文明

第一集：远古的城市们

1、米诺斯文明——迈锡尼文明

当看见那个战斗玛瑙印石以后，突然觉得之前文明和社会发展远胜过我们今天的21世纪是很有可能！！

2、中国三星堆：面具 与华夏文明的断裂

3、佩特拉：由纳巴泰人建造。地理位置隐蔽，在山壁的岩石表面雕凿出来。游牧民族公园前4世纪建造。依靠熏香贸易。

我想住在佩特拉！！感觉是充满着芬芳的花园城市。

4、墨西哥——玛雅文明：阶梯金字塔

“所有的文明都有种无法实现的渴求——对时间的征服。它们用越来越高大庄严的建筑来逃避死亡，这从无作用，总会有终点。有些市场、庙宇、宫殿和坟墓的城市，就这样被人遗弃，于是大自然接管并荡平一切，或用植被将其扼杀，或用沙漠将其覆盖。这样看来，一切都似乎徒劳无功，其实绝非如此。这些遗迹都是丰碑，纪念着人类的创造力、人类的野心、人类的希望。这些是人类双手的丰碑、思维的丰碑，人类本身的丰碑。”

第二集：雕塑们

1、古埃及——曼农石像

2、古希腊——对于肉体的关注。展现了雅典人理解自己文明的方式和视角。

3、中国兵马俑：看自己国家的东西的时候，会发现bbc独特的拍摄手法。在一个场景中遮蔽3分之二，展示3分之一的画面。喜欢运用虚焦转实。慢放

4、埃及——底比斯神庙 拉美西斯二世

5、希腊——纳克索斯岛

这里的海美的像油画。

镜头语言方面：喜欢用横向移动的镜头作为镜头与镜头的连接，快慢之间的速度切换。

6、英国——塞恩宅邸

垂死的高卢人——象征着古人战败时的高贵美德

贝尔维德罗的阿波罗

7、墨西哥——奥尔梅克

奥尔梅克摔跤手雕像

“在某一方面来说，摔跤手尖锐地提醒着我们，人体艺术方面一个根本性的真理，那就是这不仅关乎过去的人们选择如何表现自己或他们的容貌，这也关乎我们审视的方式”

第三集：画卷

1、中国传统山水画

宋代，用墨和毛笔绘就山水画。

第一批真正意义上的山水画画家——李成画作

乔仲常——《后赤壁赋图》

王蒙——《青卞隐居图》表现了王蒙深切的焦虑心境。

2、伊斯兰

花园地毯

瓦格纳地毯

All the civilisations want what they can't have the conquest of time.They build higher and grander to escape mortality.It never works.There's always an ending.Cities with their markets, temples,palaces and tombs are simply abandoned and that great leveller,Mother Nature,close in,strangling the place with vegetation,covering it with desert sand.It might seem,then,that's all for nothing but that's entirely wrong.All these ruins,all these remains are monuments to human creativity,to human ambitions,human hopes.Monuments to shaping hands and shaping minds.Monuments to humanity itself.

不得不说，只有高度发达的国度才能有这样的能力，这样的气魄拍出这样水平的纪录片。

不囿于本土的文化，不急于证明自己的祖先有多么多么伟大，不标榜自己的“丰功伟绩”，不顾影自怜。他们将目光投注于全世界、全人类，超越宗教、国度、文化、时间，试图不带偏见地，去欣赏、赞叹、从解读中理解自己，从凡俗中理解不朽。在这个过程中，我们从多元的形式中窥见了相通的情感，对美的追求，对爱的渴望，对英雄的膜拜，战争的伤痛，死亡的神秘与苦楚，神明赋予的救赎。

最后我们发现，我们之间的共同点比想象中要多得多，而这是对话的基础，是谋求一切全人类福祉的开端。

话语权理该属于能引导这一切的强者，也从来属于这样的强者。

式微的原文明不可避免地需要借助西方的解读理解自身，一味的抱残守缺、偏狭、傲慢，只能加速衰落而已。正如麦克斯·缪勒所说：“如果只知道一种宗教，对宗教就一无所知。”

如果只了解一种文明，对文明就一无所知。

正如西蒙·沙玛在最后一集《人性的火花》所说，文明是一个很宏大的词汇，但文明真正的力量却来自那些简单的小东西——壶，印刷品，挂毯以及雕刻品，或者源自那些恢宏的建筑和精美的画作。它不是出自国家意志，或者某个富裕阶层的要求，它更多的来自于那些天赋异禀的艺术家们为全人类创造艺术的内心渴求。这些经由自由心灵，敏锐洞察力，无与伦比的创造力所创作出来的最美好的东西，注定将被永久地保存下去。对抗这个同样被我们创造出来的充满暴力，战争，迁徙，破坏，死亡的满目疮痍的世界。

“伟大的艺术自其诞生的那一刻起就把分割我们的时空堡垒给打破了。它给我们带来了暂停，它让我们以无数种意想不到的方式来重新构想这个世界。这就是为什么即使处在这个充斥着电子图片和闪烁屏幕的狂躁的现代，我们仍能在艺术中发现其他地方发现不了的，即以某种方式将我们与永恒而深刻的东西连接起来的喜悦之情。这也是为什么会有数百万人涌入画廊或博物馆去参观艺术品的原因所在。”

EP1 创世的第二个瞬间（文明诞生）

2015年，叙利亚的贸易之城巴尔米拉被ISIS攻击，前任博物馆馆长哈立德阿萨德为保护文物被枭首。

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人的创造力始于非洲，20多w年前智人第一次进化。

南非海岸角岩洞

10w多年前的鲍鱼壳，盛放人造颜料或防晒等

赭石，菱形图案，7w5k年前

蚀刻符号与“认知性革命”时期相符：智人革命性发展的大跨越，文化的开端。

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西班牙北部，埃尔—卡斯蒂略洞

3w多年前，赭石上的刻痕变成绘画，原始符号大量出现，颜料含在嘴中与唾液混合喷到岩石上。

红色手印（约3.7w年前），印度尼西亚和巴塔哥尼亚地区也存在。

洞穴岩石上的动物绘画，如牛和马。

巴勃罗·毕加索的11幅公牛图受此启发。

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澳大利亚旧石器时代洞穴

人工制品，乐器（长笛、管乐器、牛吼器）

牛吼器：绳子+木块，抡转起来有声音

红点早期绘画—狭小空间

后期绘画—开阔空间—举行仪式

绘画+音乐

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南非，德拉肯斯堡山脉

布须曼人文化，狩猎采集为生，创造性意识

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法国国家考古博物馆

圣日耳曼—昂莱，巴黎近郊

布拉桑普伊夫人

美的最初呈现——布拉桑普伊夫人，发现于法国南部洞穴，有着2.2w-2.5w年历史的女性头像，人脸刻画，猛犸象牙原料，燧石制作

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约旦，艾因—加扎尔

约旦河西岸，杰里科地区

1w年前出现人工种植谷物和灌溉技术

文明依赖于实用器物的发展，如烹饪的陶器

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“文明的摇篮”——今伊拉克境内，古巴比伦，美索不达米亚平原，两河流域，底格里斯河和幼发拉底河流域

两河流域继承了约旦的技术，于约7k年前最早建立起城市，如乌尔和乌鲁克（Ur、Uruk）

BC2500，美索不达米亚——乌尔军标

社会等级分明，苏美尔人，吉尔伽美什

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穿过西奈沙漠，埃及

纳拉姆辛石碑，纪念碑，供奉逝者的黄金艺术

埃及，卢克索

图坦卡蒙黄金面具，BC1330

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BC2000，希腊克里特岛—米诺斯（航海文明）

希腊 阿克罗蒂里——渔民（壁画），BC1600

克里特岛——克诺索斯王宫

格里芬，鹰头狮身有翼神兽，王中之王

希腊大陆人建造迷宫，弥诺陶洛斯的栖所，牛头人身怪兽

克里特岛，伊拉克利翁博物馆

青铜艺术品与壁画描绘BC15世纪的跳牛表演

米诺斯文明中，公牛是克诺斯统治者，政治权力的象征，如跳牛的金戒指

米诺斯文明遍布爱琴海沿岸，圣托里尼岛，用壁画装饰阿克罗蒂里城，描绘财富和航海文明

船队行进（壁画）阿克罗蒂里，希腊，BC1550

BC1627，圣托里尼岛阿克罗蒂里毁于火山爆发，亚特兰蒂斯的创作灵感，米诺斯文明陨落

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希腊大陆—迈锡尼文明

内斯特宫，荷马史诗伊利亚特，国王内斯特

迈锡尼人建造此地，希腊语通过迈锡尼人的线性文字B演化而来，奠定西方文明神话基石

青铜武装的武士激发荷马史诗灵感

迈锡尼文明诞生很大程度上受克里特文明影响，如金戒指

宏伟狮门，阿特柔斯金库

阿特柔斯金库

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约旦——佩特拉古城

纳巴泰人建造，BC4世纪迁居至此，最初是放牧骆驼、住帐篷的阿拉伯游牧民族

岩石上凿出的沙漠商贸之城，地形主宰一切

香料贸易

2k年前，乳香和没药是仪式和典礼的必需之物，成为非洲和波斯的热门贸易

乳香，没药，干燥树脂，只生长在阿拉伯半岛特定区域

熟悉沙漠的纳巴泰人成为商人的向导，垄断了香料贸易，成为香草之王

佩特拉非全年干燥，冬季短暂降雨和洪水，纳巴泰人建蓄水池集水，水渠运水，花园之城

3w居民，各地移民（埃及、叙利亚、犹太、罗马、希腊等）波斯人的paradisia，天堂之境

国际大都会

对纳巴泰母神神秘到抽象的表现，希腊人对酒神狄奥尼索斯的崇拜

基督教波及中东，拜占庭风格的镶嵌画

希腊风格的柱顶饰象头，仅在佩特拉可见

AD106，佩特拉并入罗马帝国

罗马贸易路线走叙利亚北部的巴尔米拉

AD7世纪，穆斯林入侵

佩特拉已因地震变成废墟

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中国西南部四川——三星堆文明，3k年前

青铜器，大眼大耳

铸造技术和黄河河谷地区类似，存在文化交流

中国古代存在平行发展的文明，多元文化并存

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墨西哥热带雨林——玛雅文明，1500年前

卡拉克穆尔

卡拉克穆尔，蛇国，玛雅历史上最强大的城邦

5w人口，6k+遗迹，纯人力建造

公共空间与艺术强化亲缘认同

层级分明的建筑表明统治关系

演出平台的巨型金字塔结构—城市剧场

墨西哥人类学博物馆的石雕像国王尤考姆·图克·卡维尔，于AD702-AD731统治卡拉克穆尔，其名字“卡维尔”是玛雅闪电之神

卡维尔

陶瓷人物、器皿、壁画的表情各异，人类艺术创意大爆发

玛雅象形文字

玛雅拥有共同语言，但无政治统一，40个城邦为争夺最高统治权而战争不断

玛雅历法“长计历”long count，预言2012.12.21为世界末日

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洪都拉斯——科潘古城

400年之久的玛雅王朝

科潘古城

科潘象形文字梯，64级台阶，记载王朝历史和统治者更迭

玛雅金字塔的新建筑建在旧建筑之上，如千层糕，因此可以通过内部隧道发掘更古老的建筑

科潘最大金字塔（随葬庙）内的牌匾，AD445，纪念科潘古城创建者国王，Kinich Yax Kuk Mo，翻译为青绿咬鹃金刚鹦鹉，blue green Quetzal macaw.

AD8-9世纪，玛雅文明陨落，谜。

共同作用结果，如干旱、森林采伐、社会动荡、统治者奇观误国。

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EP2 人像艺术

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EP3 世间天堂（风景艺术）

《巨石，半圆山的容姿》安塞尔·亚当斯1927

美国加州，约塞米蒂/优胜美地国家公园Yosemite

世界最伟大的风景艺术作品之一

《冬日风暴散去》1944

1950s，安塞尔·亚当斯的摄影作品成为美国西部的标志性象征

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AD10世纪，中国五代十国导致画家追求平静的山水风景画

李成（第一代山水大师）《晴峦萧寺图》

体现万物和谐

李成《晴峦萧寺图》

宋AD960，通过这种新艺术形式来维护价值观

中国山水画自成一体，AD11世纪

“炁”，自然的能量在世界流转，赋万物以形、以生发

手卷——可手持欣赏的山水画，一手收一手放，穿越时空的电影式体验

手卷

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巴基斯坦，拉哈尔，伊斯兰世界

《古兰经》：天堂是坐落在山坡上的花园，拥有可供人休憩的凉亭，长满果树和花卉。“下有流水，称之天堂”。

帕里代扎pairi-daeza，意为封闭的花园，英文paradise来源

穆斯林统治者，如莫卧儿，建宫殿和凉亭以风景装饰

织毯上的花园和花卉图案

织毯技术起源于2k多年前的中亚地区，伊斯兰文化使之成为艺术形式

摩洛哥，丹吉尔

伊斯兰织毯禁止使用人物图案

伊斯兰地毯黄金时期—17世纪

丰富的图案主题动物装饰，自然中的美好象征

伊甸园与花园

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意大利，威尼托大区

巴尔巴罗别墅villa Barbaro

威尼斯政治家Daniele Barbaro，达尼莱埃·巴尔巴罗和建筑师Andrea Palladio安德烈亚·帕拉迪奥于1549年花了12年改造

绘画由意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞，真假门窗的视觉玩笑

意大利艺术家Paolo Veronese保罗·委罗内塞的绘画

农舍、图书馆、画廊、沙龙结合，文艺复兴时期文化教养理念+乡野之趣，优雅和谐乐趣

神性与人性的结合，突出对凡人的关注

改变对于“花园是一种罪恶（伊甸）”的认知

巴尔巴罗别墅villa Barbaro

巴尔巴罗别墅villa Barbaro

15世纪中期，欧洲经历瘟疫与动乱，巴尔巴罗别墅是逃避现实，自我放纵的贵族田园式幻想

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德国，巴伐利亚

风景艺术与民族意识，风景的地域感

Albrecht Altforfer阿尔布雷希特·阿尔特多费尔大多绘画主题为宗教场景，矮树丛取代宗教，后转以自然为主题

风景与伐木工，1522，最早严格意义的风景画，以自然为主题

此时期，德国分裂成十多个公国，天主教徒和新教徒关系紧张，战争不断；同时德语者共同的历史和身份认同感增强

宗教改革兴起，阿尔特多费尔是天主教徒，为避免矛盾用风景画作为伪装的宗教画，新艺术形式诞生

16世纪早期，印刷技术革命，大量版刻木刻，扩大艺术受众，阿尔特多费尔运用风景unite

20世纪，柏林墙，德国再度分裂，公共艺术品

非常艺术的柏林墙

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尼德兰地区（荷兰），佛兰德风景画大师，Pieter Bruegel彼得·勃鲁盖尔

雪中猎人，1565

阿尔卑斯与佛兰德村庄结合的复合景观

圣诞但阴郁、疲惫、漫长

人类的整体境况，我们存在其中的独特小空间

1569，其故乡安特卫普，落入西班牙天主教政府军队之手，宗教裁判所（inquisition）入驻；北方新教反抗，低地国家一分为二；漫长战争，荷兰共和国诞生

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17世纪，荷兰风景画将打造民族认同感作为重点

围海造田，比姆斯特尔1607-1612被改造为富饶牧场

雅各布·范·雷斯达尔van Ruisdael，埃克河边的磨坊，1670

土地上的阴影，右下角的女人，云端开口和磨坊翼板，十字架和上帝之光照耀而下，拯救危难时刻的荷兰人（被英法等国围攻）

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英国，19世纪上半叶，透纳和康斯特布尔并称为“真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的两个人”

约翰·康斯特布尔John Constable

工业化时期的风景画

科学好奇心+对迅速城市化的工业社会的批判，形成了“浪漫主义”运动

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳Joseph Mallord William Turner

精细的自然环境表现寓言式的宏伟斗争，隐喻欧洲文明遭拿破仑战争蹂躏

sublime attribute，崇高特质——任何能引起害怕和激动的事物或经历

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美国

托马斯·科尔Thomas Cole受透纳塑造人类命运的巨大力量带有的崇高感影响，描绘美国的荒野

科尔画作的成功，启发了哈德逊河派的风景艺术家流派

哈德逊何派风景画艺术家弗里德里克·埃德温·丘奇Frederick Edwin Church，追求美洲大陆伟大自然奇观的恢弘描绘，表现美国式sublime

美国的风景自豪感来源于与18、19世纪欧洲比较的自卑

哈德逊河画派以及其他深入西部的艺术家，率先使用光色主义技术luminism，光色主义使用灯光效果和隐秘笔触，创作出的绘画非常精细，得益于摄影技术

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故事起点，美国，约塞米蒂国家公园

20世纪20年代起，安塞尔·亚当斯坚持认为摄影是一种艺术：从看到的图像逆向操作，预测光线和物体能在亮度最高时看到的时刻，之后按下快门，重现美景

1960，肯尼迪当选总统呼吁开拓新边疆，亚当斯出版《This is the American earth》，人与自然接触得到拯救，成为环境保护论的先驱

1977，探索号航天器，携带储存地球及其居民的形象和声音的金唱片发射升空，包括亚当斯的摄影

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美国

当代杰出风景艺术家，理查德·米斯拉克Richard Misrach

选择的主题为人们忽视、放弃、滥用的风景，废土风，自然世界与文明世界的碰撞

坚持一种风格形式，但接受技术创新，尤其是色彩使用。其对现实主义和规模的使用，部分为了追求the bigger sublime of things

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cosmic sublime

最早地球变成风景的例子， 1972.12

暗淡的蓝点 the pale blue dot

宇宙摄影也受到（浪漫主义/哈德逊河画派）艺术的影响

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EP4 神与艺术（宗教艺术）

西班牙，蒙特卡斯蒂略洞穴monte castillo

红色圆点、手印、几何图案、动物，4w多年前

“岩画艺术的西斯廷教堂”

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德国南部洞穴

狮头人雕像，BC3w5k-BC4w，燧石刀雕刻猛犸象牙而成的最早超自然想象作品

人从石器时代的洞穴到陆地生活，半人半兽形象变成神灵

农业社会后，艺术与死亡有了紧密联系，如美索不达米亚的乌尔王陵、古埃及，保存祖先形象，留住死后灵魂

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英格兰

锡尔伯里山Silbury hill，BC2400，史前人造土丘

巨石阵stonehenge，BC2500

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天然和人造的高山、丘陵常被看作圣地，能与天堂接触的地方

埃及，红金字塔，BC2600

雅典卫城，最神圣的宗教场所之一，2500年前幻想，波塞冬三叉戟

古希腊，雅典卫城，BC600

柬埔寨，吴哥窟Angkor Wat

印度教庙宇，始建于AD12世纪高棉文明时期Khmer Civilization

春分日，吴哥窟主塔和黎明太阳重合

吴哥窟Angkor Wat

五座塔尖代表神话中的须弥山，即印度教中的宇宙中心

3k个印度教天女雕像，1k多米浮雕讲述毗湿奴神的故事

初衷是宣扬印度教，后成为佛教圣地

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印度，马哈拉施特拉邦

佛教起源于印度，最早的佛教寺院

阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600

BC200始建，那时佛教与印度教类似

BC200-AD600僧人住处，AD5世纪左右被废弃

开凿于印度西部的石壁上，禅室和寺院构成的复杂迷宫

阿旃（zhān）陀石窟，Ajanta caves，BC200-AD600

佛教教义：跟随自我感受，忠于自我，头脑清醒，自然而然地爱别人，爱人和其他生物

壁画无开头结尾，以片段形式混杂，观者必须自己找到迷失走向觉悟的道路

阿旃陀石窟壁画源自《本生经》，讲述去释伽牟尼脱离尘世成佛的故事

《轮回》桑吉塔·阿布依，2016

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意大利，亚得里亚海岸

同时期，早期基督教信仰面临哲学难题——耶稣基督有双重本性

意大利，拉韦纳Ravenna

圣维塔莱教堂San Vitale的图画解释该问题

圣维塔莱教堂

圣维塔莱教堂，AD550，罗马神庙遗址上建成，风格彰显基督教征服罗马异教徒，强调基督信仰至高无上

作品为黄金镶嵌，该艺术形式源于罗马异教徒，后由基督教会采纳完善

耶稣画像在此的描绘方式是为永久解决其神性的争论——耶稣三个不同形象，完美统一呈现。

半圆形殿中耶稣画像没有胡子，年轻耶稣，上帝之子

天花板中央的画像，将耶稣描述为“神的羔羊”，耶稣作为祭品为人类赎罪

入口顶部的画像，有胡子的老年耶稣，全能耶稣，与God别无二致

结论：耶稣是神

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中世纪初期，基督教遍布小亚细亚和地中海世界，填补了西罗马帝国灭亡以及对异教神质疑的信仰空白。

基督教和艺术关系变化：当一神取代众神，艺术被看作对上帝权威的挑战；犹太《旧约》、基督《新约》警告人们不要创造偶像。

AD7世纪，一种新的亚伯拉罕宗教在麦加诞生——伊斯兰教，改变了亚欧非三大洲版图，重新确立艺术与宗教关系。

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土耳其，伊斯坦布尔

桑贾克拉尔清真寺，Sancaklar Mosque，2012

现代主义建筑风格，伊斯兰教探索文字与形象新型关系的现代范例

内部空间让人想到希拉山洞，伊斯兰圣迹之一。位于沙特阿拉伯王国麦加城近郊4公里处的光明山腰，为一狭窄石灰岩自然凹洞。相传，公元610年9月，40岁的伊斯兰先知穆罕默德在此山洞静修时，天使吉卜利勒将造物主安拉的启示（al-Wahy)传达给了穆罕默德，后被整理成《古兰经》

伊斯兰是一种“没有艺术”的宗教，禁止刻画真主、先知和其他一切生物，只有真主才能创造。

内部

唯一的人造形象是书法，引自《古兰经》，意为“记住你的主”，该词的神圣性成为伊斯兰教艺术的核心

书法

不同于耶稣，穆罕默德是凡人、使者，传达《古兰经》Koran.

AD9世纪，一次关于伊斯兰教起源的争论，两派别之争。一个保守，一个受希腊哲学影响深。

前者认为《古兰经》是真主的教导，后者认为《古兰经》是被创造出来的。前者占了上风。那时起，《古兰经》中的语句大量出现在建筑上，提醒人们神的存在。

书法：伊斯兰教认为语言位于形象之上，使得书法这一艺术形式发展，区别于其他对立宗教。

伊斯兰教艺术家一般不在自己作品上签名，才能不属于自己，而来自于真主。

蓝色清真寺Blue Mosque

蓝色清真寺Blue Mosque

土耳其，伊斯坦布尔，AD1613

奥斯曼帝国苏丹艾哈迈德一世建造，1616完工

当时奥斯曼帝国在西部战线与东部和伊朗战线都惨败，艾哈迈德转移人们注意力，彰显强大

最后一座大清真寺，最豪华

内部《古兰经》文字无处不在，词语成为形象

内部

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英格兰，博德利图书馆

希伯来文《圣经》，肯尼科特，1476，犹太书吏，在卡斯蒂利亚王国（西班牙）编制

希伯来文《圣经》，肯尼科特，1476

15世纪末，该复写本违反告诫，刻画生物

基督教、穆斯林、犹太教传统都在这里繁荣

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格拉纳达王国Granada是伊比利亚半岛Iberian Peninsula上最后一个摩尔人Moorish王国，1492年向天主教西班牙投降

同年，哥伦布发现新大陆，西班牙军队前往淘金，墨西哥成为梦想之地

西班牙对美洲的统治，使之成为世界最大帝国

反宗教改革的巴洛克艺术捕捉到的艺术形式

埃尔·格列柯El Greco

卡拉瓦乔Caravaggio

委拉斯凯兹Velazquez

西班牙试图抹去一切墨西哥土著文化和宗教，但墨西哥过去的艺术和创造冲动留下微弱痕迹

墨西哥亡灵节The day of the dead

曾是阿兹特克人Aztec的节日，天主教传教士试图将其融入万圣节中

墨西哥是狂热的天主教皈依者，原为阿兹特克臣民，想获得自由

两种宗教皆认为，流血能够救赎并更新世界：阿兹特克神需要人的血液，基督上帝为人类献出血液

墨西哥人寻找天主教形象替代物——圣母玛利亚，生育是这一宗教的核心信仰

对耶稣生母玛利亚的崇拜在西班牙也狂热起来，尤其是17世纪，反对新教的反宗教改革力量逐渐强大

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西班牙南部，塞维利亚Seville

巴洛克艺术表现的重要中心之一

17世纪塞维利亚诞生另一形象，这一偶像对信徒的主宰力仍有争议

马卡雷纳教堂Macarena，圣母玛利亚雕像

《马卡雷纳的希望圣母像》佩德罗·罗尔丹1670，哀悼耶稣之死

眼泪是玻璃，头发是真发，肉体是木头，修女为之换衣

塞维利亚受难周Holy week，复活节前一周

耶稣受难日午夜过后，受难周达到高潮，圣母恩典游行

拉马卡雷纳La Macarena是文艺复兴鼎盛期的传统在现实中的生动表现，艺术家以更自然质朴的方式，利用宗教形象的力量，使其有一种呈现感

《最后的晚餐》，达芬奇，1497

存在问题：崇拜者崇拜的是什么？形象之上的圣母玛利亚概念？/雕像本身？

塞维利亚教会权威意识到偶像崇拜的危害，提倡节制，谴责过度放纵，对信仰和偶像崇拜界限保持警惕。

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印度，德里

偶像崇拜的国度the home of idolatry，以人类形象表现神灵

AD12世纪初，印度次大陆出现新传统，反对偶像崇拜

威力清真寺，德里第一座庙宇，AD1192

27座被拆毁的印度教和耆那神庙的遗址上建成

建造者是12世纪占领印度北部的穆斯林军队

中央砖塔高72.8m，世界此类型建筑中最高

威力清真寺，AD1192

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偶像崇拜与偶像破坏：

拉马卡雷纳在天主教的西班牙首次展示的10年后，清教的英格兰对“天主教偶像崇拜”发起大规模攻击

英格兰，伊利大教堂Ely Cathedral

7世纪起的朝圣之地，中世纪后期哥特式建筑

16-17世纪，存在教义分歧的新教徒和天主教徒争夺英格兰控制权

新教对其破坏，名为摆脱天主教偶像崇拜

教堂在维多利亚时代得到修复

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重新解释传统宗教艺术形式：

英格兰，伦敦，圣保罗大教堂St.Paul‘s

始建AD604，17世纪末重建，350年历史

圣保罗大教堂St.Paul‘s

视频艺术在圣保罗大教堂

比尔·维奥拉&基拉·佩罗夫夫妇，“视频时代的伦勃朗”

殉道者们，2014

玛利亚，2016

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朱利安·布雷顿Julien Breton与伊斯兰教义学Kalaam

义学的飞翔，2017

融合摄影和涂鸦，通过词语和图像的一种独特、短暂、透彻的伊斯兰教融合方式，将日常空间变为圣地

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EP5 文艺复兴

世界文艺复兴The world Renaissance：

15、16世纪，圆顶建筑随处可见，人类正在成为自身宇宙的中心，艺术家开始效仿古典成就。

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AD1550，罗马的米开朗基罗和奥斯曼帝国伊斯坦布尔的米玛·希南Mimar Sinan争夺同一份荣誉，超越神在世间最伟大居所的圣索菲亚大教堂。

圣索菲亚大教堂Hagia Sophia，伊斯坦布尔

古希腊东正教大教堂，AD537

奥斯曼土耳其人于1453年占领君士坦丁堡后，将其改为清真寺

基督教与伊斯兰教文化冲突激发创造力

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苏莱曼大帝

苏丹禁卫军

米玛·希南Mimar Sinan

小时候被苏丹部下带走，从基督教改信伊斯兰教，征召进苏丹禁卫军，成为军事工程师，后受命建造一座承载苏莱曼大帝之名的清真寺——苏莱曼清真寺，将圣索菲亚大教堂踢下神坛

苏莱曼清真寺

奥斯曼土耳其遵循伊斯兰教逊尼派教义，反对任何歧义，苏莱曼清真寺内部明亮宽阔

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意大利，罗马

圣彼得大教堂，基督教教会最伟大的标志，重建工作开始

AD4世纪，罗马皇帝康斯坦丁下令建造圣彼得大教堂，天主教会旗舰

15世纪，摇摇欲坠

文艺复兴时期的多纳托·布拉曼特Donato Bramante，承担重建任务，但未能见到其心目中的圣彼得神龛放大

继任者米开朗基罗Michelangelo，希望catch up with苏莱曼清真寺的进度

米开朗基罗

1552年，圣彼得大教堂重建完工，米开朗基罗为施工者举行宴会

圣彼得大教堂

圣彼得大教堂穹顶高136m，高于圣索菲亚大教堂和苏莱曼清真寺

米开朗基罗被尊称为“圣者”

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意大利，佛罗伦萨

本韦努托·切利尼，渴望被认可为艺术家的工匠

佛罗伦萨当时最受推崇的是多纳泰罗的青铜像《朱迪斯》，圣经中的女英雄，手中是敌军将领赫罗弗尼斯的首级，位于佛罗伦萨市政广场上，庆祝推翻美第奇家族专制

近一个世纪后，科西莫·德·美第奇当上公爵，庆贺家族重回权力巅峰，下令建造一个雕像，男英雄斩首女怪物

切利尼采用整体锻造，病重时工作

《柏修斯与美杜莎》

美杜莎的眼睛正对着米开朗基罗的大卫像，石化——切利尼想要超越米开朗基罗

现代中的美杜莎

孔雀石雕刻

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东方，巴基斯坦，拉合尔

艺术融合方面最具代表性：印度，莫卧儿王朝时期

莫卧儿王朝初期最伟大帝王（第三任），阿克巴大帝Akbar，中亚血统蒙古大汗成吉思汗后人与帖木儿汗血统，富有

阿克巴大帝

阿克巴在印度古城遗址上重建拉合尔，1584确立为自己的都城，将印度教寺庙与波斯清真寺建筑风格融合，形成当今经典印度风格

绘画风格改变：曾经完全用于表现重大历史事件和神话，变得更有自然主义的意趣

莫卧儿绘画有时被称作微缩画，但不准确。

绘画图册

阿克巴统治“包容”：多种文化元素融合

阿克巴之子贾汗季Jahangir，意为世界的掌控者，喜欢艺术讨厌战争，以超越父亲为目标，减少资助画家数量，参与制作，使莫卧儿艺术的美与优雅达到新高度

细微的阴影效果，单根毛的笔勾勒微小细节，为贾汗季风格的微缩画赋予了三维立体感，解构画法

贾汗季接见苏菲派的谢赫（虔诚信徒），下面是奥斯曼帝国的苏丹、英国国王詹姆斯一世和比奇特画家本人

表现绝对王权，对宗教精神追求，世界性

贾汗季的马赛克mosiac瓷砖壁画，拉合尔城墙

世界最大的壁画，17m高，450m长

融合欧洲天使、中国龙、波斯马赛克壁画

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东西方差异：社会条件不同

西方靠资助推动艺术发展，画家作品互相竞争，提高声望，推崇个人成就和个性化创作

东方统一集权制国家，仅靠皇帝资助，画家地位低下，更明确地控制和规范艺术创作

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打破规则的人：

1）米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔Caravaggio

肉体真实感，而非来自遥远天堂

17世纪初罗马，新的视觉革命

罗马，圣阿戈斯蒂诺教堂St.Agostino

《罗莱托的圣母》the Madonna Di Loreto

2）阿特米谢·简特内斯基Artemisia Gentileschi

打破时代最深层艺术禁忌的女性画家，强烈自然主义色彩，色情暴力

被导师强j，上法庭，受恶名困扰

在罗马工作，去了佛罗伦萨、那不勒斯，最后去了英国，为查尔斯一世作画

英国时期的自画像，被查尔斯一世买下

阿特米谢突破性的自画像，反对塞萨尔·里帕的寓言中人物绘画时不能说话，未用布将嘴封起来，反对陈旧观念——女人只有在别人问话时才能说话，彰显女性权利。

3）迭戈·委拉斯奎兹Diego Velazquez

西班牙，马德里

服务于西班牙的菲利普国王

最激烈的反抗——艺术应该脱离庸俗，使现实更美丽

《宫女》为晚期作品

该幅画颠覆资助者与艺术家的常见关系，画家是主宰者

观赏者被设定在国王的位置上，改变了绘画创作方式

4）伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵Rembrandt van Rijn

荷兰黄金时代最伟大的画家

荷兰共和国，阿姆斯特丹

与西班牙长期战争后，荷兰自由，阿姆斯特丹成为欧洲最富有最国际化的城市

《夜巡》1642（日常惹恼甲方的画）据说只有鼓手免费画的

脱离大部分画作的两维维度，电影动感，伦勃朗的明暗法，从暗影走到明亮空间，声音喧嚣的自由、欢乐的自由宣言，关注艺术更关注世界

伦勃朗的作品被视为北欧文艺复兴运动的开端

17世纪30年代，随着荷兰的贸易扩张，莫卧儿规范细致的绘画也出现在荷兰，伦勃朗被吸引

1631自画像

17世纪50年代，随着荷兰东印度公司在印度贸易扩张，伦勃朗临摹莫卧儿绘画原作

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17世纪中期，欧洲对艺术家崇拜狂热，东方无名工匠对完美追求更高

印度，阿格拉

泰姬陵Taj mahal

阿克巴皇帝的孙子，沙·贾汗Shah Jehan为死去的妻子泰姬·玛哈尔Mumtaz Mahal建造

道拉陵墓Itmid Ud Daula ，泰姬陵的灵感来源，比泰姬陵早十多年，莫卧儿王朝第一座伟大陵墓

设计者为女子，贾汗季的皇后奴吉汗Nur Jehan为其父亲，贾汗季的近臣建造

完美的内部，色彩艳丽，天堂花园，永恒春??

1.纳巴泰人的香薰是树脂

2.玛雅文明也是象形文字

3.埃及门农雕像起风时会唱歌，不是每天都有，如果有机会去蹲守一个月或半年，听一下。

4.公元前600年的希腊雅典陶器上的图画就已经告诫人们控制酒量，人和动物之间的界限在哪？喝多少酒会变成野兽。

5公元前550年古希腊大理石雕像《佛雷斯科莱》和观众是有互动的，她面带微笑的看向正前方，挑战着我们去回看她，她手里有一朵花，看不出来这是给她自己的还是要给我们的，有涂料痕迹说明雕塑曾经是有颜色的。

6.和自然界相似风景画一直是化解人世间种种动乱纷争的一剂良药，然而，与其说是对世界的客观描绘，风景画更多的是表达我们对世界的愿景。有时它传达了自然与人类之间的一种和谐感，有时它是丹青勾勒的家国故土，有时它是经纬编织的梦中天堂，又有时它是透镜折射的刹那风光，但最重要的它是一个理解我们文明的方法，让我们感悟大千世界中最令人恐惧却又最令人振奋的真相，浩瀚宇宙中我们生存的地方。

7.元代王蒙《青卞隐居图》解读得太好了，在配乐的烘托下几个特写镜头和全貌，展现了动荡焦躁不安敏感紧张的情绪，在这样的山水间隐居的人也像要面临山崩地裂大山压顶的危险。这是一幅心像画，他的不祥感并非无缘无故，不久之后他被政敌迫害死在狱中。有时无边无际的风景使你心荡神驰，但有时重重山墙也会将你围困，阻绝一切光亮。

8.1565年雅科波·丁托列托《耶稣受难》尺寸巨大，画家所做的就是模糊观者和画作之间的界限，如果我们站在画前，几乎就会感觉你成了中央场景周围人群的一份子，这里再三强调的是，耶稣被钉死在十字架上，既是一件发生于过去的历史事件，也是一件宗教事件，于是时间和空间的屏障被打破。

9.伊斯兰国家也有自己的书法，文字转化为图像装饰在清真寺里。

10.印度的泰姬陵和小泰姬陵非常典雅精致，记得有空去看看。

11.非洲贝宁国的青铜雕塑在大英博物馆，BBC很客观的反思了不同文明的碰撞，葡萄牙人是贸易往来，英国却是殖民掠夺。

12.18世纪晚期，圆山应举《冰图屏风》表达了佛教中，缺憾与无常的概念，无常是因为这些线条是不受控制且不规则的，缺憾是因为冰终将融化。

13.日本艺术将莫奈引向无限多可能性的连作创作方式，将不同时间与不同光线下的同一事物绘入作品中，这不是单调乏味的重复，反而引领了艺术新潮流。

14.最强大的当代艺术品具有神奇的转化之力，它能将昨晚生命短暂的废物、宿醉的纪念品转化为某种永恒的真正保持传统的东西，最灵巧的双手，可以将破坏的对象转化为创造的基础。

15.米哈尔·罗夫纳 照片上的无数个渺小的动态个体不停前行，无法安顿下来，文明预设了一个固定的城市人口，但罗夫纳的作品呈现了人们迁移的处境，永远在各个地方之间辗转。而其他的则像天书一样，但当你近看的时候，你发现这些字符就是人类，我们就是我们所写，我们的语言定义了我们。

16.卡萨特《包厢》画的歌剧院中一位装扮优雅的女性，用观剧镜凝视舞台，但她自己也没有逃过一位坐在远处的男性的注意，他透过观剧镜盯着她仔细观察，就像观赏画作的我们一样，这也许是在隐晦地批评这种具体化的男性审视目光，正是这目光造就了19世纪艺术品中大量的女性裸体。

17.《亚维农的少女》毕加索将西方对于艺术的观念画在了她们头上，他想要表达的不仅仅是美学上的美丽，还有可怕的关于性、暴力甚至是死亡的原始感觉，这样的手法之所以能成功，部分是因为那些第一次看到这幅画的人会在脑海中，将非洲面具和他们所认为的原始文明联系起来，正是这些东西显而易见的威胁感，使它们看上去如此令人震惊，而我们感受到的其背后文化的野蛮感，增强了人们对于欧洲文化所谓优越性的认同。