全城热恋

我把男喷油折腾没的第二天，矫情的一个人去电影院看完了这部从它还没上映的时候就开始心心念念想着要和自家男人一起去看的电影儿。
买票儿的时候我还特地跟售票员说我要中间点儿的位置。结果进场坐定了我就后悔了。吖的呸。前后左右都是一对一对儿的。看的我好悲伤好鸡摸。

90多分钟的电影我哭了3次。统统都是在看Wasabi小姐和酱油师傅那个故事的时候。
Wasabi小姐回来找酱油师傅却遭到冷遇的时候。
张曼玉演的客人在寿司店哭着说为什么我要的只有那么一点你却不能满足我的时候。
还有就是，最后Wasabi小姐和酱油师傅终于在一起的时候。

我不知道这个世界上的情侣有多少是两个人对对方的爱刚刚好是差不多对等的。反正从自己的经历和身边的那些来看，碰着这样的几率真该去买彩票儿了。
然后，剩下的那些大概率的，要不然就是男的爱女的多一点儿，要不然就是女的爱男的多一点儿。[啊呸。这句真是废话！]
再接下去，按照姑娘小伙的生理心理状况不同，好像又是后者的情况比较多。姑娘们看上去总是有丰富的用不完的感情。
所以得出的结论就是。唔。好像身边的Wasabi小姐还真不少。

呐。就算他不像我爱他那样爱我，如果能在一起的话也很不错了吧？
呐。我好喜欢他好爱他呢。我一直等他。他会不会也会像我爱他一样的来爱我？
呐。我想一直一直努力下去，这样就可以把他那颗冰冰冷的心捂热了吧。到那个时候就可以跟他幸福的在一起了吧？

然后终于有一天，Wasabi小姐被冷冷的酱油师傅伤到了。她终于要离开了。
可是到头来她还是舍不得。她还是在宾馆里等着酱油师傅的电话。
她想，以前都是我来追你，这一次换你来追我。
于是调皮的Wasabi小姐就在那儿欢快的看着手机上一个个酱油师傅的未接来电然后在窗子上贴上一张张便利贴。她想，这一次也让他尝尝热脸贴冷屁股的味道。等到那些便利贴拼满了一个爱心儿，她就再回去找他。
说到底，Wasabi小姐就是被酱油师傅吃的死死的了。就算再狠心，只要酱油师傅能想通了肯改变一点点儿，她就又贱贱地、贱贱地对他死心塌地了。

可是现实里不是每个先生都是酱油师傅的。
我也当过Wasabi小姐。可是那位先生才不像酱油师傅。
电影不过是看看罢了。哭过笑过就算了。抖擞起精神来继续过日子。
只不过，下一次不要再做杯具的Wasabi小姐了。你可不知道你的那位先生有没有变成酱油师傅的潜力。

这几天都干什么去了，守大街上等着盼着搀老太太过马路。
也不知道是不是2012真的近了，有钱人都忙碌着要逃到外星去。有一段时间了，飞机总是轰隆隆的响着。划破宁静，向窗外张望，却看不到踪影。
常态，显然就是跟生活妥协。
安定，在某种程度上，给我一种很深的挫败感。


这是我这个月看的第二部国产片，它什么时候躺在我的文件夹里，记不起来了。
这片拍得不丢人，看完同期的七天爱上你，再看这片，觉得光鲜多了。
镜头摆哪都是明星脸。连路人甲都是明星客串，看片的人大多可能只是为了图个热闹。
爱情，没有什么感天动地的。
是啊。日光之下，并无鲜事。
真正的阳光，尽在云层之上。
拼接式各自独立的故事。并不是我喜欢的讲述方式。
个人认为剪片剪得太狠，致使有的情节太过潦草，很像广告片。算得上是加长版。
而有些故事又完全可以可无。
很多人都是在问，这片是不是适合恋人牵手在电影院看。
得到的回答大多数是肯定的。
温暖积极的爱情。全景正面催化式启发。
别管现实多么不堪，有爱，有梦想，坚持。就总能看到希望。
哪怕是不切合实际的谎言，在爱情的包裹下，也变得靓丽光鲜。
但
这样不悲情的电影注定是泡沫。只能给无聊的生活添加一些新鲜的嚼料罢了。

我不会去电影院看这样的电影。
如果是自己。会看与爱绝缘的文艺片。
那些对白少风景多音乐效果好的电影，对自己是一种安慰。
如果是跟喜欢的人，我会看恐怖片。
看恐怖片。甭管身边坐着谁，心律都不齐。会产生一种错觉。
生活的常态往往是陷入欲望之中，却并不觉得。只肯说是陷入爱情。

歌德说：我爱你，与你无关。
柏拉图解释：爱上谁不是一场华丽的自慰。
蔡康永：有一种寂寞，不是靠恋爱可以解决的。
从古到今哪位文人墨客，都不放过任何机会对爱情说三道四的。指指点点。
我只想说“你丫深刻得罪我了”

即便大后天就是大年初一，纷纷扬扬的大雪还是出其不意地降临到了南京。房顶、路边，所有静止的角落都覆盖上了白白厚厚的一层，只有小小的樟树还在严寒中兀自没来由地绿着。

立春后的天气一直很暖，前几日还清脆地响过几声春雷，但冬天就像一个大力士，拔河一般地狠狠把所有人都拽回到了自己怀里，当然这个怀抱是无比寒冷的。

于是看到《全程热恋》的开头时，我觉得好讽刺好错乱。热得能把鸡蛋煎熟的48度高温，席卷了大半个中国。深圳、香港、还有镇江，北京有没提到很热，我没在意。不过剧中所有人的脸上、肩上、脖子上都像抹了一层橄榄油一样闪闪发亮。

可是，电影里越热，稀稀落落的影院里，我反而觉得更冷，我简直怀疑自己是不是发高烧会来看这部弱智到极点的电影……但为了一睹张曼玉姐姐多年不见的银幕风采，还是坚持了下来。我一度以为张姐姐是段奕宏的前女友，但没想到出现在寿司店里，看背影、听声音，我就认出来了。一抬头，全场观众大呼：哇！

除了张姐姐的拉面故事后，刘家辉老爷子的形象也颇可爱。乍一看是个好色的欧吉桑，但在不多的出场时间里，他把一个对亡妻深情不改、对儿子爱恨交织、对生活乐观知命的光头大叔演绎得真实可信。窃以为，这是全片最出彩的一个角色。

刨开这些大牌演员的客串之外，整个电影乏善可陈。说它是中国版的Love Actually真是抬举它了。

张学友/刘若英：法拉利和钢琴家的故事本来可以有很多内容可讲，细水长流的话，应该是部不错的文艺片，不过可惜，编剧导演显然没打算这么做，把这个故事庸俗化、卡通化处理，构成了整个恋爱网络的一个碎片，文艺色彩消失殆尽。粗略统计了一下，片中张学友的换装次数最多，所有女星都不如她，不愧是天王啊！还有一点我大惑不解：最后他们应该是在深圳刘若英的家里相会吧，怎么在香港骑摩托车风驰电掣的谢霆锋和大S竟然让深圳的刘若英和张学友也听到了马达的轰鸣？虽然香港和深圳离得很近，这边停电，那边也跟着黑场，但貌似小谢同学一路耍酷的时候，后面的建筑里依然灯火辉煌啊...

谢霆锋/徐熙媛：这个故事本身是不错的，可惜有点太俗了，又因为剪辑和片比的关系，没讲到位，还没来得及感动就没有了。我最喜欢的一场戏是，大S昏倒后，小谢同学知道了真相，就问她怎么有病也不告诉他。大S说，我已经准备好了。小谢却说，我没有。然后大S慢慢抚摸着小谢的脸。这场戏拍得不错，有那么点意思。

吴彦祖/徐若瑄：不知所谓。也许主创也意识到这个故事比较薄弱，竟安排了男尼莫和女尼莫来抬戏，还嫌不够，安排本片最大牌的客串演员张曼玉小姐来为吴彦祖指点迷津。张小姐明确地告诉了吴彦祖“爱其实很简单”的道理，吴同学貌似也若有所思地懂了，还喃喃地重复了这句话。可转身，竟然又去搞那什么“完美一餐”的浪漫Idea！我靠！未免也太笨了吧！难怪只上到小学六年级……还是徐若瑄同学深明大义，苦口婆心地讲述恋爱道理：其实形式不重要，适合自己的味道才是最完美的。吴同学笑笑，貌似又懂了，天知道，他是不是不懂装懂。

BOBO组合和厂花：跨度最长的故事。就在所有人都在纳闷，镇江怎么那么落后，火车站怎么像是七八十年代的样子，广播里还说什么改革开放，火车都是绿皮的……没过一会，悬念解开，原来那是二十年前的故事！BOBO两兄弟忽然就变成了两父子……导演是在逗观众玩呢吧？开头的热浪快节奏剪辑里，二十年前的镇江和二十年后的北京都有在，这不是时空错乱么？这就算了；更离谱的是，等100天的桥段，未免也太老套了吧！再说了，主创就没有地理概念和时间概念么？一个上海姑娘跑到镇江偏僻郊外的工厂来打工？太扯了，换成东北姑娘还差不多，编剧显然不了解上海女人。100天？那是三个多月哎！镇江地处长江下游，一般六月才会开始热，七月份的梅雨开始酷热（不过片中的镇江那年是空梅），三个多月的时间过去后，镇江已不可能那么热了。以为100天是10天呢！不知道片头有没有说这场热浪是五十年不遇之类的话，不然真是自打耳光，明显二十年前就有嘛，LOL……当然这是电影，也还是算了。不过我还是有点犯糊涂：一会小伙子看见厂花坐在奔驰里，愤怒地摔烂生日蛋糕、一会又在角落继续等着，等厂花不顾一切地奔向火车站，用高音喇叭喊着“小方，你到底喜不喜欢我？”小伙子竟然躲着不见了……搞嘛！这不就是你们盼望的结局么？姑娘都主动成那样子了，男主角又开始纠结了！戏不是这样编，感情也不是这么玩的，为纠结而纠结真的很没劲，简直怀疑编剧是看了开心网上的那个投票《你是愿意坐在奔驰车里哭，还是坐在自行车上笑》来牵强附会出一个故事的……另外，二十年前有那么巨大的冰柜么？我咋记得冰棍都是被捂在厚厚的棉布下面的，哪有那么高级的玩意？

段奕宏来干嘛的呀！想学梁朝伟在《地下铁》中的桥段么？！酷暑之中下起了冰雹，虽然也符合自然规律，但那场戏除了让他们得以与女模特见面之外，竟然对剧情毫无帮助。哪怕是冰雹砸到了段奕宏的脑袋，使他复明也好呀，索性荒诞到底嘛，也没有。（同样奇怪的是，张学友开的车和徐若瑄坐的车撞在了一起，本以为有什么故事，竟然后面也没交代。）更奇怪的是，外面下冰雹了，同在深圳的刘若英和张学友却若无其事地、含情脉脉地安装着空调……莫非恋爱中的人就是地球毁灭也浑然不知？还是他们处在另外一个时空？如果后一种解释成立，那么张学友/吴彦祖/谢霆锋（这三人曾同时在鸭寮街碰面）所处的是哪个时空？跟冰棍仔和厂花是不是同一个时空？二十年前的？还是二十年后的？

还有一点：同在香港，张学友却说着粤语、谢霆锋和吴彦祖却说着国语，张曼玉姐姐也说粤语，并用粤语讲述拉面故事，旁边的吴彦祖却还是固执地说着国语…… 要多别扭有多别扭……

本来想冲着张曼玉姐姐给三星的，看完之后，只给二星。实在大失所望！出了影院，五点半的南京已经灯火通明，细碎的雪花又在柔和的灯光里飘然而下，在风中洋洋洒洒，连同汽车的尾灯和刺耳的鸣笛也都有了诗意。

《全程热恋》热得离谱，热得让人心寒。现实世界很冷，但冷得真实，冷得让人温暖。


 

　一段一段看，终于咬着牙连快进看完了~感谢maomao，是你极力阻止我进电影院的，在上过N次当受过N次打击之后，你替我省掉的不止60块钱，还有一肚子闹心，我谢谢你！

　女明星都有张不老的脸，在这部戏这句话体现到了极致。尽管有港埠少女膜拜的教主AB在站台，可是大S，奶茶和徐若瑄这三个奔四的女明星那一张张清透紧致的面孔都在汗水泪水的洗礼下发出晶莹剔透的光芒，毫不逊色给年轻貌美的嫩模女皇。

　然而我想要说的是另外一个女人：

　我高中时最喜欢的语文老师曾经在课堂上朗朗背诵出杜拉斯《情人》的开头，那是我第一次听到这段话，当时心里滋生出的感动无法用语言来形容，现在想起，仍有错觉，仿佛灰蒙蒙的教室里忽然升起悄悄的一线光。

　我认识你，我永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你很美，现在，我是特地来告诉你，对我来说，我觉得你比年轻时还要美，那时你是年轻女人，与你年轻时相比，我更爱你现在饱经风霜的容颜。

　如果文字有形态，赞美可触摸。我希望把这段话献给《全程热恋》里面的张曼玉，感谢Maggie，你清瘦的侧脸，在这部支离破碎的烂片里，即便嘴里念着最矫情的台词，仍然是那缓缓升起的一线金光。在豆瓣上看见有人不放过你眼角放射的密集线条，我只想说对于而今的张曼玉来讲，精致到极点已经是她曾经的光环，从《Clean》里面她跳脱形象勇敢地撕裂自己之后，我更欣赏她真实的光彩，即使她不再年轻，但在我的心里她的美比那些极力掩饰年纪的脸庞更加恒久隽永。

　除此之外，对此片真是没什么好话说，也不知道是从何时开始，明星阵容开始变成弥补一切败笔的万能胶，仿佛容器再破再烂，只要塞进熠熠星光，观众就必须闪的头昏眼花，心甘情愿地以为那是宝光流璨的无敌“神器”。情节苍白？不打紧，我们有全明星班底！人物单薄？没关系，我们有超豪华卡斯！至此，偶像们的地位再一次升华，彻底沦为狗肉店门前的羊头，片商镂钱的耙子。

　所以，我只能说敢把这部片叫做大陆版《真爱至上》的统统都TM是瞎子。不是打散几个小故事做个拼盘，码一排老中青的情路历程，再找几个熟脸的大牌客串一下，就都能整出《真爱至上》的。情节已经简单那么多了，人物已经少掉一大半了，篇幅那么长，结果呢？没一个桥段是不俗套的，没一个故事是真的拿出诚意铺开好好说一说的，全都在脑门上压了两个字：敷衍。

　我真不明白张学友为嘛要演为嘛要演？！他不是有一部贺岁片on档了吗？何必再和他们合伙整一出杯具出来。

　这出戏我在豆瓣给了两颗星，一颗给张曼玉，一颗给刘家辉。刘家辉身上那种小人物的感觉是全片最真实的，英俊的吴彦祖和他一比简直就一直在神游天外。

　前两天看新闻的时候说大陆不会建立影评人制度，也不愿意实施退票制度。只好对自己说以后遇到这种片子还是避之则吉吧！

　我可以谅解他们那么饥渴的想要赚我们的钱，但我不能忍受越来越多的片方，他们毫无节制的谎言和永无底线的不要脸。

陪着没事干的姐姐姐夫去看《全城热恋》，极力说服想看《大兵小将》的姐姐和想看《锦衣卫》的姐夫，让我当了一把巨大电灯泡。结果一场电影看下来，没热反而冷了不少，除了稀稀拉拉的几声干笑和张曼玉出场时的惊艳，这部电影实在没有更多贡献。

《全城热恋》让我想起了同样鸡肋的《十分钟情》。
08年九月，《十分钟情》在香港上映，每个地铁出口都贴着全家福式的海报，当时打得牌子是十位香港新锐导演拍摄的关于香港，关于爱的十分钟短片，听起来就像《巴黎，我爱你》，再加上剧组碰巧到学校讲座送票，我高高兴兴地约人去看。并暗暗窃喜用这一部电影就能管窥一下香港电影的现在和未来，因为影片宣传的时候俨然把这十位年轻导演当成了香港电影的希望。结果却是雷声阵阵，台词浅白，剧情简单，记得里面的第一个故事叫做《开饭》，小儿子拿着刀回家想找大哥寻仇，大哥也对爸妈不满嫌他们偏心，结果发现这一切都是误会，爸妈为了这个家用心良苦，最后误会解开，一家人在厨房里敲着碗盆大合唱。导演以为这是个温情故事，以为这就能赚到观众的眼泪，观众可并不是白痴，《十分钟情》上映只一个月，就雷声大，雨点小的落幕了。

有了《十分钟情》的铺垫，当《全城热恋》开场的雷人台词涌上来的时候也就不那么意外了。
刘若英和张学友那段短信交流让人一阵阵恶寒，当刘若英问出那一句，你有梦想吗？我险些把一盆苞米花都扣在脸上。

每段故事的开场都能预见结局，女猪脚都一脸娇嗔，唯一一个稍显硬朗的，还老套的得了绝症。
疏理一下全片一共五条线，九十分钟，每一条线都用近二十分钟讲了一个单薄的故事。
有些细节实在狗血，拿出来晒一晒。
1，张学友的女儿问，爸爸你每天在街上工作那么辛苦，一小时赚多少钱啊？50，学友答。小朋友狠心地说，那你能不能给我30？银幕上的张学友很不爽，但所有在初中看过《青年文摘》的观众都知道了，赚眼泪的时候到了，小朋友要买爸爸的时间了……
2，学友大叔很困扰天才女儿不弹琴了，这么巧有“梦想”的刘若英传短信过来，几十个字就把小女孩感动了，小朋友把妈妈忘了又开始弹琴，父亲和女儿重归于好紧紧地拥抱在一起。
3，谢霆锋越看乐于助人的大S越顺眼，两个人打也打了骂也骂了终于要在一起了，结果大S眼前一黑倒在地上原来她得了绝症。
4，一家寿司店里有两只小鱼，他们会说话，他们很关心人类的感情生活。
5，徐若瑄把吴彦祖那顿“完美的一餐”吐出来，说感动比味道更重要。

电影里临近结尾下了一场冰雹，电影外也是雷声阵阵。整部电影就在刻意煽情中结束，他用如此多直白的台词告诉人们爱情有多么单纯美好，但不是电影里多几个KISS就能打动观众，让观众既掏钱又掏心的。看完电影之后唯一的感觉就是编剧有着一颗多么可贵的“童心”，能拍出这样一部情节白痴人物苍白的《全城热恋》，也许更适合那些读着初中的《青年文摘》忠实读者。

也许编剧并不是故意的，他只是不小心把自己单纯的世界观暴露在了电影里。在香港的时候，香港人常常自嘲，香港就是文化沙漠，我总是举双手双脚反对，香港的戏剧，电影，音乐，各个方面的文化活动都让内地城市望尘莫及，可是现在我才知道，商业的驱动能提升流水线一样的技术，密集的文化熏陶却不一定能催生成熟的思想。和内地电影教育过分注重理论相反，香港培养的是纯熟的技术。

香港是个文化沙漠，看看编剧的质量，这个说法可能还没错。