写不出来~编剧吉丸圭佑的没有条理的生活～

有一阵没看剧，有一阵没看日剧了，前一阵在天天影视上胡乱看，最近那平台关了，又回到别的平台上瞧瞧看起自己喜欢的日剧来。

日剧依旧是自己最喜欢的一类剧，不仅仅是因为紧凑，还因为里面的一些紧凑但优雅的布置和环境，还因为它的励志！

原来一部剧是这么拍出来的，编剧是所有拍摄的大前提，是基础设计图，没有前期的准备和定稿，后面的拍摄返工都反而会更影响进度。

拍戏，原来真的是个浩大的系统工程，许多环节都需要同步开始筹备。看似开头只有编剧最忙碌，其他导演、监制、场务看似很轻松，但后来才会发觉，他们还有其他环节要盯，编剧工作在这三位的眼里真的就是环节之一！

编剧先写剧情大纲，然后是出场人物和场景描述（这同时场务就要开始挑选演员、筹备舞台布景了）。然后，编剧去进一步完善剧情和台词，经过一轮修改后定稿。

导演和监制还需要在正式开拍前，和大牌演员提前沟通剧本，大牌有意见，还需要早早反馈给编剧。

………………

这部剧不仅仅让观众看到了影视行业的一个系统工程流程，另一个有意思的点，可以说也是励志的点，就是让大家逐步看到一个能力弱的男主角，如何一步步成长，如何面对压力，并逐步对抗住压力的过程。

片中居然还很脑洞地，将压力化身为了一个白色丑八怪，每当主角打算放弃时，丑白人总会跳出来进一步鼓吹。

然而心理医生告诉男主，其实心魔就是他自己，纵然压力再大，能否克服还看自己。

……………………

待续，有空补充剧照，片子里的许多家居环境布置也是看点之一，很温馨的客厅、餐厅、院子、还有女主的书房、男主的楼梯间小办公桌。

最近挖掘的一个神剧，写的是一个不入流的编剧突然接到一份在黄金时间段的电视剧的工作，然后中途发生的一系列故事。我算半个入行的人吧，总归是有一点点共鸣，做影视项目是一个中间穿插着许多变数的事情，而看到一些故事呈现在荧屏上，有一种神奇的喜剧感。

金主一句话，下面的人忙断腿

第一点就是来自甲方的无理要求，吉丸就受到了来自金主的无情暴击，项目即将开机，项目的题材都没有定，寥寥几句话，“你是编剧呀”就将吉丸架到了这里，“去写，只有观众喜欢就好”。

金主一句话，下面的人忙断腿，要一部没有女性角色的帅气刑侦剧，吉丸在家里踌躇满志地写下了名字，便写不下去，这个样子简直太形象了，抓耳挠腮，怎么样也写不下去。

然后心魔就出来了，一个光溜溜的光头男人——幻觉式的意识流人物出来的。日剧就能有这种氛围，出现这种中二的心魔，表情夸张，也没有打破片子的信念感，反而将主人公的内心世界，原先需要用os（内心独白）这种形式的台词呈现的内容，直接演绎成可以看到的视觉化形象，简直不要太形象。

但是这种情况还是存在于日剧里会比较合理，在现代剧中出现这样的人物，会挺违和的，毕竟中国走的是生活流演技，而日本或多或少有点舞台剧的意味。主线出来，主人公面临最大的困难也上线，故事就顺其自然地推下去，然后各种神奇的展开也慢慢在眼前铺展。

故事还是以喜剧为中心，把故事的内核放在了一个比较温和的情境中，男主人公的创作环境其实是相对比较宽容，他有一个已经出名的小说家老婆，住在一间大房子里，并没有所谓的生活上的压力，最大的压力，就是他与妻子的地位问题，他承担了家庭主夫的所谓责任，然后要受到妻子娘家人的无形压力。

所以当故事架在这个位置上，也觉得有一点点失落，仿佛只有能保证了基本的物质生活才能去展开相应的创作活动，瓶颈了可以随心所欲地进行心理咨询，剧本的推进进度不顺利，也可以雇佣家庭教师进行打字创作点点点，不过这就是剧呀，不够残酷。不过这是题外话。

现实生活更加残酷

现实生活更加残酷，在于编剧本身这个职位的处境，我们国内大部分编剧的处境比剧里人物的处境要艰难得多，剧中吉丸的幸运在于，他遇到的一个更加完善的机制，制片团队基本上还是专业的，他们对剧本的判断基本上也是准确，当然也有一个容错的范围，而更加幸运的是，吉丸得到了主演的肯定。

而我们国内的现实情况是，除了真正的一线编剧（极少数），一般的编剧的话语权基本上上等于零，他们要面临的职业风险之一，就是白嫖，其实质在于，知识层面的创作活动的价值被大大贬低，不被重视，不被尊重，所以当他们的付出得不到最基本的生活保障，所谓的好作品就更谈不上了。

创作活动是一个很难量化和标准化的活动，有简单粗暴的迎合观众的作品，也有曲高和寡所谓的后现代艺术的作品，就像片子里说的，编剧并不是一个简单能比较，能分高下的工作，我这里说的是很难比较，但并不是没有高下之分，但是俗话说的，质量与速度是无法兼顾的。

电视剧作为一个文化商品，并不是一个简单表达个人意愿的艺术品，而是一个供大众消费的文娱商品，满足人们的精神需求和娱乐需求。所以它的底层逻辑是一个大众需要的作品，所以它吸引了资本，资本需要的控制成本，然后压缩成本，从而以最小的代价把它推出去，然后以流量换利润的方式，获得盈利。

所以资本的一个制胜法宝是压缩周期，而创作的周期则是保质量不保速度，包速度，不保质量，所以电视剧产品就具有一个典型的矛盾性。虽然市面上的烂片各有各的烂法，但是我觉得最主要问题，是现在的制片方很难去平衡这个矛盾。

我们现在这个市场还是过于短视，但是我知道这不是市场出了什么问题，资本追求快速盈利是没有问题，一个不能自身造血的资本是没有意义，也难以持续的，而且市面上爱优腾芒四家鲜少盈利，因为文娱行业本身就是属于开发成本非常高的一个行业，而能播出的电视剧很少有四两拨千斤地获得极大的盈利，而长年的烧钱模式已经难以为继，所以现在的文娱行业陷入了一个恶性循环中，一直在挣扎中求生存。

这个问题并不是说想一个新的idea就能把所有的问题，一下子解决掉。问题是慢慢积累来的，是各方面综合因素导致的，前期的烧钱策略其实还是将文娱行业的电视剧生产数量提了上去，现在也到了非常关键的时期，就是专做精品影视剧的关键节点。

而在这个节点最关键的问题还是要去解决资本与创作之间的平衡，单纯地让资本凌驾与创作之上，或者一切为创作为要旨，都是无法出精品文娱产品，这个道理是世界上很多道理都是一样，只有妥协与磨合能够让双方和平共处共同进步。

之前的粗放发展阶段已经接近尾声，粗放发展阶段是一个比较混乱的时期，资本在这个阶段是处于比较优势的地位，以绝对的话语权控制着文娱产品的生产，这也是为什么流量会在这个阶段大行其道。因为流量实际上是一个可以量化的数据来源，而创作是相对比较难以衡量的一项工作，包括整个创作团队（编剧、导演、美术、服化道）的创作活动都是一样的道理，所以在这个阶段，自带流量的明星演员便成了资本青睐的宠儿。

我倒是不敢去断言，流量的时代会不会偶尔再反扑几回，但是现在大环境的方向是在往着这个方向在发展，大浪淘沙，会将很多不合格的从业者从这个浪潮中洗掉，但是资本与创作的另外一个发展时代终将到来。

我好像有点扯远了。不过我还是在这个框定的范围内，从编剧的处境讨论到了一个比较大的议题上。其实我想表达，我对编剧这个行业的一点浅薄的看法，虽然编剧长期处于一个比较劣势的处境，但是随着我们国家的对内容行业的重视，裸泳者终会散场，鱼龙混杂的场面会渐渐趋向透明化，环境也会越来越好。

不过资本与创作之间的矛盾会一直都在，及看两方如何妥协，如何磨合，才能让这个行业发展出一条自己造血，可持续的行业。

回过头来看本剧，如果对编剧行业感兴趣，不妨看一下这部日剧。

搭配着《故事写作大师班》这本书看的，感觉很不错。两条线：男主事业上的变化，从写不出来，超级不自信，到状态越来越好，想自己一个人写完剧本；家人的变化，男主老婆意识到老公需要得到认可，女儿，儿子，岳父岳母都从不认可到认可。

整个故事，就是一个优秀的剧本。故事主人公从之前的不自信，不被认可，到成长为一个黄金档电视剧编剧，不断打怪升级，最后成功。

另外，从这个剧，也有几条启发：

1.deadline和目标很重要，男主就是被目标推着走，知道什么时候，该完成什么工作。我觉得这样很幸福。可能会焦虑，但是更多是踏实；

2.热爱，哪怕没有天赋，也可以做好。就像男主，他因为热爱，辞去房地产工作，加入编剧行业，因为热爱，接下来了黄金档电视剧的编剧工作，但你说他有天赋吗？我觉得并没有，比他老婆 比年轻的那个编剧，是要差些，在天赋上。但是，他能坚持住啊。男主自己也知道 最后，他问制作人自己是不是有编剧上的才华，制作人回答：十年之后再看。其实，我自己觉得很多行业可能并不需要多大的天赋，认真坚持，熟能生巧。

3.家庭很重要 更重要的是自己。自己成长起来了，孩子配偶长辈，才会更尊重你。这个只要处于婚姻关系中的人，都能理解。

几乎是一口气刷完这部剧，主角吉丸的心路历程在电视剧中真的很细腻地表达了，相信不少人也有触动。就是那种“希望自己是有才能的--但是又觉得好像没有能力--已经做好躺平任嘲的准备但其实相信自己好像其实应该是有些能力的--如果能有个人告诉我我是有能力的话我就会相信自己是有能力的了--所以无论是谁来跟我说吧--啊谁也没有这样说--发现只有我自己能帮助自己”的这样一个成长故事。

其中有很多细节，比如吉丸其实很想自己写完整部剧，制作人在开头和结尾各有两次找了别的编剧帮忙，吉丸都不敢说出自己真实的想法，因为“别人这样做肯定有他的道理。”开头和结尾的两次呼应，他从一开始不敢说到最后说出来，其实是表达了吉丸的成长，不过这种成长有点像是别人助攻推出来的，吉丸太需要别人推他一把了。

最后结局延续了这种风格，吉丸问制片：“我是有才能的吗？”制片笑说：“你问我我怎么知道呢？”

吉丸总是期望从别人的言语中描绘自己的模样，但他最应该问的其实是他自己。

以上是看剧主线剧情的感想，这部剧还有一个有趣的加分点是电视台三人组的出现，其实要说工作的难易程度，他们仨的工作量比编剧吉丸可多得多，他们需要花大量的时间沟通，上有甲方，下有乙方，迫在眉睫的拍摄日程，每次遇到挑战，他们都几乎没有发过一次脾气就解决了。对，就是那种放弃式的宣言“我做不下去了！！！！”完全没有。所以产生了想要记录一些他们的工作技巧，也算是一个小笔记吧。

电视台三人组：

命悬一线的制片--东海林

新人导演--角

懒散AP（制片助理）--松尾

1、把烫手山芋扔给编剧：不要给他拒绝的机会！

电话那头邀约，热情，客气，美妙：“我这里有一份这样的工作，可以拜托吉丸先生吗？”

现场见面，吉丸内心os“跟电话里的氛围也太不一样了。”

电视台三人匆匆自我介绍，厘清原委，说明自己的要求，准确提出自己希望编剧做到的事情，不等对方反应便匆匆离开（不给对方拒绝的机会）。

布置任务get。

2、稳住主演：让演员开心满意是我们的工作！

主演在这里既是甲方也是乙方：制片需要保证主演继续演出，履行职责；但另一方面主演也可以向编剧提出具体的修改需求，所以主演是比编剧稍高一级的乙方。

现在，制片找了个名不见经传的编剧，为了保证演员的演出信心，编剧没有代表作？没关系，吉丸“是个初露锋芒的新人”，以此为借口成功化解了没有作品的尴尬。

另外，不管制片有没有信心，张嘴都必须说有，“这将是一部好剧”，说多了，自己也相信了。懒散AP在此也收起了平时的臭脸，跟着制片一起打哈哈，但回头也忍不住问“这样夸下海口说这部剧会火真的好吗？”

“有什么不好？难道我要说这部剧可能会失败吗？让演员开心满意是我们的工作！”

3、速战速决：不纠结，省时间！

吉丸好不容易写完一话，三人组看了直摇头“这个不行啊，主演说不想演警匪片。”（明确的拒绝+阐释理由）

还没等吉丸说“那怎么办？”导演就想到，要不写校园剧吧！（提出解决方案）

“吉丸你明天写好给我。”制片布置任务后又匆匆离开了。

“真是魔鬼。”吉丸内心os。

4、编辑遭遇挫折：你是专业的！

当吐槽累积到一定程度时，乙方编剧的心情很容易走向崩溃...“那个...有问题的话你们可以在现场改噢。”

“编剧可不能讲这样的话，剧本是电视剧的设计图，怎么能把有缺陷的设计图送出去就撒手不管了？”

一方面要提醒对方不可自暴自弃，另一方面要提防编剧的崩溃。

比如电视剧第一集播出后，收视率超出预期的低，导演单独约吉丸谈心，坦诚自己也是第一次做主导演，目的就是引起吉丸共情，再谈论吉丸的优点，让吉丸相信自己的能力，继续用心写作（具体效果如何请看剧集），毕竟开天窗可比收视率低更可怕。

5、同一数据的解读：激励与赞美

电视剧第二集播出后，个人收视率从2.8升到5.6，家庭收视率更是突破两位数，达到10.1。制片对吉丸说的是“不要因为家庭收视率达到10.1就沾沾自喜，止步不前，我们还要看个人收视率！”

而主演登场的时候，制片和主演却双双庆祝家庭收视率，“都是主演你演得好！”

一句话根据对象不同也可以有不同的说法，激励或是赞美。

目前写到这里吧~想到再补充~

在工作中我们面对无法完成的工作而勉强自己的时候，也许会有崩溃到想撂担子的时刻，“啊我要退出。”

但还有很多人出于责任，或者说仅仅是出于完成工作的这一选项，“退出”、“放弃”压根就不是一个可以终结事情的选项，更像是一种暂时的逃避与歇息。于其被情绪带跑，不如，学会更好地面对工作吧。

我很喜欢第一集的运动镜头，一个镜头交代了很多，镜头切得特别少。但女主边不停打字边回应助理的讲话我不太相信，实际上很难的。男主是个超不自信的人，主夫当久了遇到机会又雀跃又焦虑，还出现了幻觉。

所有人都顶着光头男的脸是不是AI换脸啊？

被演员制片人导演加需求的编剧哈哈。

“专业编剧就是做好别人委托的”，emm怎么说呢，如果做专业编剧就不能表达自己想表达的挺痛苦，但如果不照做又会失去一些机会。

「不拒绝才更让公司感激」。

奈美因為圭丸得志困惑的原因：他們都是創作者，會比較同行展現出來的才能；小說和電視劇的受眾量差很多，覺得自己的作品價值也不如對方高；原來丈夫一直有抱負但還是默默在家當主父。不過兩個人的創作方式蠻不同的，奈美靠想像力取材；圭丸從生活取材，很多台詞或想法都有現實的啟發。

写不出来贯穿每集，剛開始是沒有靈感，後面是有人提出不合理的劇情設定導致的，走向正軌的時候，有了演員摔倒的突发事件，又讓順暢的路變坎坷了。這些坎坷是這部劇的趣味所在。

以及圭丸自我pua ，認為自己没有才华，這點也讓我覺得需要反思，典型的「我不配綜合症」。靠努力取得成就，就認為自己沒天份。醒醒！可是寫完了整整一部電視劇欸！幫你達成這一切的就是你自己欸！你可太配了，又有天份又努力。

另，這部片子刻畫的監製導演製片开完会立马撤，看收视率定胜负，明星演員的意見至上，不在一棵樹上吊死，一直想著備案換編劇⋯⋯挺好玩的。

不過這部片子沒有跟富豪教師Q一樣做一個意味深長（有個角色說「大圆满故事很奇怪」)的結局，而是一個大圓滿結局。

小空最後一集想像自己跟有秘密的家人說“请别这样做”，然後揉頭，可愛到我了！

看了两集番茄的新剧，追定了。

搞笑中不乏引人深思，男主虽然看似什么都无所谓，不在乎，还是会敏感感知到周围人对自己的态度。

另外重头就是编剧的工作，别人的意见虽然有时候看似无理，让人七窍生烟。冷静下来想一想，还是有各自的道理的。

比如说剧情大纲，编剧做了隐藏富豪教师的设定，让主角骑自行车出场。然后有人嫉妒他，扎破了车胎，后来管家坐直升机来接。制片人说整体大纲可以，但车胎被扎有些小儿科，要更有排面的找茬方式。导演说出场要让观众怀疑这不是普通教师，要狂拽酷炫的出场，要回去再修改。最后又说主演要求加入吸B型血的吸血鬼设定。因为时间来不及，所以可在第二集再交代。

第一集二稿，男主绞尽脑汁，开场镜头，男主骑的小脚踏车其实价值300万，对头不再扎车胎，而且说男主的教师资格是塞钱走关系得来的。大家一致认可。结束后制片人又提出主演要求把吸血鬼的设定要在第一集就展现。理由是：电视的宣传出去了，说是富豪吸血鬼教师，结果观众看到最后都没有看到，就没有兴趣去看下一集了。时间有限，观众的耐心也是有限的。所以要在有限的时间内做出最精彩的展现。

最后的结果是，编剧灵光乍现，说片尾10秒钟镜头切到富豪家，电视上新闻在播放医院血库的血被盗，而教师正用一个吸管在一点一点吸着什么东西，最后镜头落到标着B型血的红色液体包装上。

大家直呼精彩。

细节，真的至关重要。

再看似狗血的剧，想要吸引人，还是要注重细节。然后其他人，比如制片、导演、主演结合自己的经验给出的建议也很重要。因为大家在本行业工作了那么久，结合自身的专业给出的建议肯定都有一定的建设性。虽然对编剧来说当时会不爽，但是冷静思考之后，真的有了意想不到的好结果。

所以可以先七窍生烟，但是最后还是要认真思考别人的意见哦。