盗墓笔记 第一季

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

醉了，你们这些拍电影电视的能别一再侮辱我们中国广大观众的智商了吗？能别来秀下限了吗？看真人奥特曼都比这个过瘾，我实在找不到合适的词来形容我的观后感了。我真心受不了了，中国观众也该抵制下这些垃圾片了，一直毒害我们精神世界，看电影电视本该是愉悦或者有感有味的，但中国的电影电视真心不干恭维，只有极为少之又少的是用心对待，尊重观众的。我作为一个影视爱好者实在忍不了这种了，呼吁大家都别看让这种垃圾影视作品。没有市场，看以后谁还敢拍这种不把观众当回事的东西

     看完半集，我不觉得这是盗墓笔记的电视剧，而是山寨的“盗墓笔记”电视剧，完全失去这本书的灵魂，我反而可怜那些“小鲜肉”作为皮肉支撑着。

     一开场，小鲜肉们，开着一辆尼桑的城市SUV，“驰骋在“戈壁滩上，当然为了使得剧情所谓的略显紧张些，让一些”坏人们“来追小鲜肉，嘴里喊着快点把牛头交出来！

     小鲜肉不敌坏人快要被追上的时候，突然冲出一辆类似沙滩摩托车的车子，哦，原来是老鲜肉，依靠那叼的不行车技，顺利救下了小鲜肉，然后慕名奇妙来到一家饭馆，我靠这个饭馆屌的不行，前不着村后不着店。呵呵，让我想起了龙门客栈。

     随后坏人们也追到这个被称为”龙门客栈“的地方，双方厮打起来，打的过程，老鲜肉不忘调侃一下美女，然后被美女一脚踢飞，踢出几米远后被顺利逃脱。

    然后开着沙地摩托一路逃，半路上突然停下来了，说没油了，其实是到了一座庙，我擦，尼玛是帐篷庙哦！！

    随后坏人跟到，都是清一色的SUV啊，老鲜肉指示说不行了，要像个办法，办法是居然要炸车啊！！怎么炸呢？？这个桥段体现了导演高超的智商，阿三看了也不得不服！

    把庙里的布条蘸些羊油，然后贴在车上，用火机一点，”轰“车炸了！

    我觉得看到这里，如果是个正常的成年人的话，会愤怒起来，这无关剧情如何扯淡，而是这赤裸裸的对观众智商的亵渎！！

    还有为什么这部电视剧光明正大叫做盗墓笔记而不被广电封，是因为文物是上交给国家的。

  到这里我想说，如果你是盗墓笔记的死忠或爱好者，请不要看，粉丝随意。

大概八点半的时候，我打开了爱奇艺，带着猎奇的心情观看了《盗墓笔记》先导集。这个时候，点击量已经2804万了。而我的高清缓冲遭遇了爱奇艺观剧史上的最艰难时刻，于是我只能在流畅的AV画质下，看了这一部“超级季播剧”。

首先，留着韩式烫的吴邪与他留着飞机头的基友开车在荒漠里不紧不慢地被一群骑摩托的黑衣人给追上了，然后开着卡丁车的胖子扬起一点泥沙就把他们救了，然后摩托和卡丁车上演了长达数分钟的乏味的追车戏，期间我发了条朋友圈。再然后唐嫣就出现了，莫名其妙地胖子就被骨瘦如柴的她给踢了（当真踢得动？！）于是之后三个逗比就把卡丁车给炸了，一团浓郁的化不开的像素让我想起了排泄物。然后，面瘫哥张起灵不知从哪就冒出来了，第一句话是：这是谁的？我的天，编剧你小学才毕业么？台词能用点心写么？

第一集留下印象的只有一个场景，李易峰抱着那个牛头，一脸坚定地说：我要交给国家。这时我仿佛看见了一群广电总局的领导们在审片室里露出了欣（xie）慰(e)的笑容。

热门IP，当红明星，庞大粉丝群体。盗墓笔记怎么看都是一个必红无疑谁拍谁火的福星，然而“业界良心”欢瑞在《少年四大名捕》结束之后再度向所有默默忍受它出品的雷剧的观众们证明了，什么是毁人不倦。

此刻LZ多么想以冯小刚导演的语气感慨一句：我看不到人心。但是LZ更想怒吼一句：我看不到剧情！

当然，如果LZ选择以快进方式来看的话，或许剧情的推进能够快一些，那些纯属废话的对白统统被枪毙。但是，进度条上的缓冲进度已经阵亡。

LZ不爱看书，不能深刻理解原著党们的愤怒与悲伤；LZ智商勉强没有下线，稍微想了想，如果三叔书写成这样，那么他的脑残粉也算是够脑残了。

拖沓，冗余，低幼，国产剧的通病，这部网络剧一个没落，再加上特效恨不得让你感觉到它在用特效，这部剧几乎沦为了，市场经济下畸形膨胀影视业的一次盛大意淫。请给我一个理由，在演技看不分明，特效没有诚意，更新特别的慢，剧情注水严重的条件下，把这部文物保护笔记继续看下去。

我是分割线 我是分割线

上周LZ看了一则颇意味深长的观点：“先导集之所以烂成这样，都是为后面的下墓做铺垫，有对比才能显示出精彩。”好有道理，LZ竟无言以对。于是，LZ又在周五晚八点收看了文物保护笔记。

鉴于这一集的背景基本都是绿油油黑漆漆的，所以船上的那一箱子红牛显得分外耀眼。我想原因是，寻宝是个体力活，没有红牛怎么补充能量？有红牛就有希望！这不是单纯的植入，红牛是团队的精神食粮！困了累了记得喝红牛哦！

尽管被戳死的虫子冒出来的时候用它的满口牙齿给LZ提了提神，但第三集的大多数时间仍然在一些长而枯燥的对话里打转。印象深刻的台词，比如，三叔对吴邪说：你不是为了护宝而来的吗。果然政治正确才很重要，思想路线对了下墓才会好。又比如，吴邪对小哥说：闷油瓶你看到什么了吗。小哥：没有。好不容易CP有了对手戏，原著党们你们怎么看？

美手小哥在第13分钟才说了第一句话，全集也没说几十个字。由于其他人话实在太多，一度让小哥没有什么存在感。不过，美手戳死尸蟞证明：小哥看似寻常的手指有特殊的杀虫技巧。这个时候LZ的脑海中回想起其他人神秘而耐人寻味的对话：
“他的手指怎么这么长？“
“双指探洞……”
“传说中的手指，力量极大……”

果然，手指也是不能貌相的！

我是分割线 我是分割线 我是分割线

LZ发现评论中有这样一些声音：你行你去拍啊，别瞎BB。先不考究这些言论发出者的身份，LZ觉得他们指的“瞎BB”应该有两种意思：

一是拒绝评论。很可惜，LZ无法举出一个从古至今从未被评论过的文学或艺术作品。LZ不明白，如果一样东西不能被评论，那它拍出来的意义是什么？堵住所有人的嘴吗？LZ觉得，评论也是观众的合法权利，毕竟，是观众贡献了点击量，注册了会员或是观看了主演李易峰代言的各路产品广告。

二是拒绝差评。显然，不论是谁说出这句话，都太过于玻璃心了。如果所有的影视剧都不能给差评，那对拍的好的公平吗？你的特效五毛人家一百，你有99元五角的水军，这样只会出现恶性循环，把影视圈搞得一团乌烟瘴气，成为水军五毛们狂欢的天堂。

LZ对“你行你去拍”这句振振有词的话感到十分莫名其妙。这就好比，去了一家饭店吃饭，感觉超难吃菜一股怪味，厨师出来对你说：你行你烧啊。然后，那些说“爱看就看，不看就滚”的就更加匪夷所思了，怎么有一种观众是在跪舔高高在上的演员导演编剧们的味道呢？

至于这些言论的出处嘛，LZ 不想去理会了，感觉浪费时间。

下面扯扯第四集。先给最佳台词创造者HIGH少颁个奖。他一句“这红牛可是我用生命保护下来的，这村里可没有”成功地在无聊的众多对白里刷出了存在感，不仅推动了剧情发展，还让赞助商眉开眼笑，更博得了观众的笑声。不过，村里人肯定会对此句带有明显地域歧视的台词愤怒地表示：你们城里人真会玩！

老爷爷的那句“当时就吓尿了”不得不说也是神来一句，那就银奖好了。
接着，官方CP在本集里终于有了突破性发展，而这都有赖于三叔的神助攻——吴邪你就跟他一个房间吧；吴邪你要照顾他。难道三叔早已看穿了一切？在温柔悠扬的BGM中，吴邪为小哥端上了一盘青菜和炒猪肝，哦看的我都饿了。

没有想到的是，前一集还在抠图中劈波斩浪的主角团们，这一集竟然换了实景的墓穴。莫非几千万投资因为建了个墓花的差不多了，所以特效只剩下五毛钱了？LZ觉得很有可能，据LZ 了解，现在的墓地一平米起码也得几万吧。
 

我真的不敢相信，我这是两天之内第二次写长评来批判这个《盗墓笔记》周播剧了，看来我的怨念之气已经要凝结成一个新的小宇宙了我去。

这一次主要来骂一骂卖腐的问题。
先声明，我对卖腐没有任何意见，我对卖腐简直是喜闻乐见的好么？
问题是，拜托编剧大人搞搞清楚，卖腐不是这么卖的好吗？！！

所谓高明的卖腐就是要达到那种“我明明在卖腐，但是我话里句句讲的都是友谊/亲情啊亲，只是你自己想多了啦”……这种润物细无声的功效。

详细例子请见：
神探夏洛克福华一对。
雷神锤基一对。
X战警EC一对。
美国队长盾冬一对。
梅林传奇亚梅一对。
白教堂血案探长/探长一对
……
此处省略一万字。

卖腐的重点要在于两个男人单独看的时候都是妥妥的汉子，当他们放到一起的时候就莫名其妙噼里啪啦来电。编剧你让吴邪每次看到小哥的时候都露出一脸小鹿乱撞的玛丽苏表情是在搞个龟毛啊！还有每次他俩一见面就要渲染的从荧幕溢出来的背景音乐又是在搞个龟毛啊！

这不是卖腐，这是把一个弱质的玛丽苏移植到我们天真无邪的身上了好么？

三叔明明在原著里已经很好的诠释了怎么卖腐不露痕，虐死不偿命了。
小哥一句：“还好我没有害死你”、一句“吴邪，带我回家”都够我们哭上三天三夜不停歇了好么？
吴邪一句：“身子软的像女人”就足够我们脑补一千八百万字了好么？

让观众在明晃晃的剧情里找卖腐的点，然后自己被找到的卖点虐的体无完肤，这才是高明之处。

现在倒好，剧情是没有了，所以就只剩下卖腐了，问题是，你这腐，是臭豆腐吧？