北京遇上西雅图

1、写在前面
    TL全是四星五星，各种推荐，都给打到8.1分了。我就纳闷了，这片子咋就那么好看呢？到底哪好看了？就是看男女主的颜吗？那没必要拍成电影啊，做个ppt就行了呗。
    或者说拉拉桥段戳中了各位的G点，然后就都穿戴整齐去打五星了。但问题是你前两年不是还恐同吗？见人拍个拉片都激动成这样，陆川拍基片时怎么都没动静？

2、汤女神与碧池
    汤唯真是勇于自黑，接片子一点都不讲究。团队给运作了那么久，终于成女神了。电影一出场，一下子变杨幂。一副杨幂打扮上了飞机，看到四十分钟左右发现果然演了个杨幂。
    完全无法理解汤唯为什么接了一个这么碧池的角色，而且话这么多。女神在文艺片和闷片里不说话，那叫女神气场；女神从头到尾叨逼叨+自以为是的卖萌，这叫二百五。聒噪得简直有一种电视剧《仙剑3》里雪见的即视感。更让人无法直视的是，Lenovo的植入广告。谁他妈见过小三用国产平板电脑打电话的？
    整部片子看下来，我完全没感觉到“汤唯很美”、“演得很有神韵”、“很用心，演得确实可以贴上小三的标签”。影评第一页的好评真是让人笑掉大牙，你们黑杨幂的时候语文老师都死了吗？汤女神演碧池怎么可能有神韵，汤女神从来都是走无口路线的好么。《晚秋》里也是语言不通，装个哑巴女神范妥妥的；本片也是语言不通，被一个演婆媳矛盾肥皂剧的女人喷出翔。
    当然，片中的碧池形象一定不能从头到尾的碧池下去，这不是美剧，这是要骗粉丝钱的国产电影。于是编剧在夜店给汤唯设定了一个形象的转变。转变是这样的：碧池——碧池——陡然暴怒——变身被社会迫害的黑木耳——公知范——呜呜呜。真的不只是枪手们语文老师死得早，或者以女神的演技根本驾驭不了这种碧池戏。
    片子最后，童话故事匆匆结尾，我都怀疑是不是傻逼编剧写着写着没烟抽了。女神居然开网站去了。谁能告诉我连英语都不会的女神怎么独自开网站？难道又找了个码农当备胎吗？在纽约楼顶见到大叔时，一如既往的面瘫。只可惜对面不是玄彬，所以女神不是安娜；对面也不是朝伟，女神更不是佳芝。
    女神你只是杨幂而已。

3、吴秀波演frank
    说实话以前真没看过这人演得任何片子，唯一看过的是一个DELL的广告。他在里面自己问自己，我为什么红得这么晚？这个槽这会先不吐，写影评得就事论事。
    大叔出场的形象与故事要求很贴切，但服装还是有点问题，这人演的是卢瑟不是痴汉。而后，老鼠这个信息出现，我一直以为后面会有什么交代。也许是编剧去买烟了，于是就没有然后了。那为什么选个老鼠拍呢？选个仓鼠不是更小清新一点吗？你要是拍个猫，那豆瓣的文艺女青年和基佬都要争先恐后地跪舔了。
    演技部分无话可说，吴需要做的就是带上胡子出来半死不活地念台词就行了。朝伟哪里不如他了？然后才给色戒7.7分，王宇直就这么遭人恨吗？另一个重要角色，吴的女儿，演得更是单薄，而且处在可以卖萌的年龄又丑得卖不成，还不如找个莫小贝来演。警局里那段更是中二得一发不可收拾，实在想不通最后骑自行车打酱油的白人小娘炮是怎么看上她的。而且编剧在这里再次犯傻逼，剧情都无力到需要一个孩子犯中二病来推动了。
    这个角色总结起来就是空洞虚假，从医生身份到性格特点。刮掉胡子简直就是个给大叔控YY的充气娃娃。

4、拉拉
    海清演了一个把头发染成浮夸的白色的T，她坐在沙发靠背上流羊水。
    然后就没什么可说的了，一个无足轻重的配角。作用只是给电影增加点话题性而了。而片子里其他配角都一样，甚至连话题性这点左右都没了。

5、婚纱店的gay
    他是例外。

6、致敬什么的
    还是算了吧。我就想问，那些鼓掌致敬的傻逼们，你们真的看过《西雅图夜未眠》吗？

下班时间没到，提前跑了去看这部电影。来之前扫了一眼豆瓣上的评价，也得到了一些人的观点。《北京遇上西雅图》作为一个还算中规中矩的爱情类型片其实并没有什么太多可谈的，但是因为感受和之前看到的观点有一些出入，更多的是因为汤唯（影片值3星半，为了汤唯加半星），还是梳理一下。

1、“这部电影摆脱了爱情喜剧的套路，导演用心的讲了一个好故事”

同意一半。类型片决定了现在大部分商业电影的走势，想摆脱模式化的故事叙述还真不是谁都能简简单单做到的事情。本片也不例外，基本还是相遇，挫折，有情人终成眷属的大团圆套路。加上本片最大的一个特点在于向之前的影片致敬，致敬的话难免就有模仿的因素在其中，所以摆脱以往爱情片的窠臼还是言之过甚。

当然，我们不能以在模式上没有创新去批评一个电影，一部电影史实际上是由艺术电影和实验电影所构成的。但是，维系观众和电影艺术的是类型电影，维持电影生产的是类型电影，每年进入电影票房龙虎榜的大多是类型电影。这也是为什么魏德圣在拍《赛德克巴莱》之前会先拍《海角七号》，当然这是后话。虽然在模式上并无突破，但是不难看出导演确实是在用心讲这个故事。

虽说整体故事结构没有太大亮点，但是影片中的小惊喜还是不断闪现的。汤唯颇具喜剧色彩的登场，I’m a single lady 的手舞足蹈，这些为一部爱情喜剧开了一个好头。警局里“整的老好了”的东北银警察和婚纱店里gay里gay气的导购绝对是最抢眼的两个小配角。当警察局里“都不是问题”一口浓重的东北口音在一片舒缓静谧配合着拳拳抒情字眼的音乐里喷薄而出的时候，强烈的节奏反差让整个影院都笑了，而且据我感觉笑声还持续了相当的一段时间。或许很多人走出影院到时候脑海里不是最后男女主人公相拥的镜头，而是这个略微有点胖的“东北遇上西雅图”。

另一方面，本片在致敬上也下了一定的功夫，这个之后再谈。但是薛晓璐延续了在《海洋天堂》中那份认真的劲头确实毫无疑问的。

2、“汤唯颠覆以往形象出演拜金女”

这话说的其实有点过了。即使从剧情上来说，汤唯作为一个拜金女的角色也只延续在了影片的前半段，这个角色特点在她和海清大吵一架之后达到高潮。之后在酒吧里的倾诉和钱就是个屁的态度都让她这个拜金女的负面形象不断被洗白。何况在这样的情况下汤唯也是知性而温婉的，总体来说跟她之前的角色特点并无区别。

细数汤唯的几部作品。最初的《警花燕子》还是汤唯略显青涩连上还看得到小雀斑，害羞时还会吐舌头的样子。这位燕子泼辣直爽，敢作敢为，这其实就是和之后的汤唯反差最大的一个角色了。在《色戒》之后，无论是作为台湾底层女孩的《月满轩尼诗》还是作为古装小镇普通妇人的《武侠》，亦或是作为一个假释出狱的犯人让她釜山封后的《晚秋》，汤唯都是那个纯净而温润的角色。善良、质朴、清澈，不管身份怎么转换，这其中的性格特征始终没有被颠覆。上一部电影《极速天使》反而可以算得上汤唯转变形象的作品，出租车司机直爽的性格，有话不轻易开口的小纠结，以及对父亲的眷恋并由此完成自我救赎的过程，这算得上是汤唯和以往最不相像的一个角色。然而可惜的是故事情节的单薄，人物性格的脸谱化让这部戏的感染力大打折扣，所以估计能记住那个叫小依的汤唯的人估计也不多。

《北京遇上西雅图》的喜剧开场一出来的时候，我本以为汤唯会走一个喜剧路线，达到之前所说的形象转变，但是正如前文所说，没过多久导演就用“丈夫出事，信用卡冻结”一个简单的桥段，将原本观众所最熟悉的那个汤唯送了回来。

3、关于致敬

从影片的名字就可以看出来本片和《西雅图不眠夜》有千丝万缕的关系。本片像老电影致敬的地方不少，个人感受最深的是两明两暗。明的不用多说，影片一开头的“Sleepless in Seattle, I love it.”和电影院里直接原片重现都算是。暗的方面，吴秀波接上汤唯在漆黑的街道上开着车，放着相同的背景音乐，这个时候你都有一种把车载广播打开，听另一头的小男孩讲他爸爸的故事的冲动。在影片的最后，帝国大厦相会的那一段，基本上就是照搬了“Seattle Sleepless”的结尾，这也算得上是一个漂亮的敬意表达。


今天坐的是一个小放映厅，座位不多基本上是座无虚席，还有几个站着看的，该有的反应点好像也都有。大家来看这部电影的目的也很明确，基本都是冲着这几个演员来的，吴秀波负责吸引女性观众，汤女神自然是一呼百应的票房号召力，加上海清这个漂亮的点缀，估计在票房上和口碑上表现都不会太差。

片子里小道具的运用也还so so，那个相扣的戒指两次出现，可以作为片中线索的一个小道具，这样的呼应度差强人意。不过一次出现衬托了小三和大老板之间纠缠的情感关系，第二次的出现暗示了男女主角的大团圆，对于一个标准的爱情类型片来说，也远远足够了。

就如同楼下的小饭馆，你去的时候就不奢望是什么饕餮盛宴。老板用漂亮的盘子盛了一盘就会给人增加了不少好感，你并不会对这餐饭称赞有加，但心中会感到一份满足。

进电影院不一定是奔着《云图》那样获得智力上的满足感，不一定是奔着《悲惨世界》那样获得心灵上的震撼。只是在提前下班的傍晚，让一个中规中矩的故事作为自己的一份消遣。在笑一笑的时候再次向你证明一下，小三也是有操守的，拉拉也是有未来的，有情人终成眷属的桥段是不过时的，世界上好男人还是存在的，爱情亲情美好的东西统统都还存在在那里。很简单的道理，时不时的用胶片给你点明一下，却能让人有一份暖暖的满足。就这样，挺好！

去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计：电影行业全年投拍400多部电影，只有150部上线，150部里面约有一半被称为“票房一日游”。也就是说，上映一天，无人问津，只得撤片下线。而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。

看过《北京遇上西雅图》我长出一口气，无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。但有些事情假设想起来还是让人有些后怕：如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员，女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材；男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。如果导演换成冯小刚、徐静，那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写，整得观众莫名其妙；如果编剧偷点懒，多照搬一些网络段子，呜呼，我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。

“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价：选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演，以正常的水准讲述了一个爱情故事。市场定位精确：女性受众、爱情电影。从营销到宣传，一切井然有序。“正常”很难吗？在好莱坞并不难。类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影，在好莱坞叫“小鸡”电影，寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》，如果把好莱坞比喻成金字塔，类型电影则是塔底，是绝大多数：投资规模相对较小、盈利稳定。作为世界上最为先进的电影工业体系，好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标，相反，源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。说得再通俗点，《阿凡达》是鲍鱼海鲜，一年吃一两次；《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋，管温饱。

但“正常标准”这事放到中国就格外难，尤其是在拍爱情电影上。几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影，大部分是一场灾难：比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字：不说人话，不讲人事。我曾看过一部特别夸张的爱情电影：上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人，下一秒镜头切换：雪白的床单上，两具酮体在困难的翻滚。你根本不知道剧情在何时发生了斗转，也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……

我曾问过一位制片人，这些爱情电影都是怎么拍出来的？难道编剧没有谈过恋爱吗？难道导演是脑残吗？这位制片人告诉我，现在电影行业热钱多，剧本少，为了套牢这些资金，一些创作者会购买一种编剧软件，这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。操作很简单，比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”，程序会给一个线轴：告诉你剧本的大概框架，开头有几种选择，结局有几种方式。它甚至能够精确到几分几秒要床戏，几分几秒必须吵架。按此指导，你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。

“这是运用数据来解构剧本，产品基本都是合格的。”这位制片人洋洋得意的告诉我。他正在写一部喜剧片，“编剧程序”为他提供了大量的素材。

得知这件事后，我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决，那陈光标很快会进军电影业。事实上，即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。电影本身是一项极其复杂的艺术产品：它固然有规律，但绝不是这种玩法。

《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律，不投机取巧，不胡编乱造，温情中有克制，喜感内蕴含人性，有戏剧冲突却不失妥帖；它倡导一种主流的价值观，而不是宣扬物质化的爱情。两个正常在演戏的演员，一个认真在拍戏的导演。正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。换个思路琢磨，其实观众也挺好伺候，只要别把的大家当傻子。

《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分：西雅图的徐徐夜景，男女主角最初相遇时的敌对关系，历经冲突后的释然了解依赖，然后分开，再相遇，然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬，帝国大厦，单亲爸爸……嗨，爱情电影有什么可分析的？笑了，哭了，捧着爆米花，靠着男朋友，最终一定是happy ending。

非得让我写点什么分析分析，我只能说：汤唯和吴秀波的确有爱和火花；非得让往深里说，改改《非常勿扰》的台词：坐在宝马车后面哭，哭着哭着女人的心都被掏空了，坐在自行车后面笑，笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。姑娘们，找个老实人就嫁了吧，不是谁都有那个心理素质当小三的

对了，先前那位制片人先生投拍的喜剧，票房惨败；在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》，估计看了《北京遇见西雅图》，他很快会攒出《上海爱上旧金山》，让我们祝他好运。

早上手贱把四星改三星了，瞬间被折叠了
=。=............
我要改邪归正，不能做螳臂挡车　
　
　　一． 【没有北京，全是西雅图】
　　应该说这个电影的构思还算讨巧。《西雅图不眠夜》作为成功的商业爱情片，可以堪称为此类影片的标杆，敢于拿这个经典电影开涮，一方面说明了创作者站在巨人肩膀上发力的机巧，另一方面也把野心暴露的十足。毕竟，华语电影中我们已经听说过太多中国版的啥啥啥。口号喊出来，是骡子是马还得影片说话。
　　
　　在《北京遇上西雅图》中，电影《西雅图不眠夜》倒并不是一个简单的噱头，影片贯穿故事始终，从女主角办理入境手续到戏中戏的电影院镜头，片尾大团圆的还愿，《西雅图不眠夜》被反复的提及，里面的地标式场景也在本故事中予以再现。一些重要的桥段和场景，也带着原片的影子。不知道是不是错觉，甚至还有点《朱诺》的影子。

只不过，从商业角度西雅图能帮多大忙，笔者考虑的问题倒似乎在泼冷水。作为90年代初期的一部美国经典电影，毕竟不是人们耳熟能详的《西游记》，在当下华语电影爱情片的目标观众在16——35岁为主的现状里，究竟能让多少二十来岁的观众产生共鸣，而不仅仅是电影行内人喜爱或交口，这倒是一个比较现实的问题。
　　
　　而“北京”的概念，在《北京遇上西雅图》里处理的则喜忧参半。汤唯饰演的女主角佳佳，基本演出了北京姑娘略带凶悍刁蛮却又温柔似水的热心劲， 只不过这不是《北京人在纽约》，整个故事里除了佳佳的台词和表现带着北京标签，以及调侃了几句北京房价以外，吴秀波饰演的原北京医生身上真心没有什么北京劲。原以为是一个地域碰撞的影片，谁想到故事和“北京”倒基本没啥关系。所以影片中“北京”仅仅是个噱头，确实停留在空洞的概念上。
　　
　　整体而言，影片的“商业伪装文艺”概念设定上，笔者认为是合格的，作为一部商业电影，没有重复着过去猛贴标签猛造噱头的老路，而是用精心设计的细节和桥段，以及技巧性的小聪明，成功的把影片赤裸裸的商业电影属性掩饰了起来，让整个影片笼罩在一种深深的文艺和人文关怀的基调内。
　　
　　比如，《北京遇上西雅图》可以堂而皇之贴上女性主义的大标签。你看，电影里的几个女性，女主角文佳佳二奶翻身，转成了独立自主的单身妈妈。弗 兰克前妻嫁给了美国中年老头，穿着满是钻石的婚纱，成为了商界女强人。白发妹子居然是个同性恋界的纯爷们，以“父亲”的身份剪断了婴儿的脐带。甚至导演本 人也恨不得把银幕戳个窟窿，伸着脑袋对着观众说出了“这种傻逼爱情片，就是骗你们这些女孩的。”远远看过去，女性主义十足，电影都拍成这样了，谁还会在 乎，那些被二奶花烂了的老公的钱呢？这个角度来说，电影确实能够讨不少女性观众的欢心。 如果你看看的导演过去拍的《不要和陌生人说话》，讲一个强奸，性无能，变态虐恋题材的电视剧，更会找到些许有意思的感触。
　　
　　同时，《北京遇上西雅图》还传递出了“人文主义”“地域融合”“阶级调和”的基调，先说地域问题，你看月嫂中心的黄太太，为啥是个台湾人呢？ 还有倒衣服的东北大姐，张嘴两千万的华裔女精英，无非是两岸三地是一家，国内国外都要抓，海外票房也重要。至于人文主义，拿种族举例子吧，黄太太女儿嫁给了黑人，一家来过圣诞节的段落，赤裸裸的表现着反对种族主义和天下大同的情怀。至于国内愈发激烈的阶级仇恨，影片态度也设置明显，富豪干爹险些被抓，穷人 弗兰克自强不息，富人有钱也不容易，穷人没钱也很快乐，这种哪面不得罪的暧昧态度，应该也能为影片迎来不少观众的喝彩。
　　
　　至于其风光片的风貌，俨然走在了潮流的风口浪尖，前面《泰囧》的喧嚣还没散去，如果本片再卖的不错，地域片的创作热潮一定会语法不可收拾。可 以想象，在不久的将来，华语电影定会充斥着一帮闹剧演员横跨世界七大洲，各种寻宝追逐阴谋满天飞。各种痴男怨女，也会牵起手来《珍爱莫斯科》《百合巴黎》。从这个角度来说，其策划和构建也是不错的。
　　
　　如果不抱着挑剔的眼光，《北京遇上西雅图》在整体的细节上做的比较精细，无论风光镜头，街景，打酱油的群众演员，还是一些小的台词和情绪反 应，还是很用心拍摄的。比如里面很多场景都用了“声音专场”，视听语言也基本流畅。当然以个人而言，还是受不了那些太过卖弄的配乐、煽情镜头、有点突兀的 煽情台词。正是这些地方，把影片本来架设的不错的气场拉回了现实，唉，客观评价，《北京遇上西雅图》是一个用心制作的天朝商业片吧。比那些神片雷片好不 少，但是与佳片还有点距离。
　　
　　
　　
　　二．【还算可以但是不完备的剧情】
　　因为是商业爱情片，所以自然不能按照太刻薄的标准要求。《北京遇上西雅图》整体剧情在及格到良好之间。应该肯定的是，在局部上，影片中的几个 重场戏处理还算精彩，例如警察局的误会和圆谎，婚礼上的舞步，婚纱店合影的小段落，基本上能够抓住观众的心，并且情绪铺垫也比较充足，满足了情感片的基本 需求。如果创作团队拿出此种水准和热情老老实实拍摄一部纯爱情喜剧，影片应该会获得成功，可惜正是前面列举的那些关乎人文和表达的小野心，让影片看起来有 些扭捏错位，尤其在不同属性的段落衔接上，容易产生情绪跳跃和出戏，导致了影片整体上的叙事不够流畅也不够合理，拉低了整体的剧情评价。
　　
　　一个比较严重的问题是，影片前三十分钟的支线情节基本是失败的，即那个女同和佳佳的小误会。显然，按照合理的设想，编剧是想依靠前三十分钟相 对充足的副线来突显出人物性格，营造故事环境，并且让整个影片变得温情，人文和丰满。最终与一般意义上的单线商业片有所区分。这种处理方法倒不是不行，比 如卖鸡老师所举过的那个《洛奇》的例子，但问题是，《洛奇》的故事中，相对而言“洛奇”是唯一的核心角色，因此前三十分钟洛奇谈恋爱的情节虽然与拳赛无 关，但是毕竟是围绕单一主人公展开的，让整个人物变得鲜活。而在《北京遇上西雅图》中，既不是单一核心故事，也不是群像式故事，人物核心明显是一对男女主 角的对手戏，弗兰克和佳佳应该是担负着同样重要的位置。可在前三十分钟里，弗兰克基本处于打酱油的状态，形象模糊，这显然是不合理的。也正是前半部分男主 角的放空，导致了后面他和女儿的戏显得十分潦草，人物最终也是失败的。
　　
　　另一个问题是女儿这件事上，吴秀波饰演的弗兰克的角色，实际上是苦逼男吃软饭养女儿的故事，因此女儿的角色在故事中是非常重要的。因为女儿的 参与，引出了警局说谎和婚礼搅局，让男女主角两人关系走得更近。在角色之间态势的平衡上，也是让弗兰克从救赎者还原成同伴的一种平衡力量。但是在故事中， 女儿的情节潦草而不合理，态度暧昧，最重要的就是缺乏一场和佳佳正面接触，改变想法的戏，佳佳和女儿朱莉本应由比较精彩的情绪线，但是在影片中没有交代， 倒是结尾处莫名其妙的睡在一张床上，本来男女主角就没咋正面爱的死去活来，女儿也和佳佳情感不深，最终让片尾的重逢显得很造作。而对男主角来说，因为在女 儿去留的问题上，观众不能够直接面对女儿的真实想法，就会对弗兰克的同情心降低，同情降低导致移情不够。没有移情，人物自然完蛋。
　　
　　第三个问题是，整个故事还是太拖沓了，120分钟的影片，其实做成正片一百分钟恰当合适，至少有20分钟是慢速煽情镜头，广告镜头和风光镜 头，尤其是后面的接近15分钟。又臭又长让人很不耐烦，各种品牌logo的特写也让观众全然跳出了故事中的情绪曲线，而期待影片尽早谢幕。如果进行调整， 把整个故事片头的支线情节中让弗兰克参与进去，把片尾那些没用的广告镜头匀出十分钟用来把女儿的形象立起来，增添些人物关系的曲折或变化，而不是玩命的把镜头放慢，在整个故事的连贯性上效果会好很多。

      可以看出剧情还是用心编排的，有些刻意的想做的文艺些，因此整个结构显得块状，散淡，但是明显是为了顾及主流观众群体，很多地方又表面化符号化。所以不是因为水平不够，只是取舍的矛盾吧。
　　
　　三．【好的人物仅一位】
　　汤唯真心是个好演员。作为一部商业电影，本来故事中的佳佳是一个很符号化的角色。二奶，北京人，花钱大手大脚，基本上就是这么几个简单的标 签。但是汤唯演得很用心，本人的气质和神韵也比较贴切，在她的饰演下，生生把一个符号化的角色演的活灵活现。如果你细致的看她的表情，真的能够在银幕上感 受到情绪波动的各种细节。应该说，《北京遇上西雅图》还算成功的效果中，汤女神至少起到了一半的作用。
　　
　　而吴秀波的表现确实不够理想，不是因为我是个男的，所以夸汤唯黑吴秀波。先说角色的设置，如果说佳佳虽然符号化但是至少真实，那么影片中的弗 兰克医生显然是比较大假大空的，一个金牌主刀医生，在国内随便做做手术接待接待医药代表，赚的钱完全可以过上幸福快乐的生活。仅仅是为了女儿受到教育就吃 软饭，实在是让人感到不真实。但真实性还不是重点，重点是，在影片中吴秀波完全是一副半死不活的表情，本来就显得温吞的角色，还用胡子把他的全部表情遮挡 大半，性格和行为完全没有撑起来。当然，从编故事和表演的角度来说，扮演一个木讷的好人，要比演一个外向的角色难很多。
　　
　　顺带接着说一句女儿的角色，在故事中篇幅有限，没能很好的展开她女儿和父亲或者佳佳的情感。即便是一个标签化的商业片标准来衡量，也没能起到 什么实质的帮助作用，随便看那些有儿童参演的成功的电影，观众的笑声和泪水很大程度上取决于儿童角色萌不萌。一萌遮百丑，儿童角色的外在形象有时候能够起 到决定性作用。很可惜，女儿的演员资质平庸，缺少精灵古怪，缺少孩子身上的情绪多变性，也缺少和父亲的情感交流，自然也算是失败了。
　　
　　至于其他的角色，基本都是标签化和打酱油的身份，没有什么巨大的亮点，也没有什么明显的缺陷，基本属于正常电影的正常水平。只是因为作为主角的两个半角色里，父女的全面崩盘，又为《北京遇上西雅图》拉了下后腿。

四．【鼓励为主，鼓励为主】
     看着写了这么多似乎是在挑毛病，我得承认确实略显的苛刻了些，如果考虑到同类国产时装时尚电影的假大空和造作，《北京遇上西雅图》明显要上一个档次，还是不错的。
    可能问题的根源还是，文艺心不死，但是商业又要考虑，还怕观众不认同，因此有些四不像了。
　鼓励为主，鼓励为主，鼓励为主。
   豆瓣威武，豆瓣威武，豆瓣威武。　

北京没几个镜头，西雅图分分秒都没有，就别提致敬什么《西雅图夜未眠》了。这么一个电影改成叫《#我人好随便搞#遇上#我碧池怎么着#》听起来是不是更妥呀？你们感受一下。

上映前一个月，这部在全程在温哥华取景拍摄的《北京遇上西雅图》已经被夸的自己都不好意思了。编剧出身的导演薛晓璐是有品质保证的，起码这个故事相信她可以有头有脸有眉目的讲明白，我们这儿拍电影也不知道着什么急，讲顺溜一个事儿都是奇迹。如果没看过薛晓璐导演处女作《海洋天堂》，那她的编剧作品《不要跟陌生人说话》可能中国有电视的家庭都差不多看过，三观端庄与否和社会化健全与否且不论，她确确实实能说清楚自己要说的（说到这简直理直气壮的都要哭了）。

电影看完也就不到一个星期，我已经不太记得这里面发生了什么，只记得坐在我右边的姑娘一直担心我要哭，我一抓下巴她就看我。以目前本片长势喜人来看，只能说中国观众已经不知道对本国电影寒心到什么程度了。当然前面已经有了《泰囧》这种连导演自己都怀疑”咱们观众是没看过喜剧吗“式的成功，我已经不相信科学了。

说回来电影，故事讲的完整不代表剧情合理，我只记得吴秀波很漂亮，汤唯很漂亮，也并没有出现我后排那位男观众担忧的“她都怀孕了怎么脸一点都不肿”“跑的那么快会不会流产呀”，但这俩人到底是怎么好上的啊盆宇们？一个明目张胆的大碧池，一个傻了吧唧的中年离异大闷男，真不知道找谁说理去啊。（是不是海清？）然后一个心脑血管专家是如何神奇的成为一个产科专家，孕妇如何在大冬天穿着夏装和油唧唧满街奔跑，还有那些各位心知肚明哪儿扒拉来的镜头，太fancy了……

作为全国妇女心头好的吴秀波老师，灰灰白白一脸胡须纵横交错真好看，这回隆重演绎了一个“我人好，随便搞”的模范大善人，本来是可以各种得瑟的呀，结果窝窝囊囊从头演到尾，台词都没演自己女儿的小演员 多，既没被狠狠虐，又没有大反差，也不知道图个啥。被一溜烟推到半山腰上不去也下不来的的汤唯女神，也不知道为什么老那么紧张，一路走一路退，容貌气质倒是未减半分，可就不能快快乐乐的做个二百五吗，放松点，大家都放松点，拍广告的时候好好的，演戏的时候老不知道跟谁在较着劲，暴殄天物。

有那么几个女明星，演什么都仿佛是生孩子，恨不能用力，用力，再用力，章子怡张柏芝汤唯都在此列，你们感受一下。

算惊喜可能就是终于听到李绮虹真正的声音了，听配音听了太多年，发现这个定居温哥华的香港小姐在群众当众人气颇高。

一劲儿要呵斥本片三观不得体的就拉倒吧，絮叨一两遍就算了，恨不得把《西雅图》当成三观不正典型教育亲朋好友下一代的，很吓人好吗，好害怕那些下班后逛个街吃个饭看个电影都严肃客观气鼓鼓的人。什么同性恋，小三，移民潮，显而易见，这部粗鲁的小甜心喜剧无心也无力承担这些。

不过说到底，要是所有电影都好看，可能得憋死好多人，反正我可忍不了。还有好多连吐槽都嫌脏的呢。至少这个导演的下一步作品我还愿意看，吴秀波汤唯也依然大方迷人，演得勉强点还可以鼓鼓掌再忍一忍……毕竟能入眼的东西似乎越来越不多了……