新·奥特曼

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥？他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”

哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——

紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然，“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决？解法是用动作的快慢。慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。我有了，我就是正义。你也想有，不允许。我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。

不怕大家笑话，光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。包括在写这篇文章的时候，我真的尽力控制自己不要太情绪化，但在这个夜深人静，能够把时间交给真实的自己的时刻，越控制眼泪反而越不受控制。第一次这么强烈地感受到情怀的力量。

我相信很多人都跟我一样，小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼，就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现，他也会在对人类和地球热爱的驱使下，第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗，即使那怪兽比他大好几圈，他也绝不畏惧和退缩。

然而事与愿违，随着年龄的增长，这个世界不断地提醒我（们？），奥特曼不存在，而生活的压力才是会毁灭我的怪兽，我就像科特队一样，吃力地与不同的压力怪兽斗争，但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。

然后今天我看到了《新奥》预告片。

那一刻，我感受到了力量，感受到了希望，感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了，他并不是空想；而我也真的没有那么强大，我很脆弱，很敏感，很不堪重负，很需要他能与我并肩作战，拯救我于火海之中。

而当片中变身的回荡音效响起那一刻，我真的眼泪一下绷不住了，是的，他真的回来了，回到了我的心中。我知道，从此我将不再孤单。就像片中主题曲唱的那样：“若你用心期盼，它就会强烈回应，现在无需畏惧，唯一知晓痛苦的人”。只要我相信，就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量，一直与我共同战斗。

谢谢你，奥特曼！

东京5月13日早9点应该算是首日首映，看完上班美滋滋。简单写一下观感。

以下有剧透，下拉需谨慎。

头条：佐菲侵略地球计划实锤

中页大开广告：美菲拉斯星人社死救助一条龙服务让互联网不再有记忆

和《新哥斯拉》一样，本作依旧充满对日本政治现状的揶揄，印象最深的一处是美军B2轰炸机丢完一通炸弹后账单被要求寄给防务省。

看多了漫威英雄群像（仅电影，本人非漫威漫画迷），本作给昭和奥特曼更添加了一份孤独的英雄气概。在大荧幕上看到救起女主时，三十多岁的自己依旧动容。

本作可以说是浓缩了整部TV剧，开场就有怪兽，由弱到强，大Boss佐菲的出现时影院发出一些惊呼。杰顿的一兆度火球终于不只是打破窗玻璃的梗了。长泽雅美扮演的女主打起干劲时拍屁股的习惯真的略情色。

剧中使用技能：斯卑修姆光线、大小可控的八分光轮、奥特屏障、光球转化。

剧中身高为60米，不同于TV剧设定的40米。虽然恢复到最初的设定取消了彩色计时器，但剧中美菲拉斯星人依旧提到奥特曼在地球战斗时能量消耗很快，不是无限时战斗。补一张万恶BANDAI之前发售的6寸小人。

广角镜头身材比例有失真

登场怪兽：透明怪兽内隆嘎、食铀怪兽加勃拉、扎拉布星人、美菲拉斯星人、杰顿、佐菲大人（不是）

部分战斗场面CG痕迹还是略有瑕疵，比不上《新哥斯拉》。前几头怪兽解决的比较迅速，颇有赛文X秒天秒地的感觉。与美菲拉斯星人的对决还是有股回合制的感觉。

二刷IMAX之后，想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。

首先声明：我之前完全没有看过任何一部奥特曼，也许有些细节其实是奥特曼在先，然后EVA才致敬或者借鉴也不一定，我无从判断。 我仅从个人感受出发，看到这里那里都有EVA，世间万物都可EVA的感觉，很温暖。在这样一个依然压抑的初夏，感觉被治愈了。 希望不要冒犯到奥特曼粉，以及其他任何人。嗯。

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贯穿全片的明朝字体不多说了。 各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。 开头介绍各个祸威兽的节奏和方式，完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。 山间的变电所和密密麻麻的高压线，日本的山的形状，整体感觉就是EVA新剧场版。 要断电的时候变电所的机器分离的镜头，宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。 和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”，发音是Shinji。

奥特曼第一次出场时，身材比例感觉更像初号机。

浅见弘子出场时候跟拍的长镜头，音乐就像第三新东京市的早晨。 用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。 浅见弘子端着油锯，高跟鞋踹开门的瞬间，我看见了美里。 梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围，都好像新剧场版尤其是Q的感觉。 梅菲拉斯对人类的了解和疏离，又让人莫名想起诸薰。 梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段，也是很像EVA里反复出现的意象。 奥特曼和梅菲拉斯的战斗，背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。 佐菲的声音是山寺宏一，加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。 毁灭地球的最终兵器，怎么看都是使徒+莉莉丝，和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。 智囊小哥泷明久的绝望崩溃，给了我们一个废柴真嗣式的，抱着膝盖坐在楼梯的背影。 奥特曼把线索留给人类的时候，无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。 他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆） 最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式，想起旧剧场版明日香大战量产机，和新剧场版的一些镜头。 新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい（欢迎回来），在我脑海里基本上就是おめでとう（恭喜）。

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大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。

久违的带着兴奋与激动的情绪打开一部影片，即使在影片结束之后依然没有立刻平息，但是我自身很清楚的是，在影片结束之后，这份依然躁动情感并不来自于这部影片，而是关于我自己的回忆，与这个《奥特曼》的标题。类似的感觉在今年早些时间看《EVA终》时也曾出现过，只是那时我可以说“不仅仅来自与这部影片”，而如今我只能承认“不来自与这部影片”。

相比于一部单独的电影，《新奥》之于我的观感更像是那种把一季tv动画拼拼凑凑出来的剧场版动画。即便我能在其中看到对于神永人类性与神性的探讨，奥特曼对于人类的探索，熟悉的庵野式的机械降神，我十分喜爱的实相寺式的视觉风格，甚至是那些带有显著“御宅族意味”的恶趣味小细节；这部影片依然无法吸引到我，诡异的节奏，并不缜密的逻辑链，以及最为糟糕的，角色的部分（倘若我仍能将其称之为角色的话），机械而又单调的人物几乎毁灭了我全部的观影体验，“welcome home”的结尾于我而言没有任何的情感波动，一切本应激动人心的梦想与友情之类美好品质，在机械死板的故事行进下，都让我感觉是纯粹无意义的空想，难以让我接受。

失望，失望，太失望了。。。（纯吐槽）

圆谷、东宝你们要不要看看你们在说些什么? “至今为止谁也没有见过的奥特曼”的世界?

是没见过这么差的?

首先，整体节奏太快了，根本不给观众反应的时间。就感觉像把几集甚至是整部特摄剧的内容强行压缩到了一起，在上班是吧，就想着赶紧下班喝一杯？怪兽出-->奥特曼出-->打怪兽--> 大boss出-->牺牲自己-->拯救全人类...这和传统奥特曼剧情有什么不一样？传统不是不好，但你要搞传统就别说什么“至今为止谁也没有见过的奥特曼”，加点当下社会现象就是创新了吗？显然不是！三四十集的剧情两个小时就像讲完，这给我的观感就是主要人物要不不变，要不硬变。上一秒段奥特曼还慢慢压迫感，下一秒直接变忧郁男。

第二，动作戏过少，平平无奇的长叙事。背景简单引入，很短，很好，很复古，接下来就开始了漫长的平平无奇的叙事环节。是否大ip翻拍都是这个套路，和《新哥斯拉》一样，反复在秀那些政客镜头。如果真的想讽刺什么不如直接拍一部，比如《辅佐官》。那点战斗画面全放在预告了是吧！除了打第一个怪兽的画面还算可以，后面直接就摆烂，随便打，打一半，敷衍打。

第三，实力有限就别想通吃。一方面卖情怀，一方面又要搞创新，结果最后弄个不伦不类。 人类做了什么啊？就要毁灭人类，人类心里苦。因为人类有成为生物兵器的可能就要被清除，这个设定我不能接受，还不如怪兽来地球搞奴役呢。奥特曼电影非要掺杂政治色彩。