月光集市到中国

本片号称第一部取景中国的印度电影，可以看到紫禁城黄金甲热舞和戏院斧头帮群殴的山寨镜头，充满亲华的人情味，再随便夸张一下中国科技（影射讯飞的那同传耳机倒像是有这么回事）可惜幕后大老板是米国，所以这回剪了辫子的中国农民很米国人民喜闻乐见地还穿着民国前的布衣，无人权地服从着恶霸阶级统治。

很显然，新世纪中国人民还将继续出尽风头，所以甭管什么鸟啊虫啊的都想分一杯羹，于是米国式的中国元素随处可见。

现代，瑜伽已经成为中国城市女孩生活的一部分，而中东又很吃亏地被印度抢先在中国人意识里注册成为肚皮舞发源地，还有层出不穷的世界小姐，宝莱坞艳丽舞娘，新娘嫁人了新郎不是我，以及彪悍的印度F4彪悍地唱着我在东北玩泥巴，虽然一向不算友邦，我国人民喜爱印度文明的传统却可追溯至高干子弟唐玄奘天竺取经的佳话。

拉回火车头。这片实在很老套，瘪三甲被贡作英雄转世，经过速成就超越了李小龙，武功盖世，替天行道，顺便杀死不共戴天的仇家。男猪可以是猪笼寨小混混，一只叫Bo的熊猫，或是功夫之王的金毛猴子，为什么不可以是新德里抛飞饼的阿三呢？苗苗出场把我给秒杀了，印度美人久负盛名，我做男人一定宣誓穆斯林，娶够四个才甘心。

NAMASTE，你好，以及感恩。

既没有想象中那么搞笑，也没有传说中那么差。感觉印度片不是很在乎情节的严谨、逻辑之类的……需要的是无时不刻的展现那些歌舞。还好，我非常喜欢那些歌舞。说起印度片想起的一定是这些华丽丽的歌舞、遍地金灿灿的布景、成群的俊男靓女……
看这电影想起了不相干的故事。
在西藏，人们非常喜欢印度片，孩子们从小就看各种印度歌舞大片。在他们的印象中，印度是这样的一个国家：到处充满的歌声，遍地金光灿灿，河流中流淌着蜜糖，街上到处是俊男美女……而且，伟大的KUNDUN也在那里呢……
后来，在印度碰到偷跑去那边的一个姑娘，非常怀念拉萨。她以为印度就是大片中的样子，于是偷渡了过去。可看到了真实的印度让她非常失望，而且生活困苦。她不敢再回去拉萨，因为她是偷渡来的，再回去可能会连累父母家人……可怜的姑娘，说到拉萨，说到父母和留在拉萨的弟弟妹妹，姑娘哭了。

   好吧，看看裡面都有什麼？
   功夫、功夫之王、黃金甲、大內高手008、國產007、醉拳、功夫熊貓、色戒……
   這就是印度拍攝的山寨版中國電影。

   無論從那裡來看，都能體會到中國元素在本片中再也不是當年國外電影裡面的普通點綴，或者襯托外國先進的反面典型。甚至，還以「中國製造」為榮：
   比如中國製造的跳舞機、翻譯機、防彈雨傘、飛天雨傘……要多神奇有多神奇。
   在中國人大罵自己國家只會山寨旁人高科技的時候，竟然印度人卻把神奇製造者的名頭給了中國。

   至於其中的幽默也無處不在，「內地寺廟」之類的寺院名字都能取出來。有趣的是，涉及到的中國文字基本都是簡體——而參與的團隊卻明顯是香港的。是否能證明大陸的經濟力量足以讓人刮目，而採用更多大陸元素。
   還在五年以前，海外拍攝的影視作品中，中國人大部分說的是白話、文字基本上是唐人街的繁體。

   因為是香港劉家幫湊合的緣故，電影中的功夫有板有眼，比九十年代大陸功夫高出一截。

   歌舞中音樂真的很好聽。竟然還有一段印度歌舞唱的是中國詞——當然，那些所謂中國人連普通話都說不清楚，更別說唱出動聽的中國音來。

   放寬要求，開懷一笑的時候，推薦一看。比去年剛剛看電影介紹的時候，故事講的還是能自圓其說的——雖然這些印度人真的分不清上海、河北之間的距離，民國時期與當代時期中國人的不一樣。

　　早先的大篷车就是以音乐为载体而叙述，还有贫民百万富翁也是，这部电影中间也穿插了音乐，说实话印度风格的音乐用来跳舞还真是不错，而且说实话虽然大体上节奏都一样，但是还挺好听的。
　　另外，我有一个发现，印度电影怎么都那么长……是印度的习惯如此，还是只有大片才会被内地看到……

当片中的主人公小厨子被老板一脚踢出去的时候，奇迹发生了，厨子像火箭一样飞向高空，空中还盘旋着一只老鹰。场景好熟悉呀，这不就是《功夫》中的那惊人一幕吗？但两者还是有区别的，《功夫》中周星驰凌空微步，轻轻踏在雄鹰的背上，然后发出惊天动地的如来神掌，那酷劲儿、潇洒不做第二人想。而倒霉的印度小厨子就没那么幸运了，自己也到了空中，老鹰也翱翔在左右，至此场景都靠谱，可关键的最后一下子却掉链子了：他没踏上鹰的背，而是一个倒栽葱摔倒地上，满脸花。
看来《月光集市到中国》的导演尼基尔•阿当尼必定是个近年来中国大片和香港功夫片的粉丝，没认真研习过许多中国电影，还真模仿不到这个程度，尽管本片山寨的不得了，很多细节让我们啼笑皆非。如大侠刘胜拿的武器是镰刀和斧头；印度的中国大使馆签证处挂的竟然是几十年前的“工农兵”大幅宣传画，恍若隔世；电影的场景飘忽不定，同一批人在短时间内竟然出入在似古代、民国或当代的区域内（又不是鬼片或穿越小说）；遇见寺庙，上面四个大字：“内地庙宇”，绝对和香港电影《鹿鼎记》中的“有家客栈”有一拼。不过导演王晶这么设置是为了喜剧效果、无厘头，而《月光集市到中国》显然是对汉语一知半解才闹出的笑话。
不知中国电影在印度有多大的知名度和影响力，但《月光集市到中国》既然敢以中国元素为中心拍电影，想来也必定会考虑市场的。导演等主创是印度人，不乏中国大片的粉丝，而制片商美国华纳公司显然看准了去年《功夫熊猫》、《功夫之王》的热卖，中国元素看来吸金能力可不小，不用一下可惜了。其创意果然独特，让印度导演和演员去“山寨”一下中国大片，够“雷”。但这是一个异形大战掠夺者，哥斯拉和侏罗纪恐龙对掐的电影时代，什么组合都不足为怪了。
于是乎，中国“古代”大侠投胎转世到异国他乡，印度“月光集市”上的一个蹩脚厨子就是伟大战士的后身，并在机缘巧合之下踏上了拯救中国人的旅程……没关系，在好莱坞片商和印度导演的合作下，“意淫”一下未尝不可，反正连我们的孙悟空、虚无缥缈的天庭都被糟蹋成那样了。又于是乎，“满城尽是黄金甲”的场景不合逻辑地突兀出现，不过这次波涛汹涌的已是印度美眉了，另有世界人民都很知道的歌舞场面，还有披着盔甲的厨子踩上香蕉皮的滑稽；女主人公穿着中国旗袍，在极似《色戒》中的老上海街道上且歌且舞，印度“王佳芝”才色艺俱全；另还有前面已说过的酷似《功夫》的一幕，以及《十面埋伏》《英雄》《少林足球》等均难逃我们的印度邻居“山寨”一把。
但需声明的是，这部电影在我们看来自然是“山寨”产品，大有恶搞嫌疑，但印度导演的初始意图却是对中国电影的致敬（说“戏仿”比较合适），态度并无不恭。具体落实到成品上，涉及到中国元素均漏洞百出，只是说明导演对中国是热爱的，但在认知上与此并不成正比。我们做人要严于律己，宽以待人，想想自己对邻邦印度又有多少认识，佛教发源地、甘地、泰姬陵、大象、贫民窟、有着虔诚信仰的印度人等等，恐怕也仅仅局限于这些符号性的标志罢了。如果我们以这样的认知程度去拍一部含印度元素的电影，敢说一定超过《月光集市到中国》吗？所以电影拍得“山寨”没关系，只要不同地域的人民可沟通的桥梁愈来愈宽，民族文化终究会为各方所熟知的。在此过程中，“中间物”的作用不可低估，哪怕“山寨”了一点，只要无恶意，我们笑纳即可。

当时网上搜不到下载，还特地去当地小店淘了碟子回来看。。。。结果实在是不能习惯印度那种漫长的歌舞片，几个小时的电影三分之二的时间在跳舞，看的还是英文对白没字幕的。。。。风中凌乱。。。

偶然在网上看到这部电影，对印度电影基本上没有接触，所以当简介上说这片子有诸多中国元素时，就下载来看看。
　　
基本上，我觉得这是一部印度歌舞喜剧片，虽然大部分的场景都发生在中国，虽然长城在片中出现了太多次，虽然所谓的恶搞或致敬中国电影的镜头的确不少••••••

相比较于片中显得有些重复和用力的搞笑桥段，印度歌舞要更精彩些。我印象最深的还是sidhu在飞机上想像到了中国后的情景，导演Nikhil Advani用了连续的三场歌舞来表现。场景从满地尽是黄金菊的唐代宫廷到旗袍西服包裹的近代上海滩，再到满街嘻哈的当代中国都市，导演在向《满城尽带黄金甲》和《功夫》致敬的同时，可能也有展现中国历史变迁的意图。不过，由其它部分对比看来，这种展现恰巧暴露了印度这个邻居对中国的隔膜。
故事的核心地点是当代中国的某个乡村。村庄依山而建，狭小局促，路两边多是茅草为顶的屋子。更令人惊奇的是，村民们都穿着曲裾短衣，衣襟右衽打结，这种样式的衣服应该是古人穿的内衣，现代农人早已不着。相较于《功夫熊猫》，这部片子在对中国场景的细节刻画上可以说是近乎无知或者说根本没有做什么功课。大约正是因为如此，导演才将很多场景搬到了长城上，却又暴露了他的心虚。

不过，这并不意味着导演就一定对中国不敬甚至不怀好意。很多人可能对一个新德里贫民窟的小厨师拯救中国农民的主题感到不舒服，觉得是阿三兄弟在意淫。的确，这种好莱坞式的拯救主题出现在印度电影中让人有些匪夷所思。如果说山姆大叔的意淫是超级大国的底气所致的话，那么印度的意淫则多半是阿Q式的精神胜利法。不过，仔细想想，其实又没有什么。这是一部美国人投资的、印度人导演的糅合了中国和印度特色的商业电影。美国人喜欢什么？救世英雄，最近几年尤其喜欢从底层成长的无名小辈英雄。中国有什么？最熟悉的当然是长城和中国功夫了！印度有什么？当然是歌舞了，贫民窟眼下也很流行。作为一部商业电影，当然要集合流行与最具特色的元素了，同时要给人新鲜感——中国人拯救过中国人民了，美国人拯救过中国人民了，连熊猫都拯救过中国人民了，那这一回就让印度厨师来救中国人民吧！

还是回到了解与接触的话题。虽然我觉得作为邻居的印度，对我们还知之甚少，但反过来想想，我们对这个邻居又了解多少呢？除了释迦牟尼、泰戈尔、泰姬陵、贫民窟，还有什么？至少我是想不起来了。据说这是第一部在中国取景的印度电影。显然邻居已经迈出了第一步，那我们呢？虽然我们不能要求电影去独自承担文化接触的使命，但如今的电影早已超越了“小学生的玩意”的阶段，而成为一种具有独特的表达优势和易于产生巨大影响力的艺术形式，不仅是反映任意时空的社会生活的工具，更是展现民族文化的绝好介质。也许在这些方面我们的电影人可以做一些尝试。