漫漫追妻路

年度温情催泪，前一段小Sheru一个人穿越大半个印度艰难存活求生的经历拍出了印度的脏乱美和浓浓情感维系。我这几天一直在想destiny什么意思结果在电影里找到了答案，妮可流泪解释她为什么可以生育却要领养孩子的那段，“我站在海边等着被吞噬却看见一个棕色皮肤的孩子向我跑来，那一刻我才感到内心的平静”，某种意义上也是destiny做出的选择了。

“我们多创造一个孩子不一定可以让这个世界更美好，但是去解救一个你们这样受苦的孩子一定可以行一件善事。”

简单又非常神奇的真实故事。Saroo在他自传小说《A Long Way Home: A Memoir》的结尾说，回过头来看，他经历的一切都像是冥冥之中安排好的。其实，他命运的每一次巨大转机不过是因为遇到了“好人”。 Saroo丢的很奇怪，还不到5岁的他上了一辆空火车，跑了1500多公里，从家乡的火车站到了加尔各答。然后他竟一个人的在街头逛悠了好几个星期，超强的生存能力，幸运，更多是心酸！直到一个好心的年轻人把他送到警察局。又被送到孤儿院，遇到印度赞助和收养社团的Mr.Sood。 这对澳洲夫妇，自己可以生孩子，却选择不生。妻子素儿说：世界上的人已经够多了，自己生了孩子也不能改变什么，如果能帮助那些正在受苦的孩子，给他们机会，也许还有一点意义。他们夫妇对要收养的孩子没有任何年龄性别背景要求，仅仅是一个需要家的“孩子”。 他们找到了小Saroo。手里捏着一块飞机上发的舍不得吃完的巧克力，Saroo来到澳大利亚。有了一对充满爱心的父母。在一个安全的环境长大，接受教育，上大学，过自己想要的生活。

Saroo能找回自己的家乡，除了借助谷歌地图，也多亏澳洲的印度同学和Facebook上印度当地人的帮助。

澳洲的家

相比起亲友的帮助和血脉的传承，遥远陌生人的帮助及不同文化种族的融合更令人兴奋和动容。而将这些遥远的陌生人变成亲人的就是公益组织。帮助过Saroo的Mrs.Sood在这个行业工作了37年，帮助了大约2000个印度孩子找到新的父母。 我曾遇到过一些做公益的人。那时觉得他们好像来自另一个星球，每天和一些看不见的群体打交道。现在知道那些看不见的群体其实是这么一些人：遇到了困难，没有亲人，没有朋友，也没政府帮忙，什么都没有。比如一个流落街头的5岁小孩。公益是雪中送炭，尽力把遇到困难的人从地狱里救出来。

左一是当年帮助过Saroo的Mrs.Sood

来自Saroo的自传小说：关于他的印度家庭和Guddu Saroo的亲生妈妈有四个孩子。在她怀最小的孩子Shekila的时候，爸爸找了第二个老婆。穆斯林娶第二个老婆是合法的。但是爸爸跟第二个老婆结婚后，就既不回第一个家也不负担第一个家庭的生活。所以全家人一直都非常恨他们的爸爸。妈妈做搬石头的工作，一个人养四个孩子，生活非常艰苦。几个孩子常常吃不饱。大哥Kallu和二哥Guddu很小就每天出去工作（其实也就是各种零工，乞讨加上小偷小摸）帮妈妈负担家里的生活。小Saroo的任务是在家里看护妹妹Shekila。 一个晚上Guddu带小Saroo出去工作。两个人一直没有回来。妈妈开始并没有担心，因为Guddu平时离开几天不回家很正常，妈妈也常常消失几天出去工作。一周后妈妈开始担心，让大哥Kallu去找他们，到处都找不到。几周后，一个警察来到他们家。妈妈更担心是Saroo出了什么事，没想到是在离车站几公里以外的车轮下发现了Guddu的尸体。他从行驶的火车上掉了下来。Guddu出事前发生了什么不得而知。他可能在弟弟丢失的同一晚上发生了意外，那他就从未回来找过弟弟；另一种可能是他发现弟弟不见了，找弟弟的时候发生了意外。另外，Guddu常年在火车上跑来跑去，他为什么会掉下火车也是一个未解之谜。 失去了两个孩子以后，妈妈能够负担起剩下两个孩子的学费，所以Kallu和Shekila都上了学。Saroo找回他们的时候，Kallu是工厂经理，还兼职做校巴司机，已婚有两个孩子。Shekila是老师，已婚有两个孩子。他们都搬离了小时候的居住地，只有妈妈还留在那里。她怕搬家了，Saroo有一天回来找不到她。 Shekila接到妈妈的电话说Saroo回来了，不敢相信是真的，以为是骗子或是玩笑。但是当她见到Saroo立刻知道那就是哥哥，她说见到哥哥有时光穿梭的感觉，想起小时候在一起的时光。其实Saroo丢的时候，Shekila也就两岁。

Saroo和印度家人在一起时需要翻译才能沟通。他已经忘记了家乡的语言，家人也都不会说英语。

Saroo发现他的名字其实不叫Saroo 而是 Sheru。他的居住地不叫Ginestlay, 而是Ganesh Talai。

印度的家

据说这部电影是根据真实的事件改编而拍，所以很贴近真实，故事其实很平淡，但是电影拍得很有味道，小萨罗从小孩到成人，从迷茫到找寻，这一路的曲折艰辛拍得细腻温暖，充满情感，几大巨星的表演也不俗，萨特尔的表演从思乡的不能自拔到重建信心的历程，很富有层次，妮可演的养母在内敛沉静中激发出的强烈的母爱让人感动，玛拉也演出了女孩应有的阳光，剧中无论是母子情，兄弟情还是其他的各类情感都表现突出，让人体验到温暖治愈的美妙感受！

7/10 赶上了雄狮的香港新年预映场。这类型温情片素来看得不多，若非为我妮，今次也会略过这部电影。本片主打感动人心，然而在进场前经已透过关注妮可知道了大半关键情节。 对Lion算不上特别喜欢，却无法说它是不好的作品。它配乐出色，故事抓人。它许多瑕疵大得无法忽视。这也是众多影评毁誉参半的原因。要是阁下着重故事或情感的渲染，会找到千万个喜欢的理由；要是著重硬伤，也能轻易揪出一篮子缺点。公正的说，至今Lion取得的成就相当对得住电影，六提的结果够好了。作为妮可粉丝很满意（毕竟毒药多年…），也觉得六个奥提实至名归。 Sunny（小Saroo）, Dev, 妮可的表演都很自然。不单独白，妮可每幕都是亮点，任意抽一节都能作为提名片段。完全没有她本人的痕迹不只，寥寥几幕形象已经极为立体，演活一个母亲养孩子交付的心力，还有两个养子死活也不想伤害母亲却正正伤害了她的心碎。私心认为妮子的角色还能加戏，透过Mantosh把养母的主题再发酵一下。尤其要大赞初试银幕的小Saroo，太抓人眼球了，一人单挑了上半部电影。被他牵动得，他笑我笑，他哭我哭。 至于其他角色，实在没有什么发挥空间。 其一，Lucy(鲁妮角色），作为一个现实不存在的改编角色，鲁妮角色乏善可陈得可以，就一个典型的女朋友角色，搁这美一美，滚一滚床单，感情线当然也是没头没尾的了；其二，Mantosh。关于Mantosh的对白、情节略显多余，估计希望尽可能做到原家庭忠实还原，可惜观感上与Dev的寻亲大主线格格不入，对推进剧情没有帮助。本来Mantosh的存在价值可在于反衬养母无条件的爱，但这个主题没有被充分反映出来。 剪辑是本片一大败笔：非常freestyle的杂乱节奏，前段纪实式，后段省略式。在印度的部分无疑处理较佳，交代详尽，以至澳洲的跳跃式叙事倍显突兀，仿佛前后段剪辑出自两人之手。许多时候观众情感还沉醉在上一幕，故事已经推移至下一幕，错失把情感推到最高峰的良机。再者，一般黑幕然后文字表达“两星期后”的手法在一部电影只会出现一次。狮子不止转接多，过场文字出现了起码四次，更是“x星期/月”混杂了“地点、年份”，看到一半我都不晓得时间究竟跳跃到哪儿了。其实这些时间线可以很简单的用对白、用同场景快镜、同物换场景之类的手法交代。过度黑幕只会放大导演的青涩。 据海外观众反响，步出影院的人脸上无不淌著两行泪。以我观影当天粗略观察，场内不哭的人比哭的人多啊。可能华人社会领养风气不盛所致。尽管如此，我算是场内哭得比较早的，在影片一半左右，Saroo夜里看见养母哭，抱着她，顿时感觉脸上一热。啊，正是这样温暖的孩子才能成就Lion的故事。这片还真是神奇，往后捅开了泪点似的，一直断断续续把我哭到结尾。事实上挺意外，从前期的采访、宣传片段，我对故事早已熟知七七八八，竟然还能哭得哗啦哗啦。。。妮可那段讲领养决定的独白该是片中最大的泪点，庆幸地感到附近终于有人一起抽鼻子，伴随着不远处一大叔平稳有序的打呼噜声音......有些人可能会嫌lion温温吞吞的，流落街头一小时，搜寻家乡一小时…要是追求快刀斩乱麻的敍事，本片非你杯中茶。 入场前闻说本片沦为Google宣传钜献。还好还好，着墨不算多了。再少，故事讲不下去。我就有一句笑场，Saroo的朋友向他推介搜寻工具：“Have you heard of Google earth? It's amazing!” 感受一下本人头顶的黑线。 。 。 。 说了这么一大堆mixed review, 其实对Lion没有失望。它的确是年度催泪弹，感人至深不独于漫漫寻亲路，更在于领养家庭slightly dysfunctional的爱。它歌颂爱，但没有歌颂爱的万能；它卖温情，但没有神圣化领养的效用。它诚实呈现出不完美：领养有过去的小孩并非一无难处，寻亲坚毅背后避不开对身边人的伤害… Saroo跟养母有一点相似，他们不求回报，一个为家乡的渴望，一个为母亲对孩子的爱。 Lion的感动，在于彰显一份由始至终的纯粹。领养在大众心里是一个不自然的概念：生母不育才会领养／生母养母聚首必有纷争／生母爱养子不能匹比亲生子女… 而片里的，是养子、养母、生母三者之间，最原始的爱与感恩。Lion是一段真人真事，此点尤其让人欣慰。 Lion仍有粉饰太平之嫌，选择不去交代Mantosh最后与家人的关系还有Lucy与Saroo的结局。难怪工会群戏提名落空。无他，主角以外角色与主线的关系实在太松散了。 妮粉们没必要再纠结于给负评的大媒。只要抱有丁点负面的pre观影立场，Lion确实给予许多攻击的机会，唯有希望导演Garth更上一层楼，早日拍出更完善的作品。 庆贺Lion的成功。

最近把第89届奥斯卡最佳影片提名作品按照自己期待的顺序看了一下，当然这个顺序很大程度上受到话题热度的影响，也因此直到上周才选了一个安静的下午观看了《雄狮》。 因为自己是一个不太喜欢剧透的人，所以在观影前都会很谨慎地避开四处的剧情介绍和预告，期待每次被未知吸引的喜悦。而《雄狮》绝对称得上最近看过的影片中让我最快速沉浸的一部。 这部电影改编自萨罗·布莱尔利的传记体小说《漫漫寻家路》，我很喜欢传记体电影，喜欢影片结尾时闪现的一张张真实主人公的照片，总是喜于看到照片中经历了奇幻人生的主人公最真实的笑容，这些瞬间是电影可以记录却无法复制的。也总觉得照片出现的那一刻，影片才算完整表达了对生命的敬意。 雄狮在哪？ 影片没有沿用小说原来《A Long Way Home》的标题，而是选择《Lion》这个名字的原因在结尾处做了揭示。 Lion（雄狮）是主人公萨罗印地语名字的含义。 使用人名直接做电影名称是传记体电影惯用的一种手法，但与我们之前所看到的名人传记类电影不同，雄狮选择人物名称做标题，显然不是为了直接借助主人公的影响力，而这个隐喻性的名字一方面预示了男孩的形象，一方面也规避了观众对他的陌生。 萨罗到完成寻亲才知道自己一直以来都念错自己的名字，退回到文化本身，我们不难理解到这个美好寓意的名字包含着家人对他的期许和祝愿。在他的成长经历中，这个被祝福的名字冥冥中也赋予了萨罗雄狮般的力量。 狮子究竟隐喻着什么呢？ 中国最早是没有狮子存在的，相应的也没有狮文化的起源。据记载，狮子最早在东汉时期由西域传入，随着佛教的发展，我们才开始在自己的文化中衍生出千奇百怪的石狮子文化。 而当年来自西域的亚洲狮，如今作为濒危物种仅以百位的数量存活于印度。因此可以感受到亚洲狮在印度国家文明中的重要性，无论是国徽图案还是宗教文化，都能找到狮子的形象。在后来传入中国的佛教文化中可以发现，狮子是力量与无畏的象征，如《略出经》中所说：“于菩提树下，获得最胜无相一切智，勇猛释师(狮)子。”狮子所代表的勇敢与伟大，也正是孕育于佛教发源地的印度。 影片中男孩唯一一次与狮子形象接触，也是发生在寺庙中，萨罗在经历了惶恐一夜后，望着庙中的狮子，获得了短暂的平静。雄狮般的力量集中的表现在影片的童年部分，小萨罗有韧劲、有信念，面对走失加尔各答后的种种困难，一个5岁的孩子顽强的在城市丛林中生存了下来。一个人在开动两天的列车上从容应对自己的饥饿、在擦肩接踵的火车站爬上柱子熟悉形势、独立前往售票口寻问归家列车信息...这些都远远超出了一个5岁孩子的能力范围。更不用说之后应对各种危机时的自我保护意识和灵敏的反应能力。 他被过早抛向了世界，也提前学会了适应了世界。 而且在影片的童年部分，男孩从未落过眼泪，因为他心中有一个强烈的信念扎扎实实地存在于他对母亲的回忆中，“谁是妈妈的好孩子”，萨罗独自躺在小山洞里的时候一直回忆自己帮妈妈干重活时被夸赞“好孩子”的画面。他丢不掉回家的念头，因为他放不下在乎的家人，也坚信家人不会放弃对他的寻找。 萨罗在接受澳洲夫妇收养前提出了最后一个问题：“你们真的有去找我的妈妈吗？”他不愿主动放弃与家人的关联，这在成人后的剧情中也有所体现。同时这也是一个5岁孩子能够勇敢面对陌生世界的原因，是渴望分担家庭压力的强烈诉求赋予了他寻家路上雄狮般的力量。 脱离现实的内心挣扎 成人戏的部分叙事结构有些松散脱节，萨罗到达澳洲后习惯了新的生活，在板球运动中支持澳大利亚队，介绍自己的出生地为加尔各答，接受着自己澳洲人的身份，开始用当下生活遮蔽往过。直到在一次印度裔聚会中看到童年与哥哥去集市时最想买又无法负担的糖耳朵，才再次受到回忆的冲击，想到自己的哥哥，想到了这个也许正在为自己的走失而承受了一生痛苦的人。 之后的剧情开始陷入了萨罗无限的内心戏中，大部分时刻是萨罗的涣散和幻觉，利用交叉剪辑，把哥哥与母亲投射到萨罗的现实生活当中。 成人戏中有两场剧情冲突强烈的戏让人印象深刻，一次是鲁妮让男友focus在现实时的争吵；一次在家庭聚餐中的兄弟争吵。其他部分家人和伴侣角色几乎也一同淹没在了男主的内心戏当中，角色本身没有太多表现力。 而整个忧怆挣扎戏其实也是在表现萨罗的初心所在，依旧如同当年流浪街边的小萨罗一样，珍惜情感，在乎家中受难的亲人，又不愿伤害现在的家人。 后来萨罗向母亲说明自己网络寻亲的事实时表示了抱歉，说道：你不只领养了我们，还领养了我们的过去。他没有偏离过自己的内心，大概才是导演极力想要在成人戏中表达的吧。（一定不是所谓的白人圣母散发光芒、谷歌地图科技力量...对吧） 不过也不要把成人戏和儿童戏做对比时比的那么糟糕，至少作为影片不太重要的爱情戏，鲁妮玛拉还是贡献了德芙广告般可爱丝滑的街头舞蹈片段啊，搭配片中欢快的印度音乐，绝对算得上五星级粉丝福利。 流浪儿童保护 影片片尾回归主题简单介绍了印度走失儿童的情况，呼吁大家加入流浪儿童保护行动。我想这才是影片值得被提名、被推荐的最重要原因。 印度每年有8万儿童走失，光是首都新德里平均每天就有5个儿童走失，一半以下为8岁儿童。非法领养儿童在印度是一项非常繁荣的产业，而比非法买卖更恐怖的还有儿童性侵和器官买卖。 在走失加尔各答的部分，导演其实对走失儿童会遇到的恐怖遭遇都做出了描述，只是隐去了对这些行为的直白刻画，更多的从孩子看到的角度去诠释了每一个未知的可骇瞬间。比如站在地下道中追逐流浪儿童的男人惊悚的面容、贩卖儿童的男人对萨罗肢体的打量、收容所里望着新来的孩子在二楼冷漠抽烟的管理者、被要求“天亮之前带回来”的男孩的挣扎...从孩子的角度去感受带来的触动是不同的，让人更容易察觉到环境的阴森。 《雄狮》反映的印度流浪儿童的情况真实震撼，我想这部影片无论在电影专业角度有多不完美，都不能否认它在流浪儿童保护推广工作上的重要性。这可不是一部普世情怀的感人影片，这是一部值得被混乱社会注意的教育片啊。