醒龙

这是香港写实派导演林岭东进军好莱坞后的第三部作品，人们更熟悉林岭东的监狱风云系列、风云三部曲、侠盗高飞。这部电影我不能说他是监狱电影的经典，虽然监狱打斗拍得很真实，因为这部电影的可复制余地为零，并没有超越监狱风云系列，甚至可以把本片看成是为了迎合美国观众的美国版监狱风云。所以我并不认为这部作品是监狱电影的经典，但是林岭东是监狱电影不可逾越的人物，所以这部电影虽然不能成为经典，但是却也无法越过。对于此片，现在摘录一段采访，从中可以看出这部电影是为了拍电影而拍的电影，自然不能成为经典：“林：拍喜剧是个逃避，我是个很悲观的人，但我有开心一面，不会在电影上发挥，既然现实生活这么大压力，那我只有拍喜剧啦。另一个逃避方法是拍西片，因为他们的社会生活与我无关，怎么讲都是一个故事，但你要拍得戏剧化、好看，内容与我的生活没直接冲突，所以没那么辛苦，但我是希望每部戏都可留下自己一个时期一种心态的反映。”

狱中的流亡者——林岭东电影《地狱醒龙》

王怡

我一贯喜欢看监狱片，因为狱中生活，是特殊的流亡状态。古时有一种刑罚叫做流放，和这种刑罚最搭配的地名，我们会想起西伯利亚。或者叫发配，我们印象最深的，就是水浒中的沧州。但其实任何刑罚，在某种意义上都是流放，流放于世俗生活之外，流放在人与人的关系之外。甚至就算不坐牢，只是“管制”、“监视居住”或者单处“剥夺政治权利”。对被罚的人来说，也是一种在人群之中的流亡生涯。因为人格中的某个部分，被吊销了执照。

流放，等于被迫的流亡，是社会对个人的一种惩戒。但如果说，犯罪的亚当被上帝逐出伊甸园是，人类第一次遭遇流放之刑，该隐漂泊在大地上，是第二次发配；凡亚当的子孙，户口都在监狱里，那么，人在自己中间设立监狱，就有两种可能了，一种是看守犯人中的犯人，罪人中的罪魁；第二呢，却反而可能是一个回家的机会。

不过通常来说，监狱是一个过分拥挤的流放地，是流亡生活与奴隶生活的重叠。无论一个人因何被惩戒，惩戒中的流亡状态都值得正常社会中的我们予以关注和同情。因为爱与惩戒，是法律正义力量的两极。在只有惩戒的情形下是绝对没有正义可言的，在我看来，这应当成为每个中学生的一个法律常识。

香港的黑狱片，除了《火烧岛》，就是林岭东导演在80年代的《监狱风云》系列最能触动流亡中的人性，尽管还不能与《肖克申的救赎》、《绿色奇迹》等美国影片相比。称赞好莱坞电影对一个中国知识分子而言，似乎显得比较缺乏格调。但在几种电影题材和类型上，我一直认为好莱坞电影所达成的艺术与社会价值，是任何欧洲或其他国家的电影都相形见绌、甚至必须高山仰止的。简单列几种，就是黑狱片、政治批判性电影，和围绕揭露性案件的法律片。这些电影基本上是全世界大多数国家都不能拍、不敢拍、不想拍的。比如我们的导演，自然是想都不敢去想。美国的自由宪政体制能够为这类电影提供最大限度的表达自由和社会宽容度，因为英国电影业不争气，这条件几乎就是世上独一无二的。就像欧洲能够为色情电影提供全世界最大限度的表达自由一样。所以就算好莱坞拍这些电影时因为商业因素考虑而不惜牺牲一大半的人性价值，就像林岭东在好莱坞拍出的这第一部电影《地狱醒龙》（In Hell）。但我们还是必须知足，因为全世界已不可能有更好的东西给你看。

关于监狱和流亡的暗喻关系，我还要举两个证据。一是科恩兄弟去年的黑色逃狱片《兄弟，你在哪里》。科恩兄弟是以另类出名的，这部电影描写三个犯人的逃狱之旅，却出人意料的以荷马史诗《奥德赛》为蓝本进行改编。很多人后来抱怨电影中几乎压根看不出原著的故事影子。这种抱怨我们也可以在阅读了乔伊斯小说《尤利西斯》（尤利西斯是《奥德赛》中的主人公奥德修斯的另一种译名）后的读者那里听到。小说主人公在都柏林大街上的游荡，在精神上和奥德修斯的十年流亡是类似的。借用古人“大隐隐于市”的说法，可以叫做“大流流于市”。而监狱生活在本质上同样是一种漂泊。流亡不一定要去天边，孔明说“宁静可以致远”，那么苦难当然也可以致远。

另外一个想起我一位朋友，他写于狱中的诗歌《梦中逃犯》，其中说“周密的越狱计划，是从娘胎里密谋好的”。这就把我们一棍子打死，生命如白驹过隙，何尝又不是一场苦心经营的流亡。“一个人一生要经历很多次逃亡／从家中，从路上／从社会制度的蛋壳或蛋黄／从被污染的饮用水里”。从这样的角度看，监狱片的价值和“东方时空”差不多，都是“浓缩人生精华，讲述老百姓自己的故事”。

《地狱醒龙》的主角是尚格云顿，记得吴宇森刚去好莱坞，接连两部片子都是挑他挑大梁。故事与逃狱无关，是讲一个普通人如何面临绝境。如何在奴隶主一般的狱警面前，赢得尊严。一开始，云顿的抗争，是参与狱警组织的狱中拳击赛，以为夺取冠军、爬到流亡者中的最高地位，就可以结束人格的流亡。但他终究发现，这不是一个流亡者之间的议题，是流亡者与手执钢鞭的牧羊人之间的事情。他调整方向，也调整方式，从此一言不发，拒绝比赛。在云雨般的拳头下，他成了一个肌肉发达的甘地。赛场上这一幕林岭东拍得非常到位。从我的角度看，把这部片子也叫做《尤利西斯》，也未尝不可。甚至说，把《创世纪》第三章之后，直到《马太福音》第一章即耶稣诞生之前的历史，称之为《尤利西斯》，或许更加贴切。

因为人类的历史，差不多就分两段。前面是希腊的神话，后面是希伯来的信仰。你不能错过开始，又错过结局。你也不能说花开两朵，各表一只。除非大地的上面，有被切割的天空。一只鸽子飞过去，橄榄枝没有用，要先办签证才行。

但宇宙中没有海关。唯一的海关，就是守着伊甸园外的天使。我们其实都在坐牢，唯一的释放证明，是十字架上的血，当“尚格云顿”发现，人的血是没有用的，他就停下来死都不打拳了。

2003-11-19<商务周刊>专栏

德版蓝光碟幕后花絮是由保加利亚的Nu Image拍摄的

在片场中，林岭东经常露出焦虑的神情

电影在保加利亚拍摄，西班牙小规模上映；北美等国家直接发行DVD，没有进入院线。这是一部并不受市场待见的B级动作片，是老尚主动联系了林岭东，邀约参与该片的制作，在好莱坞已经锋芒不再的老尚放在欧洲妥妥儿的巨星。该片监狱是在保加利亚租了一间仓库进行了实景搭建，根据蓝光碟幕后花絮居然没有林岭东的专访，制片人和演员肯定了林岭东的专业水准，同时也牢骚满满说他毫无耐心。要知道西方人是表达情绪很直接的但也非常礼貌，这说明剧组和林岭东并不和谐。就像是老尚自己说的这是他迄今为止最好的电影，也是一部Cult佳作。根据幕后花絮，似乎是没有看到除林岭东外香港的团队加入，这是一部挂着林岭东招牌极力去模仿肖申克救赎的监狱B级片，导演也真是项目管理并没有绝对话语权。老尚当然还是那个木讷的硬汉，多了一份对亡妻的怀念的执着。

独立电影制作公司就跟现在的某些个蓝光碟发行商差不太多，可选题材并不多。专攻B级片领域，也是他们非常无奈，也需要很大魄力去执行的选项。导演人选就是拉来打打招牌 装点门面，毕竟林岭东在香港已经是犯罪动作电影的大师级别人物，电影团队就看预算了。

在各种实际制约的情况下，林岭东依然保持了影像风格一致。成片看还不错，属于小众冷门冷门中的佳作。

意外的好看，总有一些被低估的电影 When you forgot yourself you forgot me. 如果你忘记了你自己，你就忘记了我 Don't forget who you are.Ever 每天浑浑噩噩度过的日子，却是他们宁愿死，也要追寻的自由。 当死亡已经无法让你恐惧退却的时候，你会发现一些更有意义的东西 这是一场叛乱吗？不，陛下，这是一场革命 Without evil,we would never recognize good.

这个观点其实刷新提升了我的观念，之前都是想尽办法处理掉痛苦，追寻意义价值也是变相的逃避。这个黑大个，教会了友谊和黑暗的价值 伴着远去的将军专车，和接受更严重惩罚的大黑，又由他的嘴说出， Most of us know the mask we hide behind is bullshit Sooner or later it shatters That when you find out the man you really are 就很灵性和升华

幸福，意外，痛苦，放弃，折磨，麻木，同情，死亡，醒悟，自救，友谊，归宿

把如此多的内容，巧妙的调度在一起，不拖沓，不臃肿，实属难得。

今天早上靠在床上，打开阳台的大门，看着外面的大海，看完了这部血腥暴力的片子。

相比于别的监狱电影，《地狱醒龙》更像是一部以监狱为题材的艺术电影，也确实是我看过的唯一一部“美国人在俄罗斯”的监狱片子。但是因为背景设定在了俄罗斯，片子中的暴力元素就显得更加粗犷有棱角，而动作戏中也经常出现操着一口毛子口音的毛子大汉，确实很酷。片子的立意放在了“团结才是力量”上，这个我是着实没有想到。。。

从剧情上说的话，不合理的地方颇多。为了防止剧透，我也就不一一叙述了。这也是为什么我说它更偏向于一个艺术电影的原因。它带给我的并不是《肖申克的救赎》那种“woc这也能出去？这人也太聪明太酷了”的感叹，而是那种“打的真帅”的复仇爽感。可能第一次看觉得还不错，但是第二次看就会有一种把上价值作为任务强行加载暴力元素之的违和感。所以，可爽，别细想。