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剧照
更新时间：2023-11-27 20:38
详细剧情
黑帮头子高天淦与林炜琛在押运毒品时突遭警方扫荡，琛死在乱枪下。淦逃亡外地。琛之遗孀亚瑛则误会夫之死是淦不重义气所致，含恨在心。十年后风头已过，淦返港与家人重聚，儿女相继长大成人。长子继源好拈花惹草，次子继华在外国谋生，三女继敏港大毕业后任职公关主任，幼子继标中学毕业后则游手好闲。高家祖先在大屿山有幅农地，被日本财团看中，用来发展为度假村，淦一夜间成为大富翁。淦年纪老迈，他不喜源虚浮的性格，故急召次子华返港发展地产公司生意。淦到机场接华，见华竟与炜琛幼女若珊双双携手出机场。原来华与珊并不知道双方家长不和，两人在外地相识多年，感情不错。珊之长兄铿苦学而成律师，擅攻心计，父死对他打击甚大，有强烈的复仇倾向，誓要将高家人一个一个除去，便鼓励珊与华来往。华替淦经营地产公司生意，源不满，常用种种不法勾当陷害华。铿利用他们兄弟之相残刺激淦，以达报仇目的。铿利用淦幼...
长篇影评
1 ) 看得懂的电影，看不清的人性，还是听原声带吧
传送带：http://www.kuwo.cn/album/49912/#@
「势不两立」是配乐家Jerry Goldsmith (杰瑞高史密斯)在九七年的作品。高史密斯在这张电影原声带中又再度展露了他不凡的配乐功力，由第一轨的「LOST IN THE WILD」（荒野迷踪），悲壮激跃的铜管伴随含蓄委婉的弦乐，架构出北国雪地奇伟险要的风光景致。尤以管乐的鸣动力激盪於整个空间之中，彷彿让听者身历其境般…。围绕於身旁四周的全是直入九霄的高山，山上白雪蔼蔼终年不化，更加突显出人类的渺小短暂。在安静似謐的乐声中，却隐藏著波涛汹涌的杀机；强烈的气势一波波直袭而来，高史密斯一开始就给听者当头棒暍；强势的音乐手法硬是使人无法抗拒，直直掉入了他所创造的乐境中。随后，音乐路线一分为二，大提琴缓如潺潺小溪，似乎正影射著人类在面对大自然时那一丝丝的尊严，虽然微不足道，但却也是日以继夜、川流不息。第二轨「THE RAVINE」（峡谷）则是用喇叭等各种管乐器制造出一份诡异的气氛，紧接著弦乐悄悄带入，瞬间又爆出了琴键和大鼓的敲击火焰。至此，乐风由诡异转入紧张，只见鼓声渐渐紧促，终於在最高点时又急速下滑，万籟俱寂；笛声轻轻带入，但高史密斯此时又将乐风飞快拉高，百乐齐放，让人产生了如戏剧性般的极大震撼；此刻则又使人由紧张的心情转变到了间不容髮的危机。乐风随后大致一分为三：一是强硬的管乐，二是极快的敲击乐，三是如流水般的弹键音乐，三路时分时合，反覆交错，最后又同时并发纠缠而行。第三轨的「BIRDS」（鸟群）前半段是满快的一首曲子，一样以多路的配器手法进行，高史密斯运用各种乐器高低反差之特性，营造出很不协调音色来增加影像上的衝击力，所有音节成段落式的重击交错而成。有看过这部电影的读者便可得知这段音乐就是片中飞机吸鸟遭致撞击坠入湖中的那段。但到曲子后半段则趋於缓和，竖琴如拨浪般营造出飞机沉入湖中的景象。随后，曲风又有渐强的趋势，这则是描写遇难者奋力逃脱时的景况。曲末，再由第一轨的主题音乐稍作变化来结束此曲。第四轨「MIGHTY HUNTER」（伟大的猎人），第一轨的主题音乐再现，但主题的动机却有了转变。因为高史密斯在为这段音乐所作的片段，正是影片中主角对战大熊的高潮戏。至此，音乐的主题动机便从对大自然的讚嘆，转到了对人类的歌颂。短短一分三十四秒的乐曲於第四轨的表现中，可以得知，高史密斯已经在此替人类的境界作了相当大的提昇。这也说明了人类在危机四伏的环境里，同心协力、互助合作，同舟共济的精神。高史密斯在第五轨的「BITTER COFFEE」（苦涩的咖啡）里头，又将音乐的整个动机作了大幅度的调整。这里已不再歌赞自然，描绘的竟是人类在克服危机后的勾心斗角，人类黑暗面表露无遗。这段音乐给了我们一种体悟：原来人类的最大敌人并不是严酷的的外在环境，而是人类自己发於内心的那股强烈私慾。这轨音乐在高史密斯跳断的拉弦中和迂迴的铜管中，替人类作了最好的注解。同样地主题音乐出现，但却是变调、走样的调性。笔者认为这正是作曲家对人类所作的强烈讽刺。第六轨「STALKING」（渐渐逼近）一开始是採取相当低调的手法来对上一轨的音乐所作的延伸。但於一分多鐘后，感觉变为强烈，时而大鼓重击，弦乐强力拉扯，人性的扭曲、丑陋随之而出。撼动人心的乐章此时却又被高史密斯一股脑儿煞住，继续打回音乐的低调轨道与第五轨相互呼应，断断续续的音符使人有了一种老谋深算、玩弄心机的阴险味道。第七轨「DEADFALL」（死亡陷阱）是表现人类黑暗面最极致的一段音乐。在长达六分多鐘的音乐里，可说是整张专辑里最为紧张激动的一首。其中里面配器的手法也正是高史密斯的正字标记，几乎他的每张专辑都会出现，这也正是笔者能够轻而易举认出他音乐的重要关键原因。喜欢电影配乐的读者朋友不妨可以留意对照看看。第八轨「THE RIVER」（河流）又慢慢导正了人类善良的本心。这段音乐述说的是片中受困於雪山中的富商（安东尼霍普金斯/ANTHONY HOPKINS 饰）不记下属（艾力克鲍德温/ALEC BALDWIN 饰）谋害他和与其妻（ELLE MACPERSON 饰）暗通款曲的仇恨；奋力救治前嫌的宽阔胸襟。主题音乐又再次显现，只不过这次的主题音乐已经让人分不清楚歌颂的到底是天地、还是人类？这位富豪无公无私的气度就如同他们所处的天地之中。皮筏顺著溪流而下，顿时让人豁然开朗了起来。第九轨「RESCUED」（救援），主体音乐在清脆笛音中渐渐甦醒，带著些许柔情、些许悲壮，但最重要的是它更带了些许人性的尊严。此时音乐的低回处带来的不是阿諛狡诈，而是悲天悯人的情怀。整张专辑的创作概念至此，已完全呈现出来。最后一轨「THE EDGE」（1997誓不两立主题曲）则展现了高史密斯少见的爵士乐风，钢琴键盘犹如水波般的荡漾於耳际之间，平复了听者激动不已的心情；在充满人文感性的小品乐声中，与之前九首大格局的交响乐相较下，则更加突显了渺小人类所散发出来的人性光辉。
「势不两立」是配乐家Jerry Goldsmith (杰瑞高史密斯)在九七年的作品。高史密斯在这张电影原声带中又再度展露了他不凡的配乐功力，由第一轨的「LOST IN THE WILD」（荒野迷踪），悲壮激跃的铜管伴随含蓄委婉的弦乐，架构出北国雪地奇伟险要的风光景致。尤以管乐的鸣动力激盪於整个空间之中，彷彿让听者身历其境般…。围绕於身旁四周的全是直入九霄的高山，山上白雪蔼蔼终年不化，更加突显出人类的渺小短暂。在安静似謐的乐声中，却隐藏著波涛汹涌的杀机；强烈的气势一波波直袭而来，高史密斯一开始就给听者当头棒暍；强势的音乐手法硬是使人无法抗拒，直直掉入了他所创造的乐境中。随后，音乐路线一分为二，大提琴缓如潺潺小溪，似乎正影射著人类在面对大自然时那一丝丝的尊严，虽然微不足道，但却也是日以继夜、川流不息。第二轨「THE RAVINE」（峡谷）则是用喇叭等各种管乐器制造出一份诡异的气氛，紧接著弦乐悄悄带入，瞬间又爆出了琴键和大鼓的敲击火焰。至此，乐风由诡异转入紧张，只见鼓声渐渐紧促，终於在最高点时又急速下滑，万籟俱寂；笛声轻轻带入，但高史密斯此时又将乐风飞快拉高，百乐齐放，让人产生了如戏剧性般的极大震撼；此刻则又使人由紧张的心情转变到了间不容髮的危机。乐风随后大致一分为三：一是强硬的管乐，二是极快的敲击乐，三是如流水般的弹键音乐，三路时分时合，反覆交错，最后又同时并发纠缠而行。第三轨的「BIRDS」（鸟群）前半段是满快的一首曲子，一样以多路的配器手法进行，高史密斯运用各种乐器高低反差之特性，营造出很不协调音色来增加影像上的衝击力，所有音节成段落式的重击交错而成。有看过这部电影的读者便可得知这段音乐就是片中飞机吸鸟遭致撞击坠入湖中的那段。但到曲子后半段则趋於缓和，竖琴如拨浪般营造出飞机沉入湖中的景象。随后，曲风又有渐强的趋势，这则是描写遇难者奋力逃脱时的景况。曲末，再由第一轨的主题音乐稍作变化来结束此曲。第四轨「MIGHTY HUNTER」（伟大的猎人），第一轨的主题音乐再现，但主题的动机却有了转变。因为高史密斯在为这段音乐所作的片段，正是影片中主角对战大熊的高潮戏。至此，音乐的主题动机便从对大自然的讚嘆，转到了对人类的歌颂。短短一分三十四秒的乐曲於第四轨的表现中，可以得知，高史密斯已经在此替人类的境界作了相当大的提昇。这也说明了人类在危机四伏的环境里，同心协力、互助合作，同舟共济的精神。高史密斯在第五轨的「BITTER COFFEE」（苦涩的咖啡）里头，又将音乐的整个动机作了大幅度的调整。这里已不再歌赞自然，描绘的竟是人类在克服危机后的勾心斗角，人类黑暗面表露无遗。这段音乐给了我们一种体悟：原来人类的最大敌人并不是严酷的的外在环境，而是人类自己发於内心的那股强烈私慾。这轨音乐在高史密斯跳断的拉弦中和迂迴的铜管中，替人类作了最好的注解。同样地主题音乐出现，但却是变调、走样的调性。笔者认为这正是作曲家对人类所作的强烈讽刺。第六轨「STALKING」（渐渐逼近）一开始是採取相当低调的手法来对上一轨的音乐所作的延伸。但於一分多鐘后，感觉变为强烈，时而大鼓重击，弦乐强力拉扯，人性的扭曲、丑陋随之而出。撼动人心的乐章此时却又被高史密斯一股脑儿煞住，继续打回音乐的低调轨道与第五轨相互呼应，断断续续的音符使人有了一种老谋深算、玩弄心机的阴险味道。第七轨「DEADFALL」（死亡陷阱）是表现人类黑暗面最极致的一段音乐。在长达六分多鐘的音乐里，可说是整张专辑里最为紧张激动的一首。其中里面配器的手法也正是高史密斯的正字标记，几乎他的每张专辑都会出现，这也正是笔者能够轻而易举认出他音乐的重要关键原因。喜欢电影配乐的读者朋友不妨可以留意对照看看。第八轨「THE RIVER」（河流）又慢慢导正了人类善良的本心。这段音乐述说的是片中受困於雪山中的富商（安东尼霍普金斯/ANTHONY HOPKINS 饰）不记下属（艾力克鲍德温/ALEC BALDWIN 饰）谋害他和与其妻（ELLE MACPERSON 饰）暗通款曲的仇恨；奋力救治前嫌的宽阔胸襟。主题音乐又再次显现，只不过这次的主题音乐已经让人分不清楚歌颂的到底是天地、还是人类？这位富豪无公无私的气度就如同他们所处的天地之中。皮筏顺著溪流而下，顿时让人豁然开朗了起来。第九轨「RESCUED」（救援），主体音乐在清脆笛音中渐渐甦醒，带著些许柔情、些许悲壮，但最重要的是它更带了些许人性的尊严。此时音乐的低回处带来的不是阿諛狡诈，而是悲天悯人的情怀。整张专辑的创作概念至此，已完全呈现出来。最后一轨「THE EDGE」（1997誓不两立主题曲）则展现了高史密斯少见的爵士乐风，钢琴键盘犹如水波般的荡漾於耳际之间，平复了听者激动不已的心情；在充满人文感性的小品乐声中，与之前九首大格局的交响乐相较下，则更加突显了渺小人类所散发出来的人性光辉。
2 ) 势不两立的对立
我是前几天才看了这个片子，怎么说呢，这是一部不需要快进，一直到结束才松了口气的电影，刚刚阅读完豆瓣里所有人对这部片子的影评之后，有了一点自己的小小感触，因为发现没有人和我有相似的感觉，不知道是谁翻译过来这个“势不两立”的片名，太绝了，这个片子有着几种社会上存在对立关系，富有与贫穷，人与野兽，偏见与大度，虚伪与真实，自我认定与自我否定，还有丈夫与情夫，嘿嘿。废话不多说了，片子前半部分很像个节目片荒野求生，一个略有智慧的富翁查理像个求生专家一样，会教大家比如几种观看指南针的方法，冰块生火什么的，片子后半部分才是重点，后半部分分两段:第一段的顺序是棕熊的出现→熊吃人→设圈套猎熊→杀熊；第二段是摄影师的心魔出现→要杀富翁→富翁用吸引棕熊的方法带摄影师到为熊准备的陷阱，结果摄影师像熊一样掉下洞里。
故事里的几种对立关系就像片名一样，似乎每种关系都有着势不两立的解释: 第一种是富有与贫穷的对立，片子出现过摄影师巴尼说的一句话，我永远不会原谅一个有飞机的人。富与穷是这个世界上永恒不变的对立关系，因为他贫穷，所以嫉妒。他想杀掉富翁，想占有他的财产，他和富翁的妻子有私情，他嫉妒富翁可以拥有美丽的妻子却没有性能力满足妻子，很能理解，因为这个世界有些人，生来就是含着金钥匙的，而有些人是含着石头的，可能贫穷好像更容易滋生内心的邪念。一旦在特殊的情况之下，就会爆发。 第二种是人与野兽的对立，这种对立关系即使是到现在也依然持续着……即使人是多么高级的动物，在荒野也不可能完胜野兽，人在野兽面前是如此渺小，当然我觉得这里的野兽应该不单纯是指野兽，可能是人类内心邪恶的一种化身，平时所有人都很普通人一样，其实每个人心里都藏着一个恶魔，电影最明显的一次是第一次查理引棕熊进为它设下的陷阱，第二次查理巧骗巴尼进原住民的陷阱，巴尼就是人心里棕熊。 第三种是偏见与大度的对立，巴尼一直认为查理是个有钱人，所以他身上一定充满铜臭味，他嫉妒查理，讨厌他什么生存技能都懂，在荒野表现得如此冷静，这都是他的偏见，可是呢，最后巴尼掉进陷阱里时，查理却跳下去救了他，虽然他最后死掉了，但是查理还给他留下最后的尊严，说他是为了救自己。说实话现实世界里哪里有这么大度的人，也就除了和尚吧。 第四种是虚伪与真实的对立，巴尼有多虚伪，勾引查理老婆，却假装朋友，我想他送小刀当礼物时，就没想要收他一块钱，因为那个含义就代表着友情要决裂。跟真实的查理比起来太虚伪了，在飞机上有段对话，我记不太清了，大概是巴尼说你那么有钱，还有个迷人的妻子，查理说所以你把我叫出去，你想杀了我。其实查理应该很早就有察觉了，但是他会很真实的说出来。 第五种是自我认定与否定的对立，电影荒野中仨人迷路，相互绝望，查理却说，大多逃不出森林的人都是死于羞愧。人在绝望中有时是会被迷失方向，其实只要稍微冷静一下就会找到新的出路，天无绝人之路。如果认为自己可以，意志力有时是可以改变命运的，一开始就笃定自己不可能，这种心理暗示就会重复。电影里有一幕我记忆犹新，查理对巴尼说:我会杀了棕熊，我能行，你也说，直到他彻底改变巴尼自己原本的想法。这段特激动，就像西点学校那种教人激活斗志力的演讲。 第六种是丈夫与情夫的对立，这是两个不能共存的个体，充满着忠诚与背叛的味道，是道德重要还是情欲重要？
总之这是一部有悬疑和内涵的好片子。我不太会写，将就看吧。
故事里的几种对立关系就像片名一样，似乎每种关系都有着势不两立的解释: 第一种是富有与贫穷的对立，片子出现过摄影师巴尼说的一句话，我永远不会原谅一个有飞机的人。富与穷是这个世界上永恒不变的对立关系，因为他贫穷，所以嫉妒。他想杀掉富翁，想占有他的财产，他和富翁的妻子有私情，他嫉妒富翁可以拥有美丽的妻子却没有性能力满足妻子，很能理解，因为这个世界有些人，生来就是含着金钥匙的，而有些人是含着石头的，可能贫穷好像更容易滋生内心的邪念。一旦在特殊的情况之下，就会爆发。 第二种是人与野兽的对立，这种对立关系即使是到现在也依然持续着……即使人是多么高级的动物，在荒野也不可能完胜野兽，人在野兽面前是如此渺小，当然我觉得这里的野兽应该不单纯是指野兽，可能是人类内心邪恶的一种化身，平时所有人都很普通人一样，其实每个人心里都藏着一个恶魔，电影最明显的一次是第一次查理引棕熊进为它设下的陷阱，第二次查理巧骗巴尼进原住民的陷阱，巴尼就是人心里棕熊。 第三种是偏见与大度的对立，巴尼一直认为查理是个有钱人，所以他身上一定充满铜臭味，他嫉妒查理，讨厌他什么生存技能都懂，在荒野表现得如此冷静，这都是他的偏见，可是呢，最后巴尼掉进陷阱里时，查理却跳下去救了他，虽然他最后死掉了，但是查理还给他留下最后的尊严，说他是为了救自己。说实话现实世界里哪里有这么大度的人，也就除了和尚吧。 第四种是虚伪与真实的对立，巴尼有多虚伪，勾引查理老婆，却假装朋友，我想他送小刀当礼物时，就没想要收他一块钱，因为那个含义就代表着友情要决裂。跟真实的查理比起来太虚伪了，在飞机上有段对话，我记不太清了，大概是巴尼说你那么有钱，还有个迷人的妻子，查理说所以你把我叫出去，你想杀了我。其实查理应该很早就有察觉了，但是他会很真实的说出来。 第五种是自我认定与否定的对立，电影荒野中仨人迷路，相互绝望，查理却说，大多逃不出森林的人都是死于羞愧。人在绝望中有时是会被迷失方向，其实只要稍微冷静一下就会找到新的出路，天无绝人之路。如果认为自己可以，意志力有时是可以改变命运的，一开始就笃定自己不可能，这种心理暗示就会重复。电影里有一幕我记忆犹新，查理对巴尼说:我会杀了棕熊，我能行，你也说，直到他彻底改变巴尼自己原本的想法。这段特激动，就像西点学校那种教人激活斗志力的演讲。 第六种是丈夫与情夫的对立，这是两个不能共存的个体，充满着忠诚与背叛的味道，是道德重要还是情欲重要？
总之这是一部有悬疑和内涵的好片子。我不太会写，将就看吧。
3 ) 智者永存
《边缘》这部影片绝对可以算得上是惊险片类型中的佼佼者。影片的主人公亿万富翁查理也可以称得上是完美男人的典范。他告诉我们一个男人最需要具备的素质是什么。在他身上，我没有看到一个富翁骄纵的姿态，更多的则是他的冷静和机智。他万饱全书，上知天文下知地理。当处于困境中时仍然处变不惊，通过简易的自制指南针和天空星星的位置辨别方向。他曾说过：“在荒野迷路的人死于羞愧。因为他们不够果断害怕出错，并因此而错失良机。”男人也要有勇气。面对熊时，他将被猎者变成了捕猎者，勇敢地和熊搏斗，用熊自己的体重杀死了这头凶猛的动物，他坚信别人能做到的事他也能做到。男人更要有博大的胸怀。在同行的摄影师巴尼企图杀死自己却掉入陷阱受了重伤后，查理不计前嫌救了他，尽管最后巴尼因伤势过重而身亡，但当记者问查理他的同伴是怎么死的时，查理回答道：他们为了救我而死。一个懂得感恩的人永远值得人们尊敬。影片中的查理令我为之钦佩的不是他的财富，而是他做为一个男人的品行和素养。
“兔子为什么不害怕？因为它比黑豹聪明。”这句话绝对是影片里最具哲理的名言。片中的查理就是这么一只聪明的兔子。当他面对着险恶的环境、吃人的熊以及想谋害自己的摄影师巴尼这三头黑豹时，最终凭借着机智和勇敢一一将其克服，这个世界是属于智者的。
最后我想说的是，相比同为优秀惊险片的《垂直极限》，这部电影的主角从拯救者成为了自救者。片中阿拉斯加的北国美景配上磅礴大气的音乐为影片增色不少。此外，不得不赞叹扮演富翁查理的英国老戏骨 安东尼·霍普金斯 ，这个角色似乎就是为他量身定做一般。从我看过他的作品数来，无论是《沉默的羔羊》中的食人教授，还是《亚特兰蒂斯之心》中被追捕的老人又或者是《伦敦查林十字街84号》的二手书店老板，他的表演永远不会让我失望，实在是太喜欢这个演员了。
“兔子为什么不害怕？因为它比黑豹聪明。”这句话绝对是影片里最具哲理的名言。片中的查理就是这么一只聪明的兔子。当他面对着险恶的环境、吃人的熊以及想谋害自己的摄影师巴尼这三头黑豹时，最终凭借着机智和勇敢一一将其克服，这个世界是属于智者的。
最后我想说的是，相比同为优秀惊险片的《垂直极限》，这部电影的主角从拯救者成为了自救者。片中阿拉斯加的北国美景配上磅礴大气的音乐为影片增色不少。此外，不得不赞叹扮演富翁查理的英国老戏骨 安东尼·霍普金斯 ，这个角色似乎就是为他量身定做一般。从我看过他的作品数来，无论是《沉默的羔羊》中的食人教授，还是《亚特兰蒂斯之心》中被追捕的老人又或者是《伦敦查林十字街84号》的二手书店老板，他的表演永远不会让我失望，实在是太喜欢这个演员了。
4 ) 一部让心灵成长的影片
这是很有意义的一部影片，逆境（野外求生）是面照妖镜，你有几斤几两藏不住，骗不了别人、更骗不了自己。永远不要嫉妒那些活在金字塔尖的人，因为他们拥有的绝不仅仅是你看得见的财富，更是你看不到的智慧、勇气和格局……世间唯一公平的是，不幸和灾难不仅仅会发生在穷人身上，但不公平的是，领袖人物（富人）拥有常人所不具备的胆识，面对困难，他们会先面对现实而不是启动“情绪系统”，他们会聚焦在如何解决问题上，而不是怨天尤人、发泄情绪。这大概就是心理学上所谓“成熟”的概念。PS：“聪明”绝不是唯一值得称赞的特质，更让人印象深刻的是“优秀的人总会记得别人的好，即便对方曾经做过伤害你的事。”❤️🎬[玫瑰]
5 ) 杀与捕的迂回游戏
“兔子为什么不害怕？因为它比黑豹聪明。”这句珠玑玉言折射出本片主人公查尔斯（安冬尼•霍普金斯 饰演）自信的生存状态与异于常人的勇气。更是他在面临多重险境时所表现出的睿智坚毅与大度从容的处事方式。这句经典台词，也成为本片情节高潮所隐含的导火索，霍普金斯第一次吐出这句台词儿的时候，是剧情的预先提示，为下一步情节抖落出一个耐人寻味的包袱；而最后一次重复说出这句话时，则是胜利在眼前的独立宣言。这句话贯穿了整部影片的故事脉络；也正是怀揣着这条金科玉律，一直稳定掌握大局的查尔斯才得以多次站在生存胜利的至高点。
查尔斯的内心不是没有恐惧，这是坐拥千万身家的富翁们的通病，怀疑周围的人对他不轨；身边发生的背叛，都被他暗暗看在眼里，纳入心中，时时谨慎提防。查尔斯就是一只“老奸巨滑”的兔子，周旋在时刻觊觎他口袋银子和妩媚妻子的摄影师鲍伯（亚历克•鲍德温 饰演）及疯狂追踪他的“杀人机器”熊的两大敌人之间。前有狼，后有虎，这种两面夹击、腹背受敌的不堪处境，没有“静若处子，动如脱兔”的活胳劲儿，早就老命呜呼，去见上帝了。
但我想，查尔斯并非完美到处处都能掌控时局的程度，他的高明之处在于：从容与淡漠。看淡身边一切事，面对自己不安的处境不会恐慌的失去方向，想必经历过事业与人生的沉浮，在已知天命之年也就从容而为之吧。这种平静中带有睿智的性格与野心勃勃的鲍伯自会截然相反，但在阿拉斯加荒野生存的那一段烙印般不能忘却的经历，却使得二人有种亦敌亦友的微妙关系。鲍伯佩服查尔斯能有那么强悍的生存技巧，更惊叹他在面对熊的一次次进攻时，所表现出的一位迟暮老者所不具备的强烈的生存战斗意志；相比之下，他消极与抓狂的阴暗心理更反衬出查尔斯沉稳的王者风范来。
据说导演在选择主角查尔斯时，曾有意考虑让罗伯特•德尼罗加入候选名单，对于德尼罗的高超演技，我毫不怀疑。不过，看了霍普金斯的演绎，影迷们可以欣慰万分。品惯了他在《沉默的羔羊》中，饰演变态的汉尼伯医生的疯狂劲儿和在《伦敦查林十字街84号》中，二手书店老板幽默风雅的形象演出后，却惊喜地发现，这次他又将一位老年富翁内心复杂敏感的心理状态诠释得如此深入人心，还有什么理由不成为他的影迷拥趸呢？这也是编导的剧本成色上佳，给了霍普金斯与鲍德温十足的表现空间，去显现二人个性鲜明与截然不同的人性特点。影片处处让人感觉到一种刺入骨髓的危机感，霍普金斯一个不安又机警的眼神，鲍德温一丝揣测、暗藏杀心又故作漠然的表情，都在隐隐带动影片的惊险气氛与撕扯着影迷们惴惴不安担心发生不恻的心。
在观众们纠结着查尔斯与鲍伯不见硝烟的暗斗之时，导演也适时的让大家放松心情，去体会阿拉斯加大峡谷壮丽广阔的美景，雄厚气势的背景音乐也在应和着为影迷们勾勒出这样一幅荒原溪流峡谷的恢宏画卷来。这样的美景未尝不是一种隐喻：查尔斯的博大胸襟，他对于妻子与鲍伯的背叛持予宽厚的善待和悲悯的同情。更在关键时刻给予他们体恤的说词去面对公众。
这个结局吧，应该说绝对是应了经典好莱坞电影的叙事手法:因果报应。为什么一定要这样呢？好人有好报，犯了错误的人就该要遭报应？不能给个机会先？鲍伯的可悲下场多少让观众有些惋惜扼腕，毕竟他已经通过查尔斯的宽容与感化想到重新来过，这样生生就让一位想要得到救赎的角色从人们心中抹杀掉，未免有些残忍。而他之前如此巧合地落入陷阱，个人观点，编导也是有些想刻意制造情节上的戏剧化去达到圆满讲完故事的意图，有些忽略大众的同情心了。
不管怎么说，好电影会有瑕疵，难免了，这样才有意思，值得影迷去探讨。
查尔斯的内心不是没有恐惧，这是坐拥千万身家的富翁们的通病，怀疑周围的人对他不轨；身边发生的背叛，都被他暗暗看在眼里，纳入心中，时时谨慎提防。查尔斯就是一只“老奸巨滑”的兔子，周旋在时刻觊觎他口袋银子和妩媚妻子的摄影师鲍伯（亚历克•鲍德温 饰演）及疯狂追踪他的“杀人机器”熊的两大敌人之间。前有狼，后有虎，这种两面夹击、腹背受敌的不堪处境，没有“静若处子，动如脱兔”的活胳劲儿，早就老命呜呼，去见上帝了。
但我想，查尔斯并非完美到处处都能掌控时局的程度，他的高明之处在于：从容与淡漠。看淡身边一切事，面对自己不安的处境不会恐慌的失去方向，想必经历过事业与人生的沉浮，在已知天命之年也就从容而为之吧。这种平静中带有睿智的性格与野心勃勃的鲍伯自会截然相反，但在阿拉斯加荒野生存的那一段烙印般不能忘却的经历，却使得二人有种亦敌亦友的微妙关系。鲍伯佩服查尔斯能有那么强悍的生存技巧，更惊叹他在面对熊的一次次进攻时，所表现出的一位迟暮老者所不具备的强烈的生存战斗意志；相比之下，他消极与抓狂的阴暗心理更反衬出查尔斯沉稳的王者风范来。
据说导演在选择主角查尔斯时，曾有意考虑让罗伯特•德尼罗加入候选名单，对于德尼罗的高超演技，我毫不怀疑。不过，看了霍普金斯的演绎，影迷们可以欣慰万分。品惯了他在《沉默的羔羊》中，饰演变态的汉尼伯医生的疯狂劲儿和在《伦敦查林十字街84号》中，二手书店老板幽默风雅的形象演出后，却惊喜地发现，这次他又将一位老年富翁内心复杂敏感的心理状态诠释得如此深入人心，还有什么理由不成为他的影迷拥趸呢？这也是编导的剧本成色上佳，给了霍普金斯与鲍德温十足的表现空间，去显现二人个性鲜明与截然不同的人性特点。影片处处让人感觉到一种刺入骨髓的危机感，霍普金斯一个不安又机警的眼神，鲍德温一丝揣测、暗藏杀心又故作漠然的表情，都在隐隐带动影片的惊险气氛与撕扯着影迷们惴惴不安担心发生不恻的心。
在观众们纠结着查尔斯与鲍伯不见硝烟的暗斗之时，导演也适时的让大家放松心情，去体会阿拉斯加大峡谷壮丽广阔的美景，雄厚气势的背景音乐也在应和着为影迷们勾勒出这样一幅荒原溪流峡谷的恢宏画卷来。这样的美景未尝不是一种隐喻：查尔斯的博大胸襟，他对于妻子与鲍伯的背叛持予宽厚的善待和悲悯的同情。更在关键时刻给予他们体恤的说词去面对公众。
这个结局吧，应该说绝对是应了经典好莱坞电影的叙事手法:因果报应。为什么一定要这样呢？好人有好报，犯了错误的人就该要遭报应？不能给个机会先？鲍伯的可悲下场多少让观众有些惋惜扼腕，毕竟他已经通过查尔斯的宽容与感化想到重新来过，这样生生就让一位想要得到救赎的角色从人们心中抹杀掉，未免有些残忍。而他之前如此巧合地落入陷阱，个人观点，编导也是有些想刻意制造情节上的戏剧化去达到圆满讲完故事的意图，有些忽略大众的同情心了。
不管怎么说，好电影会有瑕疵，难免了，这样才有意思，值得影迷去探讨。
6 ) they save me life
最经典的就是最后的这句：they save me life.
显示了他对另一个男人的豁达，更表明他经历了这次以后，对人生的一种新认识，新生命由此开始。。。
显示了他对另一个男人的豁达，更表明他经历了这次以后，对人生的一种新认识，新生命由此开始。。。
7 ) 百无一用是书生
《势不两立》。7分。 安东尼•霍普金斯1997年作品，那年的安东尼还是个壮年。 故事其实非常简单，安东尼饰演的查尔斯是个超级有钱人，酷爱读书。在一次拍摄中飞机失事，机上幸存的三人开始了自救。 很不幸，他们遭遇了可能杀过人的熊瞎子。虽然用尽手段，但最终还是有一人命丧熊掌。 逃亡过程中，查尔斯凭着第六感和睿智发现了摄影师鲍勃和他的妻子有染，两人在成功杀死熊瞎子后，出轨秘密终于在山中小屋被揭穿。鲍勃起了杀心，要除掉查尔斯。 但查尔斯的聪明和冷静再次救了他，鲍勃不出意外的掉进了捕熊陷阱。 这个故事不仅冷静，甚至有些冷血。
8 ) 杀死心里的熊
电影总是要说故事，有的故事靠情节取胜，一旦早早知道了结局，重新翻看就变得索然无味。有的故事蕴含着深厚的哲理和人类情感，每看一次，尤其是当自己经历了一些人和事之后——重新审视影片的过程，也成为了重新检视自己的过程。在别人的故事里拷问自己的心灵：捡起了什么，又丢掉了什么；得到了什么，又失去了什么；收获了什么，又付出了什么？
影片以广袤的北美阿拉斯加为背景，那是一个静止的世界和冻结的时刻，肃穆的山川背负皑皑白雪，在大远景镜头的横扫下徐徐拉开。默默相守了千年的雪山与湖水，灰白的远景布局中，画面显得有些压抑，大地太过平静，总让人感觉有什么事情要发生。天空开阔而深远，红色的水上飞机在天际轰隆作响，暗示着人类平静外表下那噪动的欲望。
科迪亚克棕熊无疑是这片原始森林的当然主人，以其庞大的体型牢牢占据着食物链的顶端。足以吞噬这片土地上的一切生物。它在整个片子中也充满着象征意义，代表着欲望、残暴和野性，这头熊就隐藏在我们心里的某个角落，一旦闻到血腥的诱惑就突然咆哮而出，吞噬我们的灵魂。那是心灵的冬天，白色的底子上熊独自走来，格外清晰。
棕熊在影片的第一次出场，是在为查理准备的生日PARTY上，其实是由时尚摄影师巴尼假扮的。这是两个男主角的第一次对峙，或者说人性与野性的第一次对峙。这是影片安排的第一次冲突，下楼为妻子做三明治的查理代表着温柔和多情，案板上的火腿代表着隐藏的肉欲，巴尼假扮棕熊的出场代表着欲望的蒸腾。结局显而易见，人性在欲望面前总是那么的力不从心。
原住民在影片开头就警告过到访者，“杀人熊时有出没，当与棕熊遭遇的时候，第一个选择不该是立刻逃跑，而是与其对视之后缓慢后退，意在让棕熊知道我看到它了”。因为飞机失事，查理等一行三人被困荒野，有了棕熊真正出场的机会。镜头给出了查理与棕熊对视的特写，景框将棕熊安排在左边，只露出一个头，以缩小其比重，而让查理站立在右边。这也代表了人性对欲望的第一次审视，画面的整体构图是均衡和对称的，暗示了人性自我控制的力量。那么，欲望是否真的可以被克制而就此隐退？
与棕熊的第三次对峙，画面给出的几乎都是全景，而且为了加强了比重和威慑力，渲染恐怖和残暴的气氛，刻意被安排在了画面的右边。特效镜头下，黑熊整个前腿直立，象一座山一样压向他们的黑人同伴，占据了整整半块荧幕。人性在欲望的压迫下显得如此的无助，被任意的撕扯和啃噬。
当欲望得到部分的满足，节奏暂时舒缓下来，人性似乎侥幸得以逃脱欲望的完全控制。但事实不然，欲望如沉睡的棕熊，一旦被唤醒，将如影随形。软弱、退缩甚至逃避是人类的本性，然而在欲望的驱动下，人性是无处逃遁的，或者任其肆虐，吞噬我们的躯体和灵魂；或者直视欲望本身，与其搏斗和抗争，彻底将其扼杀——杀死心里的熊。
一切貌似强大的事物都有其致命的弱点，任何优势本身同时也是劣势本身。棕熊庞大的身躯是它的强势，也因为自重将自己扑倒在矛尖上。查理最终凭借过人的胆识，用最原始的智慧巧妙地杀死了棕熊。
消灭欲望的是欲望本身，战胜欲望的也正是欲望本身，前者是贪婪和嫉妒，后者是生命和存在。就象影片中紧接着出现的那把猎枪，在巴尼的手里成为一件凶器，当查理将巴尼从陷阱扛到小屋，我们赫然看到，那把猎枪成了一件固定断骨的工具被绑在巴尼的腿上。陷阱里有随手可拾的硬木，而导演偏偏选择了这把猎枪，其意图不言而喻：枪杀人的是那一把，救人的也是那一把。是欲望引领人类走出蛮荒，欲望同样可以引领人类走向灭亡。
他们是为寻找那位猎熊者而去的，而自始至终，这位猎熊者只出现在照片上。几次在紧要的关头，我们都以为他会从天而降，伴随一声清脆的枪响，出现在冒烟的枪筒后头。然而，所有的猜想都只是幻想，猎熊者就象风中的传说，始终隐在故事的后面。也许，正如查理在影片里一直强调的：People lost in the wild die of shame。
我们总是将时间浪费在等待里，而忽略了自救是唯一的出路。
大地简洁而素雅。也许每个人的心底都有一只熊，只是它常常蛰伏着，有一天，它也许会被唤醒，但那种状态是暂时的，我始终相信，平静的心灵才是永恒的。
影片以广袤的北美阿拉斯加为背景，那是一个静止的世界和冻结的时刻，肃穆的山川背负皑皑白雪，在大远景镜头的横扫下徐徐拉开。默默相守了千年的雪山与湖水，灰白的远景布局中，画面显得有些压抑，大地太过平静，总让人感觉有什么事情要发生。天空开阔而深远，红色的水上飞机在天际轰隆作响，暗示着人类平静外表下那噪动的欲望。
科迪亚克棕熊无疑是这片原始森林的当然主人，以其庞大的体型牢牢占据着食物链的顶端。足以吞噬这片土地上的一切生物。它在整个片子中也充满着象征意义，代表着欲望、残暴和野性，这头熊就隐藏在我们心里的某个角落，一旦闻到血腥的诱惑就突然咆哮而出，吞噬我们的灵魂。那是心灵的冬天，白色的底子上熊独自走来，格外清晰。
棕熊在影片的第一次出场，是在为查理准备的生日PARTY上，其实是由时尚摄影师巴尼假扮的。这是两个男主角的第一次对峙，或者说人性与野性的第一次对峙。这是影片安排的第一次冲突，下楼为妻子做三明治的查理代表着温柔和多情，案板上的火腿代表着隐藏的肉欲，巴尼假扮棕熊的出场代表着欲望的蒸腾。结局显而易见，人性在欲望面前总是那么的力不从心。
原住民在影片开头就警告过到访者，“杀人熊时有出没，当与棕熊遭遇的时候，第一个选择不该是立刻逃跑，而是与其对视之后缓慢后退，意在让棕熊知道我看到它了”。因为飞机失事，查理等一行三人被困荒野，有了棕熊真正出场的机会。镜头给出了查理与棕熊对视的特写，景框将棕熊安排在左边，只露出一个头，以缩小其比重，而让查理站立在右边。这也代表了人性对欲望的第一次审视，画面的整体构图是均衡和对称的，暗示了人性自我控制的力量。那么，欲望是否真的可以被克制而就此隐退？
与棕熊的第三次对峙，画面给出的几乎都是全景，而且为了加强了比重和威慑力，渲染恐怖和残暴的气氛，刻意被安排在了画面的右边。特效镜头下，黑熊整个前腿直立，象一座山一样压向他们的黑人同伴，占据了整整半块荧幕。人性在欲望的压迫下显得如此的无助，被任意的撕扯和啃噬。
当欲望得到部分的满足，节奏暂时舒缓下来，人性似乎侥幸得以逃脱欲望的完全控制。但事实不然，欲望如沉睡的棕熊，一旦被唤醒，将如影随形。软弱、退缩甚至逃避是人类的本性，然而在欲望的驱动下，人性是无处逃遁的，或者任其肆虐，吞噬我们的躯体和灵魂；或者直视欲望本身，与其搏斗和抗争，彻底将其扼杀——杀死心里的熊。
一切貌似强大的事物都有其致命的弱点，任何优势本身同时也是劣势本身。棕熊庞大的身躯是它的强势，也因为自重将自己扑倒在矛尖上。查理最终凭借过人的胆识，用最原始的智慧巧妙地杀死了棕熊。
消灭欲望的是欲望本身，战胜欲望的也正是欲望本身，前者是贪婪和嫉妒，后者是生命和存在。就象影片中紧接着出现的那把猎枪，在巴尼的手里成为一件凶器，当查理将巴尼从陷阱扛到小屋，我们赫然看到，那把猎枪成了一件固定断骨的工具被绑在巴尼的腿上。陷阱里有随手可拾的硬木，而导演偏偏选择了这把猎枪，其意图不言而喻：枪杀人的是那一把，救人的也是那一把。是欲望引领人类走出蛮荒，欲望同样可以引领人类走向灭亡。
他们是为寻找那位猎熊者而去的，而自始至终，这位猎熊者只出现在照片上。几次在紧要的关头，我们都以为他会从天而降，伴随一声清脆的枪响，出现在冒烟的枪筒后头。然而，所有的猜想都只是幻想，猎熊者就象风中的传说，始终隐在故事的后面。也许，正如查理在影片里一直强调的：People lost in the wild die of shame。
我们总是将时间浪费在等待里，而忽略了自救是唯一的出路。
大地简洁而素雅。也许每个人的心底都有一只熊，只是它常常蛰伏着，有一天，它也许会被唤醒，但那种状态是暂时的，我始终相信，平静的心灵才是永恒的。
大卫.马梅总是沉的很低，但他并不是故意的，因为自然如此。
不算太有名的片子，但是两个人流落深山荒野求生的戏拍的太好看了。霍普金斯和鲍德温的对手戏非常精彩，既惊险刺激紧张，又完美体现了人性的复杂，善恶一念间啊。霍普金斯的角色人格魅力太闪亮了，一个聪明善良又完美的人啊。
开头时和AnthonyHopkins一样被吓到了，只是后来每况愈下，变成了俗套的野外生存。never feel sorry for a man who owns a plane...最后所有人都死了，只剩下那个百万富翁，所以我们要努力做一个有钱人，连熊都不吃有钱人！
这六根火柴是怎么撑过严冬季节的，还别说下一秒就非得自己作一下跳进河里把浑身弄湿透。棕熊被拿来当做反衬人物孤光的物品，只有恶的危险性。查尔斯对棕熊的惧怕象征着意外死亡的疑虑，而面对野外生存表现出来的淡定沉着却是比任何人都更洞悉生命的珍贵。也因此一再劝诫和保护同伴。情感纠葛金钱欲望在整个过程中就像是麦高芬。
当年看过VCD版本,重看了一区版DVD,剧情我不必多言,电影节奏紧凑,又不失发人思考的细节,心理战是这部电影核心所在.AnthonyHopkins将一个完美的男人演绎的恰如其分,最后那句“they save my life",强人!PS:兔子为什么不害怕?因为它比黑豹聪明.
霍普金斯老大爷真·演技派，变态角色塑造得入木三分就不提了，扮演起优雅睿智的富豪形象同样有说服力。本片中的男主人设已经完美到近乎无可挑剔了，得益于自然的表演，并没有产生失真感。老大爷满腹活学活用的荒野求生智慧，身处恶劣环境依然沉着冷静处变不惊，几番受挫后还能保持超强的意志力，对比之下，正值盛年的男二真是不忍卒睹。其实结局一开始就已注定，除了年轻光鲜的外表外，男二这种庸俗的夯货用什么来和男人中的男人比拼呢？
非常棒，冬游踏雪意外变成历险记，后来又变身惊悚片。鹤健士的好看片子还真不少啊，这个外貌可怖的老家伙真还挺可爱的。男猪人格实在伟岸博大，那坨一表人才的垃圾却至终觍颜不改，够厚的狗脸皮。几番遇熊经历颇让人捏一把汗。人心难测海水难量，还不如狗熊直白的取你命那么好防范。黑鬼真是低智种族。
无惧死,何惧生?较少关注本片中人性丑恶的一面,纯当学习了如何在户外生存.却想起一些总是提及想死的朋友,信念是多么重要...
一个很睿智的老男人。看到一半的时候，还以为这两男的会产生断臂之情。。。
大卫马梅的剧本，有足够的文学性和类型特色以及暧昧。故事上看，有些为有产阶级树碑立传的意思，你看，老头子有钱还有野外生存能力还有原谅出轨妻子和情人的人性美，但这个作为电影主题薄弱了点啊，前半部分我是没看出来这故事的意义在哪，秀编导的野外生存知识么？另外杀熊这种戏别拍了，真的很烦人
差距就在，安东尼随时随地都愿意读书，并且随时随地都能沉下心地读书！冷静，思考，领袖力，耐心，耐心，耐心
为什么把德放在第一位，而不是能力？原因在于先有这个心，后才有行动。如果不把心灵守好，容易走火入魔，利欲熏心，就如同黑豹一样危险而无智慧，而有智慧的人像兔子一样看似容易被狩猎，实则黑豹无可耐之。
片中对完美男人的解释：冷静，智慧，渊博，勇气，宽容，感恩。当然主人公最大的特点当属富有，但富有并不是原因，而是结果。
这片子唯一的瑕疵便是鲍德温同志夸张而又做作的演技，而且和霍普金斯同框后又被无限放大，显得更加出戏，这货真的只适合演喜剧。
情节非常好看，特别是荒野求生的那段，主人公很牛。。后面情节稍差。。不过总体很精彩。。
明明就顶多是冒险片而已，配乐非得弄得像惊悚片似的。不过也算引人入胜，兔子始终是比豹子聪明。淡淡定定有钱剩啊。
影片最后Charls说：“They died for saving my life”，但事实基本上是他一个人在想办法，指南针，在冰上生火，包括杀了那只熊，最终Bob的手表证实了妻子的不忠，一路走出来真不容易啊。
导演想塑造一个类似欧美贤者的角色。但是能力不足，给我的感觉是塑造了一个去人性化过度古怪的富翁。后面还圣人般去救摄影师，说白了，要不想加剧摄影师歪念，就不该危险的时刻去透露自己知道他和妻子偷情的关系，既然透露了，就要先把枪拿到，别给摄影师机会，就不会有考验，不会逼摄影师掉落陷阱。
life is short, full of betrayal, and generosity.
对视，是本片一个重点，与熊对视，慢慢后退，可以逃生；与敌人对视，慢慢向前，让敌人后退，跌入陷阱，也可以逃生。这是一部关于信任，关于爱情，关于背叛，关于智慧，关于人性善与恶的故事。很显然，野外生存不是重点，而是孤悬野外，人性与兽性的暴露，故事可能想表达的更多，但情节单薄了，除了熊与人、人与人的对峙，一些故作惊悚，居然草草结束，本可以将人性挖得更深，比如出轨男女的更多细节，富翁与打工仔的更多心理交锋，全显得潦草，不够丰富。BUG也多，黑人娃玩刀居然能将自己大腿割那么大口子，熊皮刚剥下来居然那样干净，荒野木屋里居然放着猎枪子弹，几天没吃东西居然有力气与熊殊死博斗，导演安排的吧！