小丑回魂2

01

对于一部恐怖片来说，“内生的恐惧”永远比“外来的恐惧”要更恐怖。

这句话怎么讲？

拿近几年的作品举例。

《昆池岩》营造的就是外来的恐惧。

尽管它表面花哨，内核仍是一部传统的“鬼屋”故事。也就是一所房子闹鬼，人们进入后相继死去，最后无人生还。

这种恐惧其实很表面，它只消灭了肉体，没法危及心灵。

与之相比，更令人恐惧的是“由内而外”的恐惧。

比如《小丑回魂》。

它讲的是一群有心理创伤的少年，无法走出心魔，于是小丑幻化成他们害怕的事物，企图将他们吞噬。

整部影片中最吓人的，不是小丑，而是心魔。小丑不过是心魔的外化表现而已。

这才真的抓住了恐怖的本质。

世间最恐怖的，从来不是外在的威胁，而是藏在内心深处的不安。

02

《小丑回魂》系列两部曲，改编自史蒂芬·金的小说《死光（IT）》。

两部比较起来，第一部明显更好，第二部甚至有点糟糕。

究其原因，也很简单。

第一部创下了一个非常好的概念，这个概念由两部分组成。

其一，小丑。

小丑是西方文化的产物，距今有几百年的历史。

从宫廷小丑、马戏团表演、到街头表演，再到走进家庭的生日派对、孩子的成人礼，直到进入漫画、影视，渐渐成为一种符号化的形象。

在小丑身上做戏，对于美国人来说是有效的。

它不单是个形象设计问题，背后实际是文化问题，甚至是集体潜意识的一部分。

小丑兼具着娱乐和恐怖的双重属性，以及孤独、异化、面具等意涵，是一个极丰富的形象载体。

有时候我就在想，我们国产片能不能找到这么一个形象，是来自我们文化当中的，随处可见的，然后用恐怖片的方式将其颠覆，营造恐怖效果。

那种效果一定会很好，只是看我们能不能找到。

其二，心魔。

《小丑回魂1》紧紧抓住了这个关键词，一刻也没放松。

影片讲述的是美国缅因州的德里小镇上，一群少年被小丑盯上了。

这个小丑每27年都要出来作祟，神出鬼没，专吃小孩。

当然，它不是随意挑选目标，而是瞅准时机，趁虚而入。

什么时机？

当一个孩子遭受严重的心理创伤时。

影片中的几位少年，无一例外，都有严重的心理创伤。

Bill曾为了躲清静，哄骗弟弟乔治独自出去玩。不想乔治被小丑抓走，从此人间蒸发。Bill为此深陷在痛苦之中。

小胖子Ben是新来的转学生，由于体型肥胖，时常遭到高年级学生的霸凌。他为此感到深深的自卑。

Eddie是个病恹恹的男孩，他的柔弱不在于病症，而在于母亲对他的过分爱护，使他养成了懦弱的性格。

黑人男孩Mike儿时在一场火灾中，亲眼目睹了父母被活活烧死，他们烧焦的双手从门缝中无望地伸出。

Beverly是个漂亮女孩，母亲因生她难产而死，父亲恨她，又因她与母亲相像，对她生出一种变态的爱。

这些创伤，成为孩子们的弱点，也让小丑有了可趁之机。

它以“恐惧”为食，于是它变成孩子们最害怕的东西，逼出他们内心的恐惧，然后将他们吞噬。

是的，整部电影的恐怖设计，都是围绕这个逻辑展开的。

在Bill面前，小丑会变成乔治的模样，不断唤醒他内心的负罪感。

在Eddie面前，小丑变成一个全身腐烂的人，那是身体虚弱的Eddie最害怕的形象。

在Mike面前，小丑反复向他展示最恐怖的一幕——从门缝里伸出的一双双烧焦的手。

其中，我认为最惊艳的一段设计，是针对Beverly的。

她一方面要承受父亲变态的爱，一方面又因为长得漂亮，遭到其他女生的排挤和咒骂。这使得Beverly对于自身的“女性”特质，产生了深深的厌恶。

于是，她对着镜子剪短了自己的长发。

就在这时，卫生间的排水孔传来声响，她朝里面望去，却被从排水孔伸出的长发缠住。

再往后，是更惊恐的一幕。

鲜红的血液从排水孔喷薄而出，染红了整个房子。

为什么是喷血？

结合之前的一段情节，Beverly独自跑去超市买卫生巾，隐晦地告诉我们，那是女孩迎来“初潮”的时刻。

但Beverly却因为厌恶自己的女性身份，对此感到深深的不安。

于是小丑才要让她看到“细细的长发”和“喷薄的血液”，以此来加剧她心中的恐惧。

这是《小丑回魂1》真正精彩的地方。

它紧紧抓住每个人物的“心魔”，然后将其外化，并做夸张地呈现。

从这个角度讲，它所营造的恐怖，是极其写实的。

尽管影片中存在大量的超自然现象，但本质上，它们都基于真实的创伤。

这也使得影片的恐怖桥段，都有了存在的依据，而不是凭空而来。

与此同时，影片后续的逻辑也应运而生。

该如何打败小丑？

或者说，该如何战胜心魔？

很简单，当你说服自己先不要恐惧，勇敢去面对它的时候，其实那心魔便已消解了一半。

影片最后，几个小伙伴勇敢地站在小丑面前，看着它不断变化出骇人的模样，每个人都没有退缩，而是用手上的武器，狠狠地打了上去。

他们不断对小丑大喊：“你很渺小，我不怕你！”

于是那小丑就真的越来越小，直到最后坍缩成了软软的一团。

是的，对于“心魔”来说，你越害怕它、回避它，它就会越猖狂、越强大。

你只要勇敢去面对它，就会发现，它其实并没有那么强大，它不过只是一个虚张声势的“小丑”而已。

看看，这一整套逻辑的构建，多清晰，多精彩。

这就是我在前文说的，正因为《小丑回魂1》瞄准的是一种内生的恐惧，这种恐惧才是全片的核心，它推进叙事、左右人物、制造恐怖，最后又因主角们的觉醒而得到了消除。

与此同时，这种恐惧又是经久不散的。因为它是无形的，所以它无所不在，总找机会卷土重来。

27年，就是小丑回魂的周期。

03

由此，我们进入第二部。

《小丑回魂2》讲述的就是27年后，小丑又一次降临德里，已经长大成人、分散西东的小伙伴们，回到家乡，与小丑再次作战。

在看之前，我对这一部是有极高期待的。

为什么？

因为在我的想象中，整个系列探讨的核心是人的“心魔”，也就是主人公们的童年创伤。

这是一种很深的创伤，不可能一次性解决，甚至将终身困扰着他们。

所以，《小丑回魂2》其实天然具备一个极好的切入点，那就是27年后，本以为已经被打败的小丑又回来了，这些人又要面对各自的心魔，然后与之抗争。

从这个角度讲，我最期待看到的是，这个“心魔”如何时隔多年后又一次闯入主人公们当下的生活，给他们带去新的恐惧。

这也才是“小丑回魂”的一个现实基础。

但很可惜，影片并没有按这个逻辑来构建。

相反，它完全成了一个“组团打怪”的冒险模式。

主人公们回到家乡，各自开动脑筋，取回信物，然后集在一起，再做一场仪式，将小丑打败。

这就全错了。

这么做，等于是把“小丑”这个原本是“内生的恐惧”，直接推到了外部，又成了个“外在的威胁”。

大家打败它，就万事大吉了。

这也使得整个系列的落点，发生了偏移。

最终的落点甚至和史蒂芬·金的另一部改编电影《伴我同行》一样，落在了少年情谊上。

我并不是说不能这么落，而是说《小丑回魂》最特别的部分，其实是对于“心魔的外化”，是对于创伤的消解，如果落在“少年情谊”上，是很遗憾的，等于是把一副良药愣给炖成了一锅鸡汤。

枉费了第一部的惊艳，也挥霍了整个系列的精髓。

04

还是推荐你去看看《小丑回魂》系列。

它强过现如今绝大部分粗制滥造、故步自封的恐怖片。

也希望未来有更多恐怖片延续这个路线，由内而外地制造内心的恐惧。

至于《昆池岩》一类，就不必再拍了吧。

用了大部分时间去回忆每一个人过去十几年的经历，过多的现实与过去的夹杂，产生视觉疲劳，没有第一部好看。全片居然2小时45分钟，有点冗长。1989年与小丑Pennywise （比尔·斯卡斯加德 Bill Skarsgård 饰）的大战过后，“失败者俱乐部”的好友们各自长大，他们曾经相约当黑暗再次到来时，将再次集结德里镇，与小丑做最后的决断。可是当小丑再度出现的消息到来之时，“失败者俱乐部”的好友们却迎来了前所未有的内心冲击。有的人被小丑终结生命，而比利（詹姆斯·麦卡沃伊 James McAvoy 饰）、瑞奇（比尔·哈德尔 Bill Hader 饰）、贝弗莉（杰西卡·查斯坦 Jessica Chastain 饰）、本（杰·瑞恩 Jay Ryan 饰）等人则在留守的麦克（艾赛亚·穆斯塔法 Isaiah Mustafa 饰）的召唤下重返噩梦故乡。愈加狡猾的小丑肆意攻击着每个人心灵最脆弱的部分，噩梦似乎没有终结……

内心越强大，越不害怕小丑，小丑就越弱小。麦克原说可以靠古人的某种仪式驱走小丑，没想到最后竟是靠语言暴力。。这次小丑应该死透了吧？

It 2 作为一个恐怖/惊悚片无疑是相较失败的。

两年前，首部出场十分犀利，大开大阖，哪怕你剧情人物都忘光了，也不会忘记黄色雨衣小男孩在下水道被吃掉的那一幕。It 的形态也伴随着剧情和人物发生着变化。而这一部首先开场就很莫名其妙，吃掉个路人是怎么回事（本来还以为这组情侣会成为什么关键性人物，结果是纯路人），而且那个青年看上去也成年了啊，和第一部只攻击小孩的设定也有些相悖。观众对Pennywise 的形象熟悉了之后，恐惧感也会不可避免地消退，燃鹅第二部It 出场的主要形态还是Pennywise。有了心理预期之后，要再营造第一部的氛围就真的非常难了，就好像打针似的，就等那么一下。啊，小女孩危险了，会发生什么呢？啊呜一口呗。啊呜一口，啊呜两口，就这么地，凑合着揪心呗，还能退票咋地。

It 的真相落实也是个问题。神秘是营造惊悚/恐惧的必由之路，而当It 的存在是可以被科普的时候，科幻的色彩就掩盖了原色。就好比吆五喝六的狗逼邻居总是惹你心烦但你却不敢招惹他，是不是混社会的？这么嚣张是不是上头有人？很吓人，慌得一比。然而当你确认他是越狱的杀人逃犯之后，恐惧感就变了，至少你知道该怎么防他，怎么干他。

除了恐怖感打折之外，其他的地方也有些说不定道不明的刺挠。比如It 展开到底是不是精神攻击？众人中餐馆惊魂，Bev 归家遭遇变态姑婆后发现旧楼早已破败，Rich 被广场雕像袭击后定神发现一切如常……从这些桥段看上去是的，展开的就是一对一定制的精神攻击。可是到了Eddie 和 Bill 那里就有问题了。Eddie 被吐一脸之后，幻象消失可是呕吐物还在啊！这真是B了狗了，why me ！其他人都全身而退啊。Bill 那里虽然没有什么伤害遗留，但是他妈的他居然从幻象中获取了任务道具你敢信？这个祭品不是用来干Boss的吗，怎么就从Boss那里轻松获取了？你总不至于告诉我这个纸船下水道里卡了27年等你来掏吧。

精神攻击 or 物理攻击的困惑在大决战的时候达到了巅峰，Eddie 在克服心理障碍，投出信仰之矛之后居然被一爪从背后阴死了卧槽，我的天怎么又是Eddie，这个存在感略弱的怂包是自带 debuff 还是怎么着？干嘛呢？不是精神伤害么，不是只有在对方对It 怀有恐惧的时候才有效吗？Eddie 显然可以说是不再恐惧了，那唯一合理的解释就是被物理攻击干死了。行呗，打暴走了展开物理攻击了，那就干呗。结果在“Eddie 死后”——“主角觉醒” 的间隔，It 至少有不下10次可以团灭主角的机会，就莫名其妙地失去了。这个时候我所有的情绪都是迷惑和自卑，怀疑自己是不是英语听力有问题错过了什么细节，根本顾不上害怕。

最后Stanley关于自杀的解释，由于时间太短而逻辑链太长，我有点跟不上也没反应过来就被带着强行感动了。后来又琢磨琢磨才整明白，大概意思就是：我很害怕。我知道我们必须重聚团结才一起才有机会获胜存活。可是如果我活着，我大概率不会和你们一起再次面对It，所以为了不拖累你们，我先死为敬…逻辑上非常通顺可是总感觉哪里不对…似乎It带来的恐惧感，远胜于死亡带来的恐惧感？再对比其他人的反应，一时间让人很难捋清 Stanley 到底是勇敢还是懦弱，毕竟我本能地觉得一个人如果不怕死，那他就无所畏惧。

当然所有这些困惑和不解其实都可以自我解释，比如 It 只有在不正面面对主角的时候才可以展开物理攻击之类的，但真的需要花费大量精力和时间。为了个娱乐快消品下这般功夫真的不值当，我也是吃了很多年这种亏才清醒过来的。为了个破电影下了血本了，墙内墙外书籍杂志外参内研，就是为了讨个说法，结果事隔多年看着自己豆瓣的提问回答不断得到回应然后一脸懵逼，操我当年这么机灵的嘛，然而那些问题具体是啥意思记忆已经模糊了。所以去他妈的什么小说漫画电视，什么原著，什么斯蒂芬金宇宙各种胡诌各种解释，没兴趣，老子看的就是电影，你靠6个小时的文本讲不清楚你就是傻逼，别再因为你的愚钝来耗费我的生命。据此展开讲两句，It系列虽然不是，但是一切需要小说漫画支撑让原著粉可以冲过来踩你脸的粉丝向电影都是下流的，应该被人民唾弃，扔进历史的垃圾堆。

综上，喜爱恐怖片期待着被吓尿的年轻朋友们估计要失望了，这部电影可能无法满足你们的需求。今年的 Horror Movies 无出 Annabelle Comes Home 右。

但这部电影的评价维度就仅止于此吗？却也不是，至少我在给这部电影打分的时候，内心是波折起伏不定的。一方面确实感动到了，被治愈了，可是一部恐怖片被我看成心理鸡汤又他妈确实很别扭，那些硬伤也是真实存在的。个么还是三星好了，及格。

我觉得 2 不能脱离 1 存在，1 就像前菜和主菜，2则是甜点和配餐酒，两者可以分开评价欣赏，但确实构成一个系统或整体。1 的结尾，看着黯然神伤的小胖子，听着少年稚嫩的誓言，心里还是有所期待的吧，未来会如何呢？这个故事会怎么结束呢？从2 这个回应来看，还是不错的，方方面面都给你照顾到了。

在第2部里，成年的角色似乎已经失去了本来的面目，但回到小镇之后，他们的记忆逐渐被唤醒，自我被逐渐找回，这对于中年人来讲，真的是感同身受，一边看一边哭的过程。包括很多台词都很有深意，比如 Mike在中餐馆闲聊时的那句 “离家乡越远，记忆也就越模糊，但我一直在这儿，所以我都记得。” 看得我就立马想给在家乡的小伙伴打电话，在你背井离乡，朋友们四散天涯的现在，谁又在默默地原地驻守着你们的回忆呢？第2部的故事架构其实是和第1部一样的，面对恐惧并战胜恐惧，可是他妈老子不是克服过一次了怎么又要再来一次？所以在设定里就强行给你失个忆……开玩笑的，其实我觉得这个设定挺好的。随着年龄和阅历地不断增长，就越来越觉得，人生没有一锤子买卖，哪怕曾经觉得自己得到的，觉得自己克服的，都只不过是一时的。以为那年盛夏的亲密和温存会伴随你的一生，以为考过高考，人生中就再没有大考……都是幻觉。小时候总被教育说什么，“人不能在同一个地方摔倒两次”，还嗤之以鼻怎么会呢世间怎会有如此傻逼，后来发现没错，我就是这种傻逼。而且除了生活的波折，记忆的流逝也是现实存在的，尤其是信息爆炸的当代，记不住事简直是生活常态。电影里的强行失忆，只不过是为了在6个小时的文本里照映现实的一种艺术手法罢了。

我建议认真看过第1部的朋友，不要在观影前重看或者在视频网站上看好心人帮你整理的回顾视频，人家都遗忘27年了你咋就两年还这么焦虑呢？就带着模糊的记忆和主角们一起回忆，这种互动的体验也是挺奇妙的。我是真的记不太清人名和一些细节，不过电影在记忆唤醒这方面做的真的超赞，巧妙的运镜和剪辑，把开场时还搞不清谁是谁的我，后来给安排得明明白白。一个个小物件，一个个场景，都把你带回了和这群人一起经历的那场大冒险。唯一一个不够好的就是开场时关于Henry 的桥段处理得不太好，怎么下水道一堆尸体流出来就切到1989年了，直到我看到老Henry的时候还在琢磨这个疯疯癫癫的胖子是谁。不过后面慢慢也就想起来了。但这种互动也是有限的，你都记清楚怎么降妖除魔的法门了，主角一个个还在滋哇乱叫就真的让人着急，不过这又绕回到之前对于恐怖片方面的批判上去了。

总而言之，这部电影是一部失败的恐怖电影，成功的鸡汤，优秀的续集。当最终消灭了童年的梦魇，凝聚了离散的友谊，抚平了手上的伤疤，续写了未尽的浪漫之后，看着Mike 也卸下重担，驾车驶向远方之后，每个人心里都会是暖暖的吧，可能中年人感触更甚，就像我们的明天也有了希望似的。

7年，主角们为什么不联系？因为恐惧，不愿意面对这部分回忆，选择逃避，不但背叛了together forever的誓言，也背叛了自己曾经的勇气。所以，就算他们一个个看似活的挺滋润的，但依然是loser，写不出美满的结尾，没法获得理想的伴侣，没法拜托妈宝，没法坦然面对自己的性向，没有朋友。。。如此多条分线，每一条都是主角面对自己具象化恐惧的过程，都是隐喻，但又粗暴直接，需要动点脑子想想，这个过程很有趣，除非你是脑残。

打一星两星的，不是吐槽逻辑，就是剧情老套。但问题是，这不是一个为了吓你而吓你的恐怖片，他几乎直直白白地在告诉你，你活成现在样子，也几十岁了，若不能坦然面对自己的一切，就不算真正长大，逃避和遗忘毫无意义。

我是花了四个多月看完了原著小说来看电影的，细节刻画得挺好，有一些和小丑冲突的改编还不错，片尾Stan的改编很优秀。

Stan是losers里面最薄弱的一环，改编成电影后一部分的Stan融合到了Eddie身上。Eddie虽然身体差看着胆小实际上特别勇敢，big bill是个信念感超强，非常有领导力的角色，这也是七个孩子们集合circle完整之后变得更明显的能力。Eddie是他最忠心的信徒，甚至在遇到欺负他的henry等人时回想“bill会怎么做”来让自己勇敢起来的孩子。其他孩子也无条件信任bill，听从他的指示，因为他永远都是对的，永远都有办法。小说里也是Eddie为救bill死去，也是他用inhaler重创了小丑，这一点差不多。

小说里的chud仪式没法影视化（真的没办法，特别意识流）所以电影只好把重点放在克服恐惧上吧，虽然嘴遁看上去很不高级，但理论上没什么不对的，这些对我来说都ok。

对我来说不ok的就是，小说里孩子们的形象在电影里被弱化，或者扭曲了。不管是小时候还是长大后，面临终局之战，他们最多只有犹豫，从没嚷嚷着要跑路（可能这也是circle的力量），互相之间也不会吵架，mike也不会骗人，孩子们之间互相深爱对方。看到冲突最大的一次是第一次大战（对第一次大战，小说里孩子们和小丑有两次大战）时bill怒吼了胆小退缩的Stan（这一段大概就是被融合到电影里bill怒吼Eddie不救richie），我也是在那一刻深深地被bill的信念感折服。所以电影里长大后的孩子们发现事情不对想要跑路、吵架的剧情，还有big bill也不再big甚至变得有点冲动的剧情，mike说谎骗他们怎么做的剧情，我都很难过！！

除此以外，我其实还算满意，尤其是童年回忆小说看得我眼泪汪汪，电影也是。由于我脑袋里充满了小说剧情，会自动填补一些没看过原著的人感觉莫名其妙的地方，所以观感和其他人不同。

至于为什么片尾会说永远都是losers，我贴一段原文就懂了，小说结尾充满了成长、死亡、人生相关的哲理，很难让人不动容。原文如下：

“You don’t have to look back to see those children; part of your mind will see them forever, live with them forever, love with them forever. They are not necessarily the best part of you, but they were once the repository of all you could become.”

摘录来自

It: A Novel

Stephen King

此材料受版权保护。

虽然写得很困，但我很推荐看小说，非常非常非常推荐。

我爱这部小说。

《小丑回魂》的一二两部，构成了一个非常棒的对偶，第一部主讲童年的噩梦，第二部则是描绘成人世界的恐惧，面对着相同的敌人，拥有了更丰富的阅历，绕了一圈后依旧要直面曾经的自己，每个人于童年时种下的心魔，在掩埋27年后开花结果，若是不把它从根里刨除，它还会在你的遗忘中蛰伏下一个27年。

1.遗忘的童年 德里是一个很古怪的城市。大略因为它每27年就要发生一次重大的死伤事故，若要在这里生存，就必须有着放下过往继续生存的能力，因而，从德里出来的人，仿佛也都有着这样的一种共性，便是遗忘。 其实不只是德里，成长的世界就是充满着忘却与模糊的，名字与事情，若不记录下来时时温习，也就是几年的时间里便会如同掌中的沙子一半流失大半，也无外乎几位从德里出去的少年在迈克打电话过来时都愣了一下。 德里，仅仅是这个名字，便有如黑洞。他们已经尝试着，几十年不去想那个黑洞里曾经生活的自己了，但是当年的血誓，重新浮现的疤痕，都在招呼着他们再一次面对儿时恐怖的对象。 原作中，比尔接到电话后，手上出现了白色的伤痕，他的妻子意识到，之前从未注意到这个伤痕，仿佛是这一个电话让他有了过去一般。 过去，尤其是不愿回首的过去，被掩藏在记忆的深处，但是每个人，比尔，瑞奇，斯坦，迈克，贝弗利，本和艾迪，或者意识到或者无意识地，都在重蹈着自己过去的路径。 比尔把自己最深的恐惧掩藏在心里，成为了畅销作家甚至参与进华纳电影剧本的编写，写了一本又一本恐怖小说，却不知道灵感来自何处，也无法写好一个结尾，因为一切都没有结束。 贝弗利无知觉中嫁给了一个和他父亲一样控制欲极强的男人。 本小时候的建筑才华让他成为了优秀的建筑家。 艾迪的老婆和他妈妈一样对他无微不至地关心艾迪有时候甚至会错以为他老婆是妈妈。 瑞奇发挥小时候的笑话天赋和口技成了脱口秀的主持人。 迈克留在了家乡，没有忘却，一直钻研着关于it的历史。 斯坦...斯坦没有能与大家聚首。

2.记忆的伤痕 在东方璞玉中餐厅聚首以及之后的小小惊魂后，重回德里的loser俱乐部成员决定回到自己过去生活过的地方，找一个当年对自己意味深重的物件。 这，被称为是一种牺牲，因为他们的过去并不是美好的，事实上，他们的过去可以说是伤痕累累。 比尔的一生都沉浸在对于弟弟的沉湎之中，他为此自责，懊悔，也恨透了那个夺取他弟弟的小丑，下水道，还有那个飘荡到幽冥的纸船。当然，他的口吃也伴随着回到德里而再次出现。 贝弗利深陷父亲的管制之下，那是糟糕的，但莫名地，又有一种被关怀的错觉。 本的弱点是他儿时的肥胖，虽然长大后已经成了健硕的汉子，内心里却依旧在竭力掩饰着自卑的自己。 艾迪脆弱的身子骨，那个樟脑水假扮的哮喘药，他一辈子活在“健康环境”的限制之中。 本片给了瑞奇上一部没有的设定，就是同性恋，当然这种情感如此含蓄以至于全片都无甚表达，当然他选择的那枚游戏币，也表明了他的遗憾。那个鲍尔斯的堂弟，本来在开心地和瑞奇玩游戏，不过畏惧堂哥的威势，转头便对他恶言相向，也不知是可恨还是可怜。（在影片中，几个人在本搭建的地下室里的时候，瑞奇和艾迪在同一张吊床上互相怼来怼去，大概也是同一天，因为瑞奇穿着相同的衣服，瑞奇在桥上刻下了R+E，事实上你看完全片再回过头看一些成年瑞奇和艾迪的对手戏，你会有新的发现）

迈克的角色则比较单薄，依旧是上一部中父母被火烧死的心理阴影。 每个人选择了一件代表自己过去的物件，这是除魔仪式的步骤。

3.成年的恐惧 孩子会害怕夜里床边的阴影，成人则不会，有人便觉得成人没有那么多恐惧的心理。 也对，也不对。 成年人确乎见识到了更多的事情，胆子更大，不会像童年时候的自己一样被各种鬼怪轻易吓到。 然而，也是因为成长，那些性格中无法抹去的缺陷也随着身体的长大而根深蒂固，更不用说成年人更明白生死存亡，面对未知与危险，便也愈加缩手缩脚。 本片中，成年后恐惧的最大篇幅给了艾迪，重新进入老房子后遭遇到危险，艾迪被吓到不能动弹，然而也正是这样的艾迪，反击了恶霸鲍尔斯，用“能打击恶魔”的矛射穿了小丑，最后不幸身亡。 并不是说成年没有恐惧，恐惧根治在每个人心中，也伴随着我们从出生到死亡，成年人于童年不同的，或许是更能认识到面对恐惧时我们应当作何选择，是逃跑，还是去面对。

4.盖不上的气球，漂浮的血 除魔仪式，那个顶出来的气球，很有意思。 迈克知道chud的除魔仪式也许并不管用，但仍旧一厢情愿想用这种方法封印恶魔。 恶魔来自于宇宙，所以它的血液都向天上流淌。 恶魔很大，人类很小。 不过恶魔并不能肆无忌惮地杀人，因为它以恐惧为自己强大的燃料。 没有了他人的畏惧，它只是个弱小，任人宰割的小丑。 这个小丑，它用着萤火虫和悲惨的故事勾引少女，它在比尔面前当面杀死小孩，它用死光让瑞奇漂浮，它用利爪刺穿艾迪的身躯。 但是它也在害怕着那群成年的斗士们，不仅因为他们曾经打败过它一次，更因为他们知道自己的根系就是别人的恐惧，它放出了loser俱乐部的死敌，它不断威吓着他们想逐个击破，但是它最后也只能蜷缩成一团，被人捏碎心脏。

之后一切漂浮在空中

5.桥下的气球，缄默的庭审 我并不满意电影里对原作的这段复现。 原作中关于这个同性恋被小丑袭击的这一段，是里面我最喜欢的桥段之一，故事同电影中描述的一样，然而最精髓的部分在其后警察的审讯。 警察分别询问着每一个人当时看到了什么，犯事的那几个年轻人提到了看到了小丑，死去同性恋的伙伴也提到了小丑。 警察自然是不信的，觉得那可能是他们看错了，或者就是那几个犯事年轻人编出来的一个替罪羊，他们说小丑出来就让他们自我辩护的证词显得虚假了不少。 而对于死去同性恋的同伴而言，如果在庭审上提出小丑的话，那么那几个人可能会被轻判。 于是，最后的庭审上，没有一个人提到小丑。 这，才是这个故事最恐怖的一点。并不是一个同性恋被小丑而杀，也并不是桥下飘浮着数不清的气球，每个气球上都写着我爱德里，恐怖的，是在德里这个城市，哪怕所有人都看到了小丑行凶，最后这件事突然被掩藏起来，于是哪怕过了几百年，一个又一个的重大事故之中，都难以看到小丑的身影。 仿佛是大家说好了不去讲它一样。 这才是真正恐怖的事情。

6.飞驰的自行车 这部电影，还是很基于原著的，至少不少原著的情节都有所保留，比如比尔回到二手店重新买回自己童年的自行车银驹。 虽然也很可惜，电影没有提到这个自行车对他是多么重要，这个自行车载着他逃离了恶魔，这个自行车的速度救了艾迪一命，他小的时候蹬着这么硕大的车，全速启动后几乎停不下来... 这才是这个自行车为什么对比尔如此重要的原因。 当然我还是很开心看到了史蒂芬金的客串，电影里面无数次吐槽结尾很烂，毕竟小丑回魂原著确实在描写少年时代亮点更多，（当然不能不提结尾七人群啪的被人诟病的剧情），本片在结尾算是做得不错，loser俱乐部和小丑的激战爆米花性十足，虽然因为原著所限，所以一些地方仍然有些维和，不过已然做的不错了。

7.每个人的过去与现在 本片时长将近三个小时，作为恐怖片而言已经是巨无霸的存在，而造成这个结果的原因便是—七个主角。 哪怕斯坦在影片开头就早早挂掉，对剩下六个人每个人都要着笔墨去描写还是占用了大量的时间。更不用说第一部尚且还是只有童年的剧情，这一部在大人每个人的戏份之外还要穿插许许多多童年的剧情，这便极大地增加了片长。 当然并不是抱怨，毕竟原作的大部头要一方面留下精髓去掉糟粕，另一方面又要把故事讲得完整且面面俱到实属不易，甚至我还觉得开头的六通电话那里过于随意而简单了，除却贝弗利的那一部分稍微长一点，其余几人都是走马观花一般，基本无甚表现，这也是一个小遗憾。 不过影片在童年与成年，包括角色之间的切换的镜头还是颇为有意思，印象比较深的便是从本房子外看到的星空变成了斯坦正在拼凑的拼图，而从斯坦手上滴落的血落到了贝弗脸上，贝弗利行走街道下水道的雨水在过去喷涌而出，鲍尔斯青年时看到的气球一直漂浮到今日。 上面那一段，真的很棒。

而说起每个人的过去与现在，就要讨论一下各个演员的水平了。除却没什么戏份开头就剧情杀地斯坦，表现最好的既不是男主一美也不是女主劳模姐，而是成年瑞奇的扮演者比尔哈德尔，兴许是人设便是活泼笑话不断的脱口秀主持人，比尔哈德尔将这个复杂的瑞奇演得活灵活现

而相比之下，一美和劳模姐则只是中规中矩地完成了任务。在此心疼一下据说“用了做多血浆的场景”，也不是劳模姐的问题吧，总之就是觉得很一般，没有展现出那么多血浆的冲击性，感觉把血浆换成水也并不差很多。 至于小演员们，依旧不错，但是因为他们都在快速地长身体，所以第二部在拍摄的时候用特效对一些小演员进行了年轻化处理，如果不注意其实也还好，不过仔细一看有些人明显皮肤细节比小贝弗利要少，看上去脸很光滑，尤其是小艾迪（看看半年前的沙赞里面这个角色都长得多大了）和小瑞奇（参见最新一季怪奇物语），你只要看得够仔细，就能发现一些轻微的违和感的。

最后做一点小小的总结。 《小丑回魂2》相比于第一部而言没有了初见的灵气与震撼（至今记得看《小丑回魂》刚开始乔治被咬断手臂的震惊），不过在经费提高以及大牌演员的加盟之下还是保证了在恐怖片中数一数二的爆米花性（相应地恐怖性就没那么强了）。 不过本片还是很好地在整合原著剧情的同时把故事做了合理的改编，当然因为原著天生劣势让片长略长容易给人带来冗长的观感，据说导演还有更长版本的导剪版。 来自童年的伤痕延伸到成年化为恐惧的回忆，离开小镇便遗忘了曾经的那个与恶魔搏斗的夏天。 我总是有着这么一点期盼，如果小丑还未死去，27年后，等剩下的五个人年近七旬之时，他们的恐惧又会是什么？

最后给我们的比尔哈德尔，真的是个活宝。