铤而走险

首先主角的欲望被动，让人看着很累！每个人都活着挺累了，如今看比自己还累的人，真是一种压抑的感觉！另外很多暴力场面是当着女孩子面前展开，没想过带给孩子和家长的刺激吗？真是一部令人作呕失望的烂片！曹保平导演监制也救不了一个脑残的导演自己主观臆想！大鹏的表演一看就是用力过猛，看着十分难受！

电影作为一门艺术，其根基在于生活本身。喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。在这片沃土之上，可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。

但是，这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中，就失去了生命力。

在我看来，类型电影就像是一片森森然的树林，每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。但是，如果困在“类型”之中，那么，树林仅仅是树林，看上去森森然，却没有让人走进去的欲望。

看过《铤而走险》，这种感觉尤甚。

多线叙事、多个人物、多种视角，好与坏的模棱两可，善与恶的界限不明，单从电影的主题来看，《铤而走险》的确值得推荐。

但一个好的主题并不代表电影本身的品质。

从电影本身来说，人物塑造有所欠缺，每个人看起来都有自己的个性，但这种个性没有成为人物的标签，反而有些刻意的痕迹，显得为了“个性”而个性。

尤其是小女孩儿“奇奇”，有着和年龄不相符的成熟。在很多韩国电影中，我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟，这样的设定和韩国文化息息相关。

但在《铤而走险》这部电影中，女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色，毫无灵气。

电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重，不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识，这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念，而是拼贴之感。

这部电影有可取之处吗？

当然是有的。

首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控，节奏感对电影很重要，《铤而走险》虽然有很多槽点，但在看这部电影的时候，情绪或多或少依然能够跟着电影走。

其次需要肯定的是作品的完成度，导演的作品不多，单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部，完成度可圈可点。

其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题，说白了也就是导演的经验和能力的问题。

类型片不应该只有一个大的结构，因为类型片本身的限制就比较大，如果单纯的追求结构，只会让电影假、大、空。类型电影真正需要的是细节，情感的细节，台词的细节，表情的细节甚至镜头的细节，在大的框架下，不断优化细节，才是类型电影的出路。

说起重庆，除了火锅，你还能想到什么？听说，复杂险峻的地形和犯罪片更配哦！

今天要说的电影就是8月30日上映，由甘剑宇导演，曹保平监制，大鹏、欧豪主演的《铤而走险》。

刘小俊（大鹏 饰）是个市井小人，身负巨债，在二手车贩（曹炳琨 饰）的怂恿下铤而走险，去把车贩卖出去的黑车偷回来。

原以为车只是卖给了一个舞女张茜（李梦 饰），So easy的工作，结果却不小心断了一对亡命匪徒的财路。

他们的车里藏了掳走的一个小女孩人质呢！

刘小俊是个怂货啊，思量再三，还是决定干票大的：骗小女孩说去找爸爸，跟车贩从偷车升级到绑架，跟绑匪周旋……

这对亡命匪徒是警方一直在追查的罪犯兄弟，他们可都是杀人不眨眼的狠角色。

别人的“黑吃黑”是两拨声势浩大的悍匪发起枪林弹雨，这部影片的主角就是个“屌丝男士” ，不小心变了黑，不小心吃了黑，还不小心被同为黑的同伙偷袭。

更意想不到的，是这起绑架案的真正主谋以及动机……

剧情构思巧妙，一波三折，惊险刺激。

作为80后新人导演自编自导的院线电影，据说光剧本就磨了两年，成品的完成度已经很高了。

小编搜了一下别的作品，评分还不错。

甘剑宇在2014年凭着这部毕业创作《小学鸡大电影》获得第8届FIRST青年电影展学生电影竞赛最佳剧情片，被曹保平赏识，多年后曹保平成为了这部片的监制。

他可是执导过《烈日灼心》《追凶者也》的国产犯罪片领军人物啊！

《烈日灼心》的邓超、《追凶者也》的刘烨，都用影帝级的水准刻画了游走在黑白地带的小人物角色。

而本片的男主大鹏，同样将一个小人物的心理变化呈现得写实逼真。

大鹏也客串了今年暑假档喜剧片《鼠胆英雄》，但总是停留在喜剧领域，怎么“大鹏展翅”呢？这次还真是“铤而走险”地演了一回坏人，转型成功。

人性从来不是非黑即白，尤其是像那山城灰蒙蒙的迷雾。

原本只是胆小的赌徒，却意外卷入案件中，变身绑匪，和夏氏兄弟硬扛，和警察周旋，再后来蜕变成为一个慈父般的存在。

虽然从头到尾都在挨打，但又“为父则刚”，为救女孩愿意挺身而出。不仅仅是一种良心上的觉醒，更是对同样缺失父爱的小女孩的同情，对自己的救赎。

这个人物起初看是一无是处，烂泥扶不上墙，但在他对警察红着眼质问的时候，观众才意识到他也有沉重的过去。

能够把这么复杂的角色演绎出来……我给大鹏P了个表情包。

片中的动作戏很多，动作指导是从韩国请来的，丰富的经验让大鹏尝试了不同的挨打感觉，加上他自己比较敬业，一条不行还主动叫继续，这个Feel估计倍儿爽。

“大保健”（大鹏、曹保平、甘剑宇）组合已经够给力了，其他演员的演技都很在线。

乌兰托雅·朵虽然只有五岁，但是演技了得。片中她的哭戏比较多，大鹏说她能够收放自如，导演说“Cut”，她跟变脸一样笑着问大家：“怎么样？我演的怎么样？”

至于她的角色奇奇是一个很单纯的女孩，不只是行走的200万，就像黑白之间的使者，任何人面对她都为之改变。

她唤起了刘小俊的良知，他的保护欲，为了实现奇奇的愿望，保护她的安全，刘小俊愿意再怂也愿意上刀山下火海，连悍匪夏西也会友善地递给她魔方玩。

这么可爱的小女孩，谁顶得住啊……

匪徒兄弟两人的狠又各有不同，性格鲜明：哥哥有谋，弟弟有勇。

像是抓到人之后，夏涛是逼问的，夏西是动手的。

沙宝亮和欧豪真的将这种“人狠话不多”的痞气演了出来。

沙宝亮从唱歌到演戏游刃有余，似乎从形象上就非常贴合这个角色，霸气外露。当然为了演出瘸子的特征，他也是做了功课，特意跑去请教医生，观察病人。

而欧豪饰演的夏西看似一根筋，很轴，认定目标就穷追不舍，加上凶恶的表情，简直成了刘小俊等人的噩梦。但要知道他在刚上映不久的《烈火英雄》里又是个是深情的男儿啊！

正邪都能驾驭，包括从暑期档撤档的《八佰》里演的军人，都能说明他适合有血性的角色。

欧豪本人也很血性，拍飙车镜头时刹车突然失灵，险些丧命，但为了追求真实，也坚持不用替身，所以观众是隔着银幕都能感觉到痛。

曹卫宇演的老干警、李梦演的舞女、曹炳琨饰演的车贩，也都在这个故事里起了重要的作用，给案件增加了不少变数，对刘小俊和夏氏兄弟造成促进或阻碍，丰满了他们的人物形象。

故事设定巧妙，人性刻画透彻，节奏紧凑，主创团队用心，这样的精彩好片你又怎能错过呢？

8月30日，大鹏和欧豪约你一起“铤而走险”！

END

【更多精彩】

韩国年度神作角逐奥斯卡，你真的看懂了《寄生虫》？

听了《哪吒》导演爆猛料，你就知道这部电影不火才怪……

一部空有小人物之型却无小人物之魂的电影。

总得来说最近两年记录下层社会生活的电影还是蛮多的，这种电影的背景大多发生在西南城市拥挤的老城区，或者大西北荒无人烟的公路上，而主角大多因为各种原因过着困窘的生活，贪财甚至好色，但人性中总存在光辉，为后面的剧情反转做出铺垫。

《铤而走险》基本也走了这样的套路，但一个严重的问题是，它把一些人物刻画得太鲜明，又把一些人物刻画得太模糊，以至于后面为了强凑故事接下来的剧情就需要让角色患上间歇性精神病。

比如大鹏饰演的主角刘小俊，我很少记住电影中角色的名字，而这个名字被我记住则是因为它太普通，和它的主人一样普通。影片开头就将刘小俊的困境摆在桌面，十万块钱，一个不算巨款但足够压垮底层屌丝的数额，而影片为了使他接下来的铤而走险理由充足，则又为他附上了另一个身份：赌徒。这样一个教科书式的反英雄形象就完整体现出来了，可问题随之而来，如此典型的小人物在后期故事发展到高潮需要其进行转变时，转变的契机一定要足够“爆”，足够让观众觉得理所应当，可在这部电影中，显然并不拥有足够的爆点为他的转变提供理由。

影片中大鹏为了凑齐十万块钱接下了黑车店老板偷车的活，却在第一单上就碰上了硬茬：他遇到一伙拥有枪支的绑匪。

当他意识到自己无法处理这样的问题后他们决定把小女孩扔到路边，不去理会，可这就迎来了剧情中主角的第一次“神经病”。在他已经把小女孩扔在车站还给了对方钱只等警察找到她就可以的时候，他居然选择把车开回去又把小女孩带回自己家，决定亲自为她找父母。

而紧接着又迎来了剧情第二次的错乱：他得知了两百万的赎金。

两百万，这是一个让底层屌丝高攀不起的数字，也成了后来全片的主要矛盾点，可问题是其他角色都拥有抢夺这两百万的足够理由，唯独他没有。这和我们所说的人物刻画过于鲜明有关，当观众已经接受了他是一个底层的胆小鬼屌丝时，很难一下子接受他成为一个亡命绑匪的设定。前文他为了十万块钱去抢黑车都战战兢兢，接下来却突然为了两百万在持枪绑匪的追杀下亡命天涯，这样的反差未免有些尴尬。而倘若你说人为了利益可以做出任何事情，那么接下来剧情的继续错乱则让人无法解释。我们姑且认为他此时已经成了亡命徒，那么我们又如何解释他接下来把两百万送给小女孩爸爸做手术，自己却用生命引开劫匪呢？编剧在这次转变中没有给出任何足够的理由，似乎唯一能称为理由的只有那个全程除了哭就是卖萌的小萝莉，我们也只能拍着胸脯理解：萝莉即正义了。

可如果为了萝莉把钱送给别人做手术还能理解，那么接下来为了萝莉去和持枪绑匪一对一对峙则是直接将人物崩坏了，由于观众之前本就对他的转变缺乏共鸣，在接下来迎来他更大的转变时编剧仍然没有给出任何爆点，这就使得该人物从矮穷矬到伟光正中间没有一点铺垫，显得过于生硬。

而影片对于其他人物的刻画则是犯了过于模糊的问题，片中黑车店老板作为一个有犯罪前科的反派为了钱铤而走险尚且可以理解，可其他两方：绑匪兄弟和陪酒女的动机则干脆是不明不白了。由于影片对于绑匪兄弟的着眼点过少，观众始终无法理解他们所谓的“过好日子”的动机在哪？仅靠绑匪大哥的两句台词无法让观众对这两个人物建立起立体化的印象，更无法让观众深刻理解其动机，更不要说想要产生同情和共鸣了。而编剧似乎也意识到了这一点，索性在后面把大哥写死，让小弟抱着“复仇”这一动机去找主角报仇，问题是这大哥死得不明不白，在混战中被主角用枪反杀，死的毫无意义，这一切最终导致本该成为爆点的小弟撒酒送大哥的那场戏没有体现出该有的张力，也导致后面小弟的报仇变成了一场失去理智的表演。而陪酒女，影片除了快结尾时的几个解释外根本连她的刻画都没有，使得全片中她的行动最让人摸不着头脑，我甚至一度以为她才是那小女孩的亲生母亲。

总之一部电影讲好故事之前首先要刻画好人物，当人物刻画得过于鲜明或过于模糊时，都会导致叙事上的困难，而它，同时犯了这两个错误。

不过萝莉是真的可爱啊🤔

我要吹爆欧豪的演技

一点也不像是选秀节目里走出来的人

电影里真是人狠话不多

演得蛮到位的~

就是有一个吐槽点

记得上部他的电影还是在『烈火英雄』里当消防员，为救火而献出了年轻生命

这次在电影里却拼命放火🙃

杀人放火毁尸灭迹两次

交通肇事导致汽车引火爆炸一次……

最后，大鹏借给小孩庆生之机

还教小孩玩打火机

我严重怀疑这是中国第一部纵火教育片🙃

本期精彩语录：

·《肖申克的救赎》高中看完一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮。

· 编导专业的堂哥说：上课的时候，可以带着女朋友看电影。

· 办公司一学期就倒闭了，但我就是不拍婚庆！这是底线。

· 第一次看到自己的片子，放映机那束光，从我头上穿过去，打在银幕上，哇！

· 我拍了一张刘德华照片，发了微博。第二天起来，炸了，全世界都在找我，因为刘德华造型还没有曝光。

· 找院方谈判，我们要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来！

· 我刚发给大鹏剧本，他当晚看完，第二天就把这个事给定了。

· 突然监视器就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了！我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，欧豪一直没出来。

· 现在说小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极。

· 有一个小女孩一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的。

· 李梦就是不敢（开枪），虽然是空包弹，但是会喷火星，她就死活不敢，在那哭。

甘剑宇，《铤而走险》导演

第一次看《铤而走险》是在两个多月前的上影节，映后主创都在，你能一眼认出大鹏，欧豪的白色背带裤也很扎眼，但是曹保平旁边为什么还有一个男星，他演谁了？

但要说这个帅哥是导演本人，你又会产生新的疑虑。

在所有第一导演（ID：diyidy）的新导演专访里，甘剑宇（微信自称阿甘）是最适合去打扮打扮泡妞，少拍些电影的那类青年，有时候像个刚准备参加综艺的艺人，但我们的聊天，却是从腰间盘突出这种中老年话题开始的。

因为记者本人，最近就确诊了这个终生陪伴项目。这几天所有的采访也都是站着进行的，甘剑宇一听，也站了起来，双眼冒光——“我也得过啊！你还能站着，那还不严重啊！”

那年他20出头，正猫着腰、翘着腿剪片，突然就“铤”不起来了，更别提走险，严重时躺床不起犹如废人……

患者之间交流了20分钟病情，惊世骇俗，这里就不细说了。

想说说作为导演，甘剑宇到底水准怎么样，有什么抱负。

他一直在干着铤而走险的事，学习不好就艺考，导演是什么不知晓，没毕业就办公司，半年倒闭接着考……

这就是22岁前的甘剑宇，直到他去了香港，见到杜琪峰这种大咖，他才……真实地闯了大篓子，泄露《盲探》剧组机密，差点被学校开除。

但年轻人对这个世界总是倔强的，为了做导演，他和同学去找校领导示威，争取到已被砍掉的教学拍摄名额，接着直奔FIRST，在忻钰坤光环笼罩下，拿了个没太多人过问的电影奖，却认识了职业导师曹保平。

磨了两年剧本，出来这部《铤而走险》，还差点“害死”欧豪，嗯，去掉引号也能成立。

你说他顺风顺水吧，但人家也得罪过杜琪峰，也得罪过腰间盘。

你说他勤奋刻苦吧，人也不是那性格，总感觉玩性好大。

电影公映至今已有4天，没有爆，也没有垮。不管怎样，这病，不能根治，这对电影的念想，也不会断。

01、堂哥说学编导能带女友上课看电影，就考这个专业！

我是从小看碟片，家旁边就有一个出租影碟的。那时候看香港电影最多，喜欢喜剧，还有古惑仔，小时候很多同学模仿陈浩南。

要说电影给我最大的震撼，真让我觉得电影有魔力有力量，是在高中，高一还是高二，我有点忘了，同学突然给了我一张DVD，打开一看，摩根·弗里曼，《刺激1995》（《肖申克的救赎》）。

十六七岁的时候你很少失眠的，看完这个一晚上没睡着，太震撼了，睁着眼睛到天亮，一直在回味，第一次觉得电影有这么大的能量。

我有一个堂哥当时就在学编导专业，当时我都不知道什么是导演，然后我就问他，你那个专业是干嘛的？他觉得跟你说不明白，说反正我们上课的时候，可以带着女朋友看电影。

我说还有这种专业啊！他说是啊。我说那这个专业太好了！

另一方面，我念的特别好的中学，但是成绩不太好，讲不出来自己哪里比较好，艺考真的也是因为成绩不行，大学上的浙江传媒学院的广播编导，其实是广播电视编导，07届，制作方向，制作方向更多的是剪辑，后期的部分。

到了大二的时候，学校开了一个新的专业，全院挑了15个人，组了一个导演班，叫“精英班”，以前从没有过。

那个时候你肯定知道什么是导演了，就想去试，通过考核，再考一轮，就进了导演班，班里是一个老师带三个学生。我就有点类似转了专业一样。

然后就开始去系统地⋯⋯我觉得不是叫学习，叫试错，怎么去拍片，怎么去尝试，那个经验挺宝贵的。因为只有在那个环境里面，你可以去尝试失败，拍的乱七八糟，全是经验教训。也翻拍也借鉴，也加一些原创，什么都弄。拍的这些东西到现在还保留着，但是不敢看。

在电影风格上，同学里会分派系的，会说你是属于哪个导演风格的，但那个时候我喜欢的导演是谁，一是自己都没搞清楚，二是，你会发现，包括你模仿的导演，他们后来也拍了一些挺替他遗憾的东西。 我那时候更倾向于类似于无厘头一点的风格，喜剧吧。

当时拍的主要以身边的一些事情为主，比较难忘的就是，期末会有社团，他们把那些学生的作品放一块放映。第一次看到自己的片子，放映机那束光，洒过去，从我头上穿过去，打在银幕上。然后，还看到一些观众的反应，哇！突然觉得，自己好像可以做点什么，自己也不是这不行那不行的。

其实老师给我的评价都挺好的，挺喜欢我，我应该还是有些天赋的，哈哈哈。那时候就挺调皮的，我就不是严格意义上的乖乖学生，不那么守规矩，有的课也不太爱听。

也没机会去跟组，那个时候资源不那么理想，但有去探班。那个时候你自己就特别想拍，不管拍什么你都想拍，你觉得跟摄影机在一起或者在剪辑房，那个东西有存在感。

然后还去拍一些广告，赚了钱之后就买单反买摄影机买电脑。还弄公司，去注册，租了一个场地，接着就老跟甲方撕，交了货，人家不给尾款，还亏，一学期就倒闭了。

但我就是不拍婚庆！这个我一直保持得特别好！底线是婚庆不拍！

02、泄露《盲探》剧组机密差点被开除，找校领导夺回教学拍摄权

本科阶段其实你没什么样的电影认知，就是瞎弄。到了硕士阶段，去了香港演艺学院，才开始知道应该以一个从业者的心态去做电影。

以前真的没机会拍电影，不太可能。去香港我有特别强烈的目的，为什么要念这个学校的硕士——它有一个毕业作业计划，就是毕业的时候，这帮人一块拍一部电影，我就奔这个去的。

刚到香港时，你还是个影迷心态。就是没有弄清楚，到底是喜欢电影，还是你喜欢“你喜欢的电影”，我觉得我应该是后者。

然后第一个教训是什么呢，就是去杜琪峰的剧组，《盲探》，以学生的身份去那学习观摩。

我就坐在杜Sir后面，他气场太强了，我心跳都很快，第一次见到真人，无比地激动。

当时就犯一个错误，对，观摩你都能犯错误⋯⋯因为太激动，我就想跟大家分享，我现在进了这么厉害的剧组，还看到刘德华了，就坐身边，情不自禁地我就拍了一张刘德华照片，发了微博。

我当时微博就几十个人，都是一帮同学朋友，全是你认识的人，没觉得有问题，之后跟了一天的拍摄，很累，就睡觉了。

第二天起来之后，疯了，炸了，那条微博被转了好像几千上万次，那个时候应该都没有“热搜”这个概念，但就被转得太厉害了，完了，全世界都在找我，包括学校领导、老师，因为刘德华造型都还没有曝光，而且当时也不止你一个人拍了，其他人也拍了，他们都没出事，就我出事了。

特别严重，甚至可能被退学，因为你违反了规定。我刚去一个来月，什么都没搞清楚，其实你某种程度上干扰了人家的创作。

然后我就开始道歉，给杜琪峰写了一封信，手写的，说怎么怎么喜欢他的片子，真的是因为太激动，太喜欢，没控制住自己。后来就原谅我了，老师跟我说，导演说算了，不追究了。

我觉得那是一个节点，那个教训真的挺大的。

杜琪峰、刘德华

其实之前在大学里，拍的一些小东西，七七八八的，还挺自信，到香港，就已经被放在一个末尾的状态，所以你之前的预计啊，还想拍长片，还想最后争取到导演的位置，你发现你去了之后，差点要被开除了。

在香港的收获挺多，比如说李屏宾过来给我们做摄影指导，拍胶片，为什么之后自己要选择去拍剧情片、类型片，我觉得跟这段经历也有很大关系，你期待成为一个好的类型的导演，是偏工业的。我第一个电影就是最后的毕业作品《小学鸡大电影》。

它这个就像创投，在学校里，你要当导演吗，要当编剧吗，OK，你上来讲你的故事，你挑一段戏，拍出来大家看哪个作品更好，就选哪个。学校会找很多业内的人士来评估，比如说游乃海，还有丁云山，银河映像的制片。

因为我在演艺学院的成绩还是一如既往的⋯⋯不那么好。对，甚至还收到警告信，就是你这科分数太低了。但最后他们还是看你的作品，其它的都不管，就看你这个东西拍得怎么样。

当时拍的就是《小学鸡大电影》剧本里面的一个片段，一个孩子要拍电影，他跟他的影迷父亲说，我要拍电影，借你的8毫米摄影机用一用，这么一场戏。

《小学鸡大电影》剧照

就选上了，你预计可以真正地拍一部电影，想上院线，有这个期待。但是我们是第二届硕士，第一届硕士他们拍了一部《一个复杂故事》，张学友、叶德娴演的，杜Sir监制，在香港上映后成绩特别不理想。

到了我们这一届，没有人愿意给钱了。那么同学们就不干了，不只我一个人，很多人都是奔着这个来的。于是找院方谈判，到校长办公室，跟领导直接沟通——我们要拍！死活都要拍！有没有钱都要拍！不行你们就把我们的学费拿过来给我们拍！

后来就是很少的成本，大概三十五万港币，二十几万的人民币，拍了，最后我们还为学校赚钱了。因为学校是把版权卖给了notv，还是乐视，反正是卖掉了，回收了制作费，但是内地是没有放映过，就是走影展，FIRST影展，华语青年影像论坛。

《小学鸡大电影》还拿了一个FIRST剧情片单元的奖，我现在跟FIRST挺近的，就特别感谢FIRST，给这样一个平台和机会。

不过那一年最佳给了忻钰坤的《心迷宫》，然后那年他火遍全国，全世界都只知道他，哈哈哈。现在跟他是特别好的朋友，前几天还在聊天，他正在写剧本，一稿一稿的，一会就把自己推翻了，跟自己较劲呢。

忻钰坤

03、曹保平是我的一把尺子，拍电影是守分不掉的过程

《铤而走险》剧本第一灵感就是要做一个绑架的类型片，它没有“啪”一下，我就要做一个什么样的片子的瞬间，因为这个时间太漫长了。从2016年底，搜集资料，到找警察做采访，然后跟监制曹保平沟通，还有编剧成员的沟通，一个一个碰，一步一步来的。

曹老师是一开始就加盟进来的，我《小学鸡》去FIRST那年他就是评委之一，很早就认识了，他当年觉得我挺坎坷，因为竞争特别强，有刘雨霖（刘震云女儿）、文牧野，都是高手。

当年曹老师就说我可能剧情片上面，还是OK的，有一些小潜质，我们从那时候就一直有沟通。

曹保平

我们以稿为单位，他是一把尺子，我完了一稿后，他会跟你很详细地反馈，不是说要改变你的设计，他还是把空间留给我来做，他会说这个东西不够，要加强，或者那个东西不合理。

他最在意的是现实主义的底色和基底，这个角色能不能讲出这样的话，是不是在这样的人的语言逻辑里面，是不是他那个阶层该做的事，这个事情的合理程度到底怎么样，包括夏西、夏涛悍匪兄弟，做一个强聚合情节和现实主义精神之间的一个平衡。

其实我有一堆（对标的电影），但是后来你发现，那些东西，在很多层面，其实它是一个抓住分数不放的一个过程。

怎么讲，它是一个减分的过程。

就是你肯定脑海中想到的是一个东西，那个景，那个演员，那个气质。但是，当你真的去操作的时候，那天真的下雨，那个景真的弄不到，那你需要去做另外一个方案。那他最后的完成离你最初的想象，一定是有些改变的。

其实后面就是在咬住那个分数，能维持到多久，甚至有的时候一些灵机一动的东西，可以为它加分

04、欧豪差点摔下山我都慌了，大鹏越被打他越爽

夏西让欧豪来演，给我很大信心，为什么呢？

我跟他聊完之后，他按照我们聊的人物诠释，自己就把造型给做了，直接把头给剃了，而且有意剃得不那么平整，哪怕是个寸头，都有一些坑坑，毛糙的感觉，站在你的面前，你觉得其他参考都不重要了。

欧豪和大鹏，90%的动作都是他们自己做，欧豪的量更大，我后来发现，我们的动作特技演员，都没有他做得好。真的，因为动作演员不能拍脸，你不拍脸就会有问题，你会避开镜头嘛，欧豪不用你避，那你发挥的空间肯定大。

欧豪最惊险的一幕就是开车的那场戏，我把机位架在车厢上，这么挂着，然后看他撞，一次又一次，一直在碰撞，后来车子就稍微有些变形，车子有点失控，但是他觉得OK，可以再来。

我们就来，突然拍着拍着监视器一下就黑了，然后现场有人开始喊，出事了，出车祸了，我就往现场跑，不知道出什么事了。

他本来撞大鹏的车，他超过去了，后面的车没刹住，怼了欧豪的车一下，就看那个车头，在那个盘山路，绕着往上中间的一层，护栏就破了，车头飞出去。运气好，山半腰有棵树，把欧豪车顶住，要不然那个车就下去了，十多米高的一个陡坡，掉下去一定出事。

我跑过去已经慌了，那车的引擎盖还在冒烟呢，他一直没出来，跑了100多米，跑到跟前他才出来，他先给你一个微笑，没事，不行咱们再来。

我真的很感动，所以，他后面还要去做一些动作，我说算了，性价比太低了，因为那次车祸之后，我确实怕了。

撞车

大鹏呢，他确定参演得特别快，快到什么程度，我刚发给他剧本，他当晚看完，第二天我们约了见面，当天就把这个事给定了，就没什么波折，这事情甚至没有什么故事可讲。

现场他挨打太多，韩国的团队，我不要那么精彩的设计，我要被打的疼痛感，很多都是真的来。

最后和欧豪决战，正脸要被踹飞过栅栏，真踹，避不了，但我们还是做了一些保护，因为之前用脚试过，脚的动作有时候难控制，我们就用胳膊来，套一条裤腿，手钻进一只鞋里，照样打在他脸上，他自己是觉得演得爽。

最后大鹏和欧豪的决斗，我想达到一个以弱胜强的概念。大鹏靠意志去支撑，对于欧豪那边，他是一个要毁灭自己的状态，当他哥哥死了之后，他是要慢慢把自己在这个过程当中毁灭掉。

这部电影代表了很大一部分人，30来岁，原本善良真诚，但境遇不太理想，陷入迷茫。

05、李梦死活不敢开枪我劝了她一个小时，沙宝亮讲故事能力巨强

现在说那个小女孩过度煽情的比较多，这个问题其实比较两极，有些观众触动的点其实是来自小女孩这边，但你也有使劲过足的地方。我自己理解，可能不是这场戏情绪多了的原因，可能是我前面的铺垫不够。

乌兰托雅·朵小朋友，是我们花力气从几千人里一个一个选出来的。

先看视频，然后再见面，一波两波三波，淘汰一批，再进入决赛，再试戏，试完戏之后，比如说当时已经选定了主角大鹏了，站过来拍一下，看融合程度，沟通交流感怎么样，在一起，在镜头里感觉怎么样。

选小孩太难了，《小学鸡》里面也有孩子，但强度和它的份量不太一样，这个更重，情绪更加激烈。

有一个她一头撞上冰箱的镜头，那个是意外，是真的，她当时稍微打了一个踉跄就撞上去了，其实不太重，剪辑加上配音就显得效果很重，就保留了下来，旁边大鹏都有一个想看她的动作，其实小孩的很多戏都是偷拍的，我们假装说试一试，其实已经在拍了。

我觉得这个小女孩是个天才，才5岁，5岁我在干吗我都不知道，我都完全没有任何记忆的。

李梦这一次是第一次开枪，打一下，害怕，真的反应，你知道我为了拍这个镜头，做了她一个多小时的心理建设，她就是不敢，从来没有过，虽然是空包弹，但是会喷火星，就死活不敢，在那哭。

我发现这样是对的，她和张茜这个人物是有一点不稳定感的，比如说跟你聊天的时候，一边聊，一边在处理一些事情，又很想跟你聊，但是好像又很焦头烂额，做这个事但是心里揣着另外一个事的感觉，她就一直跟我道歉，然后那边电话也一直在响。

李梦

李梦也很拼，审问的那场戏，她是喝醉了演的，当时一直感觉不在情绪，她就提出来，那我们要不要喝一点点。可我们当时没有特别好的酒，因为临时起意，然后道具就说，有药酒，后劲特别大。

推荐沙哥（沙宝亮）给我的是出品人，那天我们一块在正要去西宁的路上，要做发布会，但这个人我还没有找到，突然一拍脑门，说沙宝亮要不要见一下，我说怎么会想到沙宝亮？

他说，要不你先看一看，他有个片子《完美有多美》客串了可能十几秒的戏，不到一分钟。我看了一下，约了沙哥。

他就跟我讲他的故事，他的成长，他以前都做了一些什么好玩的事，什么都聊。一通聊，然后我就觉得，他讲故事的能力特别强，这对演员来说非常重要，就是你叙事能力强，你对于一场戏的理解，以及你用表演的状态去讲这个故事，是特别重要的一个环节。

第二就是从他的言语间，我一直在观察他，我觉得没有什么太大的问题，他还去医院观察那些瘸腿的人怎么走路，做很多的功课。

沙宝亮

《铤而走险》开机就是拍的电影的第一场，大鹏借钱，10万，杀青就是大鹏跟欧豪那场最后的打戏。中间最大的变数就是滩涂那场戏，修改蛮大的，因为那个景被淹了，重新搭了一个。

我之前签的黑蚂蚁影业，《铤而走险》算是第一部，先弄个首作看看。黑蚂蚁影业跟和和影业是一个合作的关系，她们跟FIRST关系也很好，都在一个园区里，就都加入了。

今后类似的戏找上我，不排斥不拒绝，但是也不刻意。

故事肯定是另外的故事了，我一直有一些故事在发展，有几个类型的，都在看，看哪个走得比较通，这个过程很漫长。

（采访、文 / 法兰西胶片）

*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)

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