坚如磐石的张艺谋

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

以前看电影就是看明星，哪个帅，哪个美，现在更加关注的是导演。张艺谋导演以演员安全为主，毫无保留地指点剧照师，耐心指点新人，同时又很谦虚，问到他”你认为什么是导演”，他说到现在都不知道，导演精益求精不断更新自己。影片还重点刻画了人性，这部纪录片中，下雨场景经常出问题，场景师明白了他不仅是管下雨的，他还要懂光，懂剧本，就是这样一个配合默契的团队，才有这部电影的成功，其实就我个人看来，任何一部用心的作品，都是值得打五分的。中国电影行业有张艺谋，真是最大的幸事。

认真，认真到纠结

集合最最优秀的团队

给观众呈现不一样的东西

极强的造型意识

风格讨论会

剧照师很重要；邓超的“影子”演员。

我只是个下雨的——赵小丁建议：针对不同景别、焦距都要有不同的设备。版

镜头造型的味道，决定了整个电影。而且这个是战略性的决定。一旦决定错误，拍出来就不地道。

故意固定镜头，然后让你感觉到像一幅画。

你任何露一点点西化的东西，都会被我唾弃。

追求老国画的味道。

国画得是沙，屏风全是草书。

对幕后工作人员的致敬

一直记得编剧老师曾经说过这样一句话：“以后大家看完电影，不要着急离席，记得去看一看电影最后的字幕”。 可能大家并不懂得其中的深意，当时的我也是一笑而过，可这几天，看完《张艺谋和他的影》这部纪录片以后，我对这句话更加铭记于心。

也许整部影片从头到尾你也不曾见到他们的面容，也许就是把他们放在你的面前你也不曾相识，但是没有了这些人，整个剧组一定不会像现在有条有理的进行工作，这部电影也不会按时呈现于大众的眼前，他们就是最辛苦，最默默无闻的幕后工作者，而他们的名字，只会停留于影片的结尾，甚至短短几秒钟……

以后看完电影，一定记得坐到最后，说不定有一天你我的名字也会挂在上面，哪怕只有几秒，也是最大的殊荣。

看完这部纪录片，格外期待《影》的正式上映，因为我从这部纪录片里，看到了导演的锱铢必较，看到了幕后人员的辛勤付出，看到了演员们的入戏至深，我想这些真的是他们对于影视事业的热爱，是真的想把一部好的一部足够优秀的影片呈现给大家。

浓浓的中国风，黑白水墨的主体色调，小到每一个道具，都留有中国独有的特色气质，地不平拆了重铺，色调不对熬夜重刷，也许这些镜头只有一个两个、或许在屏幕中只有几秒，但是为了给观众呈现上最好的视觉效果，他们不昔一次次重新来过。

副导演说一年回不去几次家，当他拿起手机我看到他眼中对孩子的牵挂，厨师们一年四季跟着剧组，道具组摄影师……他们说半辈子就奉献给了电影事业……心疼心酸更多的是敬意。

他们并不伟大，他们只是普普通通做电影的人，可是这里面分明多了几分热爱。

电影是多么值得我们去热爱的东西 这部纪录片记录着整部电影(不包括后期）所有的辛苦，努力。大到演员，导演。小到厨师，道具制作师 无一没有体现匠心。对，这正是导演开头说的，中国不缺电影，但是中国缺好电影。好电影从何而来 对 制作团队。一个好的制作团队是怎样的。它有着责任心，有对导演的责任也有对观众更有着对艺术。 前前后后整整几年，从筹划到搭建再到付诸于实践，到后期制作。整整4年有着无数人的努力。其实想想为了电影，为了艺术的他们纷纷奔波，而我们却没有把电影当做艺术，甚至大量的水军去批评他们。真的会很让这些努力的人心寒。如今中国电影在渐渐转型，就像如今的烂片，小鲜肉演的电影，在渐渐不被观众买账，中国真正需要的电影，文化正在被一批一批的匠心制作团队创作出来，就比如天盛长歌剧组等等，我相信优秀的电影电视剧在如今总不会被埋没，它会带领中国的影视行业跨一个阶梯。 而我们作为观众来说，唯一可以做的就是多多支持优秀的影视作品。多多支持优秀认真的电影人，演员。前面一段时间杨超越的出现让我就觉得难道中国的粉丝效应这么的恐怖，她的出现真的反应出许多的问题，难道现在努力，和匠心就真的不那么重要吗？这些观众都是怎么了，为什么被带得如此的偏。我想了想我想想还是“生产”方面的问题，如果出现的人物少一点的偏或许市场会早日回归到正规。说到底还是不得不说制作团队真的很重要 。 我在有一些的评论看到如此评论“中国的电影真的让我失望透了，以后再也不会在电影院看中国电影了” “中国的电影真的差xx国家差太多了” 其实中国优秀的影视作品是非常多的，无论是第五代，第六代，还是如今的新导演，有一些的作品是非常不错的。不能这么笼统的说中国电影不行了，中国电影差怎么的。其实中国电影在整个世界来说也是非常不错的。你觉得电影院上的烂片多，其实说到底，是因为你在中国，如果你在美国，韩国。你会发现其实也有不少的烂片。可能比中国的更多。你在中国看的外国电影都是进行引进，难道会引进烂片？所以这样的说法是非常不正确的。 爱电影其实是一件奇妙的事情。

此片为《影》拍摄过程的全方位官方纪录，并且在原片上映之后，以衍生品的方式在影院卖票公映，从常规上讲这种操作实属罕见，但从其内容上来讲，这部纪录片还是相当值得关注的。

它从最初的策划开始讲述，一直到剧本的打磨，人员的征召，各方面工作小组的协调，再到开拍过程中的种种事故，各类情况的处理，以至于最终影片的完成，都有清晰而令人难忘的纪录。通过这些影像资料，你可以感受到一部电影从创意到诞生的全过程，当然由于时间有限，这里面也只能尽可能展示其重要环节，可即便如此，对于那些希望了解电影制造的人来讲也大有裨益。

张艺谋明确表态对于《影》的艺术要求是全东方式的，他在现场的精益求精和认真执着令人印象很深，而无论是摄像、造型、特效、道具、灯光甚至后厨等各类团队，在拍摄过程中都必须摒弃自我，完全融入集体，演员也是不容易。

还是“国师”有牌面，头一次见到这种把自己拍电影的过程做成的纪录片也公映的，虽说这票房有点不给面子，但重在参与，希望大电影们多拍点这种纪录片，让人开开眼界观摩学习，比听那些枯燥落伍的电影理论知识有趣多了。导演这岗位最难受也最爽的就是要管太多人太多事，很费心也很满足控制欲，而且剧组各岗位都是按小时收费......所以每一刻都要抓紧时间（省钱）又要满足自己的艺术追求反复重拍拖延时间......两者很矛盾很分裂，导演要一直做决定做取舍，还要处理各种突发情况，体力与脑力都要高速运转，所以这岗位如果不是真爱，肯定扛不住，身体不够好也扛不住（这就是我尤其佩服有的导演90岁了还在拍电影的原因）。《影》这电影挺别致的，很有辨识度，让两个邓超在画面中同时出现很有技术挑战性。但这剧情不是我的菜，对“宫廷戏”没兴趣，尤其是看到帝王高高在上，底下跪倒一片......我浑身难受。喜欢看大人物的人性时刻与小人物的闪光时刻。

本来没想着要看这部纪录片的，想看的是金陵十三钗那部，不过看着看着觉得蛮吸引人就一直看下去了，还是又被感染到的，

看完后更觉得当导演非常人所能为，一定要有非常强大的能量、意志力、深深的热爱和强大的知识储备以及不断冒出的想法。从张艺谋导演身上学到的就是认真，认真到极致，认真到较劲。其实能给别人带来压力和进步的人一直是我蛮想成为的人，我也希望身边有这样的人存在，当然这个压力不能太大。他是一个工作狂，享受工作追求卓越，不断超越自己，不断追求更好的作品更大的突破。 邓超也是对演员深深热爱且精力无限不断追求和探索的人，没想到他能在张导的折磨下有些时候还能更进一步再进一步，要求再来一条，真的很牛能量无限，有做导演的潜质。比我所认识的要厉害许多，连张导都赞不绝口。无论他拍的电影反馈如何，我都会一直支持且期待，并给予美好的祝福。毕竟在这么多好导演的沉浸下，他一定能成长进步许多。然后瘦下来的超哥好帅好清爽嘻嘻。 还有就是，吴磊也好帅٩(๑´3｀๑)۶想追哈哈。三个男演员都戴着鸭舌帽接受采访是怎么回事🐶