再见，克里斯托弗·罗宾

个人非常喜欢的一部电影，之前没有看过任何介绍，也不知道是关于维尼小熊的创作故事…第一感觉，片子中间的摄影片段美轮美奂，尤其是阳光透过树林的光影，好比梦境一般…童年和现实是交替描写的，现实之中穿插着童年的回忆，父亲，儿子角色轮流替换交替着节奏把握得很好…感性，敏感的父亲同儿子在独处的一段时间里，把儿子同动物玩具玩耍的过程融入他的作品画成了绘本，无意之中成就了小熊维尼，但也由此对儿子的童年生活造成了困扰…整个片子主线还是比较清晰的，无论是父亲还是孩子，都在人生之中得到了学习，很多人都说孩子是一面镜子，从中能够从另一个角度看到自己，这句话在这个片子中得到了很好的诠释…父子之间有冲突，有理解，有共鸣，涵盖孩子的整个童年，其实就是我们每个自己的生活点滴…片中的一些片段刻画细腻感人，之间眼睛润湿过多次…但也些许不足，前半段完美，但影片叙述到后半段有点仓促，比利进入亲少年之后的叛逆，还有参军之后整个观念的转换有点突然，说是在战场上听到了小熊维尼的主题曲对于大家的鼓舞才明白了父亲作品的贡献，这个交代有点节奏过快，对于父亲小时候所做的有了理解，但作为比利的父亲，其实当时也是为了名利，之后也很后悔，并没有提到更深层的一些目的，从交代上，有那么点矛盾和唐突，但只是从交代上，如果再过渡得顺滑一点就好了…保姆在整个片子里就像一盏指路的明灯，无论是对于父母还是孩子，充当着一个旁观者清的角色，时不时引导着剧情的发展…相比之下，母亲的角色有点尴尬，更好像打酱油的，定位不是那么清楚…影片整体是非常优秀的，非常值得一看，尤其是独身子女儿子的父亲，很多会有共鸣，或许会对现实中的自己有所检讨…最后想说：那张电影海报实在太美了…

讲述了"小熊维尼"系列童书的创作者米尔恩和儿子克里斯托弗·罗宾之间的情感纠葛。

艾伦·米尔恩是一名在第一次世界大战服役过的军官。战争结束后，他放下了枪，拿起了笔，做回他战前的老本行——剧作家。艾伦在战后患有严重的创伤后压力症（PTSD），时常会胡言乱语，过度警觉和易受惊吓，经常在一些公开场合思绪跳转，沉浸在战争的痛苦中，虽然他过着上流社会的华丽生活，却不能真正融入正常的生活。

这段日子，艾伦和达芙妮的孩子比利诞生了，他们聘请了保姆照顾孩子，两夫妻便时常离开孩子享受二人世界。 比利被丢给了保姆照顾。

一次新剧的首映，艾伦上台致辞，看见聚光灯对着自己，就像看到战争里炸弹爆炸时的火花突然发病，最后尴尬狼狈地逃下舞台。离开剧院的艾伦独自走在大街上，他发现这个世界似乎还是那个样子，一切都没如何改变过，他惊恐的意识到还有可能还会发生战争。

为了养病也是想要逃离城市，艾伦带着家人来到了乡下。艾伦和比利这对距离陌生的父子才有机会走得更近了一些。艾伦打算写一部反战的书，这个主意遭到了几乎所有人的反对。

搬家时，妈妈送给比利一只布偶小熊，小老虎，小猪以及一只驴。这也就有了小熊维尼中大家常见的几只动物，比利沉浸在大自然和动物们之间，在没有父母爱的环境下成长着。

在艾伦写作陷入困境时，妻子也因为他固执的要写作态度赌气回到伦敦。以至于达芙妮离开这个乡间的家，直到作为作家的艾伦能够写出书为止。 保姆因为照顾母亲短暂离开，艾伦被迫与儿子单独相处。

比利竖起刀叉不想吃早餐，父亲告诉他，不能竖起刀叉，因为如果有人从上面掉下来，会被刀叉伤到，血会流到早餐盘里，那样就没有早餐吃了；比利问天鹅应该叫什么名字，父亲说“噗”，因为如果天鹅不理你，你就可以假装自己只是在说“噗”；父亲和他一起吹了很多气球想飞到蜂巢去，结果所有的气球都飞不起来，他们大笑着踩爆了气球，并说下次吹气球要记得先刷牙……

他们一起去森林，打板球，和小动物们玩耍，做手工，影片也毫不吝啬的让每一帧精致画面、时间、配乐赋予这段时光，仿佛人间天堂的小森林。

与比利共度的时光渐渐带着艾伦走出了战争的的阴影，有一次，Billy问他的父亲，你会为我写一本书吗？

艾伦也从比利和它的玩具熊身上找到了创作灵感，打算以儿子为原型，再加上达芙妮经常买来给儿子的动物毛绒玩具写一些故事，并邀请了画家一起来参与创作。

不出所料，《小熊维尼》一经问世就销售一空，盛名与利益接踵而至。然而成功是大人的，伤害是孩子的。艾伦夫妻坠入了名利场中不可自拔，完全没有理解比利这个小男孩的感受。

为了宣传作品，已经各方的利益诱惑，小比利被母亲轻易推出去做各种访问，陪议员吃饭，摄影留念，参加发布会。比利被迫一一遵从，但他始终不能接受的是每个人都拥有了一个“盗版”的小熊维尼。

幸好，比利的童年有着保姆从生活到心理无微不至的照顾，保姆始终关心着比利的成长，当那满满的日程表写在本子上，她会为了比利而心疼；她看到《泰晤士报》想要采访拍摄小比利的时候是保护地拒绝了这个本也可以趁机成名的机会，而比利的父母却为这个消息而感到兴奋。 记者闯入森林，各色人物争相拜访比利，这扰乱了比利自由自在的生活。

年少成名让比利倍感压力和恐惧，父亲艾伦逐渐意识到问题的严重性，决定放弃小熊维尼，再也不动笔撰写有关小熊维尼的故事。但小熊维尼已经家喻户晓，父亲的醒悟并未让比利的生活归于平静。

直到保姆与恋人相爱，离开了比利家，达芙妮把小比利送到了学校，比利这么一个自小就生活在温室的孩子被狠狠地推倒，从楼梯上摔下来，一瞬间就被摔成了大人。

比利在学校遭遇各种欺凌，在愤恨中逐渐长大。当战争再次来临时，比利果断决定去参军。只为摆脱“克里斯托弗·罗宾”这个名字带给他的伤害。

体检不及格的比利要求他的父亲艾伦动用他的关系让他顺利参军。于是乎，老艾伦在车站无力地目送倔强的年轻人上了那辆开往战争的火车，就连那句“别走”也是差点就说不出口。车远了，老艾伦真的老了，拿着那颗板球悄悄地离开。

邮差骑着自行车在林间穿行；修剪花枝的达芙妮；坐在屋内看着满屋玩具，已悄生华鬓的白衬衫艾伦；一张黑白的合照藏在毛绒玩具之间，拿起板球的艾伦在窗前陷入了回忆，两张脸依次递现，稚嫩与青涩。

当邮差把一封信递给到这名艾伦手里的时候，这艾伦轻声地呼喊了一句达芙妮，起初还心情愉悦的达芙妮看到那封被颤抖的双手拿着的信封那刻，达芙妮哀求艾伦不要去拆开那个信封，只要这封信没被打开，那么他们可以继续等待消息。可艾伦还是拆开了信，背对着妻子看着信页的那一行字，转回来的时候只剩下无助的身躯和心灵。

艾伦把比利的死讯告诉了达芙妮，告诉了保姆，当下那个世界，所有人都像一具具行尸走肉，浑噩地舔着各自的伤口。直到一个夜里，在屋外独坐的比利模糊地看到了一个向他走来的身影……

当父子俩坐在那颗大石头上，俯瞰着大地与远方，经受战火洗礼重生的比利终于有资格对克里斯托弗·罗宾说声再见了。

这只小熊可是伴随了我十几年的啊，至今仍然是心里第一位。

在这两点一线的多少有些枯燥生活里，有一片百亩森林真的很棒，如电影中所说“那是一个小天地”。

喜欢它的笑容，喜欢它的天真，喜欢它的善良，喜欢它的义气……它身上有着我喜欢的任何东西，因为它是我喜欢的小熊。

它的故事很奇特也很普通，你愿意听吗

感谢这部电影让我知道了克里斯托弗罗宾的故事而不仅仅是小熊维尼的，也让我进一步了解到战争真的是很可怕的一件事。

经历过战争的A. A.米尔恩把蜜蜂的声音误认为敌人鸣笛声，把气球爆炸声听作枪炮声……但从侧面来讲，这些也成为了他写作的素材。

值得看的一部电影，看到最后泪目了（不枉我话费将近一晚时间放弃作业看电影😱😱😱）

千言万语只一句～我爱你，维尼❤

My Bear.

克里斯托夫罗宾这部太压抑了，从头到尾，这气氛只是我在后期的《大梦想家》里感受到的，是战争给他们一家一直以来的创伤。从米尔恩一家不经意间却举重若轻地将一个时代的变革呈现出来。战后的AA米而恩有打磨细节的野心，想真正扎进生活的泥土，但战争给他的创伤不止于此，当他逃离当中的粗糙和颗粒，用亲子柔光感受真实的生活，用滤镜摩擦掉那些粗糙的质感，但成名后给克里斯托夫罗宾的创伤……就不多讲了....就连结尾都看得我本该暖心但我也只感受到了压抑和无力，米尔恩也张牙舞爪挣扎但还是回不去原来的亲子时光。影片中典雅的的英国乡村风光和阳光醇厚的昏黄色调显得格外亲近自然，岁月在人物身上留下的痕迹也很明显，人物更包含深情，这也让人更加悲哀，moon也想着时间永远停留在童年，年轻的父亲带着他去那熟悉的森林散步吧，那里有维尼，有阳光，有moon，更重要的是有自己独一无二的属于他自己的父亲。最后来提一提多闹闹，当然闹在里边颜值是真的高，这种战后初期的英国男人可以在上流也在乡下，可以优雅高贵的像辉煌的象牙塔，也可以纯净甘洌的像刚熟的青梨子。近开头那段两三秒穿着宫廷装欢快出门是我最爱的，你闹真的适合这种维多利亚风格的服装。还有不得不说玛格特罗比是真的美丽，这是她和闹搭档第2部情侣了吧，好成熟美丽啊我心化了。

我去看的那场只有我一个人，有点汗。不过感觉是很好的电影，整个过程中我只看了两次表。

我之前只看了trailer，知道是关于小熊维尼，也知道是关于作者的故事，但是没想到会是家庭和反战的走向，还挺意外的。不过这部电影的父子情描述的真的很好，然后儿子和nanny之间的感情也描述的很好。我觉得比较悲剧的是妈妈？？？小的时候儿子不是很依赖他，大了也比较陌生，似乎从来就没啥交流的感觉。当然他妈妈还是爱他的，不过也有很多缺点，比如虚荣，拜金，只顾自己玩，懒得照顾孩子。

比较糟糕的是结尾233。我以为罗宾死了，都要哭了，没想到又活过来了，这有点浪费我的感情。当然这个是根据现实改编，所以罗宾还是活着好。不过这种情节设置感觉有点太刻意了。另外一个刻意的地方是最后父子和解。罗宾死亡的死亡使他爹重新审视自己和儿子的关系，罗宾自己参军的经历则改变了他对小熊维尼的看法。但是后者的刻画仅仅是通过他口述小熊维尼如何给士兵带来爱，两分钟不到就解决了。这种处理挺糟糕的。本来家庭和反战的两个主题能在这里结合的很好的，哎～