飞驰人生2

1. 豆瓣已被资本控制，高分都是为了宣发，试问，初心何在？

2. 打五星的成分复杂，要么是水军，要么是大年初一为了安慰自己没白花电影票的钱的心理作祟罢了

3. 这部电影前半部分人物的铺垫，就是答辩，逻辑不通，情节生硬，主角既然是张驰，为什么范丞丞这粉面后生抢了那么多戏，这条线对张驰的转变没起到根本的作用，甚至在资金上还起到了副作用。

笑死，人家都把你卖了，你还在那追求冠军，九十天，从修车工变成世界第二，这不就是妥妥的欧美个人英雄主义吗？

4. 我承认，最后的比赛部分却是可以加分，但是瑜不掩瑕，前面太多的时间被无用地浪费了，这不是一部好的电影，更适合拍成纪录片

5. 告诉众位一个常识，但电影响起某位歌手的歌曲时，可以说这本电影有多low了，歌手唱歌就没想过这部电影，哪里来的情感共鸣，剩下的全是尴尬😅

6. 现在大众可能只限于去电影院里看一两部电影，由于平常工作、学习繁忙，很少有时间在家里静心看一两部对的起“电影也是一门艺术”的电影，再加上电影院已经被资本控制，所以大家的要求变得低了。

但是！我告诉大家，中国电影不该是现在这个样子，应该有自己的风格，有自己的意识，而不是为商业、为资本家服务，应该有意识地去引领社会、发展先进的思想！

文/七八九

如果你要问我这部电影怎么样，作为一名野生影评人，给出最客观的评价是“中规中矩的镜头语言，中规中矩的热血故事，中规中矩的笑点，是一部合格的过年档商业片”；但是同时作为一位好又好得不彻底，坏又坏得不纯粹的梦想失意者，给出一个感性评价是“在夹缝中挣扎的梦想者，真的可能逆风翻盘吗？电影会，现实会吗？我不知道会不会，但是他又给了一次让我为梦想赌博的勇气

浅谈这部电影的镜头语言与故事架构。（一下有轻微剧透）

故事情节的发展来说，影片大部分做到了松弛有度，有高潮燃点，也有低谷徘徊。但是还是有些处理不太好的部分。困境与任务应该是不断升级的过程，但是在电影里两三次困境制造大多都来自于魏翔饰演的角色，会形成困境疲劳，同时创作者的困境并没有升级，困境大多都是来源于“外界”。影片中也可以看出创作者尝试着营造“心理困境”，关于“梦想失败者在现实与理想的夹缝中谋生的纠结”“以及无法摆脱的曾经失败的经历”，但是这两个心理困境大多通过闪回和演员凝重的表演构成，他并没有因为这个心理困境创作一个大事件，以至于在后期高潮，主角突破心理困境的时候没有给到最顶峰的情绪，因为在前期铺垫里心理困境被闪回和交叉蒙太奇一笔带过。他的落魄，潦倒，拮据，为生活低头不堪的模样...没有通过详细的场景再现，是以一种快速铺垫呈现“他沦落成教练带学员”“他被骂黑心教练，仅仅因为制作的小贺卡想红包被网爆”“因为有轻轨不得不搬离”，现在细想来这些交叉蒙太奇，只有他作为一个赛车手竟然去教学员这件事情有一种”同是天涯沦落人”的悲凉感。其他片段我无法有一种深刻的共情感，因为太过于碎片化而导致这些情绪铺垫过于短暂。

配角人设都是扁平化人物，我无法看到范丞丞这个角色的成长，仿佛他能力一直都这么好，后期仅仅是从无法上场到有机会上场，以及我很期待中间他因为父亲生意失意会有挣扎的转变，但是没有。很明显他的存在是为了衬托出主角在梦想与现实夹缝犹豫生存的工具，被主角卖到别的车队，最后发现自己没有上场，又回来跟主角一起圆梦。

我也无法看到孙艺洲的成长，他的出现没有交代，他什么时候有做“领航员”的能力？没有，只有一句短短的台词简要概括，他没有成长过程，仿佛最后配合超群理所应当。两人没有磨合，没有矛盾，没有摩擦。

反派角色是最失望的，即便是反派角色，但是我还是希望有“救猫咪”的环节，能让我看到反派弧光，“即便他坏，但是他还是有好的方面”，而魏翔这个角色的设立，是为了坏而坏的，一个被资本利益驱逐，腐蚀半边心的人。群像人物塑造上没有第一部来的流畅自然，更全面。

即便有些不足，但是不得不承认他在高潮制造上非常成功。高潮时间长，叠加困境，使得这个高潮被彻底点燃。在沈腾这个角色的塑造上拿捏的也很到位，从一开始只为钱，到最后突破自己的心理困境，这个转变做得非常漂亮。作为跨年档，喜剧氛围营造上也是很到位的，虽然笑点没有很密集，但是每个笑点都符合喜剧创作原则“错位，出乎意料，非常规，非人逻辑，演员到位”，笑点也不低俗，拿捏刚好恰当，很符合跨年愉快轻松的氛围。

再说说视听语言方面。打光方面以常规自然打光方式，夜间冷暖对比做得很漂亮，一些俯拍镜头也很精致。“碰撞试验”中的场景是非常正酣的，包括特效专场也很自然甚至很炫酷。在配乐方面没有很突兀，最后“高潮慢放”延长了高潮时间，高潮营造的紧张感与升格镜头配合，也拉长了观众的心理；赢了比赛后的“耳鸣静音”也是常规处理方式，呈现效果也是很合适的。

所以作为野生影评人，这部片子中规中矩。故事的发展高潮结尾都是商业片的剧本模式，镜头语言合适恰当，给予观众一场赛车视听盛宴，同时轻松的氛围很适合“跨年档”跟家人朋友一起放松享受。但是作为一位梦想失意者，我还是热泪盈眶。

很多人都会说，所有拍梦想的不都是这么拍吗？所有追逐梦想的故事不都是这样吗？主角克服层层困难最后取到成功；亦或者主角在现实的六便士与梦想的月亮之间徘徊纠结，最后义无反顾的选择了“梦想”。我也听过很多人对“梦想”发出嗤笑，我也曾经收到过很多关于我梦想的质疑。他们都说“你太理想主义了”“你能不能现实一点”“你不觉得你的理想很荒谬吗？中国有几个导演，你怎么可能成为导演”“你看到的梦想成功都是演的，而现实是你必须生活，你必须要钱。”

可是很多文学作品都给出了答案，《月亮与六便士》里“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看月亮”，三毛曾说“一个人至少拥有一个梦想，有一个理由去坚强。心若没有栖息的地方，到哪里都是流浪”，《红与黑》里“我的梦想值得我本人去争取，我今天的生活，绝不是我昨天生活的冷淡抄袭”

有时候很多人都说我是“理想主义”可是我想换个词语，我是“存在主义”。如果我碌碌无为，看似平平安安度过一生，那我存在的价值在哪里呢？我为什么而存在呢？可是我有梦想，哪怕我飞蛾扑火，梦想失意，但起码，我因为自我，因为梦想而存在着。

直到现在，我还是个梦想失意者，在人生不断遇到的每个岔路口做着不同的选择，没有成功过，很多人都笑我“不懂艺术”；很多人都笑着跟我说“你的梦想很不切实际，你还是现实点好，很少会有人能达到那个高度”。年轻的时候，意气风发，少年自有少年狂，我总跟别人辩论我可以实现，成功的人没几个，为什么中间没有我呢？后来长大了些，从意气风发变得犹豫不前，而这些都值得坚持吗？

《飞驰人生2》就讲了一个草根出生的赛车手，追逐他热爱的梦想，哪怕这个梦想烧钱，不现实，遥不可及。甚至最后可能会为了这个梦想而丧命，飞蛾扑火。最后他还是毫不犹豫的踩下油门，自杀般的筑梦，就像1最后一幕，车子跃向太阳，那是一种决绝的壮美。就像电影里他说“我还是喜欢开车”，那是他存在的意义。哪怕我知道他是一部理想主义的商业片，但是我还是被感动到，梦想一点都不可耻，也不可笑，他是指引我向前方向。起码我为他而努力，哪怕没有达到设想的高度，但是会因为曾经的努力到达比之前更好的平台。

什么时候“梦想”也成为了一个笑话？身处这个阶级固化的时代，到处都充斥着“现实论”，大多数人都在漫不经心的点评他人的“人生”。什么时候自己的人生也会成为被别人左右的事情；什么时候“梦想成真”成为童话故事被永远封存，而相信童话故事的人成为了长不大小孩，还会信飘渺美好的童话。可是这件事也是存在世上，留下存在痕迹最好的证明。

这部电影值得走进影院吗？如果你想跟家人朋友一起放松，我想他很适合；如果你跟我一样是一个梦想失意者，那我想这部电影很适合在新年打打气，我们会更好。

最后我想用《飞驰人生1》的台词作为结语

“你呢，是这辈子没故事，想拥有一段故事；我呢，是故事太多，想给故事一个结局”

公共领域的意见领袖，变银行的理财经理。如果写作是长期热爱，爱上电影是什么？闪婚？突然爱上了扛机器？还是因为有人说你像谢霆锋？所以约等于喜欢拍电影？所以拍电影不用学？构图，镜头语言，场景切换，留白，您都懂？还是说，这行就不用学？拍出垃圾反正粉丝买单？选了一帮东北演员，是奔着艺术理想去的还是为了投机取巧？日薪228万的演员演草根，试图与银幕下的加班狗共情？我不愿意。

感觉韩寒依然是那个让人熟悉的意见领袖，在去年那场轰轰烈烈的关于“躺平”的讨论中， 他毫不犹豫的躺在了众人的前面。

这部电影最大的优点在于，它喊了一个非常漂亮的口号：“让我们输的漂亮点”，这部电影最大的缺点在于，结局把口号给打脸了，

韩寒走到今天，终于可以在他“作家，赛车手”的介绍前加一个“商业片导演”的头衔了，大胆预测一下，他的下一个称呼应该是“企业家”吧。

2007年 -2017年，韩寒累计荣获7座中国顶级职业联赛（场地赛/拉力赛）年度车手总冠军。就是这样一位富有传奇色彩的中国顶级职业车手，在剧中的那张“名人墙”上，韩寒将自己的照片放在了最边上并不起眼的位置，最中间的位置留给了自己的好朋友已故职业车手徐浪。

说实话，《飞驰人生》第一部我是下载到电脑看的。如果不是在2024年春节档的矮子里面拔将军，《飞驰人生2》让我走进影院的欲望并不大。但这并不影响韩寒是截止目前甚至是后无来者能拍“拉力赛”这种电影的最好的中国导演，没有之一。

电影开始，主要人物相继出场以及听他们说话，“不免费，每场我交一万五”、“我把自己的一生都奉献给医生了”、“涝的涝死，旱的旱死”、“虽胜犹耻”等等台词。谐音梗也好，文字游戏也罢。都在告诉我们，那个以擅长玩“文字游戏”而著称的韩寒回来了。

宇强（尹正饰）刷到关于张驰（沈腾饰）的视频都是“比赛作弊”、“黑心教练”等等各种负面新闻，张弛给出的解释是因为宇强愿意看那些负面的报道所以大数据才会持续推送；当张弛翻车倒挂在车里哭鼻子的时候，手机给他推送的是“阿隆佐”退役的场景，所以张驰应该没少憧憬自己在赛车舞台上“光荣引退”的画面吧？不知道，韩寒平时刷到有关自己的报道，会是他在众多领域所取得的傲人成就还是“D笔门”“F闻”等负面新闻？

正如张弛在找到“铅封”以后声泪俱下的无助嘶鸣，“成绩和名次我可以不要，但我不能不要我的清白！这件事不是过去了！是我接受了”。这些话不正是韩寒的内心写照吗？

“每5分钟发一台车，用时最短的就是冠军，不到最后一台车抵达终点，谁都不知道谁会是冠军！”-《飞驰人生2》

张弛：我那时开的真快；宇强：那你追上他 -《飞驰人生2》

二〇二四年二月十日 • 武汉

飞驰人生2延续了上一部的故事，冲出悬崖，融入天空的张驰，手脚都遭受重伤，五年无法重返赛场。这样一来，第一部开放式的结局就被赋予了确定性。本以为本片只是用相同角色名的平行时空故事。 延续之前的故事是为了落井下石，让本就穷困潦倒的前冠军面临更大的困境。车手变成了教练，藤原拓海送上一个大大的赞。 然而张驰虽然发掘并培养了一个出色的车手和优秀的领航员，他自己也没有真的熄灭心中的火焰。身体伤痛所带来的心理难关，通过一次翻车，和痛哭释放，竟给他克服了。 只不过，上一次还剑指冠军的他，面对赛车协会和赛事主办方一次次黑幕，变得现实起来，也给自己设定了极低的心理预期，能顺利完赛不垫底就好。 但面对昔日队友的倒戈和使绊，张驰最终坚定了目标。同时也是为了找回昔日的自己，实现自己再赢一次巴音布鲁克的梦想，证明自己曾被剥夺的比赛记录真实可信，告诉世人自己还能行。 韩寒的这些电影都是讲男人的故事，本片尤其是在讲中年老男人的故事。有句话叫男人至死是少年，不是说男人长不大，而是随着年龄增长男人越发怀念少年时的自己。在成长过程中男人一次次妥协，一次次在抉择中做出事后后悔的决定，而伴随着这些悔不当初，男人才非常怀念过去，想象自己如果当初这样那样，现在就会那样这样。 这个社会同样也给男人施加了各种刻板印象的枷锁，经常听到的一句话就是，你一个大男人家怎么这样。来自各方面的压力让男人应该这样不能那样，如果有一句怨言就会被骂说你还是个男人么。 韩寒的电影就是在打破这些对男人的禁锢。车枪球是很多男人的爱好，不少赛车电影都被用来刻画男人的情感和心理。巧的是，韩寒的电影从不缺少车。不管是行在路上，还是驰骋在赛道上，车都能给人带来体悟。 飞驰人生二里面的赛车不再是争夺第一，一个少年人为了获取更大的舞台，一个中年人为了找回失去的东西。很多电影都用一场事故一场大火来血祭车手，昭示着浪子回头，这一次张驰终于不再飞出赛道，他用一次丢脸的翻车完成了对过去的祭奠。