马戏之王2017

第一次注册写影评，感觉很新鲜和兴奋，没想到竟然是为马戏之王，在豆瓣浏览了那么多年了之后，呵呵。

言归正传，此片绝对值得大家走进电影院，歌曲太好听了，就像现场演唱会加歌舞表演，有如一场晚会，太适合圣诞节和新年期间了，而且最合适全家老少一起去。

圣诞节一个人去电影院看完，回家就下载所有歌曲听了好几天了，最爱瑞贝卡，从碟中谍开始，尽管歌曲是Loren Allred唱的，但是不影响瑞贝卡女神形象。长胡子夫人是全美著名歌手Keala Settle唱的，本色演出，本人除了没胡子外，呵呵，也是信手拈来啊。当然Michelle Williams长得好唱的也好啊，真赞👍。Zac Efron和Zendaya也发挥的淋漓尽致，这才是正确的打开方式啊😄。还有两个童声Ziv Zaifman的A Million Dreams也非常好听啊。当然最出色是狼叔，一直在FB里关注狼叔和他这部电影的动态，果然值得好评！

马克一下，第一篇影评。祝大家节日快乐 Happy Holidays!

“歌舞片看什么剧情，就是看歌舞啊。”

从《马戏之王》昨天上映到现在，听了这话至少二十遍。这句话点出了两个值得关注的信息：

一，内地观众对歌舞片或许有比我们想象中更高的接受度。

二，大部分人对歌舞片有着如此大的误解。

痴迷于一种类型片的标志性元素，完全没问题，但正如某些人认为看某些电影就是为了看视效，所以鄙夷其他人对剧情、对人物的关注与“苛刻”要求一样，既然后者常被以“滚去看试机碟”反击，口出此言的人是不是也应该考虑一下MV和马戏团？

也难怪有些人会因为歌舞编排和表演这一环薄弱一点就把《爱乐之城》贬成那样了。我相信他们和说这话的人有99%重合度。用歌舞片的类型标签为一个不知人设为何物的剧本开脱，可能是歌舞片被黑得最惨的一次——《爱乐之城》的“歌舞”看起来比《马戏之王》弱多少，前者乃至《雨中曲》《芝加哥》的「歌舞效力」就完爆《马戏》多少。

所谓“一言不合就开唱”，从来不代表歌舞桥段是剧本完成推进和转折的省力捷径，更不是割裂故事与“歌舞”的借口。相反，优秀歌舞片的歌舞段落，是对情绪的提炼，是对人物正确行为逻辑及其因果的放大，以起到比其他表现手段更高效、更直接甚至更具说服力的效用。更高级如鲍勃·福斯的《歌厅》，甚至以一场场室内歌舞完成对室外波动政治环境的反映。而矮化、忽视人物该有的来历、情绪与他们的理性考量，以华丽的歌舞包装作为编剧自信顺拐的理由，把故事往下一场事先被设想好的歌舞上带，以一种低幼动画片才有的方式进行推进或反转——这不仅是对歌舞片价值认识的严重偏差，更有不敬甚至羞辱。

从2000到2017年，休·杰克曼扮演“金刚狼”一角长达17年，也被影迷称为“狼叔”。

这是好事，也不是好事。

金刚狼成就了休·杰克曼，休·杰克曼也成就了金刚狼。他就是金刚狼，金刚狼就是他，他已经和金刚狼融为一体。凭借金刚狼这一个角色，他就足以算得上是优秀，甚至伟大的演员。

但与此同时，正因为他饰演的金刚狼已经深入人心，使得人们产生了刻板印象，往往会忽略他的其它作品。

事实上，他的作品不仅仅是《X战警》系列和《金刚狼》系列，还有《致命魔术》《悲惨世界》《铁甲钢拳》《飞鹰艾迪》《囚徒》等等，以及这部《马戏之王》。

对影迷而言，我们可以称他为“狼叔”，但不能忘了除了金刚狼之外，他还能娴熟驾驭各种类型的角色。

对休·杰克曼而言，他也始终尝试突破，出演不同类型的电影和角色。

在《X战警1》中，金刚狼是一个亦正亦邪的角色，他放纵不羁，潇洒自由，他只想做个普通人，不愿意打打杀杀，不愿意加入X教授或者万磁王任何一方。

《马戏之王》中，休·杰克曼饰演的巴纳姆的性格则迥然不同，甚至截然相反，他追名逐利，一度被虚名蒙蔽了双眼，忘记了初心，沦为名利的奴隶。

他需要放下功名利禄，忽略旁人眼光，才能重获新生。

电影取材于P.T.巴纳姆（1810-1891）的真人真事，他被称为“马戏团鼻祖”，被认为是世界最伟大的巡回演出团老板，并因展现畸形人的表演而闻名。

《马戏之王》的剧情比较老套，和《欢乐好声音》类似，甚至让人联想到《寻梦环游记》《缝纫机乐队》，但是导演旧瓶装新酒，给老套的剧情注入了活力，化腐朽为神奇，打造了一部算不上优秀，但绝对优良的歌舞片。

去年，《爱乐之城》在奥斯卡脱颖而出，获得了最佳原创歌曲奖，其幕后音乐团队为《马戏之王》倾情打造大量原创歌曲，使得本片入围今年的奥斯卡最佳原创歌曲奖。

很多人说，休·杰克曼“竟然”去演歌舞片了。

其实，此前他在《悲惨世界》中一展歌喉，也在许多节目中表演过跳舞，网上能搜到很多，而且平时他还喜欢弹钢琴和吉他。他本身就对歌舞充满热情和天赋，有优秀的舞技和歌喉，出演《马戏之王》这样一部歌舞片并不是什么难事。

饰演卡莱尔的扎克·埃夫隆也是兼具演唱、跳舞、表演三方面的才能，曾从600多人的海选中崭露头角，成为《歌舞青春》的男主角。

饰演安·惠勒的赞达亚是在莎士比亚剧院长大的，是迪士尼明星赛琳娜·戈麦斯的后备伴舞之一，还曾在《舞动芝加哥》饰演一个舞者。

在强大的音乐团队、演员阵容、幕后班底的共同努力下，《马戏之王》视听效果方面相当成功，歌舞部分登峰造极，总体精彩绝伦，妙趣横生，堪称年度最佳歌舞片之一。

一部歌舞片的质量，歌舞决定下限，剧本决定上限，歌舞的优劣代表电影表面上好不好看、精不精彩，而剧本的好坏代表它是华而不实还是内外兼顾。

《马戏之王》的剧本当然不能和剧情片相比，但在歌舞片中还是处于中上水平的。

电影涉及梦想、家庭、事业、友情、爱情、人性等话题，可以看出来导演迈克尔·格雷西是有诚意和野心的。可能是因为这是导演的处女作，发挥得还不够好，最终结果是比上不足比下有余。

对以上话题的探讨，使得《马戏之王》非常工整，或者说非常保守，剧本上没有明显的缺点，同时也没有太出彩的地方。本片绝对算不上烂片，但是太老套、普通、常规。

不过，我们也能看出来导演是用了心了，已经在尽力扭转乾坤，尽可能地让普通的剧本更好一点。

首先是“追梦”这个主题，并非完全俗套，也有创新的痕迹。

巴纳姆因为出身贫寒，他和父亲受尽了鄙视，他不能让女儿经历这些，所以不断追求功名利禄，企图成为第一名。

他自负的同时又兼具自卑，尽管被剧评人批评，他也坚持自我，从不动摇，相信自己是对的；同时，“越缺什么，就越炫耀什么”，巴纳姆从小缺爱，所以生性自卑，任何人不喜欢他，他都会非常敏感，所以他不欢迎岳父和剧评人。他已经风靡美国，却还不满足，继续开展巡回表演，想要所有人都喜欢他。

他太在意地位、名声，以及人们对他的看法，走上了追名逐利的不归路，忽略了家人，怠慢了同伴，伤害了珍妮。

同伴被巴纳姆拒之门外，心中愤懑不已；妻子受到冷落，决定离家出走；珍妮不被重视，选择了分道扬镳。

经受了这一系列过程，巴纳姆才终于明白，事业应当适可而止，朋友、家庭才是最珍贵的。

就像夏瑞蒂说的：你不需要让所有人都爱你。

他终于摆脱了名利的怪圈，见好就收，让卡莱尔当他的接班人，而自己需要做的，只有陪伴妻子、女儿。

巴纳姆小时候家里很穷，时常受到歧视，父亲也早早离世，所以才会如此爱慕虚荣。正如珍妮·林德说的，这是含着金钥匙出生的人理解不了的。

夏瑞蒂则截然相反，父亲以为她会无法容忍过苦日子，早晚会离开巴纳姆，然而正是因为出身名门，享尽荣华富贵，她也就不再在乎这些身外之物，只是希望踏踏实实过日子。

穷游穷的活法，富有富的活法，对她而言，她可以当她的千金小姐，也可以和家人一起吃苦。可以绫罗绸缎，山珍海味，也可以荆钗布裙，粗茶淡饭。

在她看来，有相爱的丈夫、可爱的孩子、幸福的家庭，比物质生活更加重要：我不奢望得到别的，我只想要我爱的人。

一向在上流社会受到尊重的卡莱尔，不再稀罕这些他早已拥有的东西。所以，他摆脱束缚，解放自己，加入了马戏团。他虽然失去了身份，但得到了友谊、爱情、事业。

许多电影，只讲述主角如何追梦，却没有告诉观众友情、亲情同样重要。《马戏之王》中巴纳姆从开始的盲目追梦，到后来的关心朋友、家庭的转变，使得电影塑造了正确的三观，同时也让追梦这么老套的题材尽可能不落俗套。

这一点和《寻梦环游记》有点像。

其次，《马戏之王》对种族、身份、人性的探讨，升华了电影的主题。

查尔斯是个侏儒，巴纳姆给了他做将军的机会。

莱蒂其貌不扬，只有巴纳姆发现她美的一面，发现她精湛的歌喉。

安·惠勒受到人们鄙夷的目光，卡莱尔在短暂的狭隘之后，做出了正确的选择，和安·惠勒同舟共济，甚至可以冒着生命危险去救她。

W.D.惠勒因为肤色遭到歧视，唯有马戏团的同伴把他当做兄弟、亲人。

马戏团的所有人，在人们眼中都是另类、怪胎，但是巴纳姆和马戏团让他们的才能有了发挥的空间，让他们相信天生我材必有用，相信自己是有价值的。

就像小时候的巴纳姆，你虽然失去了面包，但可能会得到善良的人送来的苹果。

同时，他们也都是弱势群体。他们的亲生父母都羞于面对他们，他们一辈子躲躲藏藏，是巴纳姆把他们从黑暗中拯救出来，给了他们第二个家庭。

他们互相理解，并肩作战，共同面对一切恶意、侮辱、伤害、歧视，永远自信、奋斗、坚强、勇敢。

正如剧评人所说：这是一场人性的狂欢。

本片的内地译名是《马戏之王》，港台译名是《大娱乐家》，巴纳姆说过：最高尚的艺术是给他人带来快乐。他不仅给观众带来了快乐，还给马戏团的同伴带来了快乐。

多年以来，休·杰克曼也给我们带来了许多快乐。因此，休·杰克曼戏里戏外都是马戏之王、大娱乐家。

《大娱乐家》（大陆译名：马戏之王）

这部电影有些特殊，我希望能更全面与客观地表达我的想法，所以我选择从故事线、原声带和整体三个角度来评分。首先，在这里【强烈推荐去电影院看这部电影】，你绝对不会后悔。

我期待了很久这部电影，因为当我看了预告后有属于我自己才懂的共鸣，电影展现给我的力量是很强大的，这大概也是当我听着里面的音乐时哭了的原因，但我不觉得羞愧。实际上，电影并没有达到我的预期，但好在原声带拯救了这部电影糟糕的故事线，外加上演员的惊艳演出和精彩剪辑，这些几乎可以让你忘却故事线，尽情享受在这场视听盛宴中。

首先我们来谈音乐。感觉用无数的赞美词都不能简单描述电影原声带的成功，每一首歌都是经过精心制作，并由演员们倾情演绎的。正如前面所说，这是一场视听盛宴，美奂绝伦，激情澎湃的鼓点会让你想在影厅里跟着跳舞，娓娓道来而舒缓的旋律又能震撼心灵到让人流泪，这大概是我继《爱乐之城》原声带后另一个大爱的电影原声带。这些音乐赋予了电影新的生命，让它更生动与感人。我现在想再去电影院看一遍电影，只为了音乐。

但为什么说电影故事线很糟糕？电影始终是围绕着休叔饰演的主角，若是电影内容的表达将平衡的天平向那些被人们所唾弃讥讽厌恶的群体倾倒一些，故事倒不会这样糟糕。我甚至可以用简短的几句话就能概括出电影的全部内容，以致于单调俗套的让人想翻个白眼（不希望被剧透的人请略过接下来这一段）：

男主承诺女主要给她最好的生活，然而却只做着无聊的生活。不过一次发生在南中国海的事故让他所在公司破产，也就意味着他被辞退了。随后他想到了好点子，要开一个怪奇博物馆，并开始四处招揽演员办秀场。在尝试了成功之后，他被利益蒙蔽双眼抛弃了帮助他成功的那群真正好的人，去追求虚无的名利。然而就在自己的剧院被火烧了和妻子发现真相后幡然醒悟，并唱起了燃到炸的歌，去追回了妻子并东山再起，成就了我们现在看到的马戏团形式，随后选择传授衣钵回归家庭。

电影讲述的确实应该是这个人的事迹，可惜的是，让电影更饱满和丰富的理应是从他的视角去展现让弱势群体站上舞台的人性光辉，去展现在这个社会中需要受到认同和理解甚至赞赏的人，去展现那种对躲藏于平凡生活的反抗，励志与温情并不是只有几笔的描写就能表达的。到最后，在传统美式家庭观念下，电影进入了尾声，也只有音乐最值得回味。说的难听一点，这部电影是十几个MV加上一点镜头拼凑起来的歌舞大杂烩。

但是，还是很推荐看这部电影，精彩与惊艳始终是盖过糟糕的，这是这个圣诞节收到的第一份礼物，来自20世纪福克斯。

本片证明一件事：我狼从不让人失望。感情到位，场面精美，故事完整，群戏随时爆炸。至于说剧情简单，我觉得只是节奏问题，如果节奏合理一些剧情完全够用。不过是情节太紧凑显得起伏不大，给人成功失败一瞬间跑马灯过完一生的感觉。单就歌舞部分内容足够精彩，没人能说我狼的嗓子身段一个不字儿，传达的鸡汤立意我也全部吃下了，尽管人物的特点没有时间好好凸显出来，但角色多少都有兼顾，或许制作成歌舞剧细细展开会很好，还是像Galavant一样的双男主剧呢！

剧情简单也有好处，本片看着很省心。戏是积极向上的HE戏，不过男主不是伟光正，虽然做的都是好事，比如给freaks送温暖，为贵族子弟寻自由，但并非出于无边大爱，其实主要为了赚钱。撒小谎，办大事，彼此都得益，何必太较真。虽然本片也告诉你：梦想很重要。但这碗鸡汤只是剧情需要，并没有很认真的在向你推销，因为男主太顺了，顺到你在追梦之前也会下意识地检查自己是否有男主光环。男主身怀才华可以去追梦，如果不是男主命，做梦谨防连累他人。（鉴定自己是否男主命可检查以下几点：能否顺利迎娶白富美，妻子支持，孩子懂事，银行大方，劝谁谁入伙，用谁谁给力。）

出演完美的成熟男人，我狼是绝对够格的，可惜他的褶子作为个人魅力的一部分，在演青年时显得有点出戏，还好大部分剧情都在婚后25年，五十岁的阿狼演个四十岁还是很有说服力的：白马王子算什么，即使结婚25年，休嚼克曼还是可以骑着七彩大象迎接你。

休嚼克曼诠释现实角色要比演超级英雄帅得多，甚至可以说超雄是在限制他个人魅力的发挥，换句话说，他本身要比超雄更有感染力。至少在这个角色上，在一个有点鸡汤，缺少矛盾激斗的故事中，他也成功地引起了大家足够的兴趣。

一般来说，角色的吸引力是会高于演员的。好的角色，性格鲜明，风格迥特，能自圆其说，通常喜好稳定，也没有“慎独”的需要，比容易行差踏错的真人好多了，这也是为什么演员总需要“人设”来吸粉。

也有例外，休嚼克曼是我认识的唯一一个比角色更有魅力的演员。

他也做些Wolfie做的那种超级英雄的事，但没有Wolfie的坏脾气；他也有Angier追名逐利不顾一切的一面，只不过做得比Angier漂亮很多；不小心流露出不耐烦时，他就是训练机器人Atom的sloppy拳师；他像出身低微的马戏团团主那样能歌善舞，同时也风度翩翩，不输贵族。我认为他诠释得最好的角色包括同类角色，是为了亲人不惜铤而走险的Keller：好人，与人为善的标准好人，但环境欺人太甚的时候，他报复起来也毫不犹豫。许许多多角色的塑造中，有人对阿狼伸出爪子的形象挥之不去，但我在看这些角色时从不出戏，更不会联想到金刚狼。即使他有一身腱子肉，也没有因此被定型，总之他演谁，我看到的就是谁，因为阿狼自己的东西，比他任何一个角色都要多。

我狼的歌舞比演技好，相貌又比歌舞好，身材又比相貌好。他的“偶像包袱”也和一般人不一样，反派、咸湿、娘炮、吃软饭都可以，但基本没有过毁容求演技的时候，他也总是选择去演那些漂亮角色，一个高大可靠的provider，似乎从来无意突破自己，却不是受外形限制的结果，毕竟他演娘炮也是拿了奖的。话说回来，为什么证明演技一定要变丑变胖呢，这似乎是个很大的噱头，某演员为了某片速胖/速瘦，大家热烈鼓掌，其实阿狼在体型上做得甚至比这更多更卖力，但这不是他的噱头。

P.T这个角色，在我看来已经很接近他本身了。他的讲话方式，他的热爱家庭，他的略显浮躁，偶尔不着调，他的努力，忠诚，娱乐精神等等，尤其是火场救人那一幕，别人冒险的时候他阻拦，自己救人的时候也不惧危险。这就是我心中的阿狼本人：一个理智的保护者，一个冲动的英雄。