1 ) 我真就随便说说
有部分剧透,请选择性阅读
大约在1995年底-1996年初,我在日本大阪生活了4个月。这4个月,对于我来说无疑是美好的,我感受到了最本真的日本社会,热情的民众,干净的街道,集体素质之高……这些都给我留下了深刻的印象,唯一遗憾的是虽然去过了京都,奈良和神户,但无奈没有机会(或者坦白点,没有钱)去东京。当时在家翻出一本东京迪士尼乐园的中文手册,一个人翻了不知多少遍,但是家人没有实现我这个全世界小孩都有的梦想。
正如文章开头所说的,我虽然没有去过东京,但着实能够体会到中国人在日本打拼之难。父亲在1994年作为研修生被学校派到大阪,而原本研修计划是1年时间,但由于大学老板比较喜欢我父亲,所以延长为2年,父亲为了让我开开眼界,于是在回国前4个月,以探亲家属身份把我与母亲接到日本。正由于这段儿时在日本生活过的经历,所以我对《新宿事件》这部电影感受颇深。
今年春季闲来无事,读了李小牧(同时也是本片剧本顾问)写的《歌舞伎町案内人》一书,真正了解了东京歌舞伎町声色犬马的生活以及日本黑社会的基本运作方式。
所以当看完本片后,结合自己的生活经历以及书本,才感觉到一切都是那么真实和深刻。关于真实性,大家可以去豆瓣看豆友囧rz
发的影评《中国人在日本生存现状的真实写照》(
http://www.douban.com/review/2126646/),那有很详细的说明。
前面扯了别的,下面正题简要说下我对电影的评价。
总体说,故事写的确实是不错,很好的一个故事,也没犯什么大错。最值得赞扬的是影片的高潮幕,张力十足,一部扣人心弦的影片顿时间充满了只有话剧中才能看到的戏剧张力,在会社中的气氛一触即发,即将变成一场内斗。再加上观众已经知道楼外的埋伏,更是让人揪心和紧张,我猜不到编剧接下来会把故事往哪引,直到林雪的那一下子,编剧和导演才打开大坝水闸,接下来的情节和动作场面简直可谓是行云流水,让人看得揪心,也看得痛快。但是这个高潮幕的时间我觉得有点被拉长了,最后的五分钟其实对于观众的那股力量已经减退,所以我觉得高潮的最后部分稍显沉长。此外,我觉得结尾的处理上,编导卡的也不是地方,毕竟观众的情绪还在走,但就忽然以两行字幕的方式结束了此片,就类似你还沉浸在某种情绪的时候,忽然被打断,实在突兀。
在一些细节的处理上,我的不满是对于观众,交待得太多,使得许多人物缺失了留给观众延伸思考的空间。我们之所以被哈姆雷特吸引,就是因为莎翁在描写这个戏剧史上最令人着迷的角色时,并不使用直白的语言来揭示人物,而是通过一系列的冲突,矛盾和动作来揭示这个人物,使之变得丰满。丹尼尔吴和成龙这两个角色其实可以塑造的点是很多的,而且完全可以通过行动而非语言来揭示,但可惜过于直白的语言和大量的闪回让我失去了对这两个角色的激情和思考的兴趣。
两位女性角色上,我想说多多少少是有些摆设的(虽然她们都在剧作中都有重要的作用)。因为关于她们的事件过去后,我就看不到她们出现的场景中具体有什么作用,而且范冰冰被抛弃后就再也没有交待,我到现在甚至还不知道徐静蕾是死是活……
尔冬升导演说:“《新宿事件》相信是我筹备最长时间的一部电影,由故事的构思到资料收集到开拍花了约十年时间,那是因为这个故事实在太吸引我,而且不断能够加入一些新情节。”
其实我大概能够知道这部电影的剧本应该是一部十分完善的剧本,但是由于拍摄期间很多问题是不能掌控的,而且我们所看到的版本长达两个小时之久,对于一部在电影院播放的影片来说这个时长似乎容不下更多的内容了,据说徐克的《七剑》就曾吃过篇幅过长的亏,公映版大家都反映故事没讲明白,至于所谓的近五小时的完整版,我到现在还没看过……
补充一点的是,我看到有网友说影片故事很凌乱,我个人到不觉得,故事十分紧凑,而且叙事都交代得很清楚明白。一个时间跨度达十几年的剧本其实不好处理,本片呈现出的效果无疑是令人满意的。
本片的整体故事具有一种难以抗拒的吸引力(也说明一个吸引尔冬升十年的故事并不是那么简单的)和可怕的真实性,所以并不妨碍我对其的评价和喜欢。
在演员的表演上,演员出身的导演是有一套,没有一个人表演出现问题,成龙证明了自己可以演正剧;吴彦祖的性格转变把握得不错;林雪字正腔圆的北方普通话(我开始以为是配音,后来才知道林雪是天津人);竹中直人的即兴正剧演出;高捷的冷酷无情;第二次见加藤雅也演黑社会;徐静蕾和范冰冰的卓越表现……真的可以说无懈可击。比较有意思的是,我居然没认出德叔是秦沛,只觉得眼熟……
尔冬升是我一直很关注的香港导演,虽然他的作品我没看全,只看过《色情男女》(但据联合导演罗志良所说,这部电影尔冬升其实是作为监制为了保证票房而挂名)、《旺角黑夜》和《门徒》这几部作品,但每一部作品都让我十分喜欢。我不得不佩服一位由演员转为导演的中年帅哥,居然还拥有那么大的能量和四溢的才华。而对于本片,我认为在目前我所看的09年出品的华语电影中,不得不说,质量无疑是最高的。
★★★★
“续《门徒》的经典之后,尔冬升没有让所有期待的影迷失望。虽然本片与内地观众无缘,但我十分欣赏尔冬升为了保护影片完整性所作出的牺牲。有机会的话,希望大家通过正式的渠道支持尔冬升的这部电影,它绝对值得一看!2009华语影片最强音(之一)。”
2 ) 一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程
出乎意料的好看。一个如果在香港只是平淡无奇的黑帮、警察和偷渡客之间明争暗斗的故事,可搬到日本却别有一番讽刺和异国风情。想来09年也确是香港电影穷途末路还剩最后一点生机的时候,如此的故事让香港人在别人的地盘弱肉强食也是一首挽歌。喜欢吴彦祖在里面的角色发展,命运再怎么变人心变不了。虽然说着一种话,可既然彼此听不懂,那手也就说看就看,脸也就说剌就剌了。
无奈环境给予现实一个“改变既罪”的框架,使人接受人性的罪与罚。电影放大了生活的阴暗,描绘了大千世界的残酷一角,自私,暴虐,金钱,沉沦,可以看出主角就是一个矛盾体,他充满希望的埋下一颗罪恶的种子,在真善美的浸浴中企图改变本质,这也是他唯一错的地方。
3 ) 没有最傻,只有更傻
大傻:看到最后,成龙大哥在下水道快溺死了,还不忘对竹中直人演的警察大喊两次:我们大家不欠大家。。。 我实在忍不住笑喷了,傻可以,这么傻就不行了,难道这句话的潜台词是喊出中日世代友好~过去的一笔勾销~
大哥啊,你丫把三和会的组长做了,会长干了,也精打细算的把老高的地盘拿下了,在那混口饭吃的父老乡亲你可以罩着,手下打拼的兄弟也都仰仗你,上都上这条道了,你倒是也付起责任带着大家认真的干啊,可是你到好,脑子像被驴踹了,放下屠刀立地成佛,和小范跑荒郊野外搞所谓的正当生意,锄禾*当午,汗滴*下土
临走前还装模做样的分派下工作,既然你要洗手不干,要过安稳日子,那也要考虑有没有可行性,安排好手段,傻呼呼的甩手跑了不说,日后又跑回来教训这个打死人了,指责那个贩毒了,还带个警察回来,你不找抽么
这么傻要是都不死,真是天理难容啊
二傻:加藤雅也,刚开始看的时候,觉得他演的江口应该是个有些谋略的狠角色,自己老大5票当选会长,另一个只得了两票,就很说明问题。电视里放国家讨论法律整治暴力集团的时候,他马上吩咐手下处理掉文件,约束不要闹事,可见其有些才能。可是越到后面越怀疑,这厮怎么混上去的,跟大傻简直不相上下啊。
身为副会长,作为会长的左右手,渡川组要干掉你也是为了削弱老大的势力,会长怎么可能不知道这点,所以再三说不要去攻击渡川组,刚掌话事权,根基未稳,马上铲除异己可能是硬碰硬的消耗战,渡川组暗算败露以后,会长反而要江口主动道歉,真是老谋深算啊。渡川组以后也不敢贸然行动,自己多加防范,本来这个组就野,让他们去出头,给他们面子,抬他们,让外部环境整治他们,从内部离间他们,利用其他势力,华人帮派和他们争利,强化自己优势,人往高处走,当他们人心涣散,弱势的时候,一口气收拾他们。
可二傻你却好,找来大傻一刀捅死会长,本来你要嫁祸给渡川组也可以,做的人不知鬼不觉,但你让大傻杀完会长组长以后为啥要留他活着?还给他地盘,还给部下解释,就是要留着他,要以华治华,可以找的人多的去了,你不犯贱么,最后不众叛亲离就奇了怪了。
二傻不死,老天也看不下去啊
死人:天然呆的徐静蕾有手绝活,就是死鱼般的表情,永远面瘫一样,对女儿彩子貌似严肃,不流露关爱之亲情,老公被砍了也无所谓,敬而远之嘛,老相好来了不惊不喜不欢迎也不排斥,果然是不以物喜,不以己悲,整个一活死人,她能演风尘女子出身,打死也没人信,老徐还是适合演瞎子或僵尸。
蹉人:吴彦祖,衰神上身,和女孩聊个天被她老爸狂揍,打个半死,帮人占个机位结果把手丢了,打个人引发冲突,最后还死的肚破肠流,可怜的娃
这人物刻画,这剧情简直就是在考验观众
歌舞伎町,另一部电影要好很多,那就是《不夜城》
单是歌就好听很多
http://www.haoting.com/htmusic/43829ht.htm最后留意了下这片的剧本顾问,赫然发现有李小牧的名字
大型记录片《唐人街》有一集就是专讲歌舞伎町的华人
《歌舞伎町案内人》——李小牧
4 ) 一不小心,看到新宿事件
本意并非如此。
最近在实习,忙忙碌碌做牛做马装孙子,早出晚归心情烦躁。和男朋友分手已有半年,每顿饭都是打包在我的小屋里解决,更不要说看电影这种奢侈活动了。我是个讨厌孤独的人,我害怕自己一个人出现在公众视线。
礼拜五比平时早半小时下班,朋友拉我去看电影。
看什么?
新宿事件。
为什么?
这是成龙新片...成龙第一次不会武功...死了...云云...
哦。
去不去?
嗯...
我站在巴士站思索片刻,决定和朋友去看这部电影。九个月来第一部电影。
买票,吃饭,逛街,进电影院。
坐在椅子上,有似曾相识的感觉。零八年上半年几乎每个礼拜都会和男朋友来看电影,JP的GV每个hall都坐过一遍。转眼间,物是人非,真是触景生情啊。
照例的十五分钟广告,然后电影开始。忘记说了,我是个迷恋日语的人,所以朋友告诉我80%的片段都是在日本拍摄,这也是让我跨进电影院的一个理由。
起初并无太多感觉,只是觉得成龙一脸沧桑跟我老爸一样,还在演小伙子,有点心酸的样子。徐静蕾在我看来一直平平而已,每换一套戏服我便认不出她来。起初在日本,艰难的生活,辛苦的打拼,可以想见,可以理解。语言不通,寄人篱下,这种经历我也有过,只是我看上去要光鲜的多了。
电影的节奏一直很快,起伏跌宕,慢慢的开始揪心。从阿杰拿到炒栗子车开始,影片就到了最开心的时刻,影院里也有了微微的放松的气氛。可是,我知道自己的心是疼的,这也是我近年来一直告诫自己的,不要太开心,不要太难过。因为太开心的事情总是会伴随着意想不到的坏事,而太难过的事情未尝不是好事情的开端。
果然,下面的一系列情节都让我无法接受。我抱着我的包包,企图温暖我自己。我双手捂着眼睛,用声音来判断我是否要去偷看一眼。无疑,有些镜头的暴力血腥是我这种平时看管了美好温馨电影的人所不能接受的。而更重要的是,这里的暴力血腥,不是纯粹的,不是纯粹的为了镜头感而制作的,而是在那么一点一点的情节发展中,吞噬我的心情。好像坐过山车一样,一点一点的上升,让我一点一点的恐怖,等升到了最高点,也恐怖到了极致,虽然心里知道下面要发生什么,还是抑制不住的尖叫。我不敢看,我甚至闭上了眼睛堵上了耳朵,可是我还会尖叫。
后来成龙和范冰冰貌似过上了幸福的生活,此时我已经想要离开了。我告诉朋友我已经预想到了下面的情节,我不想看,不想做恶梦。我是一个太感性的人,我知道这种太刺激的东西会怎样的影响我。
那鬼一样的阿杰,那架在朋友脖子上的刀,那不要命的厮杀,简直构成了最最恐怖最最伤感的噩梦。我只开启了1/2的视听,可是我接受到了10/1的冲击。我已经开始后悔看这部电影了。
情节演员都是一级的棒,可是太棒了把故事演得太真实了已经让我相信了,让我很难安慰自己这只是电影而已,让我以为在日本新宿至今还有这样一批我的同胞,过着这样的耻辱不堪的生活,为了生存,为了钱,甚至丢失了人性中最美的东西。我很难过,我不知道要怎样。我梦想着去日本,但是现在我开始害怕了。
电影落幕了,我久久沉浸其中。我跟朋友说我后悔了后悔来看这部电影了。朋友很无语。
走出影院,来到shopping mall,明亮的灯光很刺眼,刺眼到温暖。我庆幸自己没有生活在那个世界里,虽然我的生活平淡无聊,一点点小悲伤一点点小无奈,但总归我还是平和安定的。至少有饭吃有衣穿,至少不用搭上性命失去本性。我会慢慢找到幸福的,我会让自己和身边的人幸福的。
谢谢我的这个朋友。
陪我吃饭带我看电影。
新宿事件,让我的心脏做了一次着实刺激的过山车。
5 ) 新宿事件之驾驭的无力感
整体说来,这部电影不得不让我赞叹,暴力和绝望弥漫了整部电影,基调的灰暗和冷峻凝重让人无法呼吸,这是中国电影仅有的佳作,正因为这样,我才认真的看了,像什么气喘吁吁啊,根本没资格让我精心的找你的缺点,总的说,瑕不掩瑜。
尔冬升我最早看他的电影还是大学的时候,当然高中的时候条件不允许,没电脑没时间,好像就旺角黑夜,也是有吴彦祖出演,当然那时候的吴彦祖在我看来,不过是一个更加美丽的花瓶而已,演技生涩,情感不足,张力不够,用一句现在流行的话,就是没有气场。
说说我认为的硬伤吧,首先是主角,成龙的脸,实在不适合演这种黑社会大哥,他是定型演员的悲哀,长年累月的演一类电影,固然有好处,但是硬伤就是让观众一看你出场,立刻觉得那是个无所不能的武功高手,此外,他的文戏还是一如既往的差。我觉得应该由戏路更宽的演员来演,比如梁家辉,比如吴镇宇,哦,还有黄秋生都是戏路很宽的老戏骨,由他们三人中的任何一个来,应该比一脸严肃的成龙大哥好的多。另外两个女主角,真的都不想浪费笔墨去评述了,范冰冰依然是花瓶,这个人物即使抽出也不影响整体,范冰冰存在的意义,就是让铁头可以多一个选择的余地,从而更深化矛盾冲突。至于徐静蕾,永远是一脸旧社会妇女被压迫的苦大仇深相,从她出演的第一部电影起,就没有一丝丝的突破。
说说正题,驾驭的无力感,就是指你无法驾驭的东西,你拼了所有的力量去死磕,自然显得力不从心。成龙既是如此,铁头这个人物,文戏多于武戏,内心戏多于动作戏,像把握铁头在那种权力诱惑中,又想保持一丝纯洁的心理,以成龙的文戏水平,自然无法把握到最精髓,从道义上,我无法不敬佩成龙,在这么大的年纪,在演艺圈年轻人辈出的压力下,敢于挑战自己,敢于改变自己,这是像我们这样二十来岁的年轻人,都很难做到的。但是从另一个方面说,对于整部影片的完美程度来说,成龙驾驭的很无力。
此外,驾驭的无力感,并不是仅仅指的是成龙,此外尔冬升对这种类似于教父级别的黑帮史诗片的驾驭,也显得不足。剧本和故事,都是非常出色的,而且是非常气势磅礴的,这样的一匹烈马,不是平庸的骑士就可以驯服。看了很多关于这部影片的评论,我总结了四个字,虎头蛇尾。前半部真的让人耳目一新,后面就不知所云了,黑帮的争斗有点街头混混味道,而且香港仔的突然反骨,铁头的选择,都有点突兀,既然铁头真的不愿意这样,想洗白自己,完全可以将老大位置给别人,自己和丽丽远走高飞,但是铁头不愿走,为什么?电影里有一句台词,我去那能做什么?很显然铁头不愿意放弃权力,这里多好啊,有钱有权,还有旧情人。
这部电影的最大的亮点,就是吴彦祖饰演的阿杰,这个角色,让我彻底颠覆了自己以前对他的看法,前半部分让人可怜,后半部分的自暴自弃,更加让人又爱又恨,吴彦祖对角色的把握,真的已经做到我无法挑剔的地步了。即使换中国最好的演员来演,我觉得也不过如此了,如果他再不拿最佳男配角,真的没有天理了。
导演展示了很多东西,权力滋生欲望,欲望滋生背叛。很多小细节还显示了日本人良好的素质,垃圾要分类,真希望中国早点也这样爱护环境。
6 ) 《新宿事件》——野心的祭品
《新宿事件》是一部有野心的作品,一如尔冬升之前的《门徒》:如果从结构和规模上讲,它的野心比《门徒》更甚。但是这种野心最后成为尔冬升心有余而力不足的祭品,暴露了导演控制力的捉襟见肘,最终使影片成了混乱狂欢的蒙太奇。
影片最明显的结构是场景,这点在影片最后暴露无遗:当成龙和竹中直人再次相会在他们初次见面的下水道时,命运轮回的宿命显现。其他的还有那个华人初来日本聚居的小木屋以及他们后来的那栋大楼。尔冬升一如《旺角黑夜》一样选取了高密度、繁华又藏污纳垢的东京新宿区作为事件触发地,是敏感而取巧的。但是尔冬升并没有把这些场景的作用发挥到极致。影片中呈现的种种非法事件不乏触目惊心的实例再现(例如垃圾场),但是这些并没有突出新宿的存在感。结构迷你的《旺角黑夜》相比之下却更加成功,这得益于导演将人物和场景的关系紧密地联系了起来(例如圣诞节的城市活动,以及这些城市活动对人物的影响)。但是在《新宿事件》中,不光作为辖区探长的竹中直人没有很好的与“新宿”产生互动,就是主角成龙也在影片进行一半时开始远离这个至关重要的场景。尔冬升的意图在于描写成龙希望漂白的心理,但是却付出了不必要的高昂代价:严重分解了故事焦点的吸力,使得“新宿事件”有相当长的时间不在新宿!这使得他苦心经营的场景结构在中段瓦解,只得在进行到最后关头才重新回到轨道。然而回首看去却是节奏的混乱甚至拖沓。
同样导致影片结构混乱的原因,是人物。相比起场景的应接不暇,尔冬升此次在人物上完全走进了泥潭。过多的人物、以及他们复杂的关系,使得影片的平行叙事最终沦为剪辑台的噩梦。影片其实描写了三方力量:日本警方,日本黑帮,中国黑帮。日本警方虽然有竹中直人的角色压阵,但事实上存在感几乎为零。这体现在他们对于黑帮的事情完全差不上手,乃至根本在影片大部分时间里和三和会没有交集。如此黑帮的存在感并没有加强,而是陷入了让人困惑的境地:因为黑帮的力量需要反面的警方作为对象来反弹,方能彰显。而由于缺失了警方的压力感,黑帮在电影里反而丧失了真实感。
其次是日本黑帮的内部划分的两个派系的互殴。这个关节才是影片真正万佛朝宗的焦点,因为所有的力量都是在这个点上聚集。但是这一段犹如儿戏:早先成龙杀掉一个会长一个组长被快速带过,后来黑帮首领手下倒戈虽然不是太突兀,但是却直接导致一方力量尽失,实在是对于权力的描写过于儿戏。在黑帮的内讧中,尔冬升加入了日本的黑金政治等元素,却显得唐突和缺乏逻辑:几个政客突然出现,又突然消失。他们的影响力没有得到充分的发挥,成了照实重现剧本的牺牲品。成龙从一个混混到黑帮副手,从过程看不无道理。但是从他这个人物的性格看却简直是个笑话,这一点我接下来会再谈到。至于徐静蕾的角色则最终只是为成龙来日本提供了一个理由。
影片的第三方力量是影片凸显视角位置的中国黑帮。这里面有几个层次:首先是成龙为代表的偷渡客,其次是高杰饰演的中国黑社会,最后是处于这两个阶层中间的华侨商人。由于特殊性,我们先抛开第一类人不谈。第二类人是处于日本黑帮之下、新宿暗世界的亚生态。他们为日本黑帮利用,也依附于日本黑帮而寻找安全感。这种寄生关系在高杰饰演的台南帮老大身上最有体现:他原本经营的是属于黑帮江口组的场子,却被敌对的渡边组策反,原因是因为他的价码和渡边组最为吻合。同时他对于新兴的华人黑帮势力也毫不手软。不得不说在所有人物中,除了被不断强调存在感的成龙和吴彦祖外,高杰的角色是最有说服力的。他本人的老大气场彰显出充分的霸气,奉献了全片罕见的压迫感演出。而至于华侨商人,他们作为灰色地带,是联系起“白色”华侨和“黑色”华侨的纽带。然而由于这毕竟是警匪故事线,因此这样的灰色纽带就丧失了作用,成为“为真实而真实”的祭品。
现在我们回到第一类人,也就是影片拉开故事大幕的华人偷渡客。影片最成功的场景就是开篇的海滩:偷渡轮搁浅后,偷渡客一个个衣衫褴褛的坐在海滩上。在看见警察后一拥而起,夺路狂奔。这里有一种末世的隐喻,也是为影片的悲剧色彩定下了基调。但是很可惜,尔冬升并没有能把这种群众形象深入为“人物”形象。作为主角,成龙的确是用心了。可是他意图传道讲善的用意却毁了这个角色。我妄自揣测,这个角色中间有很多成分是成龙自己要求的。因为这实在不像尔冬升的人物设置习惯:《门徒》里的角色几乎都是灰色的,就是最白的吴彦祖也有自愿帮助刘德华的时候。然而在《新宿事件》中,成龙的角色却出乎意料的干净。更为讽刺的是:他为了让华人势力抬头而为江口组杀人卖命,之后居然能心安理得的谈大道理过平常生活,根本就是个笑话!这个角色逻辑的丧失使得影片越往后面他的悲剧性越是降低,乃至最后那个神似莱昂之死的夜路场景竟然没有引起我对人物的共鸣。相比之下,尔冬升的爱将吴彦祖承担了影片悲剧综合体的重担:这个角色先是被暴打,后来被砍手,最后是肚破肠流的死掉。而且他有影片最为剧烈的心理变化,可以大书特书。但是尔冬升过多的人物设置使得这种可能性被淡化至无形。如果减少一两个华人角色而集中在吴彦祖身上,可能会使力道更加集中。
影片探讨了在日华人偷渡客从被压抑状态,到上位发泄,并最终自我毁灭的过程。话题被置于日本政府的放纵态度和和日本黑帮对此推波助澜的双重文脉下,不能不说是极其丰富的。但是这种丰富也意味着更加庞杂的结构以及更加巧妙的人物描写。对于从一开始团结求温饱,到最后为求财而自残,尔冬升徒有华丽的结构和概念,却没有令人信服的手笔。相比之下,陈凯歌在《荆轲刺秦王》里对于嬴政性格的转变就要自然和巧妙得多。这当然得益于陈凯歌将全部精力都放在这个人物身上。而尔冬升控制力的缺乏使得大量的角色虽然构成了一张生态图,却在影片结束之时,仍然让我停留在影片最开始海滩上的人群印象中,不能不说是最大的败笔。影片最后原本可以让所有线索汇总爆发,一如《PTU》中广东道的多方对决一样。但是平行叙事却宛如脱缰野马一样,一泻千里,不可收拾。诸多人物根本没有交代结果便从故事里消失,让观者疑窦丛生,在最后的“要紧”关头分心到一塌糊涂。
当然,我还是要说,这是一部真正的诚意之作。尔冬升延续他熟练的黑色夜风格,在视觉上贡献了精彩的饕餮。而他之前的作品里都至少有一个立体的角色:《旺角黑夜》里的张柏芝,《门徒》里的刘德华。此次失手,还是因为胃口太大。这是否也是因为尔导越来越多的资源让他也开始“上位发泄”了?
好久没见阴谋背叛兄弟加群殴的阵仗了
一个背着两条人命、向日本黑帮要地盘、每个月拿保护费、发迹的兄弟之前不是偷东西就是卖假卡的人,疑惑的问出:我们难道是黑社会?问的很有喜感。
让我们轰炸东京去!
比想象的好太多了。。。。成龙的死应该是最大的突破吧。吴彦祖非常专业,演技上范冰冰比徐静蕾更有表现力,虽然我不懂,但我是这样感觉的。用这俩演员不知道有什么内幕,完全没必要。片子有俗烂也有突破。一气儿看完。最后一战,由石头开始,很令人满意!
黑色系,杀戮气很重,社会问题冲击力很强。成龙和吴彦祖都演得不错,如果能配音就更好了,东北话太别扭。
就喜欢抱团欺负人,只会欺负自己人。
东北人在新宿,范冰冰,徐静蕾都成了花瓶。结尾看到小日本都杀到屋下了,中国人还在内斗,纠结啊
社会层面的尔冬升的洞见,比较深入的展现在日华人的生活状况,而且又是那么点自然渐变的阴暗、背叛、贪婪和自私自利的人性,风格上是黑色而残酷的。成龙和吴彦祖也大大的突破演技,令人耳目一新。7.8
不知道何为爱,就不知道何为恨。
三星半
特定时期的辛酸往事。
四刷,无尽的黑暗
为什么我觉得很好?剧情很丰满,人物刻画也很成功。成龙不会武功有点不习惯,最后还挂了,是成龙为数不多的几部死了的电影之一。吴彦祖真是偶像派的长相,实力派的演技。
彦祖一出,谁与争锋!非主流教徒们尽皆屁滚尿流,顶礼膜拜,华丽丽滴45度角仰望天空泪流满面!
成龙终于转型了,改天写影评
如果類型電影中有一類叫香港電影的話,新宿事件就是一部反類型片
吴彦祖太雷了!
竹中直人的普通话算过关了~
观念和视角都好古旧.....80年代港片那种家长式大佬形象仍然世袭着,所谓反类型就没有立足之地.....反观丹尼尔吴同学那个怪力乱神的妖精样,才是希望所在啊........ps.林雪还是那么衰,钱嘉乐反而变态了一把,也算咸鱼翻身....
没有正确的指导思想,是拍不出被无产阶级所喜闻乐见的电影的:)