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长篇影评
1 ) 我只想你在我的青春里闪闪发光
初看片名，我想又是一部垃圾电影，但是我有看电影事先查看一下电影资料的习惯，幸好，我并没有误杀一部好的电影。
这部电影原名《我的春梦》，看到这个题目的时候心里的感觉是，有点意思。
看完片头，一个浓浓黄土味儿的少年睡在北方农村才有的炕上，太阳都已经晒了屁股了，此时的一段独白恰时展现，让我有了看下去的欲望。
前二十分钟，是一段美好的渴望，是一个未成熟的小男孩对已发育成熟的美好的姑娘的一种渴望，如果说生活下去是每个人的希望的话，那对美好姑娘的向往应该就是一种欲望。这几十分钟，把这个意向表现得酣畅淋漓。恍恍惚惚，就着片名，还有明晃晃的阳光，你会觉得这就像是一场春天的醉酒，就想那么不省人事。
是啊，姑娘那么美好。
她只要对你一笑，你都可以滚回宿舍，头埋进尿骚味儿和脚臭味儿混合的被窝里，傻笑大半天；
你在人群里注视着她，想要她注意你，即使是水泵喷出来的水哗啦啦的劈头盖下，你依然可以横刀立马、钢枪挺拔；
一向脾气温和的你，知道了喜欢的姑娘不会跟你继续在一所高中上学的时候，你“脾气见长”，对着陌生的室友发起了脾气；
然而，转身你在水房打水行尸走肉一般地没了人气儿，姑娘突然出现在你的眼前，你别过头压低声音哭了出来，是啊，那种掺杂了喜悦、委屈、惊喜等等复杂情绪的哭泣，不被理解的少年应该都懂；
她和一帮女生跳皮筋儿，完成那一串歌谣之后的兴奋让她在阳光下笑起来，甘如塞上的泉水；
大院里子里看书，我偷看你一眼，你偷瞄你一眼；
水房里我凑近你，夹着紧张、不安、兴奋靠近你，我并不是想耍流氓，我只是想闻闻你身上的气息，就如同我变态一般的闻了一下你晾晒在阳光下的那件白衬衣；
尿撒满整整一桶，都溢了出来，在地上那滩水渍里，我都能看出“李春霞”三个大字，那是你的名字。
所以我一切无悔，高考完那天，大家烧书和试卷，我吼着问你，刻在桥墩子上的那句“金榜题名、你来娶我”还作不作数，你笑着喊，算。
那一笑太美，美得我都想为你死掉。
<图片3>
然而，流光易负佳人，终究敌不过现实。
我的父亲莫名奇妙的死掉了，只领到了九万块钱的赔偿金，你也跟了混混陈浩南，还怀上了他的孩子，后来离了婚，你又跟了我的兄弟四猴，那个给县长开车的有权有势的四猴。
大抵小地方里的漂亮姑娘，就是这么在一个又一个男人身边辗转，负了自己的青春年华的吧。
这本来就不是让人产生共鸣的青春片，这是一部沉重的、寂寞的、挣扎的现实片，赵闪闪高考失利，在巨大音乐的轰鸣声中，贴在镜子上亲吻自己；父亲死后，在北京的夜店里，玩真心话大冒险，别人赌他喊的一定是自己的女神李春霞，他喊出声的是爸爸我好想你，爸爸你去了哪儿啊；少年和成年时一次又一次地爬旗杆，其实不过是一种春心荡漾的宣泄，旗杆也不过是一种“色情符号”。所有的这些，该是多寂寞的人才会去干的事儿啊，但是赵闪闪就做了，还做的合情合理，让人心里揪得慌。
经年之后，开着宝马X5回去装逼，想见一见当年的女神，在车里给她打电话，
“你知道我谁不？”
“知道……”
“那我是谁？”
“闪闪”
让我想起那个经典的段子，
“你还想她吗？
“不想了啊。”
“我还没说她是谁呢。”
他和当年抢自己女神的地痞流氓见一次面，也只是一人对吹了一瓶啤酒，混混陈浩南也认出了他，说不要钱，以后常来。
看来，谁也是挡不住现实的冲击啊，即使是这样蛮横的痞子，现实啊，从来都能把你击的溃不成军。
我最终见到了你，在操场上你跟我说，“要不再走一圈吧”，是啊，时间真快啊，我们走了一圈又一圈，一次又一次回到原点，但是，我们俩的归宿，怕是永远回不到原点了吧。
教室的黑板上写着：曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
最终我还是上了你，激战正酣的时候你说要跟我，你跟我说：“不如我们就这么凑合着过吧”，我退出身来，距离原来已经那么遥远了。
你又问我，我想要甚，我还真不知道要甚，你跟我说，“你拍电影不就是为了我吗？现在我嫁给你了，你还拍电影干甚？”
那么，我大声地告诉你，我想要的还是你，只不过不是现在的。我也不想凑合着过，我只想跟青春里那个金光闪闪的你，
一起过。
红罗帐里的你美如画，而我，只用偷偷的地蹑脚钻进去被窝，这场春梦，就再也不想醒了。
2 ) 精光闪闪的旗杆，漫天春霞的遗梦
这部电影原名叫《我的春梦》，大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审，因此改成了《我的青春期》。这样一来，似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。其实则不然，看过导演郝杰的片子之后都应该了解，其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔，善于挖掘不加修饰的原生态，其实这部《我的青春期》与《美姐》，只不过顺势搭上了青春片的热潮，骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格，独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格，而且电影里的青春，土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道，《我的青春期》非比寻常，依小弟拙见，电影并不是所有人的青春期，但所展现的内容却是最真实的青春物语。
个性的故事VS共性的情感
电影的故事发生在河北张家口的一个小镇，那片区域小弟真的去过，在张家口坝上那一片，大概是06年左右学校实习，在万全、康保、沽源等县城，因为与山西接壤，那里的方言有点像山西话，浓郁的塞北高原风情，跟电影里所呈现的很像。这里也是导演郝杰的故乡，据说本片是根据导演自己的经历改编，然而这一切都是然并卵，就像王小帅的《我11》一样，是不是自己的经历别人根本不会关心，关心的是这个故事是否具有看点，是否有足够的动力令观众买票入场。依照这个层面出发，《我的青春期》这个土里土气的青春梦根本没有代表性，恐怕河北地区的观众之外不会让其他观众产生如同很多青春片那样“从中寻找集体回忆，寻找自己的影子”的共鸣。但是具体问题还要具体非常，故事不是大众化的故事，但情感却有着足够空间去在个特殊环境载体下去展开一个具有共鸣性质的刻画，因为在那个年龄段，我们经历的故事不尽相同，但在荷尔蒙的刺激下，那个年龄段的情感却是极为相似的。 如今的商业青春片似乎钻入了一个死胡同，所谓的“青春”无非就像女人生孩子那样，必将经历产前阵痛，所谓的失恋、堕胎外加车祸和绝症，其实大多数的人的青春并非那样轰轰烈烈，过于戏剧化的表现符合市场需要，却无法获得足够的共鸣，只是依靠那些狗血的处理来博得眼球这样的处理方式是很投机主义。真正的青春，恐怕是一千个读者眼中一千个哈姆雷特的样子，并不是北上广、长得漂亮的才有青春，青春属于任何过来人的集体回忆，没有哪位导演声称我的电影就是讲述大多数人的青春。《我的青春期》并没有打算还原青春，而是用一个并不是大众化的故事，去还原那种共性的情感经历。
魔幻现实穿插着三段青春
电影在故事设定上明显具有三段式，但每段统一格调乃是郝杰的魔幻现实主义。 春梦的乌托邦 第一段就是赵闪闪小时候的样子，也是“春梦”的发源地，这段内容有点像《美姐》，尤其是开场从梦中醒来的段落与《美姐》小男孩在窑洞中醒来几乎一模一样，导演特地选用了一个少年演员与一个90后青年演员孙怡（94年的演员）来诠释一段同龄人的故事。电影前20分钟是我最喜欢的，看上去像是一个小男孩对成年女孩的性幻想，大红棉被、不断攀爬的旗杆、还有小男孩的春梦这些非常具有性暗示的符号在电影中运用非常大胆。 同时特殊环境下，女神第一次出场是坐着驴车，那大通铺的设定等等颇具葫芦屯气质，被小混混抢钱，小四大天王上课调戏老师、原生态的表演和极富喜感的情节，尤其是那四位演员，选择太贴切了，一看就是农村中土里土气却很具有特点的孩子。主角被欺负后小伙伴撑腰，女神与自己的第一次接触，春梦无限，这部分内容乃是典型的理想主义。 做梦与梦醒的交织 随后包贝尔入替饰演高中的赵闪闪，这一段内容其实很跟多青春片类似，与女神的第一次接触，乃至最后失恋，高三备考等等元素一应俱全。别看电影发生的场所是在小山村，但这段经历却具有共性的，且并无喧宾夺主的戏剧化处理，简单的一个眼神，几句羞涩的对话，被小混混欺负之后的表现等等，很具有代表性。但你认为这段内容就这么简单的随波逐流吗？ 当然不是，在这段内容中个人最喜欢的一个部分，也是最大的亮点就是后部，电影也如很多青春片那样选取了老歌烘托气氛，这里用的是郑智化的《水手》，赵闪闪与女神约定金榜题名时，在大气极富渲染力的背景音乐下，赵闪闪奋发图强，随着音乐的鼓点，然后发现自己TMD的落榜了。这个戏剧化的处理非常赞，整体氛围与音乐的烘托之下，现实与理想的差别，然后回到家中嬉皮笑脸的一句“落榜了”，并无煽情，确实那样的具有生活化体验。这是片中最具戏剧化的地方，却最具有说服力，现实并不是电影，根本没有所谓的阳春白雪和高头大马，这是现实主义写照，赵闪闪春梦告破。 现实与超现实融合 最后一部分是主角在北京闯荡的故事，由于这部分内容基本上是导演自身的经历所致，内容非常具有个性并无大众化体验，因此所占篇幅也最短。不过这部分内容要讲述的不是导演求学，而是“功成名就”之后回到故乡，真正一个圆梦的机会，发现当年的梦想竟然是那样可笑。小时候的梦想在多年之后的变化，李春霞已经不再是当年的女神，所有的理想化事物都被狠狠的摔在地上，更具讽刺味道的是，回到北京之后，发现现实的梦想（当导演被骗）也被击毁，最后还是依靠父亲的赔偿金拍了一部电影。 电影的结尾，赵闪闪在片场指挥演员拍戏，所选的演员完全是本片第一部分出现的人物，一种时空交错的超现实处理手法，也是本片一大亮点。
少男的性冲动的特殊描绘
《我的青春期》究竟想要体现什么？是你的青春还是我的青春？其实都不是，这一个少年的春梦。从实现到破灭，再到成年后发现当年的梦想其实是那样的可笑，从一个只会被荷尔蒙刺激到奋发图强的少年，他依靠春梦和单纯性冲动考上了高中，然而这种冲动并在现实面前实则很羸弱，他落榜了也与女神分开了。多年以后重新圆梦，却发现在现实的面前再也找不回当初的感觉。 平心而论，电影的主旨与市面上很多狗血青春片其实一样，都是对逝去事物的缅怀，但本片所选取的角度不同，一个相貌平平的小男孩的青春，《西西里的美丽传说》般对在荷尔蒙方面的 ，故事所发生的场所也足够个性化，荤段子与方言下其实是对生活的无限接近，导演郝杰一贯原生态的镜头语言，和超现实的手法，让本片成为一部不可多得的青春电影，其实这个题材这个噱头很具有商业噱头，其实骨子里面很文艺，从导演的处理手法上就能看出来。 爬旗杆 小赵闪闪一直在爬旗杆是个重要情节，当然可以做过多符号化的解读，但依照导演以往的风格，爬旗杆这个动作，实际上就是“用旗杆去撸”，是一个发育未完整的孩子在春梦之中，追求的那种单纯的刺激。这个情节非常大胆，很隐喻的色情符号。 另外不得不说一下，该片的公映版应该也被责令删了一些过火的内容，比如父亲的死，还有小家伙春梦醒来，肯定会有梦遗镜头，只不过被删去了，只是小弟猜测而已 小四大天王 赵闪闪去找四大天王出头，发现这几位还是小孩的样子，这段处理是超现实，意在表明这几个当年为自己出头的家伙在陈浩南面前怂了，怂到连个头都没长，还是小毛孩的样子。 雪原 电影的结尾，那茫茫的雪原，也是超现实手法，很多人看不懂，其实这里是对残酷现实的一种逃避，用拍电影这个噱头，所选演员都与当年一模一样，用时空交错的设定“回到过去”，白色的雪原代表着纯洁，孩子想要回家的愿望代表着家是一个可以“做梦”的地方，但家还在远方，年少的青春已经被现实鞭打的遍体鳞伤，多么希望回到梦中、当年的春梦，很冲动也很大胆，但比起现实，当年的春梦才是最纯洁的。
3 ) 坚硬的春天
《我的青春期》是郝杰从地下走上地上标志性的作品，从此以后，郝杰大概就不再拍张家口那片遍地黄土的村庄了，毕竟，那个村庄里的老汉和动人的爱情故事都已经讲完了，最后，他把自己的故事也讲完，就该出去看看别人的故事了。
郝杰是一个有远大梦想的人，他知道自己要去更远的地方，所以，他能够咬着牙，硬着脖子挺到今天，先是掏了三十万拍了《光棍儿》，又筹了一两百万拍了《美姐》。在2012年《美姐》杀青后，他留下字句：“一路走来，千辛万苦，其中任何一条阻力都足以让这部电影毁灭。操他妈的，还好老子鸡巴硬，越挫越勇，走到今。”郝杰像黄继光一样用自己的身体把痛苦挡在屏幕的外面，观众尽能尝得他影像中的甜味。这种甜味是粗糙的，实在比不上比利时的巧克力来得圆融讨巧，但野高粱的甜味却实际上是我们舌头最早也埋得最深的记忆。我们也许因为每日活在水泥地上就忘记了土的甜，土的涩，直到看到郝杰的电影，才回想起来。
有很多导演选择在自己的第一部作品中讲关于自己的故事，但郝杰等到了第三部才开始讲自己的故事，可见其之郑重。虽然只是看起来略显俗套的初恋故事，但是在这个画面语言已经被独立电影陶炼得纯熟的导演手里，它是与众不同的。那年他用5D2拍出了被誉为“2013年最美的文艺片”的《美姐》，今天有了更多的预算，更好的设备，更强的摄影师加盟后，可以看出郝杰的视觉语言仍然像河流一般生生长流，河到了中游，逐渐平稳了下来。《我的青春期》的影像在保持了《美姐》的水平的同时更有精进，光是这一点就不知甩了光有女主角傻白甜笑容、视觉语言比广告片还贫乏的“疼痛青春片”几百万条大街。在草根导演们已经学到了足够的“贫穷的智慧”后，他们确实应该有更多的资源来完整地展现自己精神世界的图景。
《我的青春期》的宣发虽然走的是普通的商业院线片肤浅娱乐的套路，但它本身却是郝杰这十余年艰辛跋涉电影路经历与感情经历的真实转述，生命本身的重量决定了它无法轻盈。开诚布公地把自己的愤怒、软弱、无助与对意外亡去父亲的愧疚完整的呈现在屏幕上，就算镜头再平稳你都能读出背后颤抖的心是怎样的挣扎。
就影片本身来说，《我的青春期》整体来说要比《光棍儿》和《美姐》更加流畅，在节奏上也更加收放自如。《美姐》和《光棍儿》胜是胜在郝杰能够从山沟沟里翻出这么活灵活现又映照整个社会的人物，他们身上完整、丰富、有生命力的人性表达能够彻底地征服观众，但是归根结底，导演的存在是被弱化的。无论是《美姐》还是《光棍儿》，郝杰的叙事贴着人物走，难免无法同时顾及戏剧性和画面的电影感，《我的青春期》在这个层面的突破，还是能看出导演的自我突破。
相比于铁蛋、光棍老杨这样的角色，赵闪闪是一个已经逝去的、“不存在”的角色，它的“不存在”把故事与现实拉开了距离。在这里，郝杰用影像呈现出的甜味，不再是我们一开始说的那种现实的野高粱味儿了，而是大白兔奶糖的甜味。记忆被时光剪断与现实之间的脐带后得到了视觉上的自由，而如何“乘虚而入”地重现他人的视觉经验就很考究导演本身的能力。
如今青春片给人带来的审美疲劳并不完全在于过于追求戏剧性，而把“青春”写成了“不作死就浑身发痒”的魔幻现实主义故事；更糟糕的是导演根本无法重建观众的视觉经验，观众无法与角色共情，喊天哭地只能被当做是卑鄙的煽情。《我的青春期》在不卖弄时代元素和符号的情况下能让观众真正尝到九十年代的青春滋味，能让观众心甘情愿地“成为”赵闪闪，和他一起心如小鹿乱撞，抑或是觉得生无可恋，在我看来比《山河故人》要来得更有诚意。
但是，《我的青春期》不是完美的，影片的最后1/3就像腾空而来的一股乱流把前面铺好的节奏吹得东倒西歪。当郝杰开始把镜头真正转向自己的软弱与痛苦时，他的手颤抖了。影片的前后段之节奏脱节与其说是技法性的失误不如说是一次奇诡的变调更为合宜。春梦之所以甜美是因为在潜意识中它已经柔软如深秋的柿子，心中残留的感动容许你用一切与真实背离的艺术影像来重新塑造装扮它；但理想之梦，是在现实中焊下铁青烙印的酷吏，郝杰自己这样说：“我们在做一个全人类只有我们才做的独一无二的方法和事情。 所有的经验化简单化都是盲点，这是我焦虑和满脸褶子的原因。做一个伟大的事情，简单？顺利？马到成功？那叫活见鬼没天理！马到成功，那是打炮找小姐。想谈一场轰轰烈烈的爱情，准备好焦虑，折磨，眼泪 痛苦吧。我准备好了，希望大家有此准备。”而这层梦的意味，更引人深思。
但郝杰的撕心裂肺似乎并没有在观众中间收获多少正向反馈，更有人直接提出了“你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过就是一点小风波，而这种东西并不值得观众花钱来看。”而且在今年类似题材的《少年巴比伦》、《少年班》、《少女哪吒》、《左耳》扎堆的时候，《我的青春期》也许真的没有什么特别的竞争力。而且，对于文艺片来说，打动了自己似乎故事就讲完了，但要更上一层楼，过度的自我感动不但会让观众感到尴尬，更是会因为心里委屈太多而举步维艰。情怀牌打的差不多了，哭完了擦擦鼻涕，冷静下来还是得好好探索，好好拍片。毕竟观众还是用来征服的，而不是用来撒娇的。
不过，《我的青春期》呈现出来的就是现在中国独立电影导演的生存状况，并无夸张。影片的最后，在一片白雪茫茫之地，赵闪闪选择了和他的春梦一起消失在铁青的现实中。一架耙犁要把梦带回起初的暖被窝与春天。八十年代那首《春天的故事》不知又穿梭到了时空的哪个角落，而那个送赵闪闪抵达高处的旗杆与其上飘摇的红旗仍然在它的春天站立，只是赵闪闪已经不知道去了何方。就像我们，这群一同怀着电影春梦的影人，在旗杆下爬得越高，越是不知道前路的方向到底在哪里。
冬天抵达春天的距离与春天抵达冬天的距离相等，这句话与“最好的年代就是最坏的年代，最坏的年代就是最好的年代”相等。跋涉到了今天，我们不晓得郝杰是否已经抵达了他的春天，但是我们知道的是他还在坚韧地呆在那个地方。但愿这次《我的青春期》能弥补《美姐》当年留下的遗憾，因为走上地面的地下电影，是电影工业健康发展中很重要的新鲜血液，只愿它能停留再久一些。
（已刊于外滩日报，版权所有，禁止转载）
4 ) 不错的片子，但也太贬低女人了
女神不是一直都是不食人间烟火的仙女，要生活的。当一个女人知道自己曾经的初恋来拍一个关于自己的电影时，其实很容易理解为是他还对自己余情未了，还想着自己，其实不然，男人忘不了的只是曾经那一种感觉而已。
如果女主不是学校高高在上的课代表、升旗手，男主能在小时候喜欢她吗？说到底还是幼时的男主太懦弱，没有从小混混手里好好保护女主，有什么资格嫌弃女主的现实呢？
看完这个片子，更理解男人脑子里都怎么想的了，哪怕是一生中最认真爱过的女神，都会因嫁作他人妇而被拉下“神坛”,他们有钱了混出地位了，就可以依旧寻找新鲜践踏清纯。女人嘛，玩过知味，就可以抛弃掉了，哪怕是曾经的女神。如果现实中女主真实存在，恐怕她永远也理解不了导演男主的脑回路，“拍电影不就是为了我吗？你现在拥有我不就好了？”，男主听完了吓得缩在了墙角。
我们女人爱和婚嫁，都是为了蒲苇韧如丝地相随，承诺重于一切，即使经历的是渣男，他的孩子依然会尽心哺育。要说男人才是最自私的，男人在乎的也比女人更加现实。
看完这个片子，日常恐婚恐男+1
5 ) 你对不起女神！
不是同桌时候轻轻触碰的双手，
不是水房里的遮遮掩掩的身体接触、
也不是桥洞子底下的相拥相吻，
而是大肚子的初恋在不堪的婚姻后一起重新回到校园走一走，
最终睡了一次，那感觉就是告诉我：
即使青春期的初恋被混子上了，怀了别人的孩子，委身另一个流氓，依旧是你心里的不可取代的女神！你依然可以为她备胎到老！
可现实是男主角并不是真爱她，
只是小时候的一个心结而已，
终究会被时间淡忘！
6 ) 青春是远方的苟且和大保健
青春是什么？是二手玫瑰的坐北朝南听阳光普照，还是郭德纲一准儿能活到死的好体格？创业者的青春是花出去的钱，大学生的青春是爱上管他对不对的人，40岁大叔的青春是一抓一大把的人生经历，16岁少年的青春可能只是勃起的生殖器。衣食无忧者的青春就是耽误，胖子的青春就是吃自己喜欢的食物，小混混的青春是成为像大哥一样的人，白羊座女孩的青春只是优雅又美丽。那么，郝杰的青春想要告诉我们什么呢？
郝杰是一个有远大梦想的人，也是一个愿意为了实现梦想而倾其所有的人。他在第一部作品《光棍儿》里大胆的纵身到农村生活，以中国农村老光棍儿的性苦闷为背景，原汁原味的把常人不敢于揭露和触及的敏感话题作为影片主线表达了出来。他在第二部电影《美姐》中则更加大胆的为我们呈现了那个年代的农村情欲生活，用“本能和性”来表现主人公的人生轨迹，来反映生活在社会最底层的弱者的努力和挣扎。也是在这部电影中，郝杰彻底的透露出了《西西里的美丽传说》的影子。《我的青春期》是郝杰的第三部电影，我有理由相信他正在用一部反映自己的影片走向更远的地方，这是一种执念，更是一种无可救药。所以这部电影有一个更加适合她的名字——《我的春梦》
作为最早观看过郝杰电影《光棍儿》的资深观众之一，尽管我大概知道郝杰想要拍什么，但当我听到《我的青春期》这个商业到不能更商业的片名时，还是不由的开始担心起来，毕竟这个片名实在没办法与“郝杰”的“原味生猛”划上等号，随着开场不到三分钟少年赵闪闪双腿用力夹紧、缓慢而又压迫感十足的爬上旗杆的镜头一出现，我的顾虑就被即刻消除了——郝杰还是郝杰，这就是他的电影。
电影的前半部分删节比较多，但删除那些内容的第一大好处就是可以成功避开广电总局的G点，第二大好处是可以让观众们从过多的直白或隐喻中解放出来，简化头绪，专心追着故事向前走。
影片放映时身边的观众不时发出议论，因为某些表达、特别是电影的后半段让他们无法理解。其实道理很简单，你若真是冲着“青春期”这三个字去看这部片子，那你一定会有一点小失落，但如果你是冲着“春梦”去看的这部片子，那你一定能理解其中的许多意境。看上去光滑坚挺笔直的旗杆、外可哗哗哗内可啪啪啪的水塔、朦胧红纱后大红被面下一言不发的李春霞、赵闪闪一头扎进去的春梦中李春霞同款棉被、浑身湿透的赵闪闪穿过水幕看着李春霞的第一视角、挂满红布帘的农村戏台上永远长不大的四大金刚、伴随着滴答滴答闹钟声音的拍摄现场、片尾坐着雪橇渐行渐远时响起的蒙古族呼麦。
全片的唯一一场吻戏是在铁路桥下，火车呼啸而过，赵闪闪和李春霞的吻紧张而又局促；全片的唯一一场床戏是在成年后的赵闪闪家，二人毫无恩爱感的且做且聊天。原本是两段传统青春片最能制造噱头的片段，却被郝杰完全解构，让人提不起肾上腺，散不出荷尔蒙。我相信大多数观众看到那场只有动作没有娇嗔的床戏之后，除了难过就是难受，除了心酸就是心塞。
在故事表现手法上，全片的超现实表达也颇为引人瞩目。以红色纱幕的出现为“暗号”的几场梦境令人印象深刻，赵闪闪作为导演被冰封水塔之内更是让意识代替语言而掷地有声。片尾时李春霞与赵闪闪手拉手坐在“如父亲”一般的“大爷”的雪橇上渐行渐远，蒙古族呼麦声应景而起，我们很难分辨出郝杰所期待的山那边究竟是家乡的故土、死去的父亲还是陆川、娄烨和贾樟柯。在蒙古族，呼麦是一种古老的歌唱方式，声音从喉底里发出来，一高一低，悠悠远远地往一个很深很深的隧道里面钻，而那个隧道恰巧是时间的记忆。郝杰用各种手段在表达剧情的时候也在表达着一种被许多人当做朋友圈签名的话：不忘初心。
这是一部轻松者看起来轻松，沉重者看起来沉重的电影。你若能从电影里读出青春期的火与欲，那你是一个乐观主义者；你若能从电影里读出青春期的叛与悔，那你一定是一个水瓶座。这也是一部充满浓郁文艺气息的电影，没有矫情、毫不犹豫，不是那种慵懒清新的小文艺，而是一种梦想与现实相互影射的大写意，这种文艺大到恣意妄为，尽管郝杰在电影里向莫尼卡贝鲁奇的《西西里的美丽传说》致敬，但我却突然因为这部电影想到了另外一部法国电影《梦想家》。郝杰在影片里用尽力气去“素描”自己的青春，同样有初恋，有重逢，但却让人感觉到隐忍中夹带着疼痛。作家余华有本书叫《活着》，讲的是不断死去的故事，而郝杰的“春梦”，则讲述的是疼痛到无法入眠。
所以我们完全不用纠结这部电影的故事是否完整或无懈可击，《我的青春期》传递出的人生思考和30岁的情怀才是价值所在。
谁的青春无删节？只是我们不愿意总是回想曾经被现实捶打的遍体鳞伤。我相信赵闪闪第一次在梦中钻进李春霞红色的棉被时并未想到性与爱，我也相信赵闪闪被老师从春梦中惊醒之后内裤一定湿了一大片，但郝杰在电影里不断的提醒我们春梦一定是春梦，青春期却不一定是青春。
想对郝杰导演说一句话：敢于把自己的春梦拍出来真的了不起。
想对所有正在年轻或曾经年轻的人说一句话：人生不只有眼前的苟且，还有远方的苟且和大保健。
PS:我认为全片最不合理的设置就是女主李春霞太美，让我不敢多看。
郝杰拍的自己的青春期，实际上跟其他的国产青春片区分度不大，也就换了个地域环境。少了《光棍儿》的原生态和生猛劲之后，郝杰电影的叙事节奏问题就彻底暴露出来了，想到哪拍到哪，显得潦草零碎。
好好的郝杰被包贝尔毁得一干二净 泯然众人
三星半，这是郝杰的自传体电影。多年以后，女神已被现实埋葬，过去再也回不去了。所以最后的“雪”不再是发梦，而是是赵闪闪电影的定格和青春的雪藏。父亲以陌生面貌出现，既如亡父般带着记忆上路，又像圣诞老人般载着美好远行。（包贝尔在《港囧》里的差在这里全都赢回来了。）
设计感重了，生活味淡了，原生态的气息少了，非职业演员的表现也不像以前好了……郝杰导演真爱《西西里的美丽传说》，不过鉴于对你有所期待，所以有些失望：叙事功力怎么感觉没进步反而退步了？故事讲得相当磕绊不顺畅，……。北电标放的《光棍儿》，五棵松耀莱的《美姐》，泉州万星的《我的青春期》！
看完《港囧》的恶心劲儿还没缓过来所以一开始得知包是主演还是部青春片我是拒绝，所幸没有因噎废食，同样方言为主，却没有《既然青春留不住》那种水土不服感，有种共鸣超越了地域。向《西西里》致敬的地方过多，虽然我也喜欢《西西里》，三言两语实在说不清道不明，总而言之是近几年最好的国产青春片。
《美姐2之山沟沟的美丽传说》。虽然还是郝杰，却不如前作《光棍儿》《美姐》惊艳。红被窝里的爱情，能滚到大城市的合租房吗？小时候的露天影院，能走到北京电影学院吗？
和之前那些挺热门的青春片相比 这部不小情小调 没有乖孩子和小鲜肉 没有炮炮糖和麦当劳 而是一群野性十足的男孩 在大红被子里 在宿舍和游戏厅 在大马路上让青春个性暴射 是新一代的“阳光灿烂的日子” 也是张家口版的“西西里美丽传说” 而那些突破顾忌的描写 也有几分“那些年”的色彩 更野性 更大胆
你知道我是谁？知道... “闪闪”
刚看完回来！凭良心说，这是一部不错的片子！绝非普通意义上的青春片，郝杰导演拍的就是现实生活，影片中的大都一幕幕甚至就发生在你我的青春岁月！惊人的相似，又惊人遗憾！光棍儿，美姐错过了，不要错过《我的青春期》
一部好好的片子硬生生被剪坏了；然而孙怡真心太美了！！！
前半段与自己的青春期吻合度为9.0，但50分钟开始我的青春就断裂了，也尚未给我一种心情去衔接我的梦想。后半段节奏、主义、画风一变再变，凌乱跳跃，不知所云。与全片风格完全相悖的荒诞式结局，露出的只能是一篇潦草作文刻意美化的结尾。若非前半段，两星都勉强。
孙怡的初恋脸真美好，包贝尔主演的唯一不让人讨厌的片子。
国产片里算有趣，大家也都看得很开心。但你很难说它有多么好。以及包贝尔再一次用实力证明了自己不会演戏。
“我的春梦”当然更贴切，整部片子拼贴感极强以至于几乎没有挨着的两场戏能连上。以断片的梦境来说倒有不少情节颇具趣味。后半段更是春到极致，简直把本片升华成了一滩电子精液。可能是15年最骚的国产电影。
《光棍》和《美姐》以不同形式出现在电影片头，导演通过两部独立片的磨砺，终于把这个自传性的故事拍成商业片送上大银幕。之前他的叙事也是“野”的风格，但乡村背景下能反衬出一种生猛质感，可放在校园里，尤其是进京后，就不免显得散乱。结尾有拔高，春梦终成纯梦。
前二十分钟真好啊，少年的春梦都要看哭我了，包贝尔个傻逼出来以后理所应当的毁了这一切，郝杰在二十分钟以后也开始胡鸡巴拍，跳着看了以后我脑子里全是张家口方言在说“你演成这个怂球样哦，还能啃女孩滴嘴，我演两哈四不能操你妈唻？”
作为唯一一部光棍节上映的青春片，目标人群扫描着单身狗们！电影的话，在情节连贯性上让人如鲠在喉……难以下咽
三星半。看的是120分钟版的，中小学那两段特别喜欢，乡镇少年的青春被还原得很棒，如旁观者的真切扑面而来，那些标语、小混混……最后变成了相当导演的青年的故事，不喜欢。其实在女神说出被县长司机包养便结束就好了，最后那段不伦不类的魔幻现实主义太莫名其妙了。
技术上其实问题不大，但我国导演真的急需被培训以下课程：你的个人经历并不值得观众花钱去看，因为你人生里的波澜壮阔只属于你自己，外人看来不过是点狗屁倒灶的小风波。更何况这点小风波还拍的没头没尾的。
对包包真是喜欢不起来。