像素大战国语

其实起这个名字挺没劲儿的，本来就是一部无脑欢乐片子，影院里笑声阵阵，笑星们使出浑身解数让大家欢乐的度过一段影院时光，出来以后估计还会有不少人买几个app来耍一耍，再度刺激了经济。

侥幸的是我小时候这些游戏都还玩得到，不幸的是几乎没机会去玩。所以看到这些游戏时其实基本是无感的，如果是幻斗罗双截龙之类的或许还会更兴奋一点点。前几天还把合金弹头温习了一遍，打通关要用足20个币。

小人物所擅长的是打游戏，打80年代的老游戏，而他的朋友居然神奇的当上了总统，反正没所谓，重点是，如果没有这次为他量身打造的入侵，那么小人物永远都是小人物，不会得到女神的眷顾，成为拯救世界的英雄。所以这种不合理的设定是不能够深思的，想一想只有悲哀，一个人输掉了冠军，或许是他一生中最光荣的时刻，将他的天赋发挥到极致的时刻。然而更多的小人物却连发挥自己天赋的机会都没有，便泯然与众人。不过这个时代，慢慢的有了越来越多的机会，野比大雄也不需要电话亭去得到翻花绳大师的称号了。

总之，这是一部开心的片子，其实和打不打游戏是无关的，就算连俄罗斯方块都没有玩过的人一样可以看得很开心，耶！

《像素大战》，现在电影什么样类型的片都拍得出来，这部创意更独具匠心。把我们童年时代的经典游戏角色以入侵城市的方式登上银幕，而片中人物就像玩游戏那样来打败它们，想象力够丰富够大胆。另外片中笑料包袱十足，绝对逗逼！配音，孟令军再配亚当还是那么好玩，各位演绎的超级精彩。总之，值得一看。

 1. 片名
像素大战还是非常精准的翻译了英文的pixels的名字，简单直接不废话。突出了电影最大的亮点以及基本的电影类型——动作。
　　
 2. 海报设计
这款海报很清晰的表达了电影的核心主题，选择吃豆人为主体是合适的。但整体看来，海报显得较为黑暗，由于吃豆人的粗糙画质，更需要周边的环境和物体显得细腻来提升电影品质，但周边的建筑和地面的画质其实是不佳的，所以海报的状态就显得low，吃豆人的元素边缘也明显有ps的痕迹，不够真实。海报减分。
　　
3. 主题、类型以及市场的契合度
片子的主题就是宅男拯救世界，还是走超级英雄的核心主题。类型是惯常的喜剧+科幻+动作。关于这一套，市场仍然是屡试不爽的。但为什么这个片子的票房没有办法达到10亿规模，首先这不是一个系列电影，而通常达到10亿规模体量的好莱坞电影都是系列电影，品牌的保证和粘性很重要；第二个，这个电影当中没有知名演员，汤姆克鲁斯和安吉丽娜朱莉、大表姐、抖森、卷福、马丁等才是中国市场上可以卖的对象。但亚当桑德勒一定不是；第三个，北美电影市场的口碑扑街，对于这个电影的国内票房有一定的波及作用，毕竟看外文片的人信息渠道还是更多。通过上映首日的票房占比可以看到，票房占比从高到低依次是二线（22%）、一线（22%）、三线（20%）和四线（19%）。而排片占比从高到低依次是二线（24%）、四线（21%）、三线（18%）和一线（17%）。所以片子在四线的不卖是非常明显的，而它在一线和二线市场的卖座也是非常明显的。而这悲惨就在同期上映的《碟中谍5》的受众也是集中在一线和二线城市。
另外，我不太明白为什么《像素大战》的受众不能够下沉到三四线城市？一个可能的原因是在80年代，这样的像素游戏都是在一二线城市的有钱人才能够玩得起的，三四线城市的人其实是没有游戏基础的。那么电影整体来开就显得比较小众。
　　　　　
4. 成本，收益（美国和全球）
制片成本为7500万美元，其实不算太高，全球票房2亿美金，算上宣发成本，这个片子在全球基本打平。全球票房收入占多，达到1.3亿，而美国本土刚刚好收回成本。所以其实美国人对于这类电影的期待已经达到一个上限了。
　　　　　　　　
5. 演员选择和表演，人物情感流向 ，人物上场
在这个片子当中，演员都是屎尿屁类型，除了小恶魔的演技是出彩的，其他演员都是标准不走心类型。当然说实话，这一类电影不需要走心的。但人物做好在这样的电影当中同样非常重要，可以看到除了小恶魔是充满个性的、放荡不羁的，其他的几个人物基本上都没有让人影响深刻的特点和性格，看完电影即刻忘记他们，这真的很让人遗憾。
演员情感流向：男一的情感是屌丝的逆袭，通过表现一个窝囊的平凡人逆袭成为拯救世界的英雄，同时他对女主的爱情也是故事的一条线索，不过只是为了增加笑料，本身也不是为了寻找真爱而存在；男二以及其他人物都只是单纯的loser，各自在生活当中有各种困境，刚好借用这样的机会而获得翻身的可能，并抱得美人归。稍微复杂一点的情感流向是男一小时候的一场比赛输掉，心中一直郁结，直到成年他才明白原来自己是世界第一，而冠军只是因为作弊而成为冠军，于是他们释然。但即使这一条线索，在故事当中也只是当一个普通的点带过，显得很遗憾。
男一和总统的上场是通过小时候的对话直接切入的，这样的上场实在太过生硬；而男二的上场是通过从车上被甩下来出现的，逻辑上无法解释！

6. 镜头运用和镜头语言，画面
镜头很绚丽，用了各类镜头，而且考虑有大量的动作戏，流畅度得到了很好的保证。

　　　　　　　　
7. 剪辑
剪辑是一众文艺片《help》《crash》和《pursuit of happyness》和《银河护卫队》的剪辑师，同样没有话说。　　
　　　　　　　　 　　
8. 置景美术
置景美术实在是这部电影的一大特色。高度还原所有pixel游戏的细节和玩法以及人物的设定。像素游戏角色的行走和运动、大楼和现实物体的像素化、都无比让人赞叹，失去了置景美术，这部电影就失去了灵魂。
　　　　　　　　
9. 剧情设置以及结构
电影的直线叙事非常简单，整体来看其实只有两个算是伏笔的地方，一个是小恶魔的童年作弊（但这一点在剧情当中并没有被重视和加以利用）；二个是女主的孩子贯串始终，在最后被当做了炮灰使用。
亮点有几个，一是外星人的入侵起源，居然是孩子们小时候的游戏录像发送到宇宙被外星人截获导致的，这个点很好的把主要人物和后来的故事逻辑进行了串联，当然这里的逻辑不能细想，细想会有很多地方没有办法解释（比如为什么要）；二是外星人的进攻分为3轮，和游戏一样采取“命”制，总共只有三条命，用完为止；三是三轮游戏都很好地把游戏的玩法置入了现实当中，于是有了非常精彩和高还原度的可能。四是电影把各类名人的怀旧录像进行加工和利用，放在了电影当中。前三次大战是发生在60分钟之内的，而且人类因为小恶魔的作弊而最后陷入了不可逆转的全球危机，pixel星人直接派出了终极队伍与人类进行厮杀。
　　　　
9. 台词
电影台词是乏善可陈的。无非是口水词。更多的是靠镜头和场面来吸引观众注意力，台词不要太差，很难让观众留下深刻映像。
　　
10. 其他
这是一部太典型的娱乐爆米花电影。但通过中国观众的反馈可以看到，观众对于剧情的不走心和人物的不深刻是不买账的，电影空有概念和概念场面，却失去了新鲜的剧情和让人喜爱的人物，同样没有好的反馈。

非常非常美国、非常非常普通、非常非常英雄主义、非常非常流程化的一部电影。

但是！我竟然在“吃豆人”游戏的创造者岩谷彻面对他的儿子“吃豆人”说的那番话时差点看哭。
你没看错，这样一部“笑点还算有，新意也还好”，主演不走心的片子我竟然差点看哭！

也不知道是日本人英语太烂还是怎地，反正就突然觉得那一瞬间好温暖。但事实上下一秒钟发生的事情也是马上就把我的眼泪逼回去了......

作为一个只玩过俄罗斯方块从小与游戏无缘的人来说，能get到这些point已经很不错了。

看完《像素大战》才发现，这不是一部Geek电影，而是一部Nerd电影。

Geek和Nerd的区别在哪些方面？说白了，都是书呆子，Geek酷一些，而Nerd不酷。

回到《像素大战》，几位主演的设定：亚当·桑德拉饰演一位曾经的游戏高手，通过寻找游戏中的规律而几近成名，长大后成为了一名家电安装工；而好友之一，曾经的电玩天才少年则成为了网络死宅，接近于Geek；“小恶魔”饰演的曾经的世界冠军，则是混混一枚，用他的经历还说，也算一名Geek；而亚当·桑德勒从小的挚友，凯文·詹姆斯饰演的则是永远的游戏菜鸟，长大之后成为了美国总统。

纵然有两个Geek在电影中，可以篡改网络获取机密，甚至电玩天才少年还像《生活大爆炸》里的Howard一样，有个同样要大声狂吼才能沟通的奶奶（Howard是妈妈），但《像素大战》依旧是一部Nerd电影，毕竟电影的主角靠着20世界80年代的游戏经验，拯救了世界。

几个主角的角色设定，很难让人相信他们能够拯救世界，一个是不刷牙想泡妞的家电安装工，一个是猥琐跟踪宅男狂魔，一个是靠行骗游走江湖的混混，儿另一个则是家电安装工的好朋友——美国总统。

这几个角色，身上并无太多令人喜欢的点，这是近几年电影的通病：主角自身没有魅力。从《独行侠》开始，这种问题就开始显现，主角令观众提不起气。《像素大战》中几位的特点就是勇敢、游戏打的好，再让人找出其他的看点，几乎不能。

观影过程中，不免会令人想到2010年的《创战纪》，也可以叫《电子世界争霸战2》，影片虽然也是硬核，但无论是主角父子还是女主角，都格外养眼或是充满人格魅力，令人信服他们能够拯救那个世界，奥斯卡影帝杰夫·布里奇斯的也给影片带来质量的保证。

反观《像素大战》，亚当·桑德勒近些年人气直线下滑，已不再有《人生遥控器》、《婚礼歌手》时的号召力，与同样出演《像素大战》的凯文·詹姆斯主演的《长大成人》系列，虽然票房不俗，但也是有口皆碑的烂片。同样，凯文·詹姆斯今年的《百货战警2》，更是把弱智发挥到极点，再到这部索尼倾尽心血的影片饰演美国总统，实在令人无法接受。

令人欣慰的则是《像素大战》中曾经无数的经典游戏形象的重生，从大金刚到吃豆人，看到童年时为之疯狂的形象再度出现在大银幕上，并且是全新的酷炫形象，即便是摧毁着地球，视觉上的奇观也已经赢回票价。

对抗游戏形象的几场戏，虽有亮点，但设计感不足，紧张感方面，只有打蜈蚣和吃豆人两场戏充满紧张感，与大金刚的重头戏反而落了下来。

总体来说，《像素大战》值得一看，片中的很多经典元素会令人会心一笑，美式笑话则看个人的见识。

另外，令人感动的是，肖恩·宾在影片中没有死。

文/梦里诗书

《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入，营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦，但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作，却仅只能讨好于特定年龄的群体，充斥着冗长的观感。


科幻式的怀旧是电影最大的卖点，当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶，而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜，挽救世界的真实英雄，电影无疑就创意蓝本而言，营造了一场游戏现实化的英雄之梦，在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引，他们或看似辉煌位居总统的高位，或碌碌无为，成为了颓废的宅男，但一场关乎世界命运的像素大战后，他们也各自解决了面临的问题，走向了事业爱情的双丰收，这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。


电影的诟病并不在于其欠缺蓝本，至少在创意上是不平庸的，而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在，对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言，尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代，三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们，反而显得幼稚无趣，而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具，不具自我灵性，这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别，人物塑造的失败尤为突显。


作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上，从童年展开的伊始到各自的中年危机，如若没有后续的外星像素大战，俨然已经可以自成一派为一部新的电影，这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活，但作为科幻电影，一系列并无必须性的琐碎笑料，使得为人期待的像素之战太过简短，反而平平的生活情感元素是泛滥的，这让整体看来是如此的冗长不堪。



科幻元素与琐碎笑料的失衡，使得这场中年大叔的科幻游戏梦，只是一场难如人意的中年臆想，廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。