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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 孤独症候群（影评，Aloys）
孤独，是忧愁的伴侣，也是精神活动的密友。
——Kahlil Gibran
孤独、寂寞，如影随形，挥之不去！
人生，虚空的来，空虚的去，似幻！
孤寂、虚幻，人生旅途的永恒伴侣！
今天，在下以“孤独”为题，引荐一部另类剧情片给到各位，让我们跟着作品一起探索“孤独人生”。
瑞士影片《Aloys》（阿洛伊斯）
作品类型：科幻、剧情
主要演员：Georg Friedrich（饰演Aloys）、Tilde von Overbeck（饰演Vera）
故事概述：两个孤独灵魂（Aloys与Vera）的碰撞
上映时间：2016年9月23日在英国上映
这是一部讲述“孤独”的影片！画面的色调、稀疏的对白、大量的空镜头，将作品寂寥之感发挥到了极致。接下来，让我们跟着镜头语言，探索一番“人生孤寂”。
I，孤独个体
Aloys：孤独的私人侦探，由于父亲的离世，使他进一步陷入了孤寂的深渊。
Vera：Aloys的邻居，迷恋于动植物，不善交流，故事中另一个孤独的灵魂。
两个孤独的个体，两段孤寂的人生，两场不期而遇的相会（①电梯内的偶遇②救护车旁的相遇），将两颗忧郁、压抑、寂寥的心牵在了一起。
一个是迷恋偷拍的私人侦探，一个是喜好用声音传递思想的寂寞女人，看似毫无交点的两人，在不知不觉中走到一起，奏响了“人生新乐章”。
II，心理暗示
孤独，一种难以形容的心理状态。
孤独，悄无声息、不可名状。
如此复杂的心绪，又该如何传递给荧幕前的观众？
画面与配乐！Tobias Nölle利用电影的两大属性，通过心理暗示，将无形的“孤寂”，以有形的方式展现出来，令人回味无穷。
接下来，个人通过几组画面、几段配乐，详细说明一番。
画面篇
男主Aloys（相关的画面）
①开场时，空无一物的房间
②陷入孤独漩涡的Aloys，在执行偷拍任务时走神被人察觉
③宿醉于公交车上
④独处于阴暗的房间内，循环播放自己过去拍摄的影像
⑤少言寡语，一副“生无可恋”的模样
女主Vera（相关的画面）
①偷拍Aloys宿醉模样，拿走其包中的DV磁带
②通过电话、短信方式与Aloys交流
③屋中的摆设，花草植物、动物相片...杂乱无章
④自杀未遂
一组组阴暗的画面，一段段压抑的场景，为影片营造了浓郁的”孤独、寂寥“氛围，令人感同身受！
音乐篇
浓重的“抑郁黑”充实了作品的大部分时间！
低音弦乐独有的忧郁悲凉之感，搭配缓慢低沉的曲式节奏，散发出浓郁的“抑郁、厌世”气息，令人窒息！
冷峻的画风+悲凉的配乐=>孤寂感十足
III，现实<=>幻境（内心世界实体化）
游走于现实和幻境之间的Aloys与Vera，被实体化的梦幻场景所包围，迷惑着、疯狂着、享受着。现实与幻境的反差，“害怕孤独”与“渴望热闹”之间的距离，沉醉于“通话时”所产生的幻想森林，迷失于”疯狂家庭派对“所激发的幻觉...在心途中迷失了自我的两人，就像影片中“那只单身20年的陆地龟”、“那条被困在水族馆永远都回不去大西洋的小海豹”一样，陷入禁锢，被自己的精神世界所囚禁！
IV，自我认知（摆脱孤独）
陷于孤独->释放孤独->走出孤独
三段式的情绪输出，将孤独之人Aloys内心的转变表露无遗。
不与人交流（封闭自我）
↓↓
被迫用电话交流（第一次接触）
↓↓
迷恋上言语交流（尝试开启自我）
↓↓
声音交流之中产生出幻觉（打开自己的精神世界）
↓↓
沉迷于幻觉（享受精神世界的馈赠）
↓↓
打破幻境与现实的枷锁、回归现实人生（完全释放、摆脱孤独）
故事以“走进孤独”开场，“走出孤独”收尾，清晰、准确的剖析了“孤独症候群“的现状，很有思想、颇有深度。
孤独，是什么？
是自我内心的囚禁，
是忧郁压抑的表象，
是精神世界的本质，
是一场躲不开的邂逅。
导演★★★☆☆（过分注重形式感，而忽略了内容的饱满度）
演员★★★★☆（Georg Friedrich的独角戏，情绪表现力很足）
剧情★★★☆☆（内容不算新，架构不算挑，“克制与压抑”用力过猛）
视效★★★★★（现实中的冷色调，幻境中的暖色调；一个隐忍，一个狂放。搭配、切换，很有感觉）
音效★★★★★（暗色系“抑郁黑”曲风惊爆全长）
推荐度★★★★☆（只有孤独的人才能够读懂的影片）
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2 ) 字數太多只好變影評
在這快速變化的時代裡面，人有時更享受一個人的獨處，而這種孤獨感放大到極致就有如主角Aloys的生活一般，因為工作而記錄著他人的生活，但無法與人交流，不管是電梯或家中，Aloys與他人的互動趨近於0，在他心中，不是別人沒有邀請他參加活動，而是他自己拒絕進入他人的世界，就這樣活在自己虛幻世界中，我最喜歡最後窗簾落下的那一幕，有如海豹一般，以為自己還在太平洋中，就像Aloys以為自己活在假想的女主角跟父親還在身旁的世界中，天下沒有不散的宴席，但往往來的太快，無法接受。
3 ) 《阿洛伊斯》让人人都得神经病
不喜欢剧情压抑、不喜欢带有抑郁色彩、不喜欢心理暗示、不喜欢剧情设定错乱的朋友，我不推荐观看，因为这是一部能让人神经病的电影。庆幸我没有得神经病！
影片的开始，是一个水龙头在流水的特写镜头，然后镜头缓慢的拉远，看到周边的环境，此时置身于一套空房间里边，一台摄影机孤独的摆放在地板上。下一个镜头是一个灵柩从屏幕下方缓缓的进入画面中，这是男主阿洛伊斯的父亲的遗体，而阿洛伊斯却站在父亲遗体旁冷静的用摄像机拍摄着父亲。不无俗套的落入了恐怖片氛围的营造，整个人顿时就不好了。
带着观看恐怖片的警惕，跟随镜头进入剧情，低沉抑郁的背景音乐贯穿了整部电影。影片最终没有走向恐怖片，却依然把观众的心一把揪了起来，放不下去，这是一部心理片。多处静止的和缓慢的镜头、虚实间的随机穿插、一个人的公交车、封闭的空间、诡异的电话，这一些的组合打造的影片氛围，能把正常人带入抑郁混乱的情绪当中。
影片的剧情并不复杂，主角阿洛伊斯是一位私家侦探，其爱好也是用摄影机拍摄各类东西，包括监视的人、自家养的得了缺美症的猫，父亲的遗体，山羊等等，这部摄像机记录了阿洛伊斯生活的一切。没想到的是，一次醉酒，摄像机被人拿走，并接到神秘电话，阿洛伊斯被对方用“电话冥想”催眠和控制。
本就有着孤僻抑郁的阿洛伊斯，从此被电话那头的女主角一步步的引入了虚幻中，房间与森林，墙壁与树苔的场景交错切换，视觉、嗅觉、体感上都出现了不同幻觉，现实与幻境中的世界交替重叠，分不清哪是哪个是真哪个是假。
阿洛伊斯为了找到偷摄像机的人是谁，一度追查错了人。在冥想中，把这个错的人带入了幻境的世界。直到后来，真正的女主角因为饮酒和兴奋剂过多入院，让阿洛伊斯发现了线索，知道了女主角的存在。剧情已经清晰起来，两个神经病一个在医院里，一个在医院外，继续着无休止的冥想。
随着冥想的深入，阿洛伊斯活生生的变成了一具傀儡，活在了自己与女主角的幻想之中。与幻想中出现的人吃饭、与女主角和电影中出现过的人一起开party、与已故的父亲共进晚餐……镜头中以一种非常奇特的视角和表现手法，给人一种迷幻的感觉。
很多时候，本是现实的部分，也被当作男主角的幻觉。影片把现实和幻境捏在一起，展示给观众，似乎是让观众以病人的角度来看待这个生病的世界。
当阿洛伊斯的世界里同时出现两个女主角时，他的内心几乎是混乱崩溃的，在自己创造的冥想幻境中再次出现一次幻觉，我一度以为阿洛伊斯会从阳台跳下去，追赶渐渐走远的幻境中的女主角之一，用结束生命来结束影片。导演再次给了一个意外，把影片的结尾交给了女主角的病房，阿洛伊斯睡在女主角病床旁的地上，如此具有想象力的结局，倒是没有想到的。
这是两个神经病的电影，影片却安排了两个神经病的内心世界的互通互联，也许神经病跟神经病更配吧。
整个影片赋予的魔幻的成分，更多的是直击了现代人内心的孤单、恐惧和不安，脆弱的自我不知应该如何安放。忧郁和自闭将内心的世界敲碎，再从外推一把，或许就会崩塌。
4 ) 话语有时候可能是一种假象
我们是否可以笼统地讲，无论何种艺术，无非是在创造一个脱离现实的想象世界。通过使用文字、声音、线条与色彩等来完成。影像在展示这个想象世界时无疑更加具有优势，它本身看起来就像现实世界。画面让我们感到更真切的现实，同样，它也能够在表层的现实基础上重构一个想象的空间。
在《盲视》中，这个想象世界是由失明的女主角通过剧本写作完成的。目盲与文学在此获得了紧密联系。目盲意味着表层摄录下来的现实影像的失败，我们无法通过女主角的眼睛感知到影像中的第一层真实，但是通过创作剧本，通过文字的流动，更深一层的虚构空间被创造出来了。正如我们在阅读一本小说时，眼睛虽然只看到了方方正正的文字，但在我们的脑海里对于小说中进行的故事却不断搬演。《盲视》中的女主角就像这位普通读者一样，掌握了通过文字开启想象现实的可能。
文字与声音往往紧密联系在一起。声音作为能治与意义作为所指是紧密联系在一起的。因而，当我们在揣摩一段文字的意思时，不可能只是看见了文字的形态就能获得背后的意义。文字与（能指／所指）联合体有一段距离。有时候，我们确实能不借助声音（能指）来获取意义（所指），但大多数时候，阅读的过程是通过看见文字联系到它的发言，然后在这些声音的回想中才捕获意义。
因而，虽然《盲视》中的女主角是通过写作获得了想象空间，但事实上并不是借助于文字（她看不见），而是写下文字时于她大脑里回想起的声音让她能够想象在表层的现实下发生一些虚构的事情。这样看来，撇开文字这个媒介，仅仅通过声音是否也直接能获得这个想象空间呢？正如我们一开头所言，音乐这门艺术正是用声音这种形态开拓着我们的现实空间。
《阿洛伊斯》的男主角原本是一名私家侦探，但因为某次在公车酗酒过度，醒来发现窃听设备被盗取一空。紧接而来的是一个莫名的电话，他惊恐地发现自己正处于被监视的状态。随着剧情进展，通过电话联系的两人发展出了更进一部的关系。借助想象对各种描述的生发，孤独成瘾的男主角发现了另一重世界。一点点轻微的声音就能让他想象出各种欢乐场面。可以说，两人通过phone坠入了情网。而所谓的phone sex无疑建立在相似的机制上。
话语对我们能产生多大的影响，我们永远都不知道。有些人懂得通过它操控别人，也有些人甘愿受困于此。懂得这门技巧的人同样懂得隐藏自己，不谙此事的人选择随波逐流。房思琪疯了，林奕涵死了。这不是发生在艺术想象中的事情。话语的迷惑性，总有人在通过它做坏事。能否看见真相，取决于你在多大程度上放弃对语言的依赖。记住，话语制造假象。
5 ) 薇拉
说实话，我挺喜欢看这类主角有心理问题的电影，可能是因为大家都有心理问题，只是程度不同。感觉，看到问题明显的主角，就好像拨开了外表全部普通正常的人潮找到了同类一样。
同类有很多，比如孤傲老师（《末日哲学家》），孤僻收藏家（《最佳出价》），自闭neet（《瑞士军刀男》）
这次的侦探让我有感触的地方，比如他说窗外有一场盛大的宴会，只有自己没被邀请。是自己拒绝邀请。
天下没有不散的宴席，留下的都是孤独的人，赶着去下一场宴会，每次都更孤独一些。
他不再用电话冥想，自己建立了薇拉。
自己创造一个完全虚无的角色都是可以的（乙一有几部小说有涉及），更何况有真实的基础呢。
首先，那个角色要存在于你的记忆中。改编记忆是很容易的，举例说明的话就是有经验的警察可以让人证出现一些自己想要的证词，而人证也对此信以为真。更有说服力的举例的话，就是小时候我看童话，总对童话的结尾不满意，于是睡觉前会考虑着什么样的结局才是我想要的。后来不知不觉间长大了，发现童话的结尾跟自己知道的不一样，重新翻看书，才想起原来是自己改了。这样的事情很多，那么在记忆中加个薇拉，只要每天每周每月每年去做，一定有天，你知道你的生命中有过她。
之后呢，一个人的存在，需要有丰富的细节设定。我的薇拉啊，她比我小三岁，160，刚刚b罩杯（笑，所以总是说自己不是贫乳），喜欢运动所以不爱戴眼镜，因为对自己的牙齿不满意，所以经常不能自然露出牙齿去笑，她很聪明学东西很快但总是无法精进，天秤座，O型血，一定要她说一个最想实现的愿望而不管是否实际的话，她一定会说希望世界和平。是个小财迷，总是想着要赚大钱，每次都说要买彩票中1000万，不过却从来没买过彩票。和我对于电影动漫剧集游戏的爱好范围毕竟接近，却总会在奇怪的地方有分歧，比如她是静临党，我是临静党。她文笔很好，却不喜欢写东西，明明我写东西很烂却总要我写来给她看，看完后安慰我。她做饭各种小吃甜点都很棒，可是家务却全是我在做。她把这些都归于“懒”，但是每当纪念日的时候她都会提前动手做好吃的给我吃，大概那些我和她一起挤在厨房的日子是最美好的时光了吧。她很坚强，总会对我说：“我不要紧的，我自己一个人可以的。”可是看到她的这些话，想到她逞强的样子我反而更放她不下。她很冷漠，我们之间出现问题时，她会用一种没有感情的眼神看着我，平淡对我进行回应。事后她解释，不知道为什么，她确实是进入一种没感情的状态。她很敏感，不管我多阳光灿烂跟她说hi，她都会反问我：“你今天是心情不好，还是胃又疼了？”她很脆弱，害怕和异性间的接触，所以我也基本没和她有过肢体上的接触。她很神秘，有许多事情话题会被终止。她很聪明，会安排一些事情来锻炼我。。。
最后，大概就是关于这个人的故事。比如，她很聪明，安排一些事情来锻炼我，于是在通话中告诉我：“这是我们最后一通电话了。”她挂了后，我的手机也丢掉了，虽然中餐馆里的女孩把手机还给我，我也没有继续使用了。她来见我，我躲在门后不出去，她唱了一句：“期待的未来就这么算了吗？”那是《回来吧》，可是，我不能去下一场宴会，那样会更孤独，我要留下陪薇拉，不能让她孤独。我回头看着薇拉，她笑着说：“你还是一点没变，发生一点事就恨不得把自己装进马桶里啊。”我：“我喜欢现在的我，喜欢现在喜欢你的我，喜欢现在喜欢我的你。”
“如果我们都迷路了，那我们就在月亮上相见吧。”——（《去月球》）
6 ) 人的懦弱会给自己只要一些假象
孤独、逃避 心理战术玩的淋漓尽致，让我想起了电话性爱，靠一部电话构建起眼前的一切。高潮部分看的人血脉膨胀，前半部分把推动高潮的铺垫做的很足，到了高潮起来仿佛自己也被带入了剧情。
其实是一部非常写实的电影，每一幕都是用电影的手法做现实的呈现。男主由于工作原因窥视他人隐私、女主由于工作原因看到和人类本该不同却又无奈相同的处境，两者恰恰都应该相同却被自我或者外界禁锢，我们终究逃离不了思想的局限，却又被思想的无穷所吸引。
片中太多构建出来的虚拟场景导致你不能分辨什么是真什么是假，父亲的离世、邻居的疏远都在电话的虚拟构建中得以相聚却又不得不面临分散，天下没有不散的宴席，每个人都无法走出自己构建的虚幻。
一个很好的现实主义故事，非得弄这种魔幻主义表达，片中男女精神病已然不算什么，是导演自己的精神又问题啊！
B/格局越拍越小甚至像耳机广告，但还是拍出了点窥视者的《八部半》之意。感官联结类似光但并未选择深入更宽广时空，中间沉溺于同一概念的迂回稍微有点冗长; 关于虚拟与现实的探讨比头玩什么的干脆很多。喜欢封闭空间的运用与雾气氤氲的影像质感，鲸吞般的幻觉。唉。欢迎来到荒凉的实在界。
头抵墙壁，置身树林；电波冥想，恍若相遇。窗外有场盛大的派对，你我没有收到邀请。他是单身20载遭受囚禁刑罚的陆龟，她是相信大西洋固执撞击玻璃的海狮。藉由黄丝袜旧杂志哈密瓜味口香糖寻到彼此相互慰藉，靠文字化图像听沙发冰箱的寂寞声音。忧郁为引，孤独是药，你是幻觉是依恋，我已沉沉睡入白夜。
坚持单身20年终得配偶的海龟，一遍一遍不停撞玻璃窗健忘的海豹，动物园的部分是我最喜欢的段落之一。
在苏黎世的首映上看的，见到了导演和女主，其实我是女主邀请去看的，其实是因为她是我朋友啦😂
银幕重看。感觉挺简单的故事被剪晦涩了，但画幅扩展与环绕声场让本片摄影与配乐的优势得以成倍放大，孤独情绪传达到位，非常享受影院带来的沉浸感。@BJIFF 颐堤港
摄影画幅帧帧精美 剪辑灵而不乱 动物寓情温柔又孤独 男女主想象力爆棚猜测应该是都有毛病 故事题材挺好 沉闷了一点
摄影构图色调都很精致，内心世界具象化和虚实空间无缝衔接的剪辑风格非常像《盲视》。前面是关上房门封锁外界的冰冷孤独，后面则是凭着气味与声音臆想相遇的场景来完成两个孤独灵魂未曾发生的相互取暖。可能情感处理不够深刻，但关于孤独我们总能找到相似的通感，就像打湿情绪的那场雨。
北京电影节在大悦城看的，摄影和声音很棒，故事比较窄小扁平。氛围极佳。
对这类电影没有抵抗力，空旷的、孤寂的、安静的、飘渺的、平整的，有点类似之前看过的那部《肉与灵》，有动物也有森林，中餐馆的那个女生挺可爱的，特别喜欢男主的一些道具，比如座机、磁带式录像机、监听录音机等等，某宝某鱼搜罗了一圈，没找到同款。【USURY/6.6GB/英字】
话语构造虚幻空间，城市就像水族馆。局限只存在于思想，而孤独才是永恒的。
一个phone sex有必要搞得这么拧巴么？也看不出他们非要这样的理由。而且以一般的电话通话质量，哪能传达这么复杂的声音啊。这个侦探的设置对主题也毫无帮助。把电话改成虚拟现实眼镜倒是还说得通一些。
包括电视屏幕在内的各种玻璃层制造的封闭空间阻止角色进入真实生活，陌生男女仅通过电话交流创造声音的联想世界，在媒体不断曝光个人形象的当下，导演反其道地用“去可视化”方式表现都市居民的寂寞，从“缺席”这一设置带来的惊悚过渡到魔幻现实的浪漫，让处女作成为关于走出孤独的柏拉图式现代童话。
大部分心理精神类电影试图讲一个问题，就是在未曾被邀请时，你也许不知道，那场以你为主角的盛会，正在未来某个毫无征兆的时刻到来。这显然是个鸡汤问题。但这部真正面对了对曲终人散的害怕，见过害怕之后仍选择钻进人群或者对方，看似惨兮兮的，但是何其幸运、何其勇敢。
孤独到惊悚，看得下去，也不是福。
昨天夜里我忽然想起呼喊与细语中低沉而轻声的耳边呢喃，如同迷雾，轻薄沉静，当一切细微感知被放大，即是情绪的艺术，声音的冥想。
孤独患者，近乎人格分裂的臆想，些许魔幻主义的色彩，临摹电影《她》的创作架构，虚实交错，具象化场景与写实描写无缝对接，充分的形式表达极具饱满的情绪推叠，冷冽的镜像语言下却是色彩纷繁的狂欢潮派，那是孤独者的渴望，那是寂寞人的呐喊，当意识清晰思绪明朗时，又回归寂寥深渊，所谓孤独大概如此
每个镜头都是纵深的孤独，极度寒冷。直到想象的无限放大，冷暖色调的强烈反差，痛感越来越明显，孤独像树汁变得浓稠又黏腻。而相信自己还在大西洋的海豹总是游向玻璃，尝试记住“你再也不在大西洋里了 法拉”，然而健忘的它还是一遍遍撞击，砰。
像海龟一样去挥霍漫长的生命等待爱情吧，像大西洋的海豹一样忘记身处孤独的水族箱吧。
3.5 一场盛大的寂寞比喻会，逼人的寒气和刹那的温暖。