枪王之王

你说你硬要去现场凑热闹 非得开枪也罢 就不能装不熟阿 非要当着人交警的面 阿方长阿涛短的 深怕人警察不知道你们哥仨好阿

你说你怕交警醒了要灭口也罢 要你兄弟去灭口 结果你兄弟冲到医院一枪开下去 就愣在那里 都不晓得咋出来 谋杀还不想好逃跑路线的还真是少见 你不是谨慎冷静著称么你 好歹也跟你兄弟商量商量阿 你到底是去补漏洞阿 还是闲洞不够大去多戳几个的阿 (警察叔叔们也是 就这么半个活口还敞开大门让人家大摇大摆去灭口)

你说你要洗钱跑路也罢 换几大包美金现钞 你瞄都不瞄清楚就抗起走 人给你连号算对得起你 没给你白纸冥币都算好了

你说你要杀你兄弟灭口也罢 连个尸都埋不清白 下个雨就被冲出来了

你说你非得在人家刚审完你就冲去医院杀人也罢 哪里找不到杀人工具 非得跑枪会去抢枪灭口 你是真的闲自己留下的把柄线索不够多 替警察叔叔们着急呢是吧 (虽然人家还没来得及查)

最可贵的是吴彦祖小哥从头到尾都夸你 谨慎 冷静 默默给你冠上个"高智商犯罪"的帽子

我理解编剧怕安排的太无破绽会导致他也想不出到时候怎么破解 那不是没ENDING了 不过您这留后路也留得忒随意了点吧

PS:不知道方中信大哥演那段"鬼上身"的时候心里会不会也很囧....

        尔冬升总让我想起一个美国人，罗伯特雷德福，都是文艺小生出身，后来改行做导演，都是古典叙事模式的拍摄手法，又都横跨从言情到动作等各种影片类型。尔冬升从来都不是一个单纯的类型片导演，即使在他迷乱如《色情男女》、质朴如《忘不了》、纯情如《早熟》、血腥如《新宿事件》这样的作品中，他对人物生存状态和边缘心理的关注和刻画都让他的电影带有一般港产类型片所不具备的一份厚重的人文关怀和社会责任感。其实《枪王之王》也是如此，尽管杂糅了枪战和悬疑推理，但从根本上来说，这还是一部社会问题剧。
        有很多人从各方面探讨过香港电影有没有必要作为一个地域属性电影存在下去的必要，而且尔冬升也发出过香港电影三年内必亡的悲观论断，但《枪王之王》至少从一个方面证明了香港电影的价值，那就是依托香港的地域背景可以探讨一些内地电影不可能涉及到的话题。在《枪王之王》的前半部分，古天乐扮演的基金经理关友博在抢劫现场枪杀劫匪并最终脱罪，这本来是作为后半段的中心事件背景出现的，但尔冬升把这部分情节处理成了几乎可以独立成章的律政戏，一套完整的法律程序走下来，关于情理法的思考在法庭一场戏中达到高潮。辩护律师在庭上的辩护词写的极好，堪比经典美剧《波士顿法律》中精彩的结案陈词。值得一提的是在这里辩护律师的扮演者孙力民，他是广东话剧院的资深演员，此前曾经与尔冬升合作过《旺角黑夜》，虽然就是一场短短的法庭戏，孙力民所表现出来的台词功力和强大气场都为这场戏平添了几分荡气回肠，与香港演员是完全不同的一种表演方法，看上去十分过瘾。即使是一个小角色，导演和演员也是下了功夫的。
        在美国电视剧《绝命毒师》中有一个控制美国西海岸最大贩毒网络的毒枭，其表面的身份是一家快餐店的老板，温文尔雅，与人为善，还向当地警察局提供资助，但笑容背后的杀机是最令人胆寒的。其实这个人物让我想起了《门徒》中刘德华扮演的昆哥，都是通过反常规的人物设置、采用人物外表与内心的极度反差来制造戏剧张力的。尔冬升的电影在人物设置上有一个显著的特点是，人物的性格走向不仅仅是为了剧情发展服务的，而且人物自身都具备了相当的可供深入挖掘的解读价值。
        在《枪王之王》中，关友博身边有两个用不同方式爱着他的女人，一个是李冰冰扮演的上司邵安娜，一个蔡卓妍扮演的女友婷婷，这两个性格迥异的女性都在一定程度上对关友博的最终命运起到了关键作用。对邵安娜的强势占有欲的逃离和对婷婷的楚楚温情的沉浸构成关友博情感生活的两极，对于有着基本爱情价值观的观众来说，在这两极中做出顺乎情理的选择并不难。但当关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的温柔一刀的，反而是温婉可人的婷婷。抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。
        总体来说，《枪王之王》主要还是看男人飚戏的.。十年前尔冬升曾经监制了一部由张国荣主演的名为《枪王》的枪战片，虽然《枪王之王》与《枪王》是完全不同的情节，但在故事格局上还是有类似的地方，而且在部分场面上有明显的对应关系，比如开篇阶段射击场内的实弹比拼，只是在《枪王之王》这里处理得更加简洁凌厉，而最大的关联之处在于方中信扮演的隐退的警官苗志舜身上。其实这个人物的经历是延续自《枪王》中也是由方中信扮演的苗警官的，而且代入犯罪人格模拟罪犯现场反应的桥段也是出自《枪王》的，如果没有那里的铺垫，可能理解起来会有点障碍，所以看《枪王之王》之前可以重温一下《枪王》，对理解剧情还是有帮助的。感觉方中信不是一个很压场的演员，但他在《枪王之王》中一出场，那斑白的胡须和头发立刻带出了戏骨风范，在吴彦祖面前也显出了沧海桑田的代际感，因为这里的庄子维也正是十年前的自己。这个人物出场不多但很有力，他略带禅机的话语对案件的走向起到了关键性作用。另外，同样出场不多的杜汶泽的表演也很落力，尤其是与古天乐在雨中的那一场在纠结中达到高潮的对手戏，极具爆发力。
        《枪王之王》与《窃听风云》在风格和阵容上都有一定的相似度，同样的金融犯罪，同样的人性不归路，同样的方中信、王敏德，当然还有同样的古天乐和吴彦祖，只是没有了刘青云，而古天乐和吴彦祖在戏中的斗法是《枪王之王》最核心的内容。可以说《枪王之王》是《枪王》与《窃听》的合体，当然这个合体不是相加的关系，我觉得尔冬升是在用这两部同为他监制的影片做乘法，互相借力，放大能量。
        虽然有着《枪王之王》这么个貌似很火爆的片名，这里却没有为了枪战而枪战的炫技场面，与《枪王》中张国荣扮演的具有极强的主动攻击性的杀手不同，关友博的几次出手都是出于自我保护的目的，古天乐在表演处理上也很隐忍，符合人物谨小慎微胸有城府的个性。从一个开车从来没被开过罚单的忍者到一步步走向疯狂的凶徒，影片着意呈现的是这个走向深渊的灵魂蜕变过程，尔冬升用很平实的手法将这个转变的内在动机和客观推动力诠释得丝丝入扣，合情合理，这看似简单，其实在目前情节bug满天飞、编导自说自话的华语电影叙事中是很难能可贵的，至少做到了尊重观众智商。
        吴彦祖和古天乐在戏中的交手和心理较量，不是基于《兵临城下》中狙击手之间的惺惺相惜，而更像是警匪之间的猫鼠游戏，尔冬升在这里引入了在华语电影中比较少见的犯罪心理分析的探案方式，通过对嫌疑人的侧写、模拟等方式来引导还原犯罪现场和摧毁罪犯心理，其实这种东西更多地会出现在美国罪案电视剧中，如《犯罪心理》、《别对我撒谎》、《罪案终结》等，《枪王之王》在这里的情节处理剔除掉了那些神奇元素，并放大对人物的人性拷问成分，从而让心理悬疑风格与影片的整体基调做到了有机融合。
        《枪王之王》情节推进的线索和动机是基于古天乐扮演的关友博的心理演变的，从纯技术角度来说，故事的核心不在于进攻，而在于防御，而在某种情况下，防御又是最好的进攻。正如吴彦祖扮演的庄子维所说，高手过招并不在乎那一秒钟的差距。所谓的枪王之王，并不是一种技术指标上的考量，而是一种由杀到不杀的境界，最终的胜负不是取决于你战胜了多少敌手，而在于如何在这场欲望狙击中全身而退，在这个过程中人真正需要战胜的是自己的心魔。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。
一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。
在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。
这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。
实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。
一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。半兽人什么的最讨厌了。
我很同情这个角色。其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢
我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。只有我喜欢不喜欢的。
长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。
这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。
但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。
于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！演员也很不济。李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，

群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。不信，你请看对面的方中信蜀黍……
李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。
阿sa则是在走神，很明显地走神。我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

这里面的莲花姐姐真的是很完美，有钱有脸有身材有能力，而且，还一心一意的爱你。。。

我喜欢最后她对古天乐说的，你怎么这么傻，有事跟我说啊，大不了………………

感觉，不论你做了什么，她都可以一手替你解决，并且永远站在你这边，吴彦祖内蹩脚的挑拨根本不起作用，她清楚自己要的是什么，她要这个人，无论他做了什么事情，都是一样的。。

可惜，男人最终还是选了内个，什么都不如她，只会拖后腿的阿SA。。。咳咳。。。因为，男人觉得有负担，觉得压抑。。。

你太能干了，所以我压抑。。。多可悲可笑的理由。。。

尽管这是电影，不过，感觉现实生活中，这么犯贱的人，其实还蛮不少的。。。咳咳。。。


虽然我很喜欢阿SA的颜，可是她演的内个小护士，肿么都喜欢不起来，所谓的温和和善良，还有什么？？

她真的爱他嘛？？真的爱他为什么这么容易就被挑拨了。。最后哭哭哭，哭你妹啊！！

与其说她爱的是她的男朋友，不如说她爱的是她所希望的，男人的样子，善良的，正直的，不骗她的，让我想起穆念慈，希望杨康符合她爱的民族英雄，自我纠结，J8，看着就烦人。。。

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。这部电影里面是多重线索共同发展。其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？他会不会后悔选择了婷婷？古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

首发：http://richardleelch.spaces.live.com/blodoug/cns!43A3886C599BC78E!873.entry

怀念张国荣。这并不只是《枪王之王》结尾时银幕上打出的一句字幕，也是我脑中想到的第一个关于这部电影的句子。无论故事结构，人物设置作了多少改变，新版《枪王之王》都无法绕过老版《枪王》，都无法绕过张国荣。原创音乐金培达，动作指导钱嘉乐……一个个熟悉的名字闪过又消失的时候，我仿佛觉得这十年都没有过去，所有的制作班底几乎都一样——只不过方中信的胡子已经泛白。

但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。《枪王之王》开拍之初听说古天乐和吴彦祖来演，只是角色还没分配定，当时心中盘算了一番觉得，他俩都有点正邪不定的味道，都可以逼出疯狂的味道，但真要像哥哥当年一样，一个角色镇住一部电影的场，他俩又都是不够火候。

尔冬升做的处理在意料之中，改编了故事和人物，不说翻拍只隐约说是续篇。新枪王关友博比起当年的阿Rick枪法更准，你不是能打出一个double tap么，我就能打出个triple tap，时间上又超越你的纪录很多。阿Rick不是无业游民热衷改枪么，我就做个金融骄子身价不菲，整天牛仔很忙……《枪王之王》就像新枪王一样，整个就是升级版。在导演手法，画面和场景的逼真好看，故事的曲折可看性，等等各个方面都比《枪王》要好——毕竟《枪王》本身也并不是什么不可超越的杰作，很多地方本来就有缺憾，能有部新版来补偿当时的简陋，也是令人欣喜。

但……有时候偏偏难忘的就是很简单甚至很简陋的东西。另外，不觉得《枪王之王》的故事和情感内核都太像《窃听风云》了一点么？故事的前三分之一其实很有张力，也很令人期待新版电影能用不同的表现方式去延续老版的主题——枪王的见义勇为，对杀人和打靶的比较，暴力行为能否因为出发点好而得到认同，杀人体验给人造成的阴影等等。一场法庭戏真是很精彩，控方提出的问题个个逼人，而被告关生则丝毫不乱阵脚，让人暗暗为他捏把汗的同时又一次次把心放下，一边又忍不住想从他不露声色的表情和眼神中捕捉到些更深的东西。他说的究竟是不是他想的？

但故事之后来了个大转弯，之前着力渲染的话题被轻轻带过，转进一个新的方向。我承认，揭示真相后我确实吃了不小的一惊……这段金融犯罪的故事揭露得相当精彩，美中不足的只是古仔向吴美男说出实情的那一段真是偷懒了些，完全可以换种方式的，而且古仔的确没必要告诉他实话。但总体来说后面这三分之二的情节也还是不错的，古仔周旋于两个女人之间，以及因为不想吃软饭而铤而走险的动机，把感情戏和犯罪戏结合得极好，最后看到李冰冰面对满屏的绿色数字却什么话都说不出来的那场戏，还真是把我小虐了一下。不得不说尔冬升电影里每次都是感情戏最好，《新不了情》这类自不用说，就是近年的作品里如《门徒》里线人和毒瘾女以及小女孩的感情，大佬和妻子的感情，《窃听风云》里老杨对家人的感情，每每都能跳出罪案的框架令人印象深刻。

所以其实如果抛开《枪王》带给《枪王之王》的影响不说，整部电影都算是尔冬升的水准之作，虽然人物设定的高端性让我觉得关友博的悲剧远不如《窃听风云》里草根中年老杨和懵懂青年小祥的悲剧那么震撼。

但也仅仅是水准之作而已了……尔冬升选择了一个讨巧的办法，那就是绕开《枪王》里弥漫的自闭气息，绕开对暴力手段怎样使用，什么才是极限的讨论，甚至我都没有看到期待的吴彦祖代入古仔角色，揣摩古仔心理的段落——这段关于犯罪心理的戏交给方中信完成了，而且仔细揣摩会发现这不是犯罪心理，而是犯罪动机的推断，和罪犯的个性心理状态并没有太大关系……比起旧版里方中信陷入与张国荣类似的癫狂状态，几乎要被对手拉向另一个边缘那种震撼力，简直不可同日而语，不得不说是个遗憾啊。

不过若不作这样的改编，新旧版似乎注定就要演变为演员之争，古仔挑战哥哥，接棒哥哥——但谁都知道没有了张国荣，就再也不会有一个叫Rick的枪王了。古仔也有自己的戏路，接棒哥哥之类的，没有可能也根本没有必要。期待古仔明年能再拿出一个《窃听风云》水准的或者超越它的角色，而《枪王之王》，也许更大的意义是在于纪念。