《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在,在现有的评论语境下,这个“极端”更多还是偏向于贬义。
而且就烧脑程度来讲,也绝对是诺兰所有作品之“最”,各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸,让几乎所有观众都为其困惑。于是也有了借用影片台词的观影建议:不要试着去理解它,感受它。
然而过度的烧脑根本不是问题所在,真正的问题在于:当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白,你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。
在8月2号,我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映,除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外,我还发现了另一个以前未能注意到的点:《星际穿越》无论是配乐,还是音效,或是两者的混音,在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕(尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响),毫不夸张的讲,我的内脏都在共振。
当然,在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚,对影片的音效仍然持肯定态度。但我没想到的是,一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。
首先要说明的是,我个人非常中意《信条》的配乐。相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品,配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入,在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应,正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。就配乐的功能性与实验性来讲,《信条》的配乐是成功的,但使用起来却又是另一回事....
回到我之前讲过关于音量过载的问题,这也是诺兰的一贯操作了,在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了,但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下,这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。
但《信条》就完全不一样了,诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效,将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响,并逼近影院音响功率的极限。而最终观众所听到的就不再是「声音」了,而是「吵闹」。那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上,观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬,本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。《信条》做的实在是太过离谱,以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....
诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了,主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。
《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例:为了掩盖演员动作的拙劣,大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑,以增强临场感。这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举,但如果使用得当,每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的,那便能化拙为巧(《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子)。可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠,是最典型的反面案例。省去了拳脚之间的动作,看不见真正的碰撞瞬间,展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。没有美感、没有过程,甚至没有逻辑。《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。
到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里,诺兰学乖了,不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑,而是改为早期香港武打电影的拍摄手法:镜头大多以中景与远景为主,通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作,而非刻意将视角局限于某个身体部位。同时减少剪辑的次数,不会在打击动作的关键节点进行剪辑,而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度,而非用局部镜头将这些动作分解。但这样做有一个前提,那就是必须保证演员自身的武打功底过硬,武术指导的动作设计要好看才行。结果大家也都知道了,就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。
到了《信条》,诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手,身体素质这块自然是没话讲。而影片的动作设计也下了很多心思,同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的,不仅只是为了好看而已,在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳,每一次格挡所造成的结果,也就是因果链的完善。从最后呈现在银幕上的效果来看,光动作设计这块,诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。
但与此同时,剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准:大量手持摄影与快速剪辑,将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现,用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间,只展现出拳后的结果,打击感在此缺失。也许是场地过于狭窄的问题,严重限制了摄影机的运动,于是镜头大都也只能是过肩镜头,没有更多的选择。但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的,仅靠音效来弥补是远远不够的。当然了,真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步,要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。
现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战,可以毫不留情的说,是绝对的调度灾难。也许是受限于PG-13的分级,枪战戏简直儿戏,只有开枪镜头与中枪的镜头,没有真正意义上的破坏瞬间,子弹仿佛不存在,只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进,并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。所以无论如何,《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的,足够趣味的。
但《信条》的第三幕就真的很离谱了,我实在想不透的一点就是,诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的?可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”,是彻头彻尾的灾难。而且不仅如此,诺兰在高度放大自己缺陷的同时,还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。
在这之前,诺兰一直与李·史密斯合作,而到了《信条》,剪辑师换成了詹妮弗·拉梅(主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》)。那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响?答案是肯定的,而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕,几乎贯穿全片。
最直接的一点体现在对话正反打上,讲真这也是诺兰的老毛病了,大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演,影像意识几乎从未尝试介入其中。不过还好,李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点,通过画面与配乐的节奏对位,不同场景之间的先后次序,设计景别构图的转换关系,以及台词信息处理的轻重缓急,让段落的观赏性大幅提升。
那《信条》又是怎么做的呢?大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现,场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式,就真的只是作为背景板存在。策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿,场景与角色的往返没有生成任何新的意义,超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的,观众只能拼尽全力去跟上台词,而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。
影片中段那场飙车戏更是如此,关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。难道诺兰是刻意省略关键信息吗?绝对不是,诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点,且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。无论是从哪方视角来看,这一追车段落都相当让人困惑。在看完各种影评解析将逻辑捋顺后,你会对诺兰的意图感到困惑,信息与空间几乎是同步破裂的,正逆两方的视点处理繁杂而低效,重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。本来应该是绝佳的概念奇观呈现,却被创作者毁成了这个样子....
第三幕的时间钳形行动,不用我说了,毁的更加彻底。从任务介绍开始剪辑就一直在赶,观众根本来不及理解,就只能自暴自弃般去“感受”。而战争场面呢?可以这么说,「空间」的概念几乎完全消失,诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。不留情面的说,《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。更要命的是,诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路,并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里,外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机,使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难(我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯)。
细想过后,我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废,还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。
诺兰对实景拍摄的执着,在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。我们都知道,诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」,两拨演员,正着演戏或倒着演戏,后期制作时再倒放,成了!这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。也不是说这样不好,但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵,那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的,所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。
但问题在于,许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。这不禁令我诧异,难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」,而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗?这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗?如果他们的逻辑真的成立,那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”,一切观影乐趣都要从手法获得,而非效果本身。
这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过,但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。所以事实便是,诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为,也是对他作品最为致命的反噬。
提起诺兰,我们首先会想到什么?
玩转时间的非线性叙事手法,复杂却又无比清晰的故事脉络,对于前卫概念/设定的探索,IMAX胶片摄影所带来的沉浸感,以及对实景拍摄的痴迷。这些元素作为诺兰最典型的作者印记,被刻入了每一部类型迥异的电影之中,并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一:他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。
但在《信条》里,那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素,要么缺失,要么退化,要么变味。于是在电影结束之后,我不禁诞生了一个想法,就是诺兰曾经所坚持的作者印记,到了现在已经开始反噬他的电影本身了。
首先是故事形式,我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”:给出确定目标,招兵买马,计划筹备,执行任务,失败,再执行,再失败,补救机会,决战,反转,千钧一发,拯救世界。其实按这个大体框架来看,《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了(除了主角不归属于政府管控,亦或是背叛政府)。但即使处于不间断的“事件驱动”框架下,《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。而《信条》所做的,就更加极端:这一次诺兰是彻底让概念与事件先行,人物塑造全都是模板化和模式化的。说得再直白点,工具人。感情戏几乎没有任何值得记住的点,唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊,然而这段友谊是如何呈现的呢?只是在影片临近结尾时用台词草草描述,然后正如尼尔所言,走向了终点。哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》,在处理角色这方面仍然严谨。再看看《信条》里正派与反派的角色塑造,尤其是动机这块,连“合理性”都丢了....
至于叙事诡计所带来的的烧脑感,也是诺兰作品的一大卖点:在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下,诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架,并给予观众特定的思维模式,观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱,并予以完美解答。让观众疑惑,而后又能让观众找寻/理解答案,是诺兰能被如此追捧的重要原因。但《信条》里的烧脑,就真的很没意思。诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下,并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。没错,是延缓而非悬念。所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解,而是根本没有时间让你理解,观众就只能被情节“赶着走”,那又何来“感受”呢?所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。
至于视觉效果这块,诺兰的实拍癖实在是太过出名,以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。在好莱坞CG泛滥的时代,他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的,以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。这样的风气是否绝对正确我就暂且不提,我真正要说的,是在看完《信条》后冒出的一个疑问:诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平?
IMAX70mm胶片摄影,是当下最顶级的视觉盛宴。据诺兰所述,其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K,几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄(除了《盗梦空间》,从画幅上就能看出来并未使用IMAX)。你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”,1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号,当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时,我们会不由自主的颤抖,并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。
诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同,正如他所期望的那般,是完完全全为电影院而生的作品。银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹,在巨幕面前,观众几乎自愿屈服于电影的掌控(如果是用手机或电脑,那情况就截然相反)。所以可以断言,银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。
但IMAX也有其不足之处:噪音过大且极其笨重。由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音,所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。而诺兰又特别喜欢现场收音,所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音(仅为猜测)。至于IMAX过于笨重的问题,在诺兰以往作品里也有体现,在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹,而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。所以在保证视觉效果的前提下,不免要牺牲部分调度上的构思。
于是回到我前面所说的问题:IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准,而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性,而把一切交给IMAX的画面质感。这么说的话,诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环,而《信条》就是反噬的开始?
综上所述,诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时,也不免产生了诸多缺陷。但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式,甚至比《敦刻尔克》还要大胆。过于追求叙事复杂程度的同时,也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显,单个缺点不断积累,最终对影片的影响已经不可忽视。诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀,在任性圆梦的同时,也到达了入魔的边缘。
那么,在失利之后,诺兰的下一部作品又会如何?我想没有人能预测。经历了《信条》的观影落差之后,我再也无法断言诺兰的未来会是怎样,究竟是继续走火入魔,还是谷底反弹,这个问题比《信条》本身还要烧脑....
文/ evarnold 2020.9.12
这是对《信条》的第二篇影评,之所以还要写,三个原因:
一是前一篇影评,几乎一半的评论“你没看懂”。我是天蝎座,想新开一个被人怼和怼人的地方。
二是我第一篇影评被顶到了热评第二位,但我自己也并不满意,毕竟分成很多次更新,而且基本都是手机打出来的。
三是诺兰的确对于我来说很重要,仍有很多话想说。
本文想讨论以下几个问题:
1.诺兰电影的一贯主题是什么?
2.诺兰是动作大师吗?
3.实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少?
4.如何看待《信条》的“烧脑”?
【1】诺兰电影的一贯主题是什么?
很多人说是“时间”,这的确没错,诺兰自己也是这么说的。但我最近有一些新的想法。“时间”是表面,核心主题其实是“因果”。
关于时间的有趣电影太多了,其中大部分也确实与因果有关。这是自然的。时间本质上是人类创造的幻觉,是用以描述运动、分析因果的一个工具。因此时间与因果之间就像是铁轨与火车,在某些层面是一体两面,但各自分量不同。
在诺兰电影中,夺人眼球的是时间,但真正让人沉迷其中的核心,仍是因果。
《记忆碎片》的倒叙+顺叙的剪辑手法让人耳目一新,也给了诺兰第一个奥斯卡最佳原创剧本的提名。每一段落倒着向前推进时,既是上一段的因,也是下一段的果。最终呈现在盖皮尔斯身上的刺青,都是故事的因。
《致命魔术》里的双雄对抗,双方在不同时间中相互窥探对方的笔记(或留言),实质上是通过笔记给对方“下套”,以因带果。
《黑暗骑士》,不同群体阵营、立场之复杂,除小丑外,所有人物都在关系网上挣扎煎熬,因果成为组织故事推进的主要手段。
《盗梦空间》原文Inception,指的就是为了某个目标(果)而在潜意识里植入一个相对应的靠谱有效的动因。
《星际穿越》,父女俩在大尺度的时空中完成了各自的因果链条。
《敦刻尔克》,因果成为识别三条时间线前后的重要标尺。
纯粹讲时间的伟力的,应该是像《飞跃巅峰》《荒岛求生》这样的电影。而诺兰的电影,始终更进一步,因果是他甩出的王牌。所以他的电影一贯有重量、有嚼劲,让人在震撼中有所顿悟——也就是主题够好。
在他之前的所有电影中,因果之火车与时间之铁轨虽然可以组成复杂的叙事网络,但是两者的方向是同向而行的,所以多少好理解一些。但在《信条》中,诺兰进行了更大胆的探索,他在铁轨上,放上了两列对称且相向而行的列车。这是反常识、反直觉的一步。所以《信条》在野心上是伟大的,虽然在执行上是失败的(这一点后表)。
【2】诺兰是动作大师吗?
是,也不是。诺兰既可以构建最新奇的动作奇观,但也会在各种普通场面上翻车。这是非常诡谲的一点,而且一以贯之。
在这里,我首先要匡正“动作”一词的定义。好的“动作”,不是说有好的武指就够了,比如,在我眼里,漫威电影宇宙的动作都不行。好的“动作”,本身就是“戏”。用这个标准就够了。动作可以推进故事前进,动作可以构建人物关系,动作可以代替台词。《终结者2》是好的动作片,因为莎拉康纳全程看着T800一动不动地守了一夜。《谍影重重2/3》是优秀的动作片,因为杰森伯恩的动作逻辑非常清晰,链条完整。《疯狂的麦克斯:狂暴之路》是杰出的动作片,因为几乎不靠台词,动作就代为构建了几乎所有的人物关系。
而诺兰的电影中,你只能零星地看到如上述般出色的动作设计(《致命魔术》和《盗梦空间》中还是稍微有一些亮点的)。诺兰的动作思维仍停留在画面性的层面,而非故事性的。他讲故事的方式,仍然主要靠台词,而非动作。
这一点在《信条》的文戏中非常明显,几乎是让人无法忍受的平庸。豆友空白岸评判得很到位了:至少在《信条》中,“诺兰确实调度不行”。这在诺兰这一级别的大导演中是很少见的,甚至是匪夷所思的。比如说,对比《阿凡达》,杰克与夸里奇上校第一次见面,看看卡神是如何用动作构建两者的微妙关系的;再看看主角与印度女军火商、与尼尔、与女主、与反派的几乎所有对话场景,看不到动作,全是没有魅力的行活。诺兰是不是受007系列影响太深了?
而哪怕是007这样的电影,主角应该在动作上是有第一推动力的。但《信条》的主角在动作上几乎没有关键推动力,尼尔都比他强。
诺兰的动作还有一个小小特点,就是很多时候不会完整展现动作的结果。有兴趣的朋友可以仔细观察一下。比如,子弹打中一个人,结果不会用画面直给,而是靠人物动作的反馈、声音的补充、甚至是直接剪掉。这可能与分级有关(展现了诺兰学习希区柯克的机智一面),但客观上的确影响了动作的力度。
这当然无法阻止诺兰对动作奇观的追求。这一点就应该不吝推崇。在视听上,诺兰的历次杰出动作场面有:《蝙蝠侠:侠影之谜》的蝙蝠车逃窜、《黑暗骑士》的公路围剿、《盗梦空间》的天旋地转与连环kick、《星际穿越》的旋转对接、《信条》的机场与公路两场大战。而诺兰的车祸般失败的动作场面有:《黑暗骑士》的拯救警察人质、《黑暗骑士崛起》的警匪大战、《盗梦空间》的雪地大战、《星际穿越》的马特达蒙攻击库珀、《信条》的基地大战。这两者的特点是:一旦与诺兰充满想象力的设定相结合,诺兰能拍出花来;而一旦陷入到大场面动作,几乎一定是混乱不堪,连基本动线都展示不完整。这几乎像是两个人拍的。
所以,诺兰是动作奇观大师,不是动作大师。
【3】实景拍摄、IMAX2D、胶片、音效式音乐、交叉剪辑到底加分多少?
这些都是诺兰的标签。
整体上,正面来说,它们都是诺兰的个人偏好与风格,肯定是加分的;但反面来说,这些标签并不具有鲜明的时代特征,也不是行业的整体趋势,所以并没有太大的旗帜效应(除了声音)。
实景拍摄,如今能如此坚持,是十分可贵的。这赋予了诺兰电影一种独特的真实感,尤其是动作场面。CG背景至今无法完全取代实景拍摄,因为不仅影响观众的潜意识,更影响演员的表演状态。两者之间并无好差之分,只有风格之分。只是我觉得也不用太吹嘘,因为这只是导演们在技术层面上的偏好。至少在《星际穿越》一片,当年大肆宣扬的实景拍摄其实并没有震撼到我,这种拍摄方式劣势也很明显,机位、景别受到一定制约,该片真正炸的镜头都是非实景拍摄的。同样太空题材,我个人还是更享受《地心引力》带来的技术快感。在技术上,毫无疑问墨西哥三杰的影像品质更引领时代,这点在行业奖项上也是证明。
胶片,如同实景拍摄,见仁见智,风格而已。在很多场合,诺兰都清楚地表达了他的想法。胶片在存储上有着“把字刻在石头上”的霸气;但在影像质感上,数字摄影几乎已经可以追平胶片了,更别提各种便利性与低成本。
IMAX,这个可以一说。毫无疑问,诺兰自始至终都是IMAX(胶片)的第一鼓吹者,但卡神才是IMAX影院建设狂潮的第一推动者。两位导演对IMAX的欣赏点不同。卡神看重的是“照片级别清晰度”,这可以大大提升他的3D影像的真实感,从而让3D体验进化到下一个时代(当然对于十年后现在的我们来说,苦不堪言的3D时代终于算是过去了)。而诺兰看重的是更多的画面信息量(包括更高的清晰度和更大的画幅)和更棒的景深。客观评价,诺兰更真诚,大大点赞。但是看诺兰总是因为IMAX摄影机大小和噪音问题,经常用其它机器补充拍摄正反打,很多场景来回切换的画幅也算是有一丢丢的尴尬。诺兰并不像卡神那样,遇到技术困难,就用更强大的技术资源来征服它,而更像是个暗恋的绅士,对象有脾气,那只能默默忍受,用备胎寻找安慰。当然,细想之下,IMAX的巨大画幅,可能真的方便了诺兰,也让他惰于更精细的场面调度。而对3D的态度,我显然更站诺兰这一边。《阿凡达》之后,仍然没有更好的3D,只有更骗钱的3D,卡神开创的技术潮流,终究只有卡神自己更让人受用,这算什么事。看诺兰的2D,简直是一股清流。而从《信条》的第一个镜头开始,诺兰就已经证明了,3D和2D对纵深的表现力,远远没有你想象的有那么大差距。
目前来看,实景拍摄+IMAX+胶片+2D,诺兰还可以逆流奋斗下一个十年。
音效式音乐,或者说诺兰的声音设计,我觉得是在《信条》中大大退步了。Ludwig Goransson的作曲当然没问题,几乎原版复制汉斯季默的味道,电子乐上头得很,我这几天开车一直放,仿佛会倒车开。但是,我又要说但是了,优秀的音乐,和优秀的声音设计,是两回事,这已被影史N多经典案例证明了(比如诺兰最为推崇的《2001:太空漫游》)。网传《信条》有震坏影院音响的新闻,而在我三刷《信条》时,影院厅真的就出故障了。而且隔壁影厅的声音竟然还会传到本厅,真的是有史以来最炸的声音设计。在这一方面,诺兰可能陷入了“我执”。如今唱片行业已经沦陷在“响度战争”中起不来了,诺兰可能正是将“响度战争”带到电影行业的关键人物。最早诺兰的声音风格是“笼罩式的哀伤旋律”,以《致命魔术》最为突出;然后是《黑暗骑士》,诺兰还会在公路围剿桥段故意不放音乐,让音效做主打,算是很有追求了。可能从《盗梦空间》的第一部先行预告片开始,当时没放什么激烈的镜头,但是音乐很响,效果很震撼,诺兰仿佛发现了声音的新大陆。随后的《盗梦空间》正式预告片,那首著名的《 Mind Heist》一放,成为了音效式音乐的全体狂欢。然后从《黑暗骑士崛起》这部开始,汉斯季默的重点就从旋律退回到节奏,效果还算非常不错。这回我还回影院重温了《星际穿越》,问题也并不明显,并不是全程都炸。就是从《敦刻尔克》开始,我的天啊,全程轰头。这回《信条》来了,诺兰已经不在意画面内容与音乐音效的相互关系了。尼尔初探自由港的音乐,情绪完全不对。诺兰可能看多了抖音。
最后说说交叉剪辑,我觉得这一直是诺兰最迷人的地方,中前期都堪称完美,这个就不用再赞美了,诺兰“时间尊主”的地位就是靠这个绝活立起来的。但是从《星际穿越》开始,交叉剪辑就出现了情绪和逻辑不对位的问题(库珀旋转对接时剪墨菲烧玉米田,是打断而非赋能),感觉诺兰开始为了交叉剪辑而交叉剪辑。到了《敦刻尔克》,好么,算是艺术探索,交叉剪辑正式登上C位,主持了全片结构,成为关键看点。但是,讲真的,一周、一日、一小时的三条线,其交织并没有看出有什么明确的艺术表达。这使得《敦刻尔克》在战争片的时间维度的探索显得有些“有破无立”。这回到了《信条》,原先的交叉剪辑退位给了事件呈现,已经没有堪称亮点的表现了。
【4】如何看待《信条》的“烧脑”?
我先抛出我的看法:“伟大的目标,失败的执行”。
还是那句老话,诺兰创作《信条》,应该就是旨在探索商业片的信息密度极限。他之前的电影,复杂,但好懂。我以前从来不觉得诺兰电影“难懂”。只要是能有“单一解”的,都不应该算难懂,包括《信条》。真正的“难懂”是指:更深刻的作者性表达(如老塔),或者多重意义的解读(如林奇),或者因为时代之障造成的厚厚的理解之墙(如费里尼)。诺兰的伟大,不是因为他电影的复杂而难懂,而是他电影复杂却好懂。这是他在执行层面一以贯之的牛逼之处。而《信条》烧脑,不是因为“难懂”,而是就是因为简单无趣的“信息过载”,完全是故意为之。作为诺兰粉,我相信他是有很多路来避免目前这个局面的。这一点,我尊敬他的野心,但不认同他的执行。诺兰不应该无视广大观众和粉丝要求“一刷能懂”的需求,而任性地在“信息过载”上信马由缰。
时间逆流的确是极有吸引力的设定,因此《信条》更显得可惜。
对我来说,烧脑的反而不是设定,而是人、物关系与动作流程。人、物关系设计过多了,动作流程交代过少了。
信息在以下方面是过载的:印度女、迈克尔凯恩的出现、赝品画这个“2号麦格芬”、赛艇上语焉不详的谋杀。这些人物和情报,在前期集中出现,作用却像猴子掰玉米——捡一个丢一个,干扰观众的预期和判断(印度女的立场和阵营一直交代不清;迈克尔凯恩更不是关键人物;画也不是关键物品,却承担着一场动作大戏)。他们在本质上并不影响主线剧情,各条线索有其他很多方式可以组织。可以围绕“算法”这个核心“麦格芬”,把印度女、迈克尔凯恩砍掉,情报作用归集在劳拉身上,阵营简化为“信条”与“萨托”两个势力,好早早展现本片核心卖点——时间钳形行动。
信息又是在以下方面是缺失的:两次时间钳形行动。《信条》最有魅力的时刻,的确是公路大战后,萨托进出旋转门的那个瞬间。事实上,公路大战太关键了,它承担着培训主角和培训观众的重任,绷着“懂”和“不懂”这条细细的红线。所以,主角的视角,萨托的视角,应该完整地“交叉剪辑”一次。甚至,把凯特的视角加进来都不为过,让观众充分、完整、彻底地享受、消化思维的快乐和想象力的震撼,然后再去接受后面的两场动作戏,包括结尾的超大型时间钳形行动。如果这么做了,这将是多么好的一部电影。而现在,大部分观众只能看各种解析,然后不知应该感谢诺兰,还是感谢营销号。
为什么不这么做呢?可能还是因为,“时间逆转”这个核心概念,有自身的重大缺失。
诺兰的设定,以往都是滴水不漏、浑然天成的。但是“时间逆转”这个想法,可能真的撞上了逻辑之墙。在第一篇中,我就提出了一个针对“存在”的悖论,目前没有看到好的解释。这几天,我又想到了另外一个悖论,这个悖论的案例甚至就出现在第一场戏:
当主角在拆炸弹时,背后有个真的特警要杀他,结果尼尔的逆向子弹解了围。
主角先看到了阶梯上的子弹洞,然后子弹逆向打中了特警。这个好理解,对不?
但是在逻辑上,阶梯上的子弹洞,和特警身上的子弹洞,有何本质不同?为何阶梯上子弹洞可以先有,特警身上的子弹洞却后有?
同样的逻辑,可以再放到公路大战上(后面的凯特中弹或许可以用“玻璃墙蓝色房间那一半是逆向玻璃”搪塞过去)。我们看到宝马车的后视镜上先有裂缝(果),然后萨托的奥迪撞上了(因),裂缝消失了,这个非常好理解,对不?先忘掉我第一篇提出的悖论吧!接下来是另一个悖论:
如果萨托的奥迪在撞碎宝马车后视镜玻璃的同时撞死了一个正常的路人,那在这个路人眼中,自己是何时死的?被撞死的路人,和宝马车上的裂缝,有何不同?
所以,还是这个结论,这个“时间逆转”的设定,在镜头之外,是不自恰的。
不要说自己“懂”,诺兰都不懂!
如果十年前的《盗梦空间》拍砸了,很可能就是现在《信条》的这个样子。
1.本片缺少诺兰电影一贯的充沛的感情,说得更具体些,对人物缺少充足的代价和动机展示。以前“仿佛过山车”是对诺兰故事的褒奖,现在诺兰仿佛只满足于造一台过山车。刺激,但不让人激动,没有再看一遍的冲动。
2.学徒模式是《盗梦空间》运用极佳的例子,循序渐进的故事既培训了角色,也培训了观众。《信条》没有做好。其实故事并不烧脑,诺兰的故事从来不烧脑,一直是体贴亲民的,这是他以往技巧高妙的地方。而《信条》的问题,在于抛得太急,大部分观众接不太住。他很大胆地探索了商业电影信息密度的上限,但该简化的时候不够简化(比如名画赝品),该详细的时候不够详细(比如最后大战),全程我仿佛被推着去参观一个名叫“时间”的博物馆,还没看出味道来,就被推入下一场戏,没有呼吸感。我承认能一次看明白所有细节的观众、营销号、影评人很牛,但哪怕都看明白了,又怎么样呢?期待大部分观众二刷三刷来找回细节,过于自信而显得不负责任。
3.在动作戏上,《信条》属于有佳句无佳章的典型。两次回溯的动作戏拍得很有新意,但世界大战级别的大冲突大矛盾,最后落脚点在一场眼花缭乱的作战,我不知道该看什么。视觉上也没有特别让人惊艳的部分。
4.前半段,有几个剪辑点剪得莫名其妙。
5.诺兰电影的声音部分真是越来越闹了。音乐没有能让人回味的东西,音效就是一味地炸。有点露怯。
6.不知是否是受大环境影响,整体感觉,《信条》像是诺兰玩票性质的小品,更像是他监制而非导演的作品。总觉得,会有一个更好的故事,去讲述这个很棒的创意。但诺兰又不是某雷,也不是某渣。。。
再说下去,我怕被喷,闪了闪了。四个小时前,身为诺兰粉的我绝无想到会看到一部不会向他人安利的诺兰作品,哎。
凌晨的上海,果真叫不到车。
2020.09.04 05:00 ——————两天后的一些更新——————
九月四日当天我就又陪老婆二刷了。没有改变我对《信条》的第一感评价。事实上,“几刷之后改变对电影评价”这种情况,我只在《水滴》上发生过。我承认,看那部短片,我一刷没懂,二刷大悟。而《信条》不属于这个情况。
不知不觉,发表本文50约小时后,文章被热烈的豆友们顶到热评第二,感觉很对不起热评第一的那位认真写几万字剧情普及的老兄。评论很多,我也都一一看了,有一些我不得不回应一下,毕竟被顶到第二了,影响是有一些的,我不想让很多还没看过《信条》的人因为我凌晨床上手机打的一些字而丧失对本片的兴趣。毕竟客观来说,目前《信条》肩负着号召大家重回影院的使命,也值得到电影院体验。
但是,电影评论就是不能说谎,不能说违背自己想法和感受的东西。
十二年前,我就是靠用数万字长文分析诺兰的TDK在豆瓣起家的,由此有幸结识了不少友邻,至今还有人因为那篇而关注我,所以我自认也是老诺兰吹了。只是《信条》让我吹不起来。
在此回应一下几类回复。
一,回复中有一类朋友,认为我“没看懂”,“看懂了就不会有这个评价了”。对不起,科幻电影是我从小的主要爱好,对“懂”这个词,我一直用得很谨慎。什么算看“懂”了?“懂”和“不懂”的边界在哪里?只有看明白电影给出的所有细节才算懂吗?还是要放在诺兰作品梯队里比较才算“懂”?更或是放在有史以来所有科幻电影和科幻小说层面比较?甚至放在整个电影史里比较?
从核心创意上来说,《信条》是比较独特的,但从商业电影上来说,不是优秀的。《信条》的复杂,都在于表层,而且信息冗余太多,显得失控。只经得起细看,但经不起细想。《信条》最了不起的地方,在于场记团队和他们的执行力。
我坚信,《信条》正在发酵为无法忽视的行业现象,整个行业最终会对《信条》产生自己的判断。行业会像你们一样分析,还是会像我一样分析?
二,声音。有几位朋友恐怕还没有理解我第5点对声音的评价。在这方面诺兰没有创新,在自己的舒适圈越沉越深。弄点倒放处理就算最大亮点了,这是挺简单的技术创意。TDK时期,追车大战,看看诺兰是如何构思声音的?再看看现在的追车,电平拉到顶了。而且这个正变成非常值得警惕的行业趋势:直给!直给!直给!
三,剪辑。我能明确说出两个剪辑点让我不适。1.机场大战后,两人躺平装晕,跳到两人酒店喝酒。2.海上主角跳水救反派时,跳到女主在游艇房间里质问主角为何救他。这两个点的动作逻辑、情绪、色调、声音统统不对,没有艺术表达属性,明显是为了压缩时长。
四,我承认,不是诺兰导演,我会再加一颗星。但影迷给了诺兰太多厚爱。我一个无足轻重的粉丝,也算是对诺兰表达一下态度。《信条》让“诺兰已经过了创作高峰期”这件事,由隐性变为显性了。
2020.09.06 08:15
——————第三次更新——————
有一些回复看得烦了,还是揪着“懂”这个字不放。
如果你觉得看懂了,请回答我一个问题:
在逆序时间中,宝马车后视镜的裂纹是从与奥迪碰撞后出现的,那么,在正序时间中,宝马这个裂纹是从什么时候开始出现的?
目前网上各种分析文还没有细到分析这个,请那些傲慢于“懂”的人,基于诺兰给出的自洽逻辑,回答一下。说不出这个答案,就请不要批评别人“不懂”。如果回答得让大家都信服,随便你批评我不懂。
2020.09.06 23:00
——————第四次更新——————
来来来,有人非要我拿出我的分析,不然我就是脑残,那我就分析一下。
上回第三次更新,我提出了一个疑问,不仅是给杠精提的(他们认为我没看懂),也是给我自己提的,因为的确也没想透彻。
目前网上讨论人物在正序逆序两个时空的复杂动线已经分析得很全面了,基于这些分析,诺兰看似设定很完整,所有事件都是完美、自恰的闭环。但是如果把研究对象从人物改为客观物质,会发现逻辑崩了。
很多新回复的豆友也都提供了不少思路,现在我想得有些明白了,得出了如下两个小结论和一个大结论:
【小结论一】:《信条》的故事,在镜头内视角,可以自恰,但在镜头外视角,不成立。
【小结论二】:在《信条》的时间线上,只要是“逆因”修成的“正果”,都是在更大系统中无法自恰的悖论。
【大结论】:《信条》的逆熵设定是不自恰的。细究只能撞墙。
接下来是分析。在此之前,先要思考以下几个问题,是否有答案:
问题一:银色车爆炸了的后续(前情)是什么?在正序时间线上,我们可以往后拟追溯银色车的动线,那往前呢?这个翻倒爆炸的银色车残骸,在正序时间线上,从什么时候开始就在高速公路上存在了?
问题二:银色车裂开的后视镜,在正序时间线上,是从什么时候开始裂了?
问题三:最后坑洞里,在正序时间线上,尼尔的尸体是从什么时候开始躺在门后的?
问题四:最后大战中,被红蓝两支部队炸过两次的大楼,真的存在过吗?
问题五:奥斯陆红蓝厅的搏斗中,玻璃墙上的子弹洞,在正序时间线上,最早是从什么时候开始存在的?
这五个问题归根结底是同一个问题,基本上是随意选取了一些故事中出现的道具进行的思维小品,而且并没有跳脱出诺兰的故事架构和设定架构很远,也就是说,这些问题不能回避。
以第五个问题为例,奥斯陆的子弹洞,在正序时间线上最早是何时出现的?看下图:
注意,在N多的台词中,我们可以梳理一下诺兰的设定:
设定1:《信条》里的历史不会发生偏移,也就是说,一切未发生、正发生、将发生,都是确实的。一切时态都是宿命,里面没有平行世界的干扰。
设定2:自由意志在《信条》里也是不会干扰到上一条原则的。比如说,我在红房间进旋转门前,看到蓝房间出来的我招左手,那么我哪怕心里想我待会出来后就是要招右手,但会因为各种原因,最终几秒后我还是招了左手。这也在主角与劳拉的对话中体现出来了,“别理解它,感受它”,说白了就是诺兰在与观众在做一个约定:我们今天不讨论自由意志好吗?不要调皮。
设定3:未来是可以给过去发送信息的。具体案例就是现在的萨托给过去的自己埋金条。这个金条会逆向存在很多很多年,只要埋得恰当不被人找到。
设定4:迎风尿尿理论:这个比较难理解,是用于解释女主疗伤的,我的理解是,在正或逆时序中,有一个叫“时间势能”,事物的发展终究是会恢复到“正常因果”状态。
好了,有以上几条设定,让我们用逻辑来看一下上面这张图:
设定1和设定2告诉我们,这张图是没有问题的,红色正序时间线和蓝色逆序时间线上的事件,其实是同一个事件的不同视角,这个很好理解。不会发生蓝色事件和红色事件不一致的情况。
那么我们假设一下,房间里有一个24小时摄像头。在正序时间线上,我们假设这个摄像头最早拍摄了萨托或手下进入了房间(无论多早都可以),玻璃墙上自然是没有子弹洞的,地上也没有枪,不然萨托会采取相应情况。这是正常可信的推演。然后事件的终点,是正逆主角大战后,子弹洞消失。那么我们的问题是,如果我们在正序时间中检查这个摄像头,视频里,会播放到哪个时间刻度,子弹洞出现了呢?图中的问号,到底应该按照什么逻辑来安排位置?
或许通过设定4,我们可以说,这个逆向的子弹洞就是迎风的尿,总在中间某个的时刻,因为时间势能,玻璃缝会慢慢一点点变小,直到消失(逆向视角)。正如男主胳膊上的伤。而正向视角就是,这个洞在慢慢一点点出现,一点点扩大。
好的,伤啊,洞啊,慢慢消失/出现是可以的,算是一种解释。
那请用同样的理论,解释高速公路上,银色车的残骸,这么大的东西,是怎么出现的?不会造成超级大堵车吗?尼尔的尸体呢?什么时候出现的?这可是在敌人的大本营里啊,边上就是旋转门啊。
而设定3告诉我们,理论上,这些东西都会在很久很久以前就应该一直存在。但金条是因为埋得好,没人找到。而车的残骸、尸体,可都是处在人来人往的地方,只是诺兰的镜头没有拍到而已。包括正逆向都被炸毁的大楼,理论上应该从来没有完整过。
这是悖论,不是完美的闭环。
诺兰镜头里不展现这些,是因为诺兰自己都没想好啊。怎么处理,没法处理,他只想基于一个酷酷的设定,讲个酷酷的故事(可惜故事与他以往水准相比并不好)。
说了这么多,主要还是这一句话:分析电影,别一味沉浸在设定里。如果设定完美,那还可以一直分析下去(比如JOJO的一些有趣的设定),但如果设定不完美(比如《信条》),那过于钻研只会走火入魔。
别五十步笑百步了,歇歇吧。
2020.09.07 17:35 ——————第五次更新,这次,我干脆写了第二篇——————
最近刚搬新家,这栋楼的电梯比较邪性,除了电梯门以外,三面全是镜子。我女朋友在里面照了照,觉得这种无穷无尽的感觉还挺奇妙。我开玩笑说,要是其中某一个你的影像跟其他的影像动作或者样貌出现了偏差,那才真叫奇妙。她吓得赶紧叫我闭嘴,给我这么一说,她以后都不敢坐这台电梯了。我赶紧转移话题,说这种通过镜子互相反射制造无数层次空间的把戏,诺兰当年《盗梦空间》就玩过。对了,正好诺兰新片上映了,干脆这个礼拜去看部电影压压惊。
《信条》是一部最不怕剧透的电影。《致命魔术》那种依靠一个诡计隐藏巨大反转的电影,可以称为“魔术”,因为就像真的魔术一样,揭秘带来巨大快感的同时,对于这场秀本身的观赏性也是巨大的破坏。而《信条》不一样,就算把剧本甩在你脸上让你熟读并背诵全文,你还是不见得能窥见这个东西的全貌,你必须去观赏它、感受它,里面很小的细节都可能是反常识、反直觉的,即便很有观影经验的观众,大脑转速多半时候也是跟不上影片推进节奏的。即便跟上了,你要讲清楚一个小细节,可能也得做长篇累牍的解释。得拿出写学术论文的架势,才能勉强说清楚这个电影到底怎么回事。如果说《致命魔术》是魔术,那么《信条》就是魔法,前者靠的是花招、诡计,而后者创作过程中需用到的精神力量根本不是一般人的脑子所能具备的。读到这里,大家应该能感觉到,写这篇东西的人一看就是老诺吹了。
本片的主角就叫“主角”,演员表上就是这么写的。为了便于描述,我称呼他为赵铁柱,有关这个名字更详细的来历,可以参考前作《<黑色党徒>影评:赵铁柱大破3K党》。赵铁柱隶属于代号“信条”的神秘组织,其存在的目的是防止世界毁于第三次世界大战。之所以有必要成立这么一个组织,是因为一些具有逆时性的物件被发现了。所谓“逆时性”,就是结果和原因倒置、起点和终点倒置。正常的一颗子弹是首先装入弹匣,然后激发出去,打到墙上,留下弹孔。逆时子弹则是首先出现在墙上弹孔里,然后被吸进枪管、倒退回弹匣,整个过程在正常人眼里看来就像倒带一样。要适应逆时性,就需要练习逆时性思维方式,要拾起一颗逆时子弹,你要在脑中想象自己把它抛下的过程,然后它就会被吸到你的手上。类似的,假如你整个人都处在逆时状态下,你想跑向一辆汽车,那么你大脑给出的指令是想象自己从汽车倒退回你现在所站的位置。
这并非赵铁柱第一次见识到逆时现象。他在被招募进信条组织之前,经历过一次测试,测试内容是让他从一家遭到恐怖分子劫持的歌剧院营救出美国要员。一旦这名美国要员落入敌手,拥有巨大破坏力的放射性元素也会一并被恐怖分子染指。测试地点在乌克兰,一个让人羡慕的国家。虽然是测试,但是任务难度仍然相当高,赵铁柱试图在营救要员的同时,也保住歌剧院里其他无辜平民的性命,结果身份暴露。在与敌人周旋时,赵铁柱目睹了一次弹痕复原的奇景。这次测试赵铁柱只成功了一半,首要任务目标保住了,但是歌剧院难逃被炸掉的命运,赵铁柱本人也被擒住。不过他宁死不屈的骨气还是为他挣到了进入信条组织的机会。这段测试位于影片最开始,作用有点类似于《盗梦空间》一开始莱昂纳多去盗渡边谦的梦,虽然任务失败,但是主角依然借此展现了不俗的实力。
信条组织的研究人员认为这些逆时物件是未来人类送回来的警告,如果不加以控制,别有用心者就会借由逆时力量毁灭世界。组织上给赵铁柱配了一名搭档,名叫牛五方,平常大家都习惯喊他小牛(Neil)。铁柱和小牛顺藤摸瓜,摸到一个印度大老板,逆时物件的流通可能与他的军火生意有关。
小牛准备好了爬楼的绳索,供他和铁柱潜入印度大老板高层住宅之用。小牛这个蝙蝠侠虽然不像蜘蛛侠那么热衷于爬楼,但是也经常拿着蝙蝠钩爪枪在哥谭市荡来荡去,爬这种楼对他来说小菜一碟。潜入之后,两人发现他们顺藤摸到的这个印度大老板只是个瓜皮,他老婆才是真正的话事人。赵铁柱得知印度女老板还有个上线,是个俄国军火贩子。
印度孟买之行让铁柱领悟了一个重要道理,这些老爷们儿都不好使,直接从他们老婆入手会比较快。俄国佬的老婆替他打理艺术品买卖与鉴定的业务。老公在外面赚不义之财,然后资助老婆或情人开个画廊之类的地方,既能陶冶情操,又能洗钱,这几乎已经成为标配了。
捣腾艺术品的俄国佬老婆个子很高,为便于叙事,以下简称高小姐。接触高小姐之前,铁柱先去拜访了一位英国贵族。这位贵族老爷年轻时也是情报部门的干探,虽然退役以后改行当了多年的管家,但是仍然宝刀未老,手中掌握着大量珍贵情报。铁柱从贵族老爷那里拿到一张高仿名画,作为他接近高小姐的敲门砖。其实这一段完全是为了给迈克尔凯恩老爷子一个露脸的机会,带着那么点彩蛋性质。我猜是因为上一部《敦刻尔克》里老爷子只献声未露面,结果包括中国在内的一些市场不买账,票房成绩一般,所以这次诺兰吸取教训,给老爷子一个高调亮相的机会。
虽然是仿作,但是能仿到这种程度,也足以体现赵铁柱的背景不简单。他成功引起了高小姐的注意,两人共进晚餐。赵铁柱的本意是希望高小姐能把他引荐给俄国佬,没想到这夫妻俩的感情并不好。俄国佬经常家暴高小姐,还不许她离开,否则她就别想再见到自己的儿子。两口子矛盾集中爆发是在他们全家乘游艇在越南旅游时。
高小姐正在跟铁柱忆苦思甜,俄国佬的一大群保安冲了进来。他们认定铁柱是要来绿他们老板的,把他带去厨房准备修理他。高小姐也被强行带走,坐在车里暗叹命运多舛,好不容易遇到一个看似背景深厚、能帮自己脱离苦海的人,眼看也要被自己老公给弄了。没想到赵铁柱居然好端端从厨房后门走出来了,原来那群保安加起来都没弄过他。
高小姐对铁柱重新燃起了希望,相信他是可以帮自己摆脱俄国佬的人。之后两人再次碰面,从高小姐那里,铁柱得知俄国佬的许多生意都经由一个自由港中转,在那里有俄国佬的仓库,其中藏有包括艺术品在内的各类货物。小牛假扮成有意向购买名画的客户,混进自由港仓库踩点。从向导那里得知,发生重大火灾时,逃生通道会全部打开,这就意味着一些隐藏的区域也会暂时开放,但是与此同时仓库内的氧气也会被迅速抽干,所以逃生时间非常有限。
根据探听来的情报,小牛制定了一个计划,他说他想搞个大飞机。铁柱问他搞什么飞机。小牛回答他就搞波音747。铁柱继续问他打算怎么搞这个大飞机。小牛说要把飞机炸了。铁柱说不用搞这么大吧,坠机很麻烦的。小牛说不用坠机,起飞前就在跑道上给它炸了。
为了制造爆炸,铁柱和小牛又拉来一个卷毛做帮手。三人商议炸飞机计划的镜头是通过摄影机环绕三人一次性完成的。我猜导演这么做是想避开正反打来回切。第一次卷毛开口的时候,镜头正好转到他的正脸,所以我想当然地以为接下来也是谁说话就把谁给转出来。结果证明是我想多了。
一切按照计划进展,卷毛和他的助手假扮为给飞机配餐的工人,趁机控制住了飞机,在飞机上炸出一个大洞,把飞机上装载的大批金条顺着大洞抛了下去制造混乱,同时调转方向,撞向仓库。飞机爆炸和冲撞仓库带来了火灾,应急预案启动,铁柱和小牛趁机潜入仓库内的隐秘区域,发现了一台类似拍X光片用的机器,为了便于叙述,我干脆就叫它X光片拍摄机器,或者简称X机器。两人虽然是并排走向机器,但是中间隔着一层玻璃。玻璃上布满弹孔,预示着接下来要发生的事情。
原本空无一人的机器突然闪出一个全副武装的战斗人员,不分青红皂白就跟赵铁柱扭打了起来。玻璃另一面也出现了同样一个神秘人,跟小牛对上了。不同之处在于,赵铁柱这边的对手动作特别古怪,就像是在倒带。神秘人拿枪对着赵铁柱,玻璃上的子弹接连飞回枪膛。赵铁柱早知道有这一手,灵巧地避过了每一颗从脑后飞来的子弹。
两边同时从房间里打到走廊上,一直不停地打。这时我女朋友在我旁边悄声跟我说,那个跟他打架的人是不是就是他自己。我原来还没往这方面想,经她这么一提醒,马上醒悟过来。对啊,这不是时空穿越题材著名俗套桥段——欲盖弥彰的面具嘛。存在时空穿越设定的电影里面,如果有个人老是不露脸,那他要么真的就是个死跑龙套的,要么就是某个观众已经见到过而且非常熟悉的角色,主角本人的嫌疑最大。当时我心想,好嘛,这下子破梗了,该不会因为悬念提前揭破而导致后面乐趣减少吧?一直看下去的我很快就发现,自己是多虑了。
小牛跟神秘人打到一半,突然露出惊讶表情,然后就停手了。另一边,赵铁柱和他的对手一路扭打到门口,神秘人被赵铁柱制住,这时小牛却赶过来组织赵铁柱继续逼问神秘人的身份。神秘人趁机从卷帘门底下滚了出去。
看到这里神秘人的身份已经昭然若揭了,只不过我一度以为两个神秘人是不同的人,赵铁柱和小牛各自与他们的二重身对打。后来才明白,其实两个神秘人都是赵铁柱。与当前时空赵铁柱对打的那个神秘人,是从未来逆行回来正要进入X机器的赵铁柱。而在当前时空赵铁柱看来,他的一切动作都是倒放的,所以这个神秘人不是凭空从X机器里出现,而是他进入X机器里以后凭空消失的过程被倒放在了当前时空赵铁柱的眼前。
而所谓“凭空消失”,也不是真的凭空消失,神秘人赵铁柱是被转移到了玻璃另一侧去。经过机器再一次的逆转,他的动作负负得正,在当前时空赵铁柱看来又变成了正常的。正常的时间轴应该是一条直线,但是当它撞到X机器时,就不能继续往前了,而是会掉头往回走。神秘人赵铁柱的时间线就是先从右往左走,走到最左边的尽头X机器,然后又开始从左往右走。时间线以赵铁柱进入X机器那一刻为中点对折了一次。
这次行动搞了这么大的阵仗,连飞机都炸了,赵铁柱却还是没有弄清楚俄国佬逆时技术的秘密。而且铁柱还怀疑起了他的搭档小牛。炸飞机计划无功而返,铁柱觉得还是得从俄国佬的老婆入手。他又去找了高小姐。高小姐正与俄国佬在希腊旅游,赵铁柱也被叫去一起吃饭。俄国佬气焰嚣张,他严重怀疑赵铁柱跟他老婆有一腿,要把赵铁柱的卵蛋摘下来塞到他嘴里。这个俄国佬不准别人惦记他老婆,自己却很喜欢惦记别人老婆。当年他曾经对另一个美国特工杰克莱恩的老婆安娜卡列尼娜毛手毛脚,不愧是毛子。他的必杀技是把电灯泡塞进别人嘴里,技能经过强化升级,如今变成了把蛋蛋塞进别人嘴里,总之一定得塞点儿什么到别人嘴里他才舒服。
赵铁柱提到了歌剧院,暗示俄国佬,他知道最一开始乌克兰歌剧院袭击事件的内情。那次袭击事件最有价值的战利品是美国要员掌握的放射性元素钚241。有了这玩意儿俄国佬就能完成他的灭世武器。
得知赵铁柱可能与钚241有关之后,俄国佬不敢再轻举妄动,他们的关系从疑似绿与被绿,变成了你好我好大家好的生意伙伴。俄国佬邀请赵铁柱跟随自己两口子一起坐帆船去乘风破浪,没想到最浪的是他老婆,趁他不注意就把他这个奔涌的前浪给扔到海里了,让他差点前浪变先夫。
赵铁柱还需要俄国佬活着来进一步打探逆时物件的事情,所以把他捞了上来。这次救命之恩当然是赵铁柱在俄国佬那边的加分项,两人把酒言欢,赵铁柱借着这次机会套到了重要情报,可是高小姐就惨了,俄国佬摆出一副陆振华打雪姨的架势,要对她实施家暴。还好高小姐比较精明,她说你把我打得鬼哭狼嚎,被赵铁柱听见,生意就搅黄了,俄国佬这才罢手。
当晚赵铁柱偷溜出去窥视俄国佬接货,结果被俄国佬的手下抓了现行。大概俄国佬从未来的自己那里收到了启示,所以面对这个鬼鬼祟祟还老想着绿自己的可疑人物,他又一次忍住了没有杀他。
之前赵铁柱与俄国佬喝酒时得知了俄国佬心心念念的放射性元素的下落,于是他和小牛商量着要抢先一步把东西抢到手。押运钚241的车辆在行驶中被前后左右包夹住,赵铁柱趁机用消防云梯荡过去在车顶装炸药,再荡回去避开爆破的瞬间,等到车顶炸破,他再荡回来顺利抢到关键物品。这一段行驶中的夺宝戏有点儿《疯狂的麦克斯》内味儿,不知道诺兰的老搭档汤老湿是否提供了灵感。其实这部片子也挺适合汤老湿来演的,有大量戴氧气面罩的戏份,这种不露鼻子嘴只露眼睛的设定非常符合汤老湿的戏路。
戴氧气面罩的人很快就出现了。坐着一辆始终倒着行驶的车华丽登场,俄国佬用枪指着自己老婆威胁赵铁柱交出钚241。不光车是倒着开的,俄国佬整个人都处在逆时的状态之下。正常情况下,人呼吸就会吸入氧气,而逆时状态下这种作用也被逆转了,你下意识地呼吸行为造成的结果是氧气不断流失,所以要一直戴着氧气面罩,当然我猜那个氧气面罩也不是一般的氧气面罩,可能原本的功能就是往外抽氧气的,负负得正之后就能帮助逆时状态下的人维持呼吸。所以《信条》作为影院复工之后第一部真正意义上的全新好莱坞大片,还是有一定社会责任感的,潜移默化地向观众宣传了时刻戴口罩的必要性。
倒车追逐戏看得我微微有点毛骨悚然。那辆倒着开的汽车让我忍不住想起丧尸片里那些身体扭曲、摆出正常人难以做到的动作的丧尸。当然我第一时间联想到的其实不是丧尸,而是《创造营》里张艺凡那个头下脚上、身体折叠的动作。这场追车戏用常见的物体、常见的形象营造出了不同寻常的诡异感觉。
除了倒着开的车,路上还有底盘朝天整个翻了的车。随着赵铁柱的接近,那辆车居然又自己翻回了正面,也加入了抢夺钚241的混战,结果没晃两下又自己开走了。赵铁柱把装着钚241的箱子扔到了路边,俄国佬也急忙扔下老婆,自己去找宝贝了。赵铁柱在千钧一发之际跳进了倒开的汽车,踩住刹车救下了高小姐。震耳欲聋的背景音乐随着刹车戛然而止。
然而危机并没有随之解除,赵铁柱还是被俄国佬的手下擒住,带去了一个装有X机器的房间。隔着一面玻璃他看到俄国佬正用枪指着高小姐,动作极其诡异,嘴里说着含混不清的词句,经过机器的翻译,他才能听清原来俄国佬是在逼问钚241的下落。他感到奇怪,因为几分钟之前双方明明已经交易过了,俄国佬为什么还会多此一问?
很快赵铁柱就反应过来,俄国佬是处在逆时状态下,而玻璃上留有弹孔,这表示很快会有一颗子弹飞回俄国佬的枪膛,或者按照俄国佬的视角,不久前刚刚有一颗子弹被他击发出来。当俄国佬胁迫着高小姐移动到与弹孔重合的位置时,这一幕在赵铁柱面前上演了。他看到子弹穿过高小姐的身体飞回俄国佬的枪膛。
想明白前因后果的赵铁柱这下子知道俄国佬是想知道时间轴对折之后关键物品的下落。如果把赵铁柱现在所处的时间点定为0时点,假定俄国佬是从10分钟以后逆行回现在这个时间点的,那么对折以后对应的时点就是负10分钟,也就是10分钟以前,因为从几人现在所处的位置开回到刚才的公路,所需花费的应该是相同的时间(已假定为10分钟)。当时关键物品在赵铁柱和小牛驾驶的车上。赵铁柱担心俄国佬会进一步做出对高小姐不利的举动,于是说出了上述信息。
这时在玻璃这一侧,与赵铁柱同侧,又有一个俄国佬出现在他身边,询问的是同样的事情,但是动作和语言都是正常的。很快小牛带着援军赶到,两边的俄国佬同时消失不见。其实是赵铁柱面前这个俄国佬进入机器之后,变成了对面那个折磨高小姐的俄国佬,而对面那个俄国佬则押着高小姐上了车,变成了先前在公路上倒着开车抢夺箱子的俄国佬。
高小姐受了严重的枪伤,生死未卜。为了救她的性命,赵铁柱决定借助X机器的力量逆转时间。与我们熟悉的时间机器不同,本片中的X机器并不是把人传送到指定的时点,而是改变时间的流向。当你进入逆时状态之后,你需要等待时间自然的流过(倒流),捱到你想去的那一个时点。
带着高小姐进入X机器,就是主动制造了一个时间线上的对折点,高小姐的伤势就不至于随着时间流逝而恶化。逆转时间的另一个目的还在于阻止俄国佬抢夺箱子。从这一刻起,影片真正进入了让观众全程脑力激荡的无尿点华彩段落。
走出X机器的赵铁柱整个人都处在逆时状态下,必须戴氧气面罩、习惯大脑给身体下逆向动作的指令。赵铁柱为追赶俄国佬而驾驶的车辆,就是先前在正序时间的公路追逐戏里,那辆底盘朝天又突然自己翻回正面开动起来并乱入到手提箱抢夺战的神秘汽车。通过此刻赵铁柱的视角,我们明白了原来他是用逆向的动作驱动车辆正向行驶去拦截俄国佬,结果被撞翻。俄国佬终于得到了他要的东西,还不忘点上一把火,想要连人带车灭掉赵铁柱。
这里的赵铁柱就像一开始那场乌克兰歌剧院营救行动失手被擒之后一样,本来应当必死无疑,可是下一秒钟在病床上一睁开眼却发现自己毫发无伤。这一次守在他病床旁边的是小牛,很显然最一开始在乌克兰救他的也是小牛,后者比赵铁柱更熟悉逆时状态以及逆时能力的运用。
赵铁柱并不领情,反而更加疑心小牛有事情瞒着自己。他们两人以及生命垂危的高小姐一同呆在一艘逆行的船上。船舱内外的时间流向相反,三人一旦出舱就必须戴氧气面罩,并且要强迫身体做逆运动。就这么一直与外部世界拧巴着来也不是个事儿,于是赵铁柱和小牛决定前往自由港,利用那间仓库里的X机器,负负得正,使得三人的身体重新回到与外部世界流向一致的正常状态。
抵达自由港的时间正是当日赵铁柱和小牛策划利用飞机爆炸潜入自由港仓库的时间。全副武装的赵铁柱一进门就遇见了当初的自己,影片前半段关于神秘人身份的猜想在此得到了印证,而且从逆时赵铁柱的视角重新演绎了一遍之后,很多动作逻辑也都理顺了。原来是直奔X机器而去的赵铁柱遭到了过去的自己的纠缠,一路厮打,其间还不惜拔枪射向过去的自己。已经经历过一遍的赵铁柱当然知道过去的自己有能力避开这些子弹。被躲过的一发发子弹打在了玻璃上,留下弹孔。我觉得这部电影之后如果要出周边,除了赵铁柱同款氧气面罩以外,印有弹孔的车玻璃膜、手机壳等用品也会有不错的销路。
蒙面赵铁柱终于冲进了X机器,再次逆转之后身体恢复到适应外部正常时间的状态。刚一出机器他又遇到了炸飞机当天的小牛,两人又打了起来。小牛无意间摘下了赵铁柱的面罩,明白了怎么回事,于是赶紧去阻止那个跟自己一样原本就处在这条时间线上的赵铁柱,让他不要追击逆转时空乱入的蒙面赵铁柱。
在分身有术的蒙面赵铁柱以一敌二的同时,与他同来的小牛也带着高小姐完成了再次逆转,三人都恢复到正常状态。高小姐得到了及时救治,捡回了一条命。赵铁柱终于知道小牛瞒着自己的事情其实只不过是当天在仓库见到了未来的自己,他是为了避免干扰时间线的正常运行,才没有透露这一情报。二人之间的心结彻底解除,成了真正肝胆相照的战友。故事至此进展到好人一方的“虚假胜利”。
虽然救回了高小姐的命,但是俄国佬也得到了组装灭世武器的全部关键材料。从高小姐那里,赵铁柱得知俄国佬已经身患绝症,他想要拉着整个世界给他垫背。赵铁柱再次拜访印度女老板,想要获得更多有用的情报以便阻止俄国佬。结果女老板告诉他,一切都是天意,一切都是命运,谁也逃不离。就像一开始的乌克兰歌剧院营救事件不过是一场测试一样,赵铁柱与俄国佬的连番斗智斗勇在女老板看来,也不过是剧本早已写好的一场戏。家暴、情绪经常失控、原本经营的就是见不得光的生意,这些因素综合在一起决定了俄国佬必然是反派。然而还需要一个正面人物与他抗衡,凑成一台戏。赵铁柱就是那个被选定的“主角”。现在戏演完了,他的使命已经完成了,世界该毁灭还是得毁灭。或者说,世界其实早已经毁灭了。
俄国佬具有逆时能力,他在此刻凑齐灭世武器全家桶,不代表他只有此刻才能使用。他可以逆转时间回到过去去使用。一个身患绝症的将死之人,会希望生命定格在最美好的那一瞬间。根据高小姐提供的情报,赵铁柱等人推断出,俄国佬选定的毁灭世界的日子就是他们一家三口去越南乘游艇旅游的那一天。也是从那一天起,俄国佬性情大变。他毁灭世界的方式就是用逆时装置将整个世界的时间线都折断,从而消灭人类的未来。当然,按照他的理解,以人类竭泽而渔的生活方式,未来早就已经被毁灭了。
俄国佬的灭世计划似乎已经不可阻挡,但是赵铁柱偏偏不信邪。他联合小牛以及一只精通逆时技术的特战部队,共同制定了一个作战计划,从时间线两头包抄,攻陷俄国佬布置终极灭世武器的基地。与此同时,高小姐要假扮成过去的自己,到越南游艇上去稳住俄国佬,因为灭世武器与俄国佬的生命检测装置相连,一旦他死了,灭世武器就会随之启动。高小姐表示自己只能尽力而为,要是实在忍不了了,也可能不管三七二十一先把俄国佬宰了出一口气。
俄国佬秘密基地的防御工事都是用具有逆时性的特殊材料制成,所以必须有两支队伍沿着时间轴的不同方向包抄进攻,否则炸毁的城楼可能下一秒就恢复原状。影片最奇妙的瞬间就是一正一逆两只队伍在十分钟倒计时的中点处,也就是战斗进行到五分钟整的时候,同时向一栋楼开火,让它上下两开花,保证它永不超生。
一番激战后,沿时间线正向推进的赵铁柱闯入布置灭世武器的地下设施,在这里早已卧有一具穿着己方军服的尸体,让他似曾相识。俄国佬的助手正在这里进行灭世武器的组装,看到赵铁柱进来,拨通了老板的电话。人在越南、刚上游艇的俄国佬一边跟高小姐演着塑料夫妻情谊,一边隔着电话对赵铁柱放狠话。他已经忍这个想给自己头上添点绿的男人很久了,现在终于可以无所顾忌地下令干掉他了。
俄国佬助手听从老板指令,拔枪要爆赵铁柱的头,地上的尸体突然逆时站起挡了一枪。所以成为尸体是果,因则是此刻种下的。逆时而来的小牛目睹赵铁柱闯入地下设施,担心他有危险,早早准备好接应的车辆。越南游艇上,终于沉不住气的高小姐拔枪射死了俄国佬,随后扬长而去。这时给了一个船身的镜头,反射出海面的粼粼波光,看上去就好像船在溶化一样。我当时以为这意味着行动失败,时间线坍塌,万物灰飞烟灭了。结果镜头一切,赵铁柱那边已经在千钧一发之际拆除了灭世武器。
赵铁柱、小牛以及时间线包抄进攻行动的指挥官三人夺得了灭世武器,将其平均分为三份,互相牵制,确保谁都无法单独掌握这件武器。小牛把自己的那一份交给了赵铁柱,转身走回了地下设施。赵铁柱注意到小牛身上的一个状似铜钱的饰品,与刚才那具替自己挡枪的尸体相同,明白了他要做什么。赵铁柱想要劝小牛回头,后者淡淡一笑,毫不迟疑地继续前行。谁能阻止得了少年武士赴死呢?
如果你看完以后觉得上面的文字都不知所云的话,那就对了。因为我自己也有很多没搞懂的细节。比如最后参与两队包抄行动的男主角,我倾向于认为他的记忆是一块白板,即他此刻所处的时间点早于整部电影大部分其他事件发生的时间点,而这个主角就是这条时间线上的“原住民”,并不是观众一直跟随着的那个穿越者。最后他与尼尔分别时,说这是我们友谊的起点。我们熟悉的那个主角与尼尔友谊的起点,即便不是在孟买一起爬楼,也该是重返炸飞机爆炸现场弄清前因后果。所以我认定这个主角是一个没有太多与尼尔出生入死经历、近乎恢复出厂设置的主角。但是在地下设施里他跟大反派的通话又显得两人似乎是认识的,这一点跟我上面的推断产生了矛盾。
关于主角一行人是否改变了人类的命运,我的观点是没改变。无论主角还是反派,都是按照既定的剧本在行动。哪怕他们在时间线上再怎么旋转跳跃,一切也都是早已注定的。如果从一个完全不知道有逆转时间这么一回事的旁人视角看来,俄国佬的行动线应该是这样的:越南旅游——收集灭世武器配件——神秘失踪(因为穿越到过去并死在了过去),从此以后摆脱了家暴阴影的妻儿过上了平淡幸福的生活。当然我也不是说主角们一事无成,我想强调的只是,他们并没有创造新的故事,他们只是让一切如期而至,让故事按照预先写好的样子实现。那么假设主角一行人啥都不干,一路混吃等死,他们会躺赢吗?答案是不会。他们一定会赢,但一定不会躺赢。他们的性格、经历决定了让他们再重新来一百次,也一定会做出同样的选择,同样的积极行动,最后导向同样的结果。时间线自始至终只有一条。对于诺兰来说,平行时空太过儿戏。在单一时间线的严格限定下,把空隙里都塞满信息,这才有挑战性,也因此才有趣。
开场的乌克兰歌剧院营救任务,在炸弹即将爆炸、主角往外奔跑时,配乐有几下鼓点很像《终结者》系列的主旋律。这当然可能只是巧合,但也不排除致敬的可能性。《终结者》系列是最经典的时空穿越故事之一。我猜诺兰对于《终结者》系列的偏好应该跟大部分人不同,如果是他,可能评价最高的并非在视觉效果方面极富创造力且又能以浓厚的家庭亲情戏码打动观众的《终结者2》,而是更有B级片质感的《终结者1》,因为《终结者1》就是典型的单一时间线。虽然有穿越,但是穿越并不会制造出平行的时间线,而是依附于原时间线,形成闭环。单纯以时间旅行这个角度来说,《终结者》系列第一部就达到了巅峰,第二部靠着更强的类型元素再创新高,但是在时间旅行这个概念的运用上已经没有太多新意。这种靠穿越梗起家的系列,在穿越梗已经烂大街的今天,越发显得后劲不足,或许只有做到像《信条》这样,不拿平行时空出来偷懒,而是咬紧一根时间线死磕、硬穿,所有细节都严丝合缝,才能重新激活穿越题材的魅力。
诺兰是否有致敬《终结者》,这个不好说,但我觉得他这部新片是有点向自己致敬的意思。最终大混战红蓝两个行动小队沿着时间轴的相反方向互相配合执行任务,并在十分钟倒计时的中点会和,这一情节很容易让人想起诺兰的早起作品《记忆碎片》,那部电影也是时间线自两端向中间聚合并最终交汇。本文的原标题(《记忆碎渣》)也正是源于两部电影的这种渊源。不过碎片是宏观的倒带,具体到每一个片段内部仍然是正放;而《信条》是微观层面的倒带,倒放的单位是比碎片更小的微粒级别的素材,堪称比碎片更碎的碎渣。你可以说这种自我致敬带有一点炒冷饭的意味,但换个角度看,这件事情也可以很励志:一个始终坚持不懈进行创作的导演,在电影领域终于掌握了令人羡慕的话语权之后,毫不吝惜地拿出更先进的技术、更充裕的资源,对年轻时的宝贵创意进行再一次的雕琢与打磨。
子弹随着扳机扣动倒飞回枪膛,诺兰导演脑海中挥之不去的这个模糊画面驱使他拍出了《信条》这部影片,并借由电影这个媒介被分享给无数观众,作为影片的标志性画面印入大家心中。同样一把手枪,子弹从里往外打,大家见得多了;调换一个方向,改成从外往里吸,大家就觉得耳目一新了。看射出去的子弹击穿人体,肯定不如看吸进来的子弹击穿人体过瘾。就好比玩《战神》,飞出去的斧子召回时劈裂沿路的小怪,当然要比持斧劈砍或是掷斧攻击要爽得多。《信条》的动作设计有游戏感,却并不儿戏,诺兰仍然坚持了他一贯对真实质感的追求,哪怕是超现实的动作,也有一套一以贯之的逻辑支撑,像是在对某个确有其物的未来文明的物质现实进行忠实还原。
诺兰影片的游戏感不只体现在动作设计上,也体现在情节的编排上。看诺兰的电影,总像是在玩猜谜游戏,这是观众与创作者的智力竞赛,而且是一场十分公平公正的竞赛,因为创作者把解谜的关键线索都呈现给了观众,就算解谜失败,大家也只会怪自己看得不够仔细,而不会怪庄家耍诈,一个个都输得心服口服。
我以前是特别不认同所谓“烧脑片”这个概念的,尤其不认为诺兰是所谓烧脑片专业户。我所理解的诺兰,就是一位极其成功的类型片大导演。他了解市场、了解观众,所以绝不会为了装[哔]而故意把电影拍得晦涩难懂。以前的诺兰电影并不烧脑,只会让大部分观众稍稍跟不上创作者的思路,但他也会给你留足够的时间,让你有机会凭借自己的才智恍然大悟,进而产生“这次虽然又输了,但也只是略逊一筹,下次再努努力,我的智商应该就快赶上诺兰了”的错觉。
然而这次的《信条》却与诺兰的所有前作都不同,我承认这是一部真正的烧脑片。它烧脑的点不在于剧情有多复杂(尽管剧情也确实很复杂,但是这不重要),而在于这部电影需要观众的眼睛和大脑不断调整过往的观看习惯,去适应那些因为逆时这一设定而存在于片中的充满不协调感的诡异动作与画面。这种仅仅通过眼球往你大脑灌输信息就让你大脑因计算量过大而发热发烫的影片,当然是名副其实的烧脑片,也是比起仅仅依靠叙事诡计的烧脑故事更纯粹的烧脑片。
早期的诺兰被归类为悬疑片导演,他的作品和大部分悬疑片一样,供大家品评的主要是故事,观众作为猜谜游戏的参与者,其实每部电影只有“故事”这一道大题可供练手。而对于像《信条》这样的电影,每一个动作都可能让观众在看的时候微感诧异,略加思忖试图理清背后的逻辑;一旦成功理解了,获得的成就感并不比看懂一个故事差,而一部电影可以容纳无数的此类动作细节供观众赏玩,也就等于是提供了数之不尽的小题等待猜谜者去破解。只要全神贯注地去观看,哪怕故事看不懂,仍然可以在破解一道道“小题”的过程中源源不断地收获成就感,让大脑始终处于高速运转状态。烧脑片并不会把脑子烧坏,只会烧得更加亢奋、更加敏锐。
最后,夸一下本片的男二号罗伯特帕丁森。他在片中的角色定位有点像之前诺兰电影里面的囧瑟夫。不同之处在于,囧瑟夫通常都表现得沉默低调,忠实扮演主角的助力者。而本片的尼尔可能因为笑容露的比较多,显得光彩四射,甚至风头盖过了主角。年轻时因为《暮光之城》而对他有偏见,现在终于get到他的颜值了。再加上最近几年看他不断在艺术片里面突破自己,发觉他是个很有追求的年轻人。而这次作为新一代蝙蝠侠扮演者,与本世纪最成功的《蝙蝠侠》系列电影执导者合作,我有预感他会像是打通任督二脉一样,为之后的重启版《蝙蝠侠》带来惊喜。
“别试着理解它,感受它。”
《信条》,已经刷了两遍,二刷比初看时观感好了很多,且越发觉得,诺兰真是一个“生活在五维空间的人”。
因为他能跳脱我们惯性的思维定势,仿佛在一个五维视角,去玩转时间和空间的逻辑,而导致观众很容易跟不上趟。
这篇文章,既是科普预热,也是解读,并强烈建议看一下。无论您是否看过电影,这部电影不怕剧透,反而会因搞不懂时空逆行、熵增熵减、时间逻辑顺序,而影响观感。
因为《信条》 跟《盗梦空间》最大的不同之处:
★《盗梦空间》是带说明书的,就是电影前一个小时,用了大量笔墨进行铺垫和解释盗梦的原理、机制以及注意事项,随后才进入主线。
★《信条》,是一部紧张的特工片,一上来就进入诺兰体系之中,电影的攻略就隐藏在角色对话和故事情节中,而且会颠覆我们对时空的习惯认知,一旦错过或者搞不明白,真的会导致随后的剧情越发显得无序。
不过《信条》不难懂,故事简单,逻辑挺清晰,但前提是你要适应诺兰对于时间和空间的“玩法”,且要全神贯注。
这正是本文的目的,前半段进行理论科普,深入浅出,《信条》没有说明书,我帮您写一份;后半段解释一些剧情,假如没看片的话,看前半段就够了。
(ps,文中由于涉及大量例证,因此虚构了一个叫“小明”的角色作为模特)
诺贝尔物理学奖获得者基普·索恩曾经通读了《信条》剧本,为诺兰梳理其中的科学概念。《信条》其实就是描述着时空穿越,只不过没有时间机器。电影的理论基础,就是热力学定律。
单向流动是时间最明显的特征,这是“时间去哪儿了”的根源。所以就有了一个叫做“热力学时间箭头”的理论,来自热力学第二定律。
该理论认为熵值呈现从低到高的变化过程,孤立系统总是趋向于熵增。而且熵被认为是无序的量度,随着时间流逝,孤立系统总是越来越无序,可用于区分过去和未来。
很复杂?不要紧,咱们举个简单的例子,一杯热水,放一段时间就会变凉,这个状态是不可逆的,此乃客观存在。同理,万事都有因果,原因一般被认为发生在结果之前。说白了,我们可以控制未来,但无法干涉过去。
因此,科幻电影中常见的时间机器以及时空穿越,是违反热力学第二定律的。
但《信条》所呈现的:没有时间机器,不要紧,时间只能朝着一个方向?但我们可以“转身向后”啊,不要熵增,而是熵减,不违反定律,只是颠倒一下顺序。
熵减情况下,我们上述的那杯水,放一段时间,会越来越热。同理,原因会发生在结果之后。
传统科幻电影中的时空穿越,无论是回到过去还是前往未来,用相对论的方式解释:就是人不动,而时间动。好比小明同学要回到昨天这个时候,就把时钟向后拨了一圈,他就回到了昨天,这就是时间机器。
《信条》则不然,相对而言,时间“不动”,人“动”。
电影里有一个时间转换器(门),穿过这道门之后,时间流动的方向是相反的,你就可以逆行时间了!
在此理论下,小明打算回到昨天这个时候,经过转换门之后,还需要等上24小时。
这时,小明所处的世界,是一个熵减的逆向世界。
在小明眼里,面前的景象就像倒带一样,人在倒着走,鸟在倒着飞。在逆向世界,小明听不懂对方说的话,因为对方说话也是倒着说,连发音也是相反,对方问“你(ni)吃(chi)了(le)吗(ma)“,小明听到的声音是“am el ihc in”,根本听不懂。而且无法呼吸,因为逆流的空气,无法通过肺部瓣膜,气体是从肺部往外跑的。
在电影的逆向世界里,有如下设定:
★呼吸器:角色需要带着氧气面罩才能呼吸。
★逆向物质:角色带到逆向世界的物品,实际上就是正常物品经过了转换之后的形式,比如逆向材料制成的子弹,子弹不是发射而是接住。
★逆向时间胶囊:未来与过去的沟通介质,由于是逆向物品,所以物品在未来埋下之后,会被过去的人发现。
★特殊服装:在逆向世界难免会与过去的自己遇见,与“另一个自己”接触会导致自我毁灭。因为你相对于这个世界是孤立系统,所以必须穿特制的服装,隔绝与外界的热交换,这样才有机会自己打自己。
★语音信息:听不懂逆向世界的语言怎么办,电影里一个很重要梗:你发的短信、邮件、语音记录,还有监控录像,都是发往未来的信息。角色可以随时查阅这些信息,获悉目标过去的动态,从而逆行时间,在他完成动作之间,抓住他。
所以,时间逆流也并非简单的倒带,严格遵循“熵减定律”,结果发生在原因之前。
只不过,我们的主角,是经过转换的进入逆向世界,他与世界不同步,并不是“倒带”,而是“逆行”,所以我们为了统一,称之为“逆向运动”。
《信条》里有一个转换门,我称之为“U型门”,像U型磁铁一样,角色从一端进去,另一端出来,就可以逆行时间。
其实这是一种形象设计,因为角色逆行“往回走”,只是一个比喻,U型门的原理是让时间逆行,而不是让角色逆行,角色始终是在向前进的。如此设计,是导演为了方便大家理解。
由于是逆行时间,为了避免出门的时候,与进门的自己撞门满怀,才设置了这种“U型结构”,门的出入口之间安置了一个玻璃墙,这是一个独立的隔离空间,一墙之隔同一空间两个时间。
举例:小明进门前,发现墙另一头有一个自己朝这边做鬼脸,小明出门之后,隔着玻璃墙朝着进门前的自己做了一个鬼脸。
搞明白一墙之隔的时间顺序,对理解电影有着巨大帮助。因为《信条》最关键的转折点,就是中段,门里门外两拨人打起来了,这是全片最懵的地方,一定牢记:一墙之隔同一空间两个时间,透过玻璃墙,能看到这里数分钟之后/之前发生的故事。
你以为逆向就够了?不是,因为始终是逆着时间,周围对于你来说是反的,这种情况要从事某些事情是很困难的。
就像电影中主角在公路上飙车,突然发现前面一个车倒着开过来了,顿时明白,丫逆向了,追丫的!但这样追是追不上的,因为除了时间不统一外,对方可能完全预料到你的行为,因为对他来说,你干了什么事儿他都知道,因为对方是从未来过来的,这个世界所有的一切已经发生过了。
举个例子,比如小明要回到昨天12点去救一个自杀的人,当他通过U型门逆行的时候,他是无法救人的,因为他所处的时间上这个人死亡已经是完成时,当小明逆行到昨天12点时,这个人又是从死到活。。。在逆流的时间,小明无法干涉对方的活动
所以,处于逆向世界的人,要在再次进去“U型门”转换一次,才能“正过来”,这才是与所处的世界同步,才算是真正的“回到过去”。这个时候,小明才可以选择救人。
所以要进两次“U型门”,形象的比喻,角色的路径就像一个“回形针”一样,所以我给其起了一个名字叫“回形针式运动”。
难理解吗?再次请出我们的小明同学。
小明要赶12点的火车,结果迟到了,到了火车站,已经12点10分了,所以他穿过了U型门,等了20分钟之后,再次进入U型门,这样他就来到了11点50分,有足够的时间上火车了。而且只要他愿意,理论上他可以无数次在12点10分——11点50分之间折腾,只要有个门就可以。
诺兰对这种“回形针”运动实则情有独钟,比如下面这张图,这是10年《盗梦空间》的截图。
这个词是诺兰发明的。
“钳形”是军事术语,就是我方于两个方向向敌方进攻,迫使敌方两面作战,诺兰在这里给你换了一个概念,两个方向,是两个不同的时间方向夹击,正向和逆向一块揍你,怕不怕?
为了方便观众理解,电影中用了不同颜色来区分正逆,红色代表正向,蓝色代表逆向,电影中有很多小细节和场景,用红蓝标识区分,注意观察。(严重怀疑诺兰设计这个理念的时候参考了磁铁)
逆向部队在对方事件结局之后,选择进攻,好处就是先从正向部队那里知道了战局结果,战斗开始后,逆向部队也可以随时把经验传递给正向部队。这样正向部队就可以在对方事件开始之前进攻,一打一个准,这是互为协助。但对方要是也有正/逆部队,那就伤不起了,且折腾吧。
电影中的时间钳形行动一共出现两次:
第一次就是高速路尽头的U型门双边大战,第二次就是电影最后30分钟我方和敌方的正逆部队大混战。这个理念也是电影的难点。
比如下面这张图,这座大楼是究竟是先倒塌还是先爆炸?
实际情况是,这是正逆部队一次配合,为了要制造一场大爆炸。红蓝部队各自对好时间,在正逆时间交汇的那一刻,统一发射,这栋楼被正反炸了2次。
PS,开场华纳logo是红色,诺兰的Syncopy公司标识是蓝色,是在玩电影中的红蓝梗。
诺兰在《信条》里并没有承认平行世界,平行世界?或许有,不是本片的重点。而是从自由意志与决定论的联系出发,借帕丁森之口说了出来:“无法解释。”
电影始终在强调,已经发生的无法被改变。但正反派双方都是是回到过去干预一些事情,那么如何理解“过去无法改变”呢?
请出我们物理学四大神兽之一拉普拉斯妖:宇宙现在的状态就是过去的结果,也是未来的原因!那么宇宙当中所有的变化就将包含在一条简单的公式当中,一切都是注定的,
说人话!那就是:事物一切的发展都应该是确定的,但这又与自由意志发生了冲突。尤其是电影中的时间逆流,先结果再原因,假如角色回到过去搞事情,是否会影响结果呢?电影的答案很明显,否定了主观意识对随机因素的影响。
举例1:小明还是赶火车,他第一次没赶上火车,所以选择逆行时间后回到过去,假如第二次他赶上了火车,这就产生了平行世界:一个小明上了火车的世界,一个小明没上火车的世界。但实际情况是,第二次可能会因为种种原因,他还是赶不上火车。
举例2:小明打算回到过去炸地球,他逆行时间的时候,发现自己在引爆前被抓了,所以他回到过去,特意换了一个去地方引爆,结果发现炸弹坏了。这也是注定的,因为小明来自未来,他回来的时候地球还在啊,所以他在过去根本无法完成炸地球的任务,这件事是互为因果。
结论:人的自由意志和行为,无法改变因果。
在时空穿越可行的前提下,小明回到过去如果可以杀掉他年轻的祖父,会产生一系列矛盾:既然小明祖父年纪轻轻的挂了,肯定也不会有小明的父亲,没有小明的父亲也不会有小明,那么到底是谁杀了他祖父呢?
举例:既然过去是无法改变的,小明要回到过去救一个人,因为在过去时间里,那个人就是被小明给救了。但知道这件事之后,小明可以选择不去救啊,这是小明的自由意志。这样未来能否对过去产生影响?只能是悖论了。
电影里,万能的讲解员帕丁森再次表明立场:这就是悖论。没别的。
他的言论,基本也代表了导演诺兰的观点:祖父悖论与上面自由意志一样,不是本片的重点,所以《信条》都绕开了这俩问题,而重点将故事放在了完成任务的过程之上。
“别试着理解它,感受它。”
关于电影的理论科普,就到此为止,下面就是剧透环节了,解释一下相关电影疑点,7个问题,没看过电影的朋友,就此打住。
约翰·大卫·华盛顿饰演的主角,名字叫啥?从头到尾都没有透露。
电影前90分钟,就是典型的特工电影、或者间谍片,几乎让人想起了007,只不过这位特工,不像007那样风流倜傥,遇见美女没有展开攻势,而是帮助她摆脱自己恶魔般的丈夫。
这里节奏很快,简单复盘一下:
基辅歌剧院,主角接到任务,去截获目标,也就是放射性的钚241。结果任务失败了,钚241被乌克兰特工抢走。主角被俘后服毒,发现毒药是假的,没死成。
被救后,神秘组织看中了主角的“美队”般的品质,交给了他拯救世界的高级任务,并向他介绍了“信条”。在“芙蓉姐”(哈利波特与火焰杯里的芙蓉)的神操作下,主角了解逆向武器的存在,芙蓉姐表示这种东西是来自未来,但不知道哪来的。
机智的主角马上联想到,可以通过锻造子弹的材料了解产地,从而获悉这些逆向子弹是出自何方。他发现子弹的特殊金属,只有印度才有,马上锁定了印度最大的军火商——三婆。
主角通过中间人尼尔找到三婆,对方告知,这种逆向子弹来自俄国寡头萨塔尔。三婆痛斥这位的俄国人之后,告诉主角,想要接近他,找军情六处帮忙。
军情六处就是迈克尔·凯恩,这位告诉主角两个信息:其一萨塔尔与基辅剧院劫持案有关,他在找什么东西,但还没有拿到,其二几天前检测到了俄国一座废弃城市地下出现爆炸。
凯恩也给主角出了个馊主意,想要接近萨塔尔,就先搞定他老婆,不愧是007的老家。
主角伪装成卖画的商人接近对方身高190cm还穿着高跟鞋的妻子——凯特。交谈中主角获悉,凯特因为卖了一幅赝品画给自己老公,而被老公抓住把柄要挟,无法见到自己的孩子。主角很同情对方,告诉凯特要把画帮她偷出来,而这幅画藏在奥斯陆航空港中一个自由港。
偷画只幌子,主角和尼尔都坚信,这个自由港里就藏着萨塔尔获得逆向武器的秘密(或者也是放射性物质),于是他们找来帮手,用一架波音747冲进机库大楼,触发警报系统,从而潜入保险库。(这个桥段让人想起了《虎胆龙威3》里炸地铁实则抢银行的声东击西)
结果二位发现里面除了假画之外,还从一个U型门里出来“两个人”,其中一位还是逆向人。一顿打斗,主角扎了对方胳膊一刀后让他跑了,啥也没拿到。
主角不甘心,再次找到凯特,直接来到了萨塔尔家里,一番胶着,萨塔尔与主角达成合作协议,主角帮萨塔尔从乌克兰人手里搞到钚241,条件是让他还凯特自由,于是萨塔尔出人,主角出力,在爱沙尼亚首都塔林,一场公路骑劫战开启。
至此,前90分钟,紧张激烈,环环相扣,乃是标准的007式间谍电影,浅显易懂,但随后颠覆。
公路尽头的U型门大战,是全片的转折点,也是最让人懵逼的一段,结合前文关于正/逆时间的解读,这里要顺一下剧情随后发展的动机。
萨塔尔通过U型门逆向,劫持了妻子。为了套出主角关于钚241的下落,他隔着玻璃门逼问主角几个问题,并给了自己老婆一枪(逆向子弹)。
然后他选择正向,此时他已经回到了过去,并躲在暗中监听。这样他就听到了主角关于钚241的下落的答案,然后再次通过U型门逆向,逆行到过去某个时间点,从主角手里抢走了钚241,朝着过去的时间,逆行而逃。
这是全片第一次时间钳形行动,反派利用逆向与正向的时间差,正向的自己在暗处监听,逆向的自己在主角面前演了一出绑架戏。
毫不夸张的是,这是全片最tm晕的地方,这段我刷了三遍才缕清了逻辑,奉劝各位,观影时不要深究,否则会影响随后的观影情绪并错过后面的剧情信息(我就是,一刷被绕晕了,一直在走神琢磨逻辑顺序,导致后面好多情节已经看不懂了)
只要了解这是一次时间钳形行动即可,实际上就是率先知道了结果,从而展开应对措施。
(这里是“过去无法改变”的第一个反映,与其说是萨塔尔抢走了钚241,倒不如说是主角逆向之后,主动把东西“给”了对方。)
海扁王(亚伦·泰勒-约翰逊,大胡子造型我真没认出来他)带着支援部队出现了,这是三婆的队伍,为了阻止萨塔尔颠覆世界的雇佣军。
主角一行人需要回到过去“追上”萨塔尔,但先要救中枪的凯特,海扁王告他,由于她中了逆向子弹,这个世界她活不过三个小时。
于是主角带着凯特通过U型门逆向,在逆世界里凯特的伤势有缓,并且他们还要逆行时间再找一个门“正回来”,进行一次“回形针”运动,才可以医治凯特
这里就是挑战我们思维定势的一个地方,咱们如果受伤的话,身体内自我恢复调节机制会让伤口慢慢自愈,严重的时候会对伤口进行保护,在这样条件下进行医治会达到相应功效,总之是个慢慢恢复的过程。
但中了逆向子弹后,逆向辐射会导致机理发生逆转,伤口非但不会自愈反而会越来越严重,这种条件下人是救不活的,所以才他们会去逆向世界“疗养”,等到凯特伤口有缓,再正向之后,才能医治。
于是主角想到了一周前奥斯陆自由港那个门。
有人问了,他们面前就有一个U型门,为什么还要跑那么远,从这个门再进去,不就正回来?
这不行。因为他们面前这个门以前在反派手里,是海扁王他们刚刚缴获的。主角一行人在逆向世界里时间是倒流,假如再次进入这个门,出去就是一大帮敌人,死定了。
所以他们千辛万苦,在逆向世界里熬了好几天,回到一周前的奥斯陆自由港,这时候主角才明白过味儿来,原来当时跟我对打的那个人是自己,还被自己扎了一刀,所以逆向的主角还没到目的地的时候胳膊生疼,一会就开始流血了。
主角在逆向世界燃烧的车里差点被冻死,令人印象深刻。虽然万能的解说员尼尔已经告诉观众原理了,是逆熵,但这里还是要补充一点。
前文说过,逆向世界是熵减,凉水能放热,当然熊熊烈火也会越烧越小自动熄灭,但问题来了,火是怎么烧起来的?在逆向世界里,火柴是从燃烧状态复原的。萨塔尔是怎么点着火的呢?
不要忘了,此时的萨塔尔跟主角一样,也是通过U型门逆向的。通过这样的转换,整个世界是熵减,但当事人可不是哦,主角和反派都是正常状态,他们是来到了逆向的世界,他们可不熵减,他们与这个世界不同步,所以才能点着火。
有个细节,萨塔尔点着汽油之后,出现的火苗是正常的,主角车窗上因为热量产生了水蒸气。汽车爆炸之后,火苗才变成了逆向,车窗上才开始结冰。
这说明萨塔尔点火那一瞬间,是熵增加的,因为他不属于这个世界。但着火之后,所产生的火焰才与逆向世界同步,导致汽车结冰。
电影中所有逆向的角色,都是正常的熵增状态,角色状态没变,改变的只是时间逆流之后的世界状态。
这里要插播反派萨塔尔的故事,这个家伙是要毁灭世界的,因为自己得了绝症,他要全世界给自己陪葬。
小时候这位在俄国废弃的城市回收核废料,结果挖到一个来自未来的时间胶囊,里面有给他的手谕和逆向金条,他干死了同伴之后,用这些金条发家致富,并把这个废弃的城市变成自己的基地。
未来不断给他打钱发信息,就是让萨塔尔找到自己所处时代的九个稀有物品,集齐九大稀有物,组成“算法”材料,算法一旦启动,就可以让整个世界完全逆向,届时所有人会顷刻毁灭。
这个“算法”,是未来从事逆向熵减规律的科学家偶然发现的,为了避免落到坏人手里,她将算法分成了九份儿,把他们逆向之后送回过去,但没想到未来世界的坏人,与过去的萨塔尔建立了联系,告诉他未来因为资源匮乏的原因地球已经完蛋了,利用萨塔尔打算报复世界的心理,集齐算法,未来人想利用祖父悖论,赶紧把过去地球毁掉,这样就不会消耗资源导致未来世界毁灭,。
钚241就是“算法”的九分之一,在此之前他已经拿到了算法的其余八份材料,所以,他开始着手准备毁灭世界的计划了。
已知时日无多的萨塔尔,将算法与自己的生命链接,并且设定了一个颇具仪式感的操作:在自己发家致富的废弃城市的地下矿井引爆炸弹,并用自己的死激活算法,炸弹只是让算法材料逆向裂变的引信,从而发生一场逆向大爆炸,毁灭世界。(有点像《黑暗骑士》里的小丑)。
救活凯特之后,主角一行人,再次逆行时间,并来到了爆炸当天,三婆的部队告诉主角一个让他崩溃的事实:我们也有U型门,主角鼻子差点气歪了:你丫要早告我你们有门,我就不往奥斯陆跑了。
他们兵分两路:
★主角与尼尔去弃城与萨塔尔的部队交战,要做一次掩人耳目行动,并不阻止炸弹爆炸,而是在炸弹引发算法逆向裂变前,把这玩意偷出来。
★凯特去游艇上阻止萨塔尔自杀,让他不能激活算法,但可以在男主成功后手刃亲夫。
单说主战场,一次完美的时间钳形行动,全片最让人大开眼界的地方,主角和海扁王在正向部队红队,尼尔在逆向部队蓝队。(红蓝队各自只有5分钟)
★红队:战前1小时开动员会→依照蓝队经验制定战术→爆炸前10分钟抵达战场→看见蓝队已经打完了→正向进入战斗
★蓝队:战后1小时开动员会→依照红队的线路图制定战术→爆炸后10分钟抵达战场→看见红队已经准备离开了→逆向进入战斗
战斗中,双方有过合作,比如在正逆时间线交汇的一刻,炸掉了一栋楼(前文提到)。
凯特去游艇上阻止老公自杀,这个老公,正是给了她一枪,然后逆向逃往过去的那位。
也就是说,在当时的时间线上,有两个萨塔尔,一个是属于这个时间段的萨塔尔,但不知道在什么地方浪;另一位是未来回到过去,打算自杀的萨塔尔,凯特要阻止的是这位。
各位回想一下,凯特第一次见主角时,说起这段往事,是五味杂陈的。因为当时他们情感已经破裂,但在游艇上对方有些反常,对自己很温柔,似乎“回到以前的时光”。所以当她回到游艇的时,看到有个女人从船上跳入海里,然后游艇上老公不见了。她说很羡慕那个女人。
其实当时她不知道啊,游艇上这位老公,是从未来回到过去的,而且还对自己开了枪。
凯特忍不住提前杀人,把尸体抛入大海,然而纵身一跃跳入海中。所以,过去时间线上的她看到从船上往下跳的女人,就是来自未来的自己。
但凯特开枪时,主角正在跟光头佬肉搏呢,虽然已经激活了算法,但赶在爆炸之前,把算法带了出去。好比启动了炸弹倒计时,但在最后一刻剪断了引线一样。
罗伯特帕丁森饰演的尼尔,是一位时间特工,是一位未来回来的人。
因为这场行动之后,使得主角会在未来成立类似一个“时间管理局”的组织,阻止各种时空犯罪,而尼尔是主角在未来某个时段招募的特工。他经过逆行时间完成了“回形针运动”之后,回到了电影发生的时间(之前)。
尼尔的任务呢,跟《终结者3》里的T800一样,是从未来回来,保护主角的。这场电影里,尼尔至少救了主角三次:
★基辅歌剧院
主角身份暴露,一名特工枪指主角,他身后来了一位黑衣人,用逆向子弹击毙了特工,救了主角,黑衣人转身离开,主角发现背包上的红绳吊坠。
这是为什么建议大家二刷的原因,尼尔背包上的红绳吊坠,后面作为标志物出现,但开场这个细节很容易被忽略,这才是尼尔第一次出场。
由于此时的尼尔用的是逆向子弹,我们可以理解,这时候的尼尔正在处于逆向,他还在朝着过去某个时间点进发,因为他还要花时间卧底在三婆附近,等待主角主动找上门来。
这样也能解释为什么尼尔会化身为万能解说员,向主角和观众解释逆向世界的原理,在逆行时间中,也跟没事人一样呼呼大睡,因为他是从未来一路逆行回来的,早已适应了逆向世界,他回来就是为了参与这起行动并保护主角。
★结尾大战
在的逆向部队的尼尔,提前发现了光头佬在矿洞入口安置拌雷,为了保证主角的安危,尼尔脱离了逆向部队,潜入反派的U型门中,把自己正了过来。但洞口还是被炸塌了,尼尔没能阻止主角进入矿洞。不过他赶在爆炸前,从天井把主角、海扁王和算法材料一块拽了上来,成功解救主角。
★漫长的告别
尼尔把主角拽上来,和主角告别,他再次逆向,这一次他提前潜入了矿洞,隐藏在了爆炸点附近。然后事发之时,尼尔一路狂奔到事发点,打开了铁门,并在光头佬开枪射杀主角时,替对方挡了一枪,死在了矿洞内。
由于尼尔是逆向运动,所以在主角眼里尼尔的行为是这样的:
主角来到爆炸点,发现被一个铁门拦路,门内躺着一具死尸,带着呼吸机看不清是谁,但死者背包上的红绳吊坠看着眼熟。当光头佬准备射杀主角时,地上的死尸突然动了起来,“死而复生”从地上起来,帮主角挡了一枪,然后还打开了铁门,倒着跑远了。
主角被正向的尼尔拽来出来之后,尼尔表示要回归逆向部队,因为他还有未完成的任务,这时主角发现尼尔的背包上的红绳吊坠,顿时明白怎么回事了,瞬间泪目。
尼尔表示一切都已注定,两位战友,一个正向朝着未来进发,一个将要逆向,朝着过去前进,等待他的结局我们早已知晓。所谓咫尺天涯不过如此,他们在时间的洪流中擦肩,就此别过。
但这并不是永别,尼尔告诉主角,我的结束是你的开始,我们的友谊之路只走了一半, 是你在未来招募的我,并说出了全片最让人动容的话:我在起点等着你。
《信条》电影二刷,除了更加清晰的故事线,尼尔也是最大的受益者,让观众更加深入了解这个角色的人设。
这就是《信条》,建议二刷,第二遍比初看略显懵逼的感受好太多太多,同时也发现了第一遍时忽略的小细节,原来导演在一开始的时候就埋下了伏笔,这种感觉就跟发现宝藏一样,很有趣的。
《信条》的原声音乐太赞了。
诺兰这次没有用“御用配乐”汉斯·季默(Hans Zimmer)大师,老汉好像是去配《沙丘》没有档期,而是选择了来自瑞典的36岁作曲家路德维希·格瑞森(Ludwig Goransson)。
这位虽然名气不大,但担任过配乐的作品大家基本都看过:《奎迪》《毒液》《曼达洛人》《黑豹》。而且凭借《黑豹》还拿了奥斯卡最佳电影原创音乐奖。
该片的配乐完美的烘托了气氛,且电子乐味道非常浓,也得益于格瑞森早期制作过大量流行音乐的经历。最爽的就是开场音乐会大案、骑劫押运车,以及片尾曲,此外尼尔第一场出场时的背景音乐,就很有神秘色彩,就预示了该角色不一般的身份。
该片的电影原声OST,一定要收。
“信条”到底是什么?其实就跟《盗梦空间》的片名“Inception”内涵一样,暗指电影中主角一行人的任务:一个想法可以从开始慢慢植入、并扩散。片名既引出了故事情节,也传达了影片的悬疑效果。
《信条》也是如此,英文“TENET”,有着“原则、信条”的意思,指代电影中不可违背的物理定律和法则,而且英文结构从前从后都一样,也暗指片中正向和逆向统一的时间,过去无法改变。与下面这句老梗的差不多:
。上海自来水来自海上。
在疫情阴霾的笼罩之下,今年最热的好莱坞电影莫过于诺兰的《信条》,鉴于他独一无二的影响力(或者说是“作者号召力”),他比其他导演更有自信且更有责任挽救低迷的电影市场。然而,《信条》的口碑远不及大众心目中的“诺兰水准”,于是上映以前国内媒体的过度营销简直带有“捧杀”的意味,而这也意味着诺兰多年建立起来的“群众基础”第一次失灵了。我个人并不赞同有些人说的这是诺兰放飞自我的结果,这部里的很多表达在我看来是“守旧”的,且依然延续了他此前悬疑-科幻的类型创作思路(只有《敦刻尔克》例外)。而这种创作模式的固有缺陷不容忽视。
首先,我反对各路营销号一看到诺兰电影就要鼓吹是“烧脑”大片的行为。电影并不难懂,至少概念并不难懂。前半段看似抛出大量信息,实际上是谍战类型的套路写作,高密度的人物对白也属于对这一类型语境的拙劣模仿。令人费解的原因在于观众对整个任务始终缺乏完整的认知,诺兰给出了许多信息碎片——自其早期作品《记忆碎片》起即如此,但在碎片之外又隐藏了很多关键信息以生成悬念,最终依靠人物身份的转折等消除悬念。看到最后我们就会发现所有这些人物的命运/功能都一目了然,很多评论会提到“人物脸谱化”,我倾向于认为诺兰是创造出了另一类游戏玩家式电影,一个不断复活的无名无姓者(赋予观看者命名权也即使之成为超越性的人物-所谓的"protagonist")执行阻止邪恶大反派毁灭世界的任务,而其他角色均可视为NPC。
早先听闻本片是《盗梦空间》2.0时我还抱有十分期待,以为诺兰时隔十年能再度献出一部现象级的商业大片。但现实不尽如人意。可如果一定要说一部气质上最接近的诺兰电影,或许也只能是《盗梦空间》。两者的大体情节都是主角依靠某种高科技执行任务,且全片充斥着诺兰招牌的动作戏。《信条》的开场无疑很吸引人,场景设在一个大剧院里(或许有致敬希区柯克的成分),这一巨大的圆型空间对动作张力的凸显十分有效,且颇具美感。
但在整体结构上,从我的直观感受来说,没有《盗梦空间》那么工整,更没有《敦刻尔克》那层层推进的节奏感。虽然在时间设定上采用了一个莫比乌斯环的噱头,但似乎无关紧要。只有在最后一刻我们才从帕丁森这一角色的命运窥见了这所谓的莫比乌斯环结构,如他在结尾所言,他在整个时间的回环中穿针引线,他早已知晓“What's done”所以他的行动总是比我们认知的时间谜局快一步,他的轨迹引领着时间的轨迹,于是随着他的死亡故事便也终结。遗憾的是《信条》本身的叙事结构乏善可陈,想要展现一个熵增熵减同时发生的混乱体系,结果就是令观众的观感也混乱不堪,电影里的那句“不要试图理解它,感受它”,可以翻译为我们对待它的方式应当是感官的而非理性的。因为因果倒置的世界本就是超出人类经验的,所以我们也不必纠结于其中的联系,“看”就好了。
我觉得这也是本片最好的地方,其向我们的观看方式发起了挑战。很多人会抱着解谜的心态来看诺兰,但诺兰这一次却借角色之口说出“不要理解”这样的话,这或许正是作者本人的态度。诺兰的电影不是什么智力训练,而是观看方式的训练。而观看方式,说到底是一种思维方式。片中士兵对男主角说“如果你只会正着想,就别干了”,所以观众也必须同时具备双向思维。《降临》里七肢桶的语言通过改变女主角的思维赋予其预知未来的能力,而《信条》或许具有同样的意义,男主角在最终已经知晓自己未来的使命,而如我之前所说男主角只是观众的玩家身份,说到底这是对观众思维的改变。
从男主角走出转换装置的那一刻,我们的思维就在接受这种训练。倒飞的鸟,逆向的阻力,随后升级而来的是同时有正行和倒行的车/人,还有边复原边爆炸的楼。这些视觉奇观解构了我们的思维,至于如何重构诺兰自己也没有讲清楚。不同于《盗梦空间》严密的逻辑体系,在《信条》中,随时会有新的说明/指示来解释剧情的发展(即帕丁森这张“万能贴”)。但这说的难听点就是“想到哪拍到哪”,同时问题也体现在影片大量莫名其妙的剪辑上,尤其是对平行蒙太奇的滥用,和《星际穿越》里那段为人诟病的剪辑有着同样的问题。后者至少有着可信的情感支撑,但《信条》的剪辑实在欠缺逻辑。
作为我曾经最喜欢的导演,我一直笃定诺兰是一位值得肯定的作者。而作为一位时而暴露文戏短板的作者,他也总能凭借对高概念的探索和创新令人眼前一亮。当然其最显著的风格特征还是在高概念下竭力发掘传统动作戏的张力(对枪战/肉搏的执着),《信条》一开场就很好地反映出这种风格,枪械对抗,营救人质,搭配紧张急促的配乐(诺兰的配乐真的是越来越不节制了),大量行进中的背拍及室内空间中的运镜方式都令人回想起《黑暗骑士》的开场。所有行进的人物都在机械般地运动(最为明显的是最后高潮戏里执行任务的士兵群像),这是被许许多多评论者所批判的,但这也正是诺兰所信赖的叙事方式,即秉持着效率至上的原则书写一段机械的历史。这对于熟悉诺兰的观众而言或许并不造成什么困扰,但会一直是束缚他作品表达的一个问题。
先把话放在这里。《信条》是被严重低估的一部非常诺兰的电影,几年后经过时间的洗礼,希望人们逐渐能感受到《信条》的经典。
这篇影评会分为无剧透和剧透两部分。想大概了解下《信条》的成片质量等无剧透部分可以继续看下去,我会用分割线隔开剧透部分。
刚刚在澳洲阿德莱德看完《信条》的点映场。因为我基本不写影评,澳洲电影放映是无任何字幕的(相当于直接看生肉),加上这次sound mixing背景音效太大导致听不清对话,我只看懂了20%的剧情与细节,而纯对话大约听懂30%。我会借鉴Reddit上的剧情讨论,来尽量更新删改此影评,望大家见谅。
国内上映后看了几个B站影评UP主的解析视频,发现很多细节是之前我没发现的,因此这篇影评只是提供相对中层的解析,深度解析需要等大神们发力了。如果你对Sator如何在高速公路使用时间钳形攻势得到钚241和最后斯塔克12市的来龙去脉感兴趣,这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析,点击这里观看。
我可以保证这是“时间管理大师”诺兰所有作品里最烧脑的一部,不对,是炸脑。影片高强度高速的叙事节奏加上引入的科学概念使得你没有任何时间去停下来思考,因此很容易忽略其中埋下的伏笔。这部电影值得N刷。当然这样也导致了观影门槛的提升。等上映后可能会出现评论两极分化的情况。我感觉像咱们这么喜欢研究烧脑片毕竟是少数,大部分老百姓也就图个动作戏特效, 剧情不太看重。 如果看完电影没看懂,估计不会给好评。
《信条》是很烧脑的,不过第一遍大部分观众都能明白大体剧情,发生了什么。但是第一遍是无法去理解其中的设定,细节,时间线和原因。这是因为影片中逆向设定(预告片已经出现,所以不算剧透),是反人类正常思维的。我觉得人类潜意识里是正向思考的,很难去接受一个逆向设定,并且是在150分钟毫无停歇的情况下。因此一刷我觉得看懂剧情,欣赏逆向场面就够了。不需要一直思考为什么,时间线等问题。正如预告片里说过的话:不要试图去理解它,去感受它。
电影中不会再向《盗梦空间》式的掰开揉碎的讲述科学原理,而是很快速的蜻蜓点水般略过,而且这次的科学原理专业性很强。身为文科生的我加上英文专业术语看完一脸懵逼。理科生会相对有优势一些(狗头保命)。
动作打斗戏上提升了几个档次。单从视觉层面就给人焕然一新的感觉。时间正序加逆序会把你的注意力锁定在画面上。高潮戏几乎没有出现在目前的预告片里(22号刚出的最终预告片里出现了很多镜头),观看时惊喜连连。
配乐方面个人认为不比寂寞差,反而高于我的预期,我更喜欢这次配乐加上故事情节的跟进,相当完美!但是,影片的音效和混响声音巨大无比,在某些场景下大到听不清人物之间的对话。我在Reddit看到有好多当地local都错失了很多重要的对话(还有个老外看完跟电影院工作人员说声音小一点,结果人家说这是诺兰搞的,他们没办法)。似乎电影的后半部分配乐是前半部分配乐倒着放的(有待考证)。
演员方面有个很有意思的梗(对于哈迷来说)。此处由B站UP主青蛙刀圣_199 发现的。预告片中给黑人男主演示子弹的女科学家就是在《哈利波特与火焰杯》里的芙蓉;黑人男主的搭档(暮光之城男主)就是《哈利波特与火焰杯》里的塞德里克。如果把克鲁姆和哈利加进来又可以举行一次三强争霸赛了。当然还有那个俄罗斯人,他饰演过《敦刻尔克》里的英国军队的长官,更惊奇的是他在《哈利波特与密室》里饰演憨憨吉德罗•洛哈特教授。点击这里观看他对《信条》的预测。想不被剧透的话,看到他那个视频的第6分钟就可以关掉了,原因是视频中的后6分钟,青蛙刀圣基本猜中影片的剧情设定,请收下我的膝盖。
人物感情处理上,《信条》相比其他诺兰电影是弱化的。不过如果你能理解剧情,在电影结尾还是会泪目的。我当时一刷时没明白发生了什么(因为没字幕听不懂),就感觉《信条》几乎没有任何人物感情。二刷时看了有英文字幕的《信条》,并且研究了细节,电影结尾对话瞬间泪目。
相较于《盗梦空间》和《星际穿越》,《信条》影片质量我个人认为是接近于《盗梦空间》,但是《盗梦空间》相对《信条》更易懂。但是总体上看,我个人认为《信条》是很诺兰风格的影片,是诺兰一次很大胆的尝试,因此我觉得《信条》整体上比《盗梦空间》差那么一点。
恳请大家不要看下面的剧透。无剧透去观影会有很大惊喜!我嘴是张大着目瞪口呆试的跪着看完的。
下面是剧透部分!!!给那些国内很想知道剧情的朋友和国外看过《信条》的朋友,请不想被剧透的朋友撤离战场!
在剧透前,诺兰这次用到了很多物理学理论,并且专业性很强,不像以前的黑洞,虫洞等大家有所耳闻的理论。这也是为什么我认为理科生观影更占优势。我是文科生,所以下面的物理定律与理论有解释错误请见谅,欢迎指正。
熵(Entropy)的逆向或熵减:事物的逆向反应。比如正常情况下面包由新鲜到腐烂,是熵增(事物从有序到无序),先因后果。然而熵减是面包从腐烂到新鲜(事物从无序到有序),也就是先果又因。当然现实世界都是熵增(特别感谢评论区忧郁的巴哥的指正)。这也是电影里子弹从弹孔回到弹夹里的现象。
祖父悖论(Grandfather Paradox)在《信条》中贯穿全篇,尤其是在结尾处对于未来人类和现在人类存亡的思考。
祖父悖论(Grandfather Paradox):假如你回到过去,在自己父亲出生前把自己的祖父杀死,但此举动会产生一矛盾的情况:你回到过去杀了你年轻的祖父,祖父死了就没有父亲,没有父亲也不会有你,那么是谁杀了祖父呢? 或者看作:你的存在表示,祖父没有因你而死,那你何以杀死祖父?
时间钳形攻势(Temporal Pincer Movement)。这个概念可能是诺兰独创的。军事上存在钳形攻势(将己方军队分成两路,于两个方向对敌方攻击)。对于“时间钳形攻势”,我的理解是己方队伍分成两路,一个正向,一个逆向(通过传送门装置),正向与逆向两支队伍同时对敌方发起进攻。因为正向的队员能接收到逆向队员对接下来发生事情的信息(结果);同理,逆向队员也能接收到正向队员接下来发生事情的信息(原因)。
在影片中有3个例子:
1. 俄国寡头Sator在高速公路追车戏拿到钚241(这个很不明显,最难理解,需要仔细思考)
2. 结尾加州鹰山(红队代表正向队伍,蓝队代表逆向队伍)(这个最明显相对好理解)
3. 正如Neil在最后所说的,Tenet组织的整个行动就是一个由未来黑人男主策划的时间钳形攻势(过去黑人男主正向+Neil和Ives的武装部队从未来逆向到过去),也就是整部电影,Tenet组织的计划就是一个庞大的时间钳形攻势(这个比2.难理解一点)。
《信条》不是《盗梦空间》的续集。Tenet信条其实并不是一种能力,而是一个未来的组织。
以下是我总结大部分人讨论的“悖论或者是Bug”(这些逆向物品或人是什么时候出现的?)
1. 剧院里的弹孔
2. ROTAS里传送门玻璃的弹孔
3. BMW破碎的后视镜
4. 高速上倒地破碎的赛博
5. Freeport大传送门的玻璃弹孔
6. 加州鹰山留下的痕迹(所有逆向物品和人)
7.破碎的大楼(貌似完整状态只存在于一瞬间)
8. Neil在dead drop下的尸体
9. 打中Neil的子弹(一直在Neil的脑子里吗?)
这些问题在豆瓣讨论组吵翻了天,基本上很多人都是因为这个来喷《信条》是烂片,逻辑不通。我也是看了很多影评,基本上很少人能够很完美的解释这个“Bug”。我最近在YouTube上一个叫Welby Coffespill发的视频里找到了一个比较完善的解释,并且这个解释其实是来源于电影里。这个人还做了电影中比较难懂的几场戏的上帝视角,没有看懂的小伙伴强烈推荐。
以下解释均来源于Welby Coffespill视频中的解答。视频链接在此://youtu.be/laR0urVrikM
其实逆向东西是什么时候出现的并不是一个Bug。解释来源于电影中Neil在船上说的话,间接解释了逆向物体是什么时候出现的。
拿ROTAS上被逆向子弹打中的玻璃来说,没有人会买一个被弹孔打碎的玻璃。那么因为正向世界的熵流动性占主导,大于逆向熵的流动性,所以逆向熵所带来的影响就会逐渐消失,但会在逆向事件发生之际逐渐恢复成逆向的痕迹。当逆向男主用逆向的枪向玻璃上开了一枪,这个破碎的弹孔只会影响过去,并不会影响未来。但是因为正向世界的正向熵流动占据主导,会很快抵消逆向物体带来的影响(抵消逆向熵的流动性)。因此这个弹孔只会在临近开抢时才会慢慢出现(被子弹打中的玻璃附近逐渐破碎,见下图),再往前倒退的话这个弹孔就逐渐不存在了(玻璃恢复完好的情况)。
正因为正向世界里熵的流动性占主导,抵消了逆向物体带来的伤害,所以男主没有被冻死。并且这个抵消速度很快,要不男主就被冻死了。
评论区里的一个国内小伙伴提到“监控”一词。国内《信条》把Posterity翻译成监控。我认为翻译错误。Posterity的本意是后代,也就是未来的人,这个词的意思要结合剧情来翻译。Posterity好像在电影里出现了两次,第一次是在Sator逆向回到高速公路后,黑人男主质问Neil是谁告的密,Neil回答道Posterity;第二次是在加州鹰山大战前,黑人男主给Kat一个手机,说如果你遇到危险就用这个手机拨打电话,告诉时间和地点,Kat问谁来救我,黑人男主回答道Posterity。
我觉得Posterity就是从未来逆向回到过去的人。Sator就是从未来逆向回到过去,利用时间钳形攻势来回到高速公路攻击黑人男主。同理虽然结尾并没有明示黑人男主是通过传送门逆向回到过去救Kat,但我觉得在Kat身处危险的时候(电影结尾Priya要暗杀Kat),发送求救信息,黑人男主当时收到信息。之后在未来的某一刻,黑人男主通过传送门(不知道是哪一个,可能是船上或者是Sator的)逆向回到Priya准备暗杀Kat前,再次进入另一个传送门回到正向。杀掉Priya以保住Kat性命。电影里黑人男主在Kat发送求救信息前就坐进了Priya的车,说明黑人男主是从未来逆向回来的。
所以Posterity翻译成后代或者未来的人我觉得都挺好,翻译成监控是什么鬼???
在豆瓣讨论组里有朋友搬运了Reddit上某大神制作的《信条》时间线。放这两张图的目的是让你感受下《信条》的烧脑程度。
Q:Neil为什么是在与第一次男主见面前就在乌克兰剧院里救了男主?
A:在黑人男主,Neil和Kat三人乘坐Priya的船逆向回到14号鹰山大战的时候,三人在船上讨论Sator会选择什么时候自杀。Neil说出了14号的时候,过去的Sator在乌克兰。黑人男主说他在参与基辅剧院的恐怖袭击想要获得钚241。黑人男主说你(Neil)怎么知道。Neil回避了这个问题。这里我觉得暗示Neil早在与黑人男主第一见面前救了黑人男主,并非在鹰山大战结束后。
Q:Neil是Kat的儿子Max吗?
A:我认为不是。原因是电影里没有确凿的证据表明Neil就是Max。我指的确凿证据就像红色铜币吊坠这样的证据。我不清楚为什么很多网友单凭嫩牛五方为了拍《信条》故意染成金发来作为Neil就是Max的证据?而且还有人竟然提出Max的全名是MAXIMILIEN。请问这个全名是在哪里出现的?如果这个名字是在演员表里出现的,算是很明显的证据了。Max和Neil(英文里最大和0-Nil)这个理论听起来还站得住脚,但是依旧不是很确凿。我认为不管是不是电影剧情逻辑都能说的通。
《信条》叙事节奏快到没有跟你任何思考时间,每一刻都在给你灌输新的信息,这也是为什么很多人第一遍看不懂的原因之一,加上电影后半部分引入同时发生的正向和逆向时间线,结尾高潮引入多条时间线+多条时间方向,并且有诸多反转,是很难直接消化的。
整体影片叙事方式可以只用一个词来概括:Tenet。也就是片名。
电影的前1个小时大体上都是正序的,个别情况下会出现逆向。就像片名到Te和半个n这里。这时可能会觉得能看懂,毕竟正向的,但是这些正向剧情全部都在为电影后面一个半小时埋伏笔。伏笔数量多的数不清。我只能看到几处伏笔,后文我会提到一些。
而电影后半部分把逆向引入到了正向里,两者都是同时存在,也就是片名的半个n和et,是倒着的。当然后半部分肯定不是完全的倒放前面的剧情。
这种叙事方式有点像《致命魔术》里的Prestige(魔术三个步骤)。更像《记忆碎片》的非线性叙事结构。
预告片90%的画面都来自于电影前半部分,最后40分种加州鹰山高潮戏基本一点都没漏出来,加州鹰山高潮戏我都看傻了,完全没看懂。。。最终预告片今天出来了,结尾好几个镜头有展示加州鹰山的场景。尤其是最后那个大楼逆向从爆炸到复原再正向炸掉。
预告片里出现了一个传送装置。这个装置是用来从正向转到逆向,或者从逆向转到正向的装置。
正向和逆向是相对的,取决于你从谁的视角看。
电影设定是红色(正向);蓝色(逆向)。
从红色传送门到蓝色传送门:正向---逆向。从蓝色传送门到红色传送门:逆向---正向。
一旦你进入逆向,你看你所处在这个转变后的环境的事物是逆向的。同理,你所处在这个转变后的环境下的人看你也是逆向的。这里并没有出现两个不同的世界,世界都是一个,但是通过这个装置转变的会出现正向逆向的调换。
如果你从正向到逆向,在逆向世界的你,时间也是倒流的,也就是说你可以回到过去的某一点。如果你想穿越回过去着某一点再次回到正向,就必须再次进入传送门,从逆向回归正向。
这样来说就会有两个你在同一个世界,一个正向(从因到果)过去,一个逆向(从果到因)未来。
What’s happened, happened (已经发生的终将发生)。也就是已经发生的事,即便你逆向回去也无法阻止。
传送门装置无法从过去穿越到未来;传送门装置不能让你一瞬间回到过去的某一时间点,你需要逆向花费跟正向一样的时间回到过去。例如你想回到10天前,你需要进入传送门后,逆向花费10天回到10天前。而并不是进入传送门后一瞬间就到达10天前。
Ives提到过,如果你要进入传送门装置,在进入前,你需要通过玻璃看到对面的你,跟你同步进入传送门(对面的你是倒着进入传送门)。如果你进入前发现对面没有另一个你跟你同步进入传送门,不要进去,否则你永远就出不来了(存疑)。
电影中传送门装置应该有5个(存疑):
第一个是在Freeport机场里的小型传送门装置
第二个是在Freeport码头的最大传送门装置(应该是Sator的)
第三个是Priya拥有的传送门装置(电影中提到但是没有展示)
第四个是Ives(Tenet武装部队队长)的传送装置
第五个是加州鹰山地下的传送装置。
这里我要吹爆培根悖论在1年前对《信条》第一支预告片解析。不得不佩服他们成功预测到了诺兰这个装置的基本原理!
下面是我从Reddit一个叫atmh4的大神那里搬运的5张图。是关于传送门装置的基本原理与各种不同的情况。如果你能理解下面5张图,会对Sator高速公路追车戏,Sator,黑人男主,Kat等人在Freeport仓库最大的传送门装置发生的事,和在Freeport传送门发生的事会更容易理解。当然这5张图也会对加州鹰山剧情有所帮助。
下面的解救任务是我在二刷后,加上Reddit和在豆瓣看到的影评的整合,可能会有错误,欢迎指正。
Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)。电影中指的是遥远未来的人类和过去的人类(也就是电影里现在的人类)。
解救任务的动机涉及祖父悖论。也划分出两类人(坚信祖父悖论&否定祖父悖论)。
否定祖父悖论的未来的人
在很远的未来世界(可能30年后或更久,个人认为不会大于50年,这样的话Neil逆转回来不成老头了),那时的环境特别恶劣,气候变化导致未来人类无法生存。在未来发明了一种熵减的能力,意思是可以让任何物体逆向。未来有一批人想通过Algorthim这个钚核弹来把过去世界毁灭(钚核弹+Algorthim就会将过去的世界整体逆向)。未来的人给俄国寡头Sator的神秘包裹(包括逆向金块和一本说明书(说明书上有Sator的名字)--里面写的9块Algorthims的位置),让俄国寡头代替未来的人来完成这项任务。并且说明书上有关于如何制造传送门装置,能让俄国寡头Sator利用这个装置来获取未来与过去的信息。而且俄国寡头最后已经找全了这9块Algorthims。(下面会介绍为什么Algorthims变成了9块)。电影中经常出现的钚241就是最后一块Algorithms。
这里涉及到祖父悖论的原因是,如果现在的世界毁灭,全人类死亡。那么未来的人是不是就不存在了。那他们将过去世界逆向是不是没有用?因为他们坚信祖父悖论不会发生,也就是过去的世界灭亡不会影响到未来世界的发展,所以他们将毁灭世界的任务交给了俄国寡头Sator。
之所以未来的人会选择Sator来帮他们完成任务是因为He is at the right place at the right time。Sator年轻时在处理苏联核设施的废料,其中就是Stalsk 12 (也是电影结尾大战的地点)。Sator处于苏联解体时间点范围,所以他有机会去找到科学家藏匿的9块Algorithms。
Sator帮助未来人的动机是因为Sator他得了胰腺癌,已经治不好了,所以他要连同世界所有人陪他一起死,换句话说就是现在人类的叛徒。
坚信祖父悖论的未来的人
也是在很遥远的未来世界,有一个科学家发现了熵减现象,并且达到了应用领域。因为科学家坚信祖父悖论是正确的,也就是如果把过去的世界毁灭,科学家及未来的人类就不存在了。所以科学家为了防止过去的人(或未来的人,这里存疑)找到Algorthims毁灭世界,科学家把Algorthims分成9块,分散到过去世界的最隐秘的角落,大部分是位于各个国家的核设施存放地。科学家自己自杀。
当然还有所谓的Tenet,就是来自未来世界阻止毁灭世界计划的人,其中包括遥远未来世界的黑人男主,Neil,Ives(武装部队队长及其队员)。
如果这样想,电影结尾明显把毁灭现在世界的计划阻止了。就像我开头说的:“Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)”,那是不是现在的人只关心自己这一代,而放弃未来的人呢?从未来世界的人看,难道黑人男主做的就是对的吗?
电影中呼吸面罩的的作用是能让你在逆向里正常呼吸,因为逆向世界里,逆向的肺是呼吸不进去正向的空气。换句话说,只有你身处逆向,才需要戴呼吸面罩;正向就不用。
呼吸面罩的另一个作用是区分你是否是逆向,但是无法区分你是否是来自未来。
举个栗子,你在9月4日17点看完《信条》,心里吐槽啥都没看懂,想立刻二刷,于是你进入传送门,从正向进入到逆向,这时,你必须戴上呼吸面罩,时间就会倒流,你打算回到过去的9月4日14点电影刚开始的时候。但是你不能一直保持逆向状态看电影,否则你会继续穿越到13点,12点等等。因此你要再次通过传送门,从逆向回归到正向。你回归到正向的时间节点就是14点(电影刚开始),这时因为你已经回归正向,所以就不需要戴呼吸面罩,你就可以愉快的二刷《信条》了。但是这时候的你是未来的你,并且身处正向,就不需要戴呼吸面罩。当然此时此刻也会有过去的你,正在一刷《信条》。等未来的你二刷完《信条》(9月4日17点)后,过去的你(一刷的你)就会消失,因为对于过去的你,你就在重复未来的你所做的,去二刷《信条》的步骤。未来的你就继续正向生活,因此在9月4日17点后,只有一个你,也就是未来的你。
Q:为什么电影中有些时候逆向的人不需要戴呼吸面罩?
A: 因为他们处在一个密闭的空间,里面供应着逆向的氧气来让逆向的人呼吸。例如逆向Sator在蓝色房间里不需要戴呼吸面罩(但是正向Kat在蓝色房间就需要戴正向空气的呼吸面罩--因为蓝色房间里的空气是逆向的);黑人男主,Kat和Neil在逆向回到Freeport的集装箱里和他们借用Priya的船,这些都是密闭的,充满着逆向空气的空间,因此他们不需要戴呼吸面罩。一旦他们进入到外界,就必须要戴。
Q:为什么Kat在电影最后越南游艇上没有戴呼吸面罩?
A:因为Kat没有逆向,她是先逆向到越南游艇发生的14号,再进入传送门回归正向。这也是我提到的‘呼吸面罩无法区分你是否是来自未来’。
瓦克夫 Volkov
瓦克夫就是Sator的贴身手下,个子很高光头。他在影片里多次出现。瓦克夫在hypocentre下面最后被黑人男主推到了dead drop里死掉了,也就是瓦克夫其实在鹰山时间线(14号)就死了。但是在鹰山事件后,瓦克夫依旧存在,也就是电影前半部分所展示。我有点脸盲,不确定鹰山死的瓦克夫是不是电影前半部分的瓦克夫。不过电影台词证明了这一点的正确性。
这里是黑人男主在游艇上偷看Sator收到装有说明书和黄金的包裹而被瓦克夫抓到。这里是接近于塔林高速公路,所以时间上肯定是在鹰山大战后。
这里是鹰山大战时,hypocentre的瓦克夫,这个时间是比上图时间线早将近2周。
那么问题来了,为什么瓦克夫在14号死了但他在后续时间线还活着呢?我的猜想是瓦克夫也跟着Sator逆转了。这个电影里没有明示,是我通过台词发现的。死掉的瓦克夫就是未来的瓦克夫,而电影前半部分的瓦克夫就是过去的瓦克夫,还没有经历过鹰山大战。
米耶 Mahir
米耶是在电影里帮忙开波音747撞艺术品仓库的重要人物,也是在越南游艇帮忙发射信号弹,与Kat和黑人男主保持联系的人物。这个人看似没啥重要作用,但是他在未来(开波音747时)早就知道了世界没有毁灭。这个猜想的前提是米耶没有进入传送门,也就是没有逆向过,电影里也没有展现他逆向。
米耶在开波音747的时候是鹰山大战后;而他在越南游艇上得知黑人男主成功把算法取了出来,拯救了世界。假设米耶没有逆向过,那在开波音747的他,就已经知道了世界没有被毁灭,而且我感觉在那时候只有他知道世界没有被毁灭。
银色车里的钚241
黑人男主逆向后,上了银色的车,这时的他很清楚过去的他把钚241扔到了这个银色的车里,他也有在车内翻找的动作,但却没找到。我认为没找到的原因是Sator已经利用时间钳形攻势让手下拿到了钚241,所以它不在车上。但是为什么黑人男主逆向回到高速公路后,钚241突然出现了,并跳着回到了过去男主的BMW里。我觉得可以用Neil说的what's happended, happened来解释。即便Sator拿到了钚241,当时(Sator还没拿到钚241时)过去的黑人男主把钚241扔到了银色车里,这个已经发生的动作不能改变,所以钚241凭空出现。我不太认同钚241一直就在银色车里的猜想,因为过去的黑人男主自己亲手把钚241扔进了银色车里,他不可能认不出来这个车,并且电影里也有几秒他在银色车里翻找钚241的镜头。
另一种解释是因为逆向Sator看到了黑人男主交换钚241的过程(扔到了银色车里),那时的逆向Sator早早通知正向的手下直接去银色车里拿钚241。但是如果从逆向角度看,逆向黑人男主在上车前,一个正向的Sator手下倒着走向车,并且把钚241扔回到银色车里。但是这个解释又跟男主在车里没找到钚241产生矛盾。
影片开始于之前《星战8》IMAX场播放的信条Prologue(序幕),也就是在乌克兰剧院,一伙恐怖分子来挟持观众和表演乐队作为人质。一个在VIP包厢的美国人,以下简称VIP。然而这个恐怖分子其实也是政府安排来秘密暗杀这个VIP的。在一辆车上,有乌克兰人和,黑人男主假扮成特警(貌似没名字,叫 Protagonist )来解救这个VIP并且拿到钚241(其实应该这不是钚)。因为前来的特警好像并没有找到VIP,所以要把整个剧院给炸了,牺牲观众。这里跟之前放映的Prologue多了1分钟,展示了一一个方形铁块(这里其实是其中一块Algorithm----算法)。之后黑人男主这帮人替换了VIP。黑人男主和假扮的VIP去剧院里收集炸弹。
黑人男主就想救下观众。在他要拿掉最后一个炸弹时,有一个特警发现他是卧底,拿枪指着他。这时有一个神秘的特警,突然出现使用了逆向的能力,将打出去的子弹逆向收回到弹夹里救了黑人男主。注意这里的神秘特警是正向的,因为在救完黑人男主后,从黑人男主视角来看,神秘特警是正向离开的。这里出现了第一次子弹逆向过程。神秘特警走的时候背包上有一个红色的铜币吊坠(电影一闪而过),这点为结尾埋下了重大的伏笔。其实这个神秘特警就是未来的Neil。
很多人会疑惑:乌克兰剧院这场戏发生在什么时候?其实乌克兰剧院,加州鹰山大战和越南游艇Sator和Kat的对话,三者均在同一时间线(某月14日)。佐证是英国情报局官员在跟黑人男主吃饭时聊到:剧院事件发生的同时,在俄罗斯发生了一场大爆炸(加州鹰山戏)。当然还有其他证据,我二刷记不清了。这也很符合诺兰的风格:开头即为结尾,参考《盗梦空间》。
之后黑人男主和假VIP回到车上,车上的乌克兰人貌似反水,所以黑人男主和VIP和就被乌克兰人抓住了。这里出现了预告里倒着跑的火车。并没有电车难题。乌克兰人说到7点如果你还不说出钚241的下落,我就把你同事全杀死。这里出现了一个闹钟,当时的时间是5:40。时间到了7点附近,乌克兰人把闹钟往回调了大约20分钟,时间显示的是6:40。黑人男主宁死不屈的服下“自杀药丸”死了。
【疑点】但这里我很奇怪火车为什么是倒着的?几个镜头后火车又是正向的?黑人男主和那几个乌克兰人都是正向呈现的。这里没有看懂。
【猜测】我在Reddit发帖询问,网友回答你难道不知道火车头可以倒着推动火车逆向前进?之后我谷歌了一下,确实可以。这里我放一个知乎的链接。
场景转到一艘船上,黑人男主其实没死,服下的是假的自杀药丸。一个CIA官员说你已通过了测试,介绍了Tenet(一个组织,手势是双手五指交叉)。这里CIA官员介绍了很碎片化的信息,关于Tenet和解救任务的重要性。
之后男主就跑到了风力发电的风车通风管里恢复体力,做引体向上。
然后黑人男主乘船去了一个研究中心训练这种逆向物质。女专家给黑人男主一个analogy(比喻),两颗子弹就像我们一样,一个正向一个逆向,还录了个视频来正放倒放解释子弹的运动。还给黑人男主说你抓逆向的子弹是先把手张开,然后收紧才行。女专家也给黑人男主解释了熵的逆向。
女专家还给男主说明逆向子弹的视角下先结果后原因,只是跟我们正向的人视角相反罢了。并且并不违反free will (自由意志),你的手不伸出来子弹就不会动。自由意志那里有点跳到《西部世界第三季》了。
女专家带黑人男主去另一个储藏很多物件的地方,黑人男主发现这些东西都有逆向的能力,女专家解释这是未来战争的物件碎片,并且是由熵的逆向(熵减导致的逆向反应)。
黑人男主通过逆向子弹的成分,找到了印度一个贩卖枪支的富豪。然后场景转移到了印度孟买,与 Neil (暮光之城男主)去找印度贩卖枪支的印度人,他们爬上的楼,也就是预告片开头爬向高楼的场景去找印度人。他俩找到贩卖枪支的印度人时,他不告诉男主这子弹是哪里来的。Priya (arm dealer的妻子—印度女人),提到了Tenet,愿意给男主说子弹的来源。Priya说子弹来源于一个俄国寡头(Andrei Sator),
黑人男主又找到迈克尔凯恩(英国情报机构的官员),得到了关于俄国寡头的老婆(Kat Sator )的详细信息。Kat很喜欢收藏名画artwork,英国情报机构官员说我这里有一幅假的名画,你可以借此来接近她。
黑人男主在拍卖行找到了俄国寡头的妻子Kat,他借机拿一副名画来接近Kat。黑人男主想借她与俄国寡头谈一谈。Kat拿到那副名画,验证真伪。
Kat和黑人男主共进晚餐,黑人男主表达他想见俄国寡头的意愿。Kat还说他老公经常家暴他,Kat只关心她的儿子Max。Kat曾经在越南的游艇看到有一个女人从游艇上跳了下来,以为俄国寡头有外遇了,之后俄国寡头消失(去了基辅剧院)了。过去的俄国寡头这里因为Kat摔碎了一个玻璃容器(貌似是烟灰缸?记不清了),所以俄国寡头生气的离开了,也为电影结尾未来的俄国寡头跟未来的Kat在越南游艇对话埋下伏笔。
黑人男主说你能帮助我跟你老公会面,我就能帮你摆脱你老公的束缚。Kat听后就乘车走了。俄国寡头负责保护Kat的保镖开始殴打黑人男主,黑人男主却把他们打伤了。这里的动作戏有所提升。
第二天,黑人男主再次去Kat儿子Max的小学询问她丈夫的信息。Kat告诉他:他老公在Freeport(机场码头)进口货物。Freeport里面有一个用来避税的艺术品仓库(ROTAS)。
Neil在借顾客为由白天去了那个艺术品仓库,探查了内部的构造。Neil问如果发生火灾,这房间里也没喷头,艺术品怎么办?接待员回答因为如果装喷头会把艺术品弄潮湿,我们用了一种气体(某种卤化物 halide air)来保护这些名画。还说这些气体会让氧气减少,导致人窒息死亡。而且火灾发生时,有部分区域的门锁会打开。Neil借此想到拿一架波音747撞到Freeport的艺术馆,触发火灾,借此来进入特殊的区域。那架波音747上还有一大批金块,不知道这些金块和后面俄国寡头收到的金块是不是一样的。
黑人男主和Neil凭借火灾,找到了一个很特殊的地方。这里就有一个我提到的小型传送装置。黑人男主和Neil分别站在传送装置的两边。这时传送装置突然启动,黑人男主和Neil这里遇到了“两个神秘特警”,黑人男主视角下的神秘特警是逆向的,而Neil那边是正向的。黑人男主和其中一个神秘特警打了起来,这个神秘特警所有动作都是逆向的。而Neil去追另一个正向的神秘特警。
通过电影后半部分,这里的“两个神秘特警”都是未来的黑人男主。未来的黑人男主(神秘特警)先逆向的跟过去的黑人男主打斗,未来黑人男主成功进入传送门,传送到过去的Neil所在的房间。这里注意:未来黑人男主本来是逆向的,一旦进入传送装置后,他就回归到正向。所以过去的Neil遇到的另一个神秘特警,是正向的,也就是未来黑人男主通过传送门后遇到过去的Neil。然而过去的Neil没有追上他,未来黑人男主(正向神秘特警)从卷帘门逃脱。
我画了个示意图,不知大家能看懂不能。下图所有情况都是从过去黑人男主(正向)的视角展示的。
黑人男主在宾馆里跟Neil解释为什么会出现时间逆流现象(是由熵的逆向导致的)。
黑人男主回到印度孟买找Priya印度女人交谈。Priya说你发现的传送装置(传送门)目前还没有发明出来,但是在未来的某一天会发明。而且Priya说我们正在遭受未来的攻击。Priya还说Sator是策划剧院恐怖袭击的,为了就是拿到钚241(最后一块Algorithm)。
随后黑人男主独自去与Kat会面。俄国寡头扬言要杀了黑人男主,因为他以为黑人男主和Kat发生关系了。之后黑人男主在下图的地方共进晚餐(还有其他人),正当黑人男主要被俄国寡头手下拖出去杀死时,黑人男主对俄国寡头说:Do you like opera? (你喜欢歌剧吗?)听到这里俄国寡头突然脸色一变,放弃杀黑人男主的年头。俄国寡头告诉黑人男主他策划了电影开头乌克兰剧院的袭击。
这里有个很有意思的彩蛋。在Sator石碑上(这个东西并不是电影里的)的5个单词均在电影里出现了。
SATOR:是俄国寡头的姓。
APERO:指的是Tomas Apero是卖给Kat假画的画家(这里存疑)。如果你把黑人男主提到的OPERA倒过来念是什么呢?正是石碑第二行的AREPO。
TENET:片名不解释了。
OPERA:黑人男主提到的Do you like opera?和乌克兰剧院(Opera)
ROATS:Sator拥有的艺术仓库公司名字(五角大楼标志)。把ROATS倒过来,就是Sator本人了。
晚餐后的第二天,黑人男主,俄国寡头和Kat一起去海上开双体船。这一段背景音乐加上船拍打海水的声音太吵了,听不清人物之间的对话。Kat突然切断了俄国寡头的安全带,想把俄国寡头弄死。黑人男主赶紧下海救回了俄国寡头。也映衬了电影后面死人开关(Dead-man switch):如果Sator死了并且集齐9个算法封在dead drop下,他手上戴着的手环就会自动将Algorithms启动,世界毁灭。
回到游艇上,Kat问你为什么救俄国寡头,黑人男主说我还会用到他,我还没从他那里获取关于时间逆向的信息。
这时俄国寡头要和黑人男主谈谈关于钚241(Plutonium),这似乎是俄国寡头很感兴趣的。黑人男主愿意用自己的性命担保去帮俄国寡头偷到之前的钚241(最后一块Algorithm)。俄国寡头无意中透露出几天后一个押运很重要的物品(钚241)的车队会在塔林的高速公路上行驶。谈话结束后,俄国寡头又在家暴Kat。
透过俄国寡头我们得知,之所以他能掌握这种时间逆流的技术,是在他年轻时候在Stalsk 12 (也是电影结尾加州鹰山)挖到了一个神秘的包裹,里面有逆向黄金和一份说明书(上面写着Sator的名字)。之后俄国寡头就利用这个说明书找到了时间逆流技术的方法。
在深夜的游艇上,一架军用直升机拉着一个很神秘的包裹,里面有可以逆向的黄金,和一份说明书。就是Sator年轻时挖到的神秘包裹。黑人男主这里偷偷观察,结果被俄国寡头的保镖抓住。俄国寡头拿逆向金块砸了他,但并没有把黑人男主杀死,而放了他。
这场戏的细节和时间线,尤其是Sator如何运用时间钳形攻势拿到钚241的,我觉得是《信条》最难理解的地方,没错,比最后加州鹰山发生的事情还难理解。我觉得因为高速公路和红蓝房间里发生的事情,基本上都是从黑人男主的视角呈现的,几乎没有从Sator视角展示,因此我们需要自己通过黑人男主的视角来脑补出来Sator是如何做的。这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析,点击这里观看。
在黑人男主行动前,Sator把Kat带到Freeport自由港码头的传送装置附近,继续家暴。:Sator家暴完后,给手下说告诉我所有发生的事情(指的是未来高速公路发生的事情),然后Sator就进入了传送门装置的屋子里一直等到黑人男主被抓进来。
黑人男主和Neil得知在高速公路上的特警车押运的橙色箱子正是上次丢失的一块铁块----Algorithm。这里就是预告片里的高速公路追车戏。两人计划用几辆货车四面包围那个特警车,然后黑人男主装扮成消防员,在消防车的铁架上进入特警车,拿到一个橙色的箱子,里面是之前在乌克兰剧院的钚241 (最后一块Algorithm)。
拿到箱子后,黑人男主回到了Neil开的宝马车上,立刻逃跑。在宝马车上的黑人男主听到车里听不懂播放的广播,Neil说这个不是爱沙尼亚语,是有人在广播里逆向说话。这里镜头快速给了一个后视镜的伏笔,也就是后视镜是破碎的。然后突然他们看到一个前面有一辆逆向的奥迪Q7,这里宝马车的后视镜撞到了Q7,突然逆向复原了,然后Q7就立刻倒着开追宝马车。
原来俄国寡头是在Q7这辆车里,而且车里的人都戴着面罩(是一种特殊气体,貌似通过传送装置来到对面的逆向世界就要戴上这个,因为逆向的肺无法吸入正常的空气,所以要吸入特殊的气体)。在黑人男主和Neil的视角下,俄罗斯寡头的Q7是倒着开的,然而在俄罗斯寡头视角下,Q7车其实是正向,其他事物是逆向。
俄罗斯寡头挟持Kat与黑人男主的橙色箱子作为交换。黑人男主扔给他了。俄罗斯寡头和黑人男主中间其实还有一辆跟Q7一样的逆向车(这里我把它称作A车),也就是预告片展现的那辆碎掉的然后逆向回到完好无损的情况,这里目前出现的车似乎没任何用处。然而在电影后半部分,黑人男主通过传送装置逆向后,A车里的人就是未来的自己。
但俄罗斯寡头弃车而逃,留下Kat独自在车里(Kat不是逆向的),这时黑人男主眼看车就要撞到前面一大堆等红灯的车时,踩了刹车,倒着开的车停了下来。黑人男主和Neil被俄罗斯寡头抓住,带到了一个码头。
这里就是前面提到最大的传送门装置。黑人男主在红色的一面,俄国寡头(戴着呼吸面罩)控制着Kat在蓝色的一面。这里明显从对面红色房间的角度看,俄国寡头是逆向的。俄国寡头在和黑人男主进行谈判,似乎俄国寡头说的话也是逆向的,需要由广播来翻译。俄国寡头说除非你告诉那个装置在哪里(这里存疑,没听懂是什么装置),否则我就杀了她。俄国寡头威胁,通过逆向的子弹弄伤了Kat的腹部,Kat这里快死了。黑人男主说那个设备在我之前的BMW车里,但是其实这里黑人男主撒谎了,钚241并不在BMW里。
在蓝色一面的俄国寡头离开前,突然红色一面(黑人男主的一面)同时出现了另一个一模一样的俄国寡头(这个Sator在家暴完Kat后一直躲在红色房间),这个在红色房间的俄国寡头打了黑人男主,并且逼迫黑人男主说出更多信息。Ives的武装部队到来,红色房间的Sator看到Ives和对面逆向Sator进入传送门,红色房间的Sator立刻进入传送门,从正向到逆向回到过去。这里呈现的是旁观者视角,因为正向的Sator往传送门里走,回到过去,所以消失。逆向的Sator也就是红色房间里Sator未来几秒(过去),所以也是在进入传送门后消失的。所以从旁观者的视角来看,两个Sator在进入传送门后同时消失。电影后来给了Sator到蓝色房间后逆向的视角。
黑人男主决定通过传送门装置带着Neil和濒死的Kat(Kat在担架上)逆向回去,这样的话濒死的Kat就会逆向逐渐痊愈。Kat中的是逆向的子弹,逆向子弹很致命的一点是,中弹后伤口会不断恶化(正常子弹中弹后伤口会逐渐愈合,所以逆向子弹是反过来的),因此Kat必须进入传送门到逆向,花费1周的时间才能痊愈。这里武装部队的人员给黑人男主解释如果你进了传送门到了逆向世界会出现什么现象。也就是黑人男主所看的世界都是逆向的,而他自己和他操作的东西是正向的。同理,如果从男主要进入的传送门后世界里的人来看,黑人男主是逆向的,那些人是正向的。如果男主要逆向回去,就会出现两个黑人男主(未来黑人男主和过去的黑人男主),同理适用于Kat和Neil。
而且武装部队人员警告不能让两个男主同时肉体接触。因为当一个物体的正粒子和负粒子相接触,就会发生湮灭。奥斯陆的Freeport中两个黑人男主打斗时并没有肉体接触,因此两人并没有湮灭。
黑人男主在逆向后,Neil警告他What's happened, happened (已经发生的终将发生),你虽然是逆向阻止Sator拿到钚241,等你去了会发现其实是自己把钚241给了Sator。
剧情直到这里,展示了Te和半个n。这是电影前半部分和后半部分的交叉点。从这里开始,电影后半部分以逆向+之前的正向从半个n到et。也是剧情烧脑到极致的开始,逆向时间线与正向时间线交织,也就是之前正向时间线里的大部分伏笔都是来自于逆向时间线的。黑人男主,Neil 和濒死的Kat通过传送装置逆向回去救活Kat,也会导致出现两个黑人男主,两个Kat(一个濒死,一个正常),两个Neil。
当黑人男主走出了码头后,他发现世界都是逆向的(比如船倒着开,海鸥倒着飞等)只有他自己是正向的。这时他开这停在码头的车(这个车就是在之前正向时间线里无关紧要,破碎掉的A车)。这里就很明显为什么在电影前半段正向时间线时,过去的黑人男主和过去的Neil看到除了Q7是倒着的,还有一个A车是逆向从破碎到复原。
之后男主就驾车回到了之前的高速公路那场戏。从黑人男主的视角,周围事物都是逆向的,然而他自己是正向,他开的车也是正向。他把往橙色的箱子放了追踪器。过去的俄国寡头看到了未来的黑人男主,并且未来的Sator发现A车里的人就是未来的黑人男主。而且未来的黑人男主才意识到是原来钚241早早就在A车里了。钚241在A车里弹跳回到BMW里,也就是过去黑人男主把钚241扔到了A车里。未来的Sator之前查看过BMW,确定里面没有钚241。并且未来的Sator也看到了钚241原来就在A车里。因此Sator知道了钚241的真正下落。Sator就会让手下直接去A车里拿钚241.这里印证了Neil走之前警告过的话,已经发生的不能改变。于是坐着俄国寡头的Q7把未来黑人男主开的A车撞翻了,于是A车以正向的方式翻倒在地。这也映衬电影前半部分正向时间线里,A车逆向从撞毁到复原,原来之前看似无关紧要的情节是为现在逆向世界里的现象埋伏笔。
俄国寡头下车,朝着翻到在地上的车点燃汽油(这里特别感谢评论区TheSoapFactory的指正),A车爆炸,但是因为爆炸是逆向的,热传导逆向,导致A车冰冻住了。后来应该是Neil等前来,未来的黑人男主活了下来。
此时场景切回到船上,未来的Neil,未来的黑人男主在商议下一步计划。这里引入了祖父悖论。Kat的伤势也慢慢恢复,Kat告诉未来的黑人男主其实Sator得了胰腺??
诺兰:“有关。”记者:“请问这部电影和时间穿越有关吗?”
我虽然没看懂但我绝对不能打三星
就像《盗梦空间》用多重梦境重构侠盗片,信条》则以时间逆转的方式赋予特工片新的可能。其实回头看,剧情并不特别复杂,包括矛盾构成也很常见。但引入时空逆转概念之后,结构上的花样就更多了,会有意误导观众,就有意思了。此外,本片是典型的高密度叙事,信息量极大,剪辑又很跳,这种强叙事密度,让观众一开始完全没时间去思考和理清思路,所以才会觉得难懂。而最后,影片又一次注入情感元素,煽情一把,也是很诺兰了。另外,帕丁森、华盛顿、德比齐的表演,也为本片增色不少。喜欢这种实拍的硬,是特效无法带来的体验。
诺兰的片子有个最大好处是配乐足够恢弘磅礴,只要音量开得足够大,我就可以听不到周围的那几条观众评论音轨~
从此以后再也不敢看不起在公园里倒着走的大爷大妈了,原来人家都是从未来回来的权贵。
“别去试图理解它,去感受它。”真的被诺兰逼疯了,感觉智商完全下线。和他之前任何一部电影体验都不一样,不是简单玩技术或结构,你必须完全进入到逆世界的设定里,看他把扭转时空和悖论的东西在缜密逻辑和高速爆炸的信息组合后进一步复杂化。第一遍基本只能看看视觉奇观和故事脉络,待多刷后再尝试理清逻辑吧。
。己自了估高也,众观了估高兰诺
诺兰的电影作者化风格非常强,他就像是时间的管理者,这部新片依旧非常的烧脑,观影过程中看似好懂,但当五方最后那句台词一出来,故事立刻变得烧脑起来。【信条】就像一集豪华美剧的首播集,挖了一个巨大的坑,在时间里穿梭的故事线让人想到Netflix第一神剧《暗黑》,有着一样的时空悖论和错综复杂的时间线,烧脑也是源自这其中的时间线和人物身份。一部电影演完了,结果你发现这才是信条宇宙的起点。诺兰套用了007电影的模式,演员嘴里科普着科学原理,还带着诺兰标志性的英式幽默,这些台词就是解释一下关键场景所需的叙事逻辑,对观众来说就是不明觉厉的观感,而类型套路也没有时间让主角思考,叙事只是快节奏的一路往前推,能不能消化就是电影结束之后的事情了。诺兰的电影,好玩的就是解读它如何烧脑,又到了广大网友秀学识和智商优越感的时间!
对尼尔来说他已经认识男主角很久了,但对男主角来说他才刚认识尼尔。对尼尔来说他们的友情已经走到了终点,但对男主角来说这是他们的友情的起点。尼尔在基辅歌剧院救了男主角一次,在自由港阻止他杀了另一个自己,最后又将他拉出了基地。不仅如此,等会儿他还要再次进入旋转门。这一次他进入旋转门的时候,看不到窗户另一边的自己走进旋转门,因为他这次必死无疑。但他还是进入了旋转门,帮男主角撬开了基地的门,并且为男主角挡了一枪,然后壮烈牺牲。尼尔来自未来,这也意味着现在尼尔还是一个小孩子,很可能就是凯瑟琳的儿子。他要先长大成人,长大后被男主角招募,进入旋转门,然后回到基辅歌剧院爆炸那天见到男主角。他独自在逆时间中生活几十年,然而才陪伴男主角短短几十天的时间就要为他挡子弹而牺牲。而且结局早已注定,不能改变。
你要真让我说最直观的感受:帕丁森他妈的帅疯了。最后一幕我竟然看出了一种《大话西游》结尾的感觉,《一生所爱》放这儿毫不违和
大!脑!在!燃!烧!时间的顺流和逆流都不稀奇,但把顺流逆流放在一起组成时间的咬合状态并利用之——这就是诺兰牛X的地方了。太多隐藏在细节中的魔鬼,就像一场信息量的核爆,想说剧本写得这么繁复究竟有没有必要?(我看电影不是为了爆炒脑花啊魂淡)
荒谬之下你我在最美的时候相遇。正反双打拍的很妙,但毕竟是悖论,逻辑上无法自恰于是从头到尾都在突突突,文戏寡淡,女主那么多戏份比不过帕丁森的一个回眸。可能是今年院线商业片之光了。*乱世拜信条* A:最好的时光遇见你 你见遇光时的好最:B
诺兰的信条,就像李安的双子杀手,亲手拍出自己导演最不好看的电影。一个纯粹用台词堆砌起来的故事,如果消音,观众能够得到的信息量几乎为零。这点在盗梦空间当年上映之后就一直被业界批评,看来诺兰是听都不想听,还把缺点放更大了。所谓的七国取景,全是些家门口就能找到的地方;所谓阻止第三次世界大战,看起来也像普通间谍事件般小打小闹。因为保密演员无法阅读完整剧本,以致许多人表演时只是单纯念台词,自己也不明白到底什么意思。
诺兰在新片中又玩了一次“魔术三步骤”,把视觉奇观和超高速的叙事节奏作为障眼法,掩藏住了那些本该显而易见的伏笔,到了后半程才逐一揭晓。看完电影才发现片名的精妙之处,整个叙事结构也是TENET式的,这个太妙了。整体类似于《盗梦空间》,用007、碟中谍式的间谍动作类型元素为“量子逆转”的科幻概念做框架,至今仍然高度保密的全片高潮戏我是张着嘴看完的。
非常诺兰,非常符合粉丝口味。在一个复杂逻辑下讲述的逆熵故事,而且诺兰仍然拒绝解释,观影门槛比以往更高 ,甚至于它根本不烧脑,而是颜面暴击直接把你锤懵。在表故事的单纯和里故事的晦涩之间,诺兰找到了足够的空间来放那些奇观化的动作戏,顺便嘲讽观众“看不懂就睡一觉”,挺欢乐的。(配乐加分(德比茨基的头身比真的吓人
不是一遍能看懂的一部诺兰,但也是在视觉呈现、叙事结构上再赋新意、再造巅峰的一部。从来只有单讲时间逆转和时空穿越的,却从来没有在一个画面里把正向和逆向时间同时呈现的。它如《盗梦空间》的那个折叠城市,首尾完美张合,开头即结局。最后一场大战,将为IMAX观影带来前所未有、目瞪口呆的银幕体验。两男主的相遇,勘为一道恍如隔世的弧光,泪目。看完《信条》你会产生一个这样的念头:诺兰所有的作品,将以《信条》为中心,形成过去和未来的完美交互。它是一个圆点和轴心,也是导演对自己创作理念的终极倒放和正反打。(就不用担心评论剧透了,想剧透可能都无从下手…
概念和结构压倒一切,诺兰这回是真的一根筋走到底了,用简单的核心设定编织出复杂精细的故事。遵循了谍战类型片的种种俗套,但动作戏和高潮场面却拍得没劲(尽管将倒放这个古老技术用到了极致),人物情感和性格转变在高速剪辑和繁复规则压迫之下自然也就荡然无存。唯有帕丁森的角色立住了,自知宿命却坚持逆行,很容易想到[终结者]和[降临]。时间悖论因果循环的核心也同质于[星际穿越]。对于评分,我比较纠结。一方面,谈到所谓“烧脑”,即需多刷才能完全“看懂”的电影,我更倾向于奥特曼[高斯福庄园](以写实而意味深长的人物关系、前史、对话与隐晦暗语为重心)和林奇[穆赫兰道](以梦境逻辑与真实可感的情绪氛围为核心)这两种类型,纯粹理工解谜性质的[信条]并不合我胃口,但在一个方面如此极端且尚有新意的电影,值得四星鼓励。(8.0/10)
看别人的科幻片发现逻辑不通的我:“辣鸡编剧辣鸡导演全是漏洞。”看诺兰的科幻片发现逻辑不通的我:“不行不行我脑子都烧坏了等等我得再看一遍。”
罗素兄弟:不能让别人看真剧本防剧透。诺兰:人手一本啊!大甩卖啊!看懂算我输啊!
看完电影出来下楼差点走了上行的电梯🙃