第60届金马奖颁奖典礼

人生很多事情你永远料想不到的

在金马颁奖之前，相信很多人都预测了获奖名单。

但应该，很少有人能猜对金马影后的人选。

本届金马奖的5个候选人，有灵气十足的周迅，有张艺谋《影》的女主角孙俪，有在老公贾樟柯的电影中发挥出色的赵涛，有在影片中发挥出色的曾美慧孜。

但是，得奖的却是谢盈萱。

颁奖台上，低调的她一身金色露肩礼服，头发被利落地挽起，获奖感言也无比简短：

“这是我第一次站在这里，不是演舞台剧，而是拿金马奖。人生很多事情你永远料想不到的，我一直觉得我在影像里面要慢慢学……”

或许很多人都是第一次听到她的名字。

其实，大家不知道她很正常，这个1979年出生的女人从业已经有18个年头，但大多数时间她却一直活跃在话剧的舞台上，而她开始出演影视作品才仅仅3年。

这次获奖的影片《谁先爱上他的》是她第一次担当电影女主角。

电影《谁先爱上他的》剧照

第一次演主角就获得了金马影后。

在之前，从业18年，却籍籍无名。

谢盈萱究竟是一个怎样的人？

很多人说，谢盈萱是一个擅长等待的女人。

这话说得实在准确无比，从大四时受挫积聚力量，到18年后一鸣惊人，谢盈萱实在是厚积薄发的代言人。

既然是说谢盈萱，就不得不提三个人，徐誉庭、林奕华和她的妈妈。

徐誉庭

在谢盈萱的演艺生涯中，这三个人对她影响至深。

从小，谢盈萱就有一个表演梦，但在中国台湾，入行演艺圈却是一项非常冒险的行为。很多普通人家的小孩子如果有这个念头，都会被家长骂得狗血淋头，甚至被威胁断绝关系。

谢盈萱的家庭却在这个保守的环境中显得十分另类，当别的孩子家长痛心疾首地指责孩子的时候，她的妈妈却从来没有阻止过她追求自己的梦想，哪怕在最窘迫的时候。

她的家庭究竟有多民主呢？

30多岁又单身的谢盈萱回到家，自己七十多岁的姨竟然说如果不想结婚也没什么关系，她的妈妈在旁边也选择了默认。

这种开明的风气，让谢盈萱有足够的勇气追求自己的梦想。

当她闯出一片天地后，采访她的人无不赞赏她一往无前的勇气。

但她却说，“最有勇气的人其实是我的妈妈。”在丝毫看不到未来的时候，在她连房租都交不起的时候，都是她的妈妈，每一次一声不吭地递给她生活费，成为她追梦最坚实的后盾。

彼时还年少的谢盈萱充满自信，带着家人的爱，做着一个叫做女主角的梦。

但在大四那一年，社会给她泼了第一次冷水。

谢盈萱参加了无数个试镜，想要当女主角，却都遭到了拒绝。

拒绝的理由几乎一模一样，她的脸长得太过成熟，而她又太高了，很难找到比她高的和她搭戏的男演员。

打击并不能击败谢盈萱，她是一个非常有耐心的人。

不让我做女主角是吧，好，我去做配角。

于是，谢盈萱成了一名话剧演员，经常饰演一些不显眼的配角。

但在这段时间中，谢盈萱却从未有所松懈，从不因戏份少而轻视角色。

“我很努力在出来5分钟的片段，为那个配角角色找到我很想要玩的点，这样的信念改变了我。”

谢盈萱在话剧舞台上

哪怕是再小的一个角色，也要全力以赴，这样的信念，让谢盈萱慢慢脱颖而出。

她与著名话剧导演林奕华合作多次，这个才华横溢的男人教给了谢盈萱很多。

《包法利夫人们》中的“许纯美”，《华丽上班族》中的秘书苏菲，《贾宝玉》中的贾政，《三国》里的曹操……在林奕华的话剧中，经常能看到谢盈萱的身影，而她的演技也越发成熟。

终于，在话剧《恨嫁家族》中，她成了林奕华的女主角。

谢盈萱曾经在采访中表达过对林奕华的感谢，“他给了我很多成长的机会，再从中去修剪枝叶。”

林奕华

能够当知名导演话剧的女主角，对于谢盈萱来说是一个新的篇章，但是，对于谢盈萱来说，这只是一个新的开始，她仍在努力着。

在她终于可以演主角后，她说“当我开始可以演出主要角色，这当然成为你的成就感，因为你成为别人的第一人选，所以要更努力，不能松懈。”

就是因为这份全力以赴，她在话剧舞台上的表现，引起了徐誉庭的注意。

徐誉庭在之后表示过，她在第一次看到谢盈萱在舞台剧的表演时，就偷偷记下了这个名字，并列入了合作的名单。

2016年，徐誉庭终于等到了这个机会，豆瓣8.6分《荼蘼》是徐誉庭的编剧作品，而谢盈萱成为了女主角杨丞琳的那个犀利上司。

谢盈萱在这一年开始活跃在影视剧中。

在2017年，凭借着《花甲男孩转大人》中小配角槟榔西施“史黛西”，谢盈萱获得了以往没有的关注。

单元剧《花甲男孩转大人》剧照

但是，这种感觉却让一直籍籍无名的她不安，她甚至说“红不是我当演员的本意，如果这样，我可能考虑消失2年再回来。”

她害怕失去自我。

不知道是不是她的有意躲避，“史黛西”的热度并没有维持太久，当《谁先爱上他的》筹备期间，虽然这本身是一个不足800万人民币投资的小成本电影，但制片仍然并不看好她。

没有票房、没有名气，为什么要选她当主角？

但是导演却坚持用谢盈萱。

最终，制片拗不过导演，谢盈萱成了《谁先爱上他》的女主角。

电影《谁先爱上他的》剧照

而《谁先爱上他》的导演就是《荼蘼》的编剧，那个看过谢盈萱一次话剧表演后，就念念不忘的徐誉庭。

“刘三莲（电影《谁先爱上他》的女主角）太吵了，我需要一个低沉的声音才不会让观众被轰炸，更重要的是，刘三莲是个很容易就过头的角色，我需要一个懂得“做功课”的演员！”

这样的女主角，就是谢盈萱。

知道自己成为了电影女主角，谢盈萱狂叫了3分钟发泄心中的惊喜。

然后，就开始了她的“做功课”，去和路边的大婶观察学习行为举止，锻炼呼吸。

现在来看，谢盈萱塑造的刘三莲，无疑是成功的。

刚强的评委会主席巩皇透露谢盈萱是自己心目中的第一名。

电影《谁先爱上他的》剧照

最终，谢盈萱成了金马影后，但就在之前，她每月的收入还不足千元，这个数字，连房租都付不起。

曾经拒绝她的剧组，在她获得金马影后的时候，也重新递给了她橄榄枝。

谢盈萱的演艺之路，在成为金马影后的那一刻，再次翻开了新的篇章。

在之后，不知道她又会遇到什么样的人，会到达什么样的高度。

就像她在金马的获奖感言，人生很多事情你料想不到。

但是，我相信，不管前路如何，她依然会保持着最开始的那一份全力以赴。

- FIN -

公众号：小鲜电影（xiaoxianmovie）

李安的感觉

很喜欢李安，从喜宴开始。我觉得这是个心思细腻的人，因为他的电影无论是从画面，还是剧情，人物性格设定都很丰富，很多时候，我都能在他的电影里看到许多的中国情怀，特别是描写中国家庭这块，特能能让人感同身受，看李安的电影总会联想到身边的人。喜欢李安的电影多过喜欢张艺谋的电影，张艺谋的电影给我感觉是功利心很强，每部电影都像是冲着得奖去的，好像他拍电影更多的是为了得奖，当然写这些不是说这样的做法不好，每个人的想法都值得尊重。某个方面，张艺谋也是推动了中国电影的发展。

人生中不能掌控的事

关注这个金马奖还是因为那个女导演的言论，其实就我自己而言，我是个特别不喜欢政治和艺术，混为一坛的，但是后来发现，从古至今都有类似的事情发生。如果深想的话，又觉得和教育有一定的关系，想必多数接受过台湾教育的人都有台湾是个国家的想法，因为我上学的时候，好多次的语文期末考试题目都是“你对台湾的看法”，当然内容肯定是要写，如何让台湾承认中国。因为历史老师也会反复教学，从古至今台湾都是中国不可分割的一部分，就是这么教育长大的，会有种情怀在里面。所以特别理解为什么中国大陆这边网友会这么激动。想必台湾那边的教育有可能是和大陆相反的。环境感染情感。在说李安也肯定做梦都没想到，在这样的场合，女导演居然被自己感动了，陶醉在自己的环境里，说出了不符合场合的言语，人家老是说，当你做一件事情的事情，一定要心怀善念去做一件事情，并且享受过程，但是结果却是你预料不到的，因为每个人的想法与观念，都不能一一照顾到，只能说出发点一定是要好的，从这次的事情中充分的说明了，什么叫只能享受过程，不能奢求结果，以及一件事情结果的不确定性。李安要是知道结果变成这么尴尬，之前肯定要更谨慎一些。但是没办法，别人的嘴总是管不住的。最后基于我从小受到的教育是台湾自古以前就是中国的理念，我也希望台湾能早点承认他们属于中国的这一事实。

2018年11月17日晚，被誉为“东方奥斯卡”的金马奖落下帷幕。张艺谋荣获金马最佳导演，这位第五代导演拿下了自己的第一个金马。除此之外，《影》还斩获了最佳视觉效果、最佳美术设计、最佳造型设计等奖项。徐峥拿下了金马影帝，影后则归属于《谁先爱上他的》谢盈萱。

而最令人感到欣慰和感伤的，是《大象席地而坐》斩获了最佳影片。

对于金马奖而言，2018年是个特殊的年头。

今年的最佳剧情长片提名中，只有一部是台湾影片。而最佳导演的五个提名，则全部由内地导演包揽。男女主角的提名中，《谁先爱上他的》的男女主角邱泽和谢盈萱，成为了台湾电影的唯一选手。其余提名也全来自内地影片。

而结果却并非如此，今年的金马，并不是内地影片横扫，台湾影片在重磅奖项上收获了影后一匹“金马”。张艺谋终于一偿多年夙愿，更有许许多多被影迷关注的其他事件在发生。

金马奖：台湾内地之争

从前十年的金马奖最佳影片、最佳导演、影帝影后四大重磅奖项可以发现，台湾电影的获奖比例占比36%，内地电影以微小差距居于其后，占到34%，而香港电影的比例占到了25%。

最近几年，金马奖似乎每隔两年就要被内地“横扫一轮”。

早在2012年，金马奖最佳剧情片、最佳女配角、最佳新演员和最佳改编剧本颁给内地影片，就引起台湾一片波动，甚至有“停办金马”之声，引得侯孝贤也怒起反驳。

2014年，《推拿》斩获七项提名，收获六大奖项。陈建斌更凭借《一个勺子》和《军中乐园》拿下三项大奖，也成为是金马奖历史上，第一个同届获得最佳男主角和最佳男配角的演员。内地电影最终抱走15项奖，台湾电影只夺得4个奖项。

2016年，马思纯与周冬雨拿下影后，范伟以《不成问题的问题》拿下影帝，22个奖项中，台湾电影只拿到5个。台湾媒体称之为“台湾电影大溃败，典礼现场京片子满天飞，彷佛在看中国的金鸡奖。”

而2018年，情况则并不如以往顺利。

回溯历史，金马奖为了奖励国语影片曾规定报名角逐的影片须获得准演执照，内容以国语发音或配音，申请者必须是台湾境内制片公司、曾参加台湾当地的自由公会或华侨厂商。

台湾金马奖发展至今，经受了内地和香港影片的两次冲击。1970年代，香港电影业发展迅速，影片获奖比例也有所增加。然而在1980年代，台湾新浪潮电影发展迅速，艺术和人文成为金马奖的特色，和商业娱乐化的香港电影形成对立。

1990年代，金马奖由官办改为民办，内地影片开始进入金马视野。金马奖成为首个覆盖两岸三地的重要影展。但这一时期，由于好莱坞电影的压力，台湾影业发展遇挫。台湾影人和内地的交流也进一步加强。

2008年的《海角七号》被视为台湾新电影崛起的转折点。之后，艺术片和爱情片成为台湾电影的主流。而金马奖，恰好是台湾电影一路的见证者。

不断在变化的金马门槛

今年，由娄烨执导的《风中有朵雨做的云》空手而归。但这部影片引发的争议，以及今年许多由地域及其他政治话题引发的争议，看起来更像是这个电影节的最大论点。

金马对于内地电影的态度一直在发生变化。

1989年《三个女人的故事》由于查无内地资金领有准演执照，得以保留参赛资格；但瑞士籍的斯琴高娃则因不具台湾、香港两地演员身份，无缘角逐最佳女主角奖项。

1991年起，只要是华裔人士都可参加个人奖项的报名，但需加入台湾、香港两地的电影团体者为限，例如以《爱情万岁》获得1994年最佳导演的马来西亚籍华裔导演蔡明亮。

陆委会在1992年通过开放内地编导演比例不超过半数的电影上映后，金马执委会紧接着在1993年开放符合此资格影片报名，同时该片的从业人员也可以参加个人奖项的报名。但外籍人士需参加3部以上台湾电影制作，并提出加入台湾、香港两地相关电影团体的证明书始可报名，例如以《东邪西毒》获得1994年最佳摄影的澳洲籍摄影师杜可风。

1994年，金马执委会决议内地编导演比例超过半数的影片，即使得到第一类国际电影节竞赛单元奖项并取得准演执照，仍无法参加金马奖。但这一决议很快就得到了修改，1996年，只要影片是以华语为主要发音语言，金马对于出品国、资金结构或演职员国籍都不再做要求。

1997年，金马奖自己的定位，扩宽为全球性的华语影片竞赛，1999年，台湾取消了报名影片须获得准演执照，和内地影片须获得中国内地有关单位认证的资格限制。

2000年起，只要影片的主要创作人员有半数为台湾电影人，都享有评审团大奖和特别奖的报名资格。2003年起也不再限定须以华语为“主要”发音，只要片中涉及华人地区所使用的主要语言或方言，都可报名。

金马一贯是华语影坛的关注点，而今年的金马，或许已经表明了自己对华语影片的多重视角观察的态度。

【第55届台湾电影金马奖获奖名单】

最佳影片：大象席地而坐

最佳导演：张艺谋《影》

最佳男主角：徐峥《我不是药神》

最佳女主角：谢盈萱《谁先爱上他的》

最佳男配角：袁富华《翠丝》

最佳女配角：丁宁《幸福城市》

最佳新导演：文牧野《我不是药神》

最佳新演员：钟家骏《只有大海知道》

最佳动画长片：《幸福路上》

最佳剧情短片：《吉祥》（大鹏导演）

最佳动画短片：《当 一个人》

最佳原著剧本：《我不是药神》

最佳改编剧本：胡波《大象席地而坐》

最佳摄影：姚宏易、董劲松、David CHIZALLET《地球最后的夜晚》

最佳视觉效果：王星会《影》

最佳美术设计：马光荣《影》

最佳造型设计：陈敏正《影》

最佳动作设计：何钧、谷垣健治,、严华《邪不压正》

最佳剪辑：雷震卿《谁先爱上他的》

最佳原创电影音乐：林强、许志远《地球最后的夜晚》

最佳原创电影歌曲：“峇里岛”《谁先爱上他的》

最佳原著剧本：韩家女、钟伟、文牧野《我不是药神》

最佳音效：李丹枫、司中林《地球最后的夜晚》

年度台湾杰出电影工作者：刘三郎

最佳贡献奖：廖庆松

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公众号：导演帮（daoyanbangwx）

我不想再回想那颗老鼠屎 我只想回归颁奖礼 我喜欢片头的电影剪辑 喜欢李安导演客串的小短片 喜欢最佳男女配角得奖后的发言 喜欢罗家英石榴姐的互动 喜欢最佳新人奖颁奖人的直爽 喜欢侯孝贤的自我吐槽 我也很感动 最佳新导演宣布那一刻徐峥大喊一声 最佳改编剧本宣布那一秒大象团队里那个痛哭的年轻人 当搭错车的管弦乐搭配已经离去的电影人剪辑 当胡波母亲两次的哽咽都让我留下了感动的泪珠 做好一个颁奖礼真的不容易 希望金马越来越好 华语电影也可以越来越好

李安导演的潜台词可能是是：“造孽呀”。人家苦心经营的电影盛会本来是促进电影艺术，现在被当成了政治发声的舞台，那女的的最大作用就是成功的转移了人们对电影的焦点。人们不再关心本届获奖的电影怎样怎样，而转而关注起了两边的骂战，这有什么意义，什么问题也没有解决。反而毁了两岸影人在一起讨论交流的机会。

1. 电影就是电影，应该无关政治、地域、宗教、性别、性向。一个电影奖项，只有表彰艺术成就，鼓励职业道德，才能够长存。纯粹，永远都是一个奖项最核心的竞争力。

2. 《大象席地而坐》拿到金马奖最佳剧情长片。可喜而可叹。喜是这部电影终于获得了应得的巨大肯定，可叹的是，胡波导演已经去世，一切可能性都已经消失，以他的才华，本可以为华语电影贡献更多。

3. 徐峥成为金马影帝，是意料之外，也是情理之中。他的演技，配得上任何华语影坛的表演奖项，和徐峥相比，邓超在《影》中的表演太过不自然，段奕宏的影片影响力略小，彭昱畅还太过稚嫩，而邱泽虽然很好，但没有同片中的谢盈萱好，所以谢拿了影后，邱泽就只能输给徐峥了。

4. 很高兴看到《我不是药神》收获诸多荣誉。这代表着华语影坛对高水平类型片的持续鼓励与支持。电影是艺术，但电影更需要市场。一个重要的电影奖项，一定需要懂得“平衡”。

5. 剪辑师廖庆松拿了特别贡献奖，跟焦刘三郎拿了年度电影工作者。这才是金马最闪耀、最温暖的时刻。电影只是导演和演员拍的吗？不是。一部电影的背后，有无数我们看不到的幕后英雄，向他们致敬。

6. 张艺谋拿了金马奖最佳导演奖，第一次提名，第一次拿奖。今年的评委会主席是巩俐，张艺谋拿奖的时候，巩俐笑了，人生未必可以同路，但相知不变，真好。

7. 在金马我们能看到中国电影其实是越来越好的。这种“越来越好”体现在新老交替上，我们看到，张艺谋坚持拍着自己想拍的电影，毕赣、文牧野等年轻的新导演也冉冉升起，中国电影需要更多可能性，我们也开始能看到可能性。

8. 中国电影缺乏工业化，根子是不够职业化。职业化需要行业规范，更需要行业交流。金马是一个交流平台，这难得可贵，但如果这个平台因为某些不和谐的声音消失掉了，太过不值。

9. 将一切愤怒指向金马奖是否正确呢？我们看到，最佳剧情长片是内地的，最佳导演是张艺谋，最佳男主角是徐峥。金马依旧是包容的，但它的自由与包容也在某种程度上成为了恶之花盛开的土壤。在一个平台上，两种截然不同的声音同时出现，是好还是坏呢？这值得深思，但至少在目前的时代，在目前的中国，绝对自由可能意味着一种荒谬。

10. 多年之后，没有人会这样定义：内地电影、香港电影、台湾电影。大家都是中国电影，都是华语电影。希望中国电影越来越好。