符合两个民族的人生观，东瀛武士都是死士，必然是不达目的不生还的节奏，中原武术讲究的是意境，是仁义，一切点到为止，输赢有时候不能只看表面，能看破这个问题才是大悟，所以说步青云虽然扮相儒雅，但是丝毫不输侠气，特别是他从来就没有丝毫的动摇要退出，甚至中途女主几次劝说，他也坚定不移，这样看来，他是更高一层，配的上剑圣的称号，配的上侠义这两个字。

      中间情节一带而过，小冲突女主出场，女主的扮相相当大气，英姿勃勃，而又不失女儿家的柔美，这部戏的服装造型，场景布局，色彩搭配都非常的有诚意，后面的《倩女幽魂》也很好的发挥了这一点，很明显的看出，继承了台湾武侠的优良传统，追求的是淡雅中的和谐，当然与后面的徐老怪的色彩的浓烈冲击是两个路数。

      坏人必然是有的，一开始就能看出，导演的脑洞还是够大的，主场的举办方是疯子，与敌方最高指挥层勾三搭四，只是为了让家族名声再起，这是我意料之外的事情。

      导演对东瀛忍术的想象力，算得上非常的绝妙，现场观影的时候，听到有女生在笑，可能现在看来有的人会觉得夸张，但那是1983年啊，能做出这样的设计，非常的厉害，甚至还有一个全裸镜头（老和尚是不敢看，我完全是被震惊了，也没看清楚。），当然在很早的台湾武侠里，胡金铨他们也用过，不得不说，那个时候的导演很敢下猛药。除此以外，打斗场面也非常的引人入胜，如行云流水一般的畅快，洒脱而又满含美感，特别是飘逸的轻功，最点睛的当属去湖心的时候宫本一的空中借力，和步青云的蜻蜓点水，本来以为步青云略输一筹，但是他随即足尖勾起剑身，简直是潇洒，神来之笔。另外一场是步青云追踪忍者时候在树林里，借力穿梭的画面，非常精彩，比起后面很多电影里的一飞冲天，自带竹蜻蜓横跨方圆百里，简直是好太多了，题外话，想起了《卧虎藏龙》里的竹林那场也非常精彩，我又特意看了一下，果不其然还是程小东指导的。这也是我更加喜欢港片武侠的原因，单从动作场面看，台湾早期的略显呆板。

      当然女主的死是意料之中的事，也没有给这部戏增添什么悲情色彩，她跟男主的感情只有不多的几句对白，大部分还是在说武功或者是决斗，只有唯一一场银杏林中的散步，表现出算有好感，但在整个剧情的形式下，无法加重笔墨，况且又摊上一个神经分裂的父亲，还要背负不能叛国的民族大意，也只有死才能成全她了。

      这部戏是写实剧，煽情部分很少，儿女情长也是寥寥可数，悲凉的感觉贯穿整个电影，两位主角觉悟都很高，剑好，人也好，中日双方都没有被带歪，毫无悬念的在一起对敌中完成了携手共进的每一步，一起将坏蛋及同党劈成了肉酱。耶。所以我说女主不死是不行的，因为她没有位置了。

      呃，不好意思画风变了，这么严肃的一部剧。

      结尾是首尾相应，开场紧张，结局壮烈。无奈再怎么互相欣赏，决斗再所难免。步青云浑身鲜血，右臂齐根而断，左手也没了手指，堂堂剑圣再也无法用剑。宫本一面朝东海，用剑订住脚掌，死的悲壮而又豪迈。步青云最终还是对对手留了仁慈，否则不会有这么悲惨的一幕，但这才是惜惜相惜的英雄吧。我有印象的片子里面，唯有赵文卓的《刀》才能与之匹敌。

    好的片子必然不能少好的配乐，这部片子贯穿全局的是叶振棠的歌，太老了，没有搜到名字，跟本片的基调一致，作为纯配乐也能感觉到悲情中的壮烈，网上说还有一首是《上を向いて歩こう 》，这个实在没有印象了，不知道是不是艺伎的配乐？

     整体上是中国传统武侠的基调，正统而严肃。换成古龙，或是金庸，定然是不一样的结局。虽然导演中间祭出了宠物小鹦鹉，但比起徐克来少了一份江湖的洒脱。但这绝对不是缺点，江湖本应有此一面，它不是只有欢笑，只有鲜衣怒马，只有美人如玉，只有侠士风流，它更多的应该是无可奈何的悲凉，壮士断腕的悲壮，红颜老去的惆怅，血雨腥风的伤痛。

     这，是属于程小东的武侠，只属于1983年的他，是一部好电影，能在电影院看过，很满足了。

   

1964年，古龙先生有一篇很好的作品《浣花洗剑录》，这本看了之后搜藏了，虽然烂尾，但太精彩了，看了很多遍，每一次看到方宝玉，小公主，紫衣候，胡不愁们都很激动；
1978年，ATV拍了这部作品，由张国荣饰方宝玉，这个我大概在94年左右看的，那时还没看小说，只觉得片头用一把剑从水中挑起一朵红花的镜头太惊艳了；
1996年，ATV又拍了一部剧，《剑啸江湖》，我大概在98年左右看到，瞄了几眼，就知道这是糅合了《浣花洗剑录》和《流星蝴蝶剑》，就像《莲花争霸》就是《流星蝴蝶剑》加上葵花宝典的山寨一样。这部剧刚开场刘松仁和徐少强的戏份张力十足，两人的气势同样让人惊叹；
今天看了这部电影，1983年的《生死决》，同样是刘松仁和徐少强的对决，只不过穿越到十几年前，两人都是以年轻正态的形象出现，情节跟《剑啸江湖》雷同，或者就是节选了《浣花洗剑录》的中日比武部分。
亚视在十几年之后不惜雷同，让他们俩人再次对决，可见当时本片的影响，确实，在78年的版本中，打斗缓慢，人物大都比较粗糙，虽然张国荣那时正青春，总体上讲，是乏善可陈的。
本片在今天看来仍然不显得陈旧，甚至我觉得对程小东而言，这是他的第一部电影，也是最好的一部电影。看多了他跟徐克的飘逸风，忍受着《大话西游》里面众人摔倒的慢镜头，其实我是相当bs他的这种动作设计的，远远没有袁和平的干脆利落。不过，现在看来，那可能是受了徐克的影响，因为在本片中完全看不到那些缓慢冗长的摔倒，动作连贯，不见老武侠那种打得很慢的，也没有新武侠动不动就飞天的把戏，算是我比较欣赏的类型。
从编剧上讲，本片节选了《浣花》中的一个情节，就是日本武士到中原来挑战，这个情节不知道是否古龙原创，反正这近二十年来，是出现了无数次了。本片的这个立意，没有新意，就是想造成两位高手对决的局面。
中间的几处改动，算是编剧的原创部分，也很是出彩。其中，最喜欢的是女1的设定，这个设定有点类似小公主的人设，但是简化了许多，性格也变了，不似小公主那样古怪好强。本来看到变动，还是有点失落的，因为小公主这个形象一直很喜欢，但是后来发现改动的不错，这个设定有点像亚视1992年《仙鹤神针》的白云飞，其中女扮男装的女主角换女装的镜头在后者中同样出现过，瞬间令我穿越了，因为白云飞这个形象也是相当的喜欢。
最后那场比武，刘松仁和徐少强在海边，又让我想起了无线1991年的《边城浪子》傅红雪和路小佳的对决。嗯，看本片起到了武侠影视大回味的效果。但是最后情节的设计，我觉得超赞的，出人意料。
对于白衣人这个角色，就是从东瀛来中原比武的那个人，我一直是很欣赏的，但综观以上几个版本的塑造，没有一个达到原著的精髓的。几乎都在强调其冷酷，刻板，霸气，具有所谓的武士道精神，但都没有点到白衣人的修行之路，因而就没有到达其内心。小说中说到他曾独处数年，面对大自然的花花草草独自思索；之后又混迹市井数年，做起小商贩，与小市民们讨价还价，揣摩人心。通过这两次修行，使其武道修为提升到极致。结果最后还是输给了方宝玉，我看了很多遍，也没搞明白是怎么输的。徐少强对于这个角色的演绎是很棒的，但还是没有到我想象中的那个标准。
综观本片，在1983年，甚至今日看来，从立意，编剧，动作设计，人物设计方面都属上作。据说这是程小东的成名作，也是邵氏武侠在80年代初唯一一部优秀的作品。当然缺陷是很明显的，比如一些情节莫名其妙的就没了下文，像那个日本高手费尽心机地偷盗少林秘笈，结果啥用也没有。
本片在2006年在香港和韩国又上映了，这个信息来自百度百科，是否确切不晓得。