绝代双骄林志颖版

记得动画刚出了几张海报的时候，就有很多批评人物建模的声音，首播三集的时候这种声音更大了，有人说“眼睛太大”、“迪士尼风”，不过也有些人表示很喜欢这种独特的夸张化风格。

例如花无缺，有人形容小时候的建模是大头娃娃，对长大后的样子完全无法接受，但也有人觉得帅到炸裂（比如我）。看看近几年上的几部国风动漫，《绝代双骄》的建模确实称得上是一朵“奇葩”，与主流风格大相径庭，观众们有不同的看法也能理解，毕竟大家早就看习惯了诸如斗罗大陆、斗破苍穹这样人人都是颜值天花板的风格。

从第一集追到现在，不吹不黑哈，我的确经历了从一开始的皱眉到逐渐接受甚至上头的“真香”过程。在评价我被cpu了之前，先听我讲讲原因~

怎么说呢，作为追过多年国漫的观众，这几年也见证了很多关于3D国漫番剧、3D动画电影在建模上的一些纷争。回想起来，《白蛇缘起》就像一道分水岭，从那之后，“迪士尼风”就变成了国产3d建模一个新的雷点，哪怕上映后口碑不错，“审美西化”的吐槽也一直没断过。

《哪吒之魔童降世》，上映前被毫不留情地骂丑、毁童年。

追光的《新神榜哪吒重生》，男主李云祥是稍显夸张化的吊梢眼，同样也被骂。

而轮到今年火爆的《新神榜杨戬》，不知道追光是不是怕了大众针对风格化建模的不容忍，杨戬的建模更加贴近真人，眉眼之间甚至影影绰绰有几个当红爱豆的影子，瞬间吸引了全网颜控。

不难发现一个规律：比较受欢迎，被群夸的3D建模动画，好像都是比较写实风的。随便举举例子，《眷思量》、《凡人修仙传》，颇有“越逼真、越写实，就代表建模水平越高”的标准趋势。

在这样的主流审美下，国产3D动画人物眼睛大了不行，小了更不行（参见某狮少年……），只有做得更像真人，且颜值更高才更“安全”。而夸张化、风格化的建模则越来越容易被诟病甚至扣帽子，这也反过来让很多动画团队不再敢去做一些个性化、夸张化的风格尝试。

必然的结果就是，很多3D动画逐渐走入了建模标准相对单一的困境。换个发型换身装束，大家看起来好像都脸熟。这又导致很多人开始反感长相雷同的3D动画脸，甚至很多原本很好的剧本，只是因为是3D，观众就已经被劝退了。

而追平了《绝代双骄》动画后，我认为被吐槽最狠的建模风格，反而是它的亮点和突破：人物辨识度很高，细节丰富，且适合夸张化的演绎。

十二星相、十大恶人的设计天马行空，动画所作的外形设计也淋漓尽致地体现了人物与生肖动物结合的特色。与之相对的，主角团的风格就没法是逼真化的建模，不然整部作品的人物画风会相当割裂。

风格化的建模，也会更加适合夸张、生动的演绎，比如第四集，花无缺被小鱼儿逼着吃下臭药表情失控这里，隔着屏幕我都能感受到臭药的恶心哈哈。

虽然风格卡通化，但仔细一看细节满满。比如铁心兰的护腰，精致的金属质感、真实的划痕以及做旧感，丝毫没打折扣。花无缺、小鱼儿服装的布料材质也有着明显的区别，甚至连衣服是棉麻质地还是绸缎，纺织物起球、手腕的绷带上隐隐渗血，这些都做的很细节。

花无缺头上的发簪，是移花宫中常年盛开的墨玉梅花的造型，这也是我个人很喜欢的小设计。（求周边啊啊啊）

总而言之，绝代双骄的动画组毕竟也做得出《西行纪》这样的建模，所以要仿得像真人的能力是肯定有的。绝代之所以选择了这种风格，也是一种超越流水线的突破，不得不说很有勇气。

最后我想说，虽然我们总说现在的国产3D放眼全球也不逊色于迪士尼、皮克斯那样的大厂，但建模风格上，百花齐放才是真正的繁荣。拿迪士尼来说，所谓的“迪士尼风”也并不是都长着差不多的脸，我们耳熟能详的许多动画电影，人物画风都是不尽相同的，但是各个也都给我们留下了深刻印象。

一个小小愿望，希望大家能对国产3D动画建模抱有更宽容的心态，允许更多3D国漫进行不同的风格探索！

小鱼儿智商长期不在线，花无缺武力值下降严重，剧情也是魔改过的，乱七八糟，而且进展很是拖沓，不是本身就看过小说或者其他电视剧的人估计看的一头雾水，什么玩意，前三集抱着点期待，越看发现越没意思，完全的拖节奏和瞎几把放打斗戏。

打斗戏主要还不好看，没有一点视觉冲击力，都是一些技能叠加描述，然后放点效果出来，技能的伤害也全是迷，没杀招打中也可以安然无怒，简单三五集主角团承伤一堆，没一点事。反派也是墨迹的一批，欧阳兄弟武力值忽高忽低，江玉郎也是迷之出场，后面剧情估计魔改得厉害，实在看不下去，没意思。

终于等到10.3日开播了，首播放三集还蛮良心的，一口气追平三集之后，超出预期的喜欢上动画了。

因为是爷青回的小说，从一开始的预告预料就有关注，小鱼儿和铁心兰的造型与原著差别蛮大还有点担心来着。尤其是铁心兰的绿衣铁拳打女形象，几乎想不到要怎么样与男主搭戏配cp了。但真正进入剧情之后，就明白了制作团队为什么要这么改编。

原著里的铁心兰，个人认为是高开低走的，出场时惊艳，女扮男装的白衣丽人，一人力揽塞外强人纷争，有种神秘又坚韧的美。反而遇到小鱼儿和花无缺之后，在“坏”男人和良人之间反复挣扎，倒显得格外脆弱了。放在以前还好，那时女人的柔软多情是被允许和赞美的，但现在这个时代，矫情造作的容陷爱，是最容易被人唾弃的了。那么走另一条路，真正让她成为一个如当家本事“疯狂一百零八打”一样的铁拳打女，又有何不可呢。

我喜欢这个铁心兰，她真正的像行武之人。行走的人。从面对敌人叫嚣的豪放反呛“铁心兰在此，有种便来”，到在小鱼儿花无缺窝里斗的大气调解“别互相牵制”，都让人觉得鲜活。如果说花无缺与小鱼儿镜面相反的性格和命运带来的双子羁绊，注定是这作品里最大看点的话，围绕他们身边，像卫星一样的调和力量就是铁心兰和待出场的苏樱了吧，很期待看到四人同行的绝代风貌江湖之旅！

提起古龙先生的《绝代双骄》，其实我小时候就看过剧版，当时很迷林志颖和苏有朋的颜值，感觉导演很会选角，一个古灵精怪，一个俊朗不凡，本身长相就挺贴人物性格的。虽然很多剧情已经记不清楚了，但还能记得一些关键人物，以及各方找寻宝图、有人故意设计兄弟相残的情节，后来谢霆锋、袁泉等人还翻拍了一版《小鱼儿与花无缺》，又留下了让人印象深刻的江玉燕一角，她在国产恶女榜上也是名列前茅。 我觉得是因为古龙先生的原著本身充满生命力，所以，每次改编和再创作也能带来一些新鲜感。在知道百漫要出3D动画番剧版的时候，真的特别期待。 看完前三集，我跟大家聊聊自己的真实感受，先说一下动画版的《绝代双骄》跟剧版到底有什么不同？ 第1，我们都知道古龙先生在人物设计、故事起伏方面的优势，尤其小鱼儿与花无缺这两个经典人物，他们特点鲜明，让人印象深刻。动漫版着重强化了这点，而且在展现上也很有想法。例如，在两兄弟的成长方面，采用了平行蒙太奇的手法，衔接得非常流畅。

前面几个小鱼儿被十大恶人教导的镜头，让他小小年纪应战野猪，意思是交代江小鱼的成长环境，从小认识到弱肉强食的生存法则，对敌人必须心狠手辣。而切换到小花无缺初次摸兔子那里，也是讲他从小没有朋友、没有玩伴，为后面被移花宫宫主设计吃兔子那段剧情做铺垫。这一段也是动漫版的小高光时刻，完成度很高，既说清楚了花无缺的性情为什么会发生转变，也表现了邀月、怜星两位宫主的性格，冷面严格，断情绝爱，不过几个画面就展现得淋漓尽致。

之后讲十一年后的事，还是小鱼儿被关进屋子击杀大老虎的画面，观众知道他变强了，但会发现他没变成彻底的恶人。不过性情跳脱不羁，偶尔会有分寸的戏耍几位恶人伯伯、叔叔。 长大后的花无缺变成了清冷公子，只是看似无情，实际上还是有一副柔软心肠。他跟移花宫弟子对战时，出招强悍，丝毫不见手软，其实是为了让对手少受点伤。 第2，在十大恶人的人物塑造上，影视剧版的人物造型还是依靠妆效，施展空间有局限，但是3D动画不一样，可以把外形设计和名字对应，增加角色的辨识度和表现力。举个例子，像杜杀这个人物，原著对他的描写是面色苍白，身形消瘦，断臂处是铁钩，动画版牢牢抓住了这些特点，长脸，面部锋利的五官，身形也是，还有铁钩作为武器的效用那里，还增加了打斗戏的看点。 还有大恶人欧阳丁、欧阳当为隐藏行迹从瘦子变胖子的设计，动画版呈现的时候更有优势，揭晓迷底的时候也有种“原来如此”的感觉。另外，动画版每个恶人出场的时候，都有名字和画像，一目了然。我可以通过这些制作上的细节，感觉到制作团队的用心。

那么，3D动漫版的《绝代双骄》又有哪些惊喜呢？ 印象比较深的是分镜画面很有电影感，像在集市两兄弟宿命般的相遇后，未打斗前站在房顶对话，一左一右，画面对称，颇有美感。

而打斗开始时人物动起来，镜头也开始切换，特写、近景、中景，对招式和人物形象都有极致的展现。

人物表演和动作戏也都是看点和加分项，《绝代双骄》里很多人物的表演细节都可圈可点，比同类国漫而言更加精细有料。 因为小鱼儿、花无缺是主角嘛，在人物刻画上自然会比较多，自然会有层次感和变化，我现在还记得小花无缺得知自己吃的是兔肉时，双目含泪，难以置信又悔恨不已的表情。 当然，最有意思的是配角也有清晰的情绪转变，就以出场没有那么多的哈哈儿、屠娇娇为例吧。哈哈儿的特点是爱笑，一直乐呵呵的，肥头大耳，像个和尚，他出场时给人的感觉也是如此。而屠娇娇是不男不女，可男可女，打扮上偏女性化但声音又有男性的特点。 小鱼儿出谷前戏耍哈哈儿等人，哈哈儿面部被涂抹了东西，笑不出来，严肃感加强，又有几丝无奈。

屠娇娇的动作幅度比较大，经常调动身体、动作，展示人物的情感起伏，并不拘泥于面部的表情。他既气恼小鱼儿的作弄，又嘲笑其他人同样踩坑，非常有趣。这些细腻的表演，能够帮助观众理解人物，也能让配角变得丰满。 动作戏的占比很大，对人物塑造和剧情推动的作用也很重要，比如，铁心兰与毛氏兄弟的对战那里，辗转腾挪，出招拆招，打斗动作干净又利落，而且一看就知道创作者研究过原著，不仅能体现铁心兰的聪敏机警，还能展示“飓风遁地”等招式。

小鱼儿几人跟十大恶人中的欧阳丁当的对战更是如此，有惊险刺激的场面，还有智谋无双的猜身份环节，最逗的是利用欧阳丁当爱占便宜的性情想办法脱困，真心能感受到百漫花了不少心思。

当然啦，片头熟悉的《快乐至上》旋律响起，也非常惊喜，简直是福利性狂喜，没想到时隔这么多年，还能再次重温这首歌。目前三集追下来，有原著打底，加上优秀的制作，内容质量优质，可以肯定《绝代双骄》是一部3D动画番剧精品，我真的很期待后续的剧情啊，要知道狠角色江玉郎还没登场呢。

以下内容非常主观

我是绝代双骄的原著党，我对IP改编作品的看法是对原作进行调整的同时，不要伤了经脉。

看过小说的朋友们应该都知道花无缺是在小鱼儿和铁心兰到峨眉山的时候才出场的。

当然，改编可以让花无缺先出场，毕竟是第二主角嘛。但是不能让花鱼那么早相遇吧，动漫版第二集就让两男主相遇，并且直接捆绑花无缺铁心兰这对官配，这也直接削弱了铁心兰这个角色的重要性。

铁心兰前期跟江小鱼有感情线，或者是说生死之交，才能脱光了衣服抱住花无缺救江小鱼，也正是有这个桥段才促使了小鱼儿的成长。

小鱼儿成长的这段时间里，花铁又在一起，花无缺才能对移花宫教给他的思想产生动摇。

以至于花鱼二人最终决战之前，铁心兰劝花无缺不要杀江小鱼，最后服毒（虽然没死）。

前三集剧情中把最能体现小鱼儿性格的两场戏全删掉了，一场戏是撒钱，一场戏是跟铁心兰比武

动漫中虽有撒钱却是有目的性的，而不是因为小鱼儿的性格。

同时又一上来将矛盾聚焦到了欧阳丁当两个人身上，也是削弱了花鱼决战这一主线。

而且二人早早相遇，那后面破庙戏耍小仙女，偷看慕容九练功等等剧情怎么展开，不会是随便来一个什么移花宫使者再派给花无缺一个新任务让他走吧

古龙先生笔下的女人从来都不是花瓶，她们形态各异，性格各异，她们不是依附于男主角们的附属品，而是促进男主角成长的支柱。

不论是铁心兰、苏樱还是孙小红、沈璧君、风四娘、小蝶，她们都是独立的个人，是有血有肉的灵魂。

本来给了一星，追到15-16集，改为两星。

古龙迷，所有他的小说都读过（包括部分后人代笔作品），最爱《欢乐英雄》、《绝代双骄》、《七种武器》这几本，看动画版，一来是好奇，二来也有些期待，最终失望而归。

只能说，动画的精彩不及原著的十分之一。

一、改编变魔改

原著和剧本肯定是要有差异的，但差异是因为表现方式的不同，如小说会详细的描述表情语调，而到了剧本会集中在对话、场景、动作、人物表情等。动画本身因为技术原因，有调整也是能理解，但最终面目全非。如江玉郎到处胡咧咧搞事情，收小弟，唯恐天下人不知道人称江南大侠江别鹤生了个专坑爹的二傻子，专门抹黑他爹的狭义之名。原著中，江琴从出卖江枫的书童，再到成为江南大侠，动画对江玉郎的魔改简直惨不忍睹。为了增加冲突和安排宿命论式的主角对手，提前安排出场不说，还强行降智。

人物与故事是互相成就的，事件促进人物的成长，成长与经历又丰富人物的性格与价值观。

跟原著小笔，江小鱼少了很多灵动与率性，更多的是脸谱试的恶作剧。江玉郎是江小鱼的另一面，同样的机智与聪明，不过多了狠毒、隐忍、不择手段。花无缺初期则是一个木偶式的人物。

动画其实可以去丰富细节与前后铺垫，重点凸显原著中的智斗、人物性格、阴谋诡计，减少动作戏（烧经费又费时间）。

二、扬短避长

相比金庸、梁羽生、温瑞安，我更爱古龙，喜欢他笔下人物复杂的性格，波诡云谲的阴谋诡计，喜欢他对人性透彻而又直接的描述。

古龙小说其实不好改编。因为他擅长于描写意境，而意境的镜头表现是最难的，除了场景，对演员和剧本的要求极高，但动画有点画虎不成反类犬，动画有它的优势和劣势，但在这部作品里我只看到了劣势。

《绝代双骄》的情节和故事在武侠小说中，我认为出类拔萃，照搬原著，然后丰富细节，增加铺垫和前后呼应，就很好。

里面的人物同样精彩，十大恶人、十二星象、燕南天、邀月怜星，江别鹤等，但动画只是简单的脸谱化了，其实可以用一些小故事和细节去丰富人物的性格和变化，这就是改编的巨大空间。