张艺谋和他的“影”

抱着满满的期望看，看完非常非常的失望，果不其然，即使如张艺谋这样的大导，在自己的官方纪录片中，丝毫没有提及后期工作人员的辛劳。

不得不承认，影是一部很出色的电影，前期工作人员也投入了相当大的努力和热情，然而在这样一部纪录片中，愿意花大篇幅去写厨师，却居然丝毫不提后期特效、调色等人的功劳，视效总监也只是在最后露了个脸，不得不令人感慨，真正的“影”，甚至连被称为“影”的资格都没有。

大量的绿幕拍摄，唯美的场景搭建，挑战高难度的双人合成……那么多值得深入描述的点，连提都没提到，至于美轮美奂的调色，更是根本的透明，后期团队地位之低可见一斑。

而国外影片的breakdown，却无一例外的，用很重笔墨去展现后期工作者的工作，无论是美术还是模型师，灯爷还是混音，都有着一样重要的地位。从金刚的年代起，基本所有的幕后解析都少不了对特效团队的感恩。

而在国内他们依然是透明的：做的好了，观众看不出来，便是不存在；做的差了，观众难受了，就是五毛钱，要承担所有的骂名。

何其可悲。

这几天利用零散时间看了这部纪录片，起初也确实是因为喜欢《影》，所以就想看看这些幕后花絮。以前也看过很多拍摄花絮，但是以纪录片的形式还是第一次。最喜欢电影中所说的：这是展示一种文化自信。

看完后之后，第一感觉就是内心好空，觉得别人这么努力，自己太不努力了。我父亲是业余写小说的，我曾说过我的心愿就是把他的小说拍成电影。但是现在觉得绝非那么容易。可能凭我的努力程度，就算给我资金，自己可能都坚持不下来。初次或初级接触某个领域所产生的那种兴趣，不足以支撑你成为从业者。

希望我能在我的领域有所成，不要再浪费时间。当然我个人认为花在看电影上的时间，不能算作浪费的时间。电影能给你带来很多很多。

昨天晚上在耀莱慈云寺影城看完了张艺谋的新片《影》，又看了《影》的幕后纪录片——《张艺谋和他的“影”》。

继上一部评价不怎么好的《长城》之后，《影》被称为国师的回归之作。

这是一部形式感非常浓烈的片子。电影虚化了时代背景，假定性强，视觉风格非常突出，戏剧冲突集中、强烈。

水墨、八卦、阴阳、古琴等，国师将这些中国元素拿来，铸成自己的电影美学特色。

在这个视听风格极端浓烈的背景里，一场人性的矛盾和冲突急剧上演，关乎生死、非常惨烈，具有莎士比亚式的舞台感、寓言感和悲剧性。

电影很精致很特别，在叙事上也比较完整合理，摆脱了张艺谋以往“不会讲故事”的一些诟病。

但看完，我还是有一些小意见的。比如，电影中有两种重点武器，一种是至刚至阳的斧戟，一种是创作者重点打造的兵器伞（有个特定的名字，但我记不清了）。

这种伞在我看来非常不可取。我觉得它戳手戳脚的，在训练和实战中，必然是杀敌一百，自损一百，很容易误伤到自己。

还有水墨，美则美矣，但看的时候我心里想，谁会这么穿衣服。

还有古琴演奏，我总感觉古琴好像声音没那么清越，拨弦时会带着那种特有的杂音。

还有八卦，这种显而易见的中国符号用得太外露了，实际我认为把理念放心中就行了嘛，没必到哪都揣着个八卦图形。

但在和影评人老公交流的时候，我的庸俗的实用主义美学遭到了批判。好吧，电影嘛，追求风格化是没有问题的。

昨天电影正片放映过后，接着放映的幕后纪录片，倒是非常地招粉。

这部电影纪录片拍得有礼有节，思路清晰、中心明确，谦虚谨慎、不骄不躁，非常值得一看。

如果说电影本尊展现了高度戏剧性的魅力，那么纪录片则彰显了真实的力量。

如果说对电影本尊还带有些微词，那么看完纪录片，你很可能就闭嘴了。

来简单说一下我的观后感。

纪录片的名字是《张艺谋和他的“影”》，很显然，张艺谋是其中的主角。

但他并不占有特别多的篇幅。很多时候，片子将他按下不表，而是展现集中在他周围的各色人物。

这些人物里有大明星，比如邓超。邓超在《影》这部影片中，是绝对的核心角色。他一人分饰两角，一个是孱弱的幕后主控，一个是站在前台的强健的“影子”。

为了区别这两个角色，他先是增肥，再是减重大概40斤，为了角色豁出去了玩命。

这绝对是电影最大的卖点之一了。一般操持这种话语的，都是影帝十拿九稳了，有很多这样的例子，比如帅哥马修·麦康纳。

但纪录片不光在叫卖，也的确让人看到邓超对于表演的投入和热忱。

片子里张艺谋对他说：希望这片子对得起你的付出。邓超则说：希望我的努力对得起这个片子。

——这样的演员，的确值得报以敬意。

纪录片里，有邓超、孙俪这样的明星现身说法。但更多展现的，是并不为观众熟悉的工作人员。

从置景师、特效师、厨师到群演等等，各条战线上工作人员的通力合作、不辞辛苦，才铸成最后美丽动人的画面。

印象比较深的，有那个特效师，摄影指导赵小丁对他提出各种要求，他很苦恼：“我只是一个负责下雨的，你要求我了解那么多打光之类的事情……”最后，他领悟到剧组的每一个工种都不是孤立的。

还有那些为了一点点瑕疵而连夜赶工的置景师们，无怨无悔工作、常年见不到家人的现场工作人员……所有人都背负着巨大压力而工作，痛并快乐着。

电影在很多人眼中是光鲜亮丽的，明星、红地毯、聚光灯、舞台中央、万人瞩目……

但这部纪录片，却认真讲述了电影最普通和务实的一面，讲述了如何通过脚踏实地的工作、对点滴细节的计较，将空中楼阁一般的创意化为现实的过程。

当然，表现这些小人物踏踏实实的工作，和纪录片的主旨又是一致的。因为导演本身就是追求匠心的人。

张艺谋作为纪录片的灵魂，时常在画面中缺席，却处处存在。

纪录片里，他不再是那个风光无限的“国师”，而是那个低调、苦干、认真的手艺人。

他指挥若定。既有着非常清晰的艺术主张，又明白如何通过各条战线的努力，去实现它们。

他对工作充满热情，除了一碗面，对生活要求极低。

他不怒自威，有着极强的向心力，工作人员都努力实现着他的要求，看起来对他充满敬畏。

他又非常平易近人，非常富有人情味。

电影中，邓超扮演影子，其实他在拍戏过程中也有另外一个影子。他有一个替身，要负责和自己同框演戏，之后邓超自己再演另外一个自己，把一些替身镜头换掉。

这个替身的扮演者尽职尽责地演好不会露脸的角色，导演看在眼里，最后贴心地给了他一个专属于自己的小角色。替身终于以自己的面目在电影中出现。

整个纪录片也是非常有人情味的。将很多镜头定格在那些容易被忽视的人身上，比如电影中攻城的死士们，他们非常努力排练，但正片中只有他们的群像。纪录片里，有他们的专访、心路历程，让这些努力的年轻人更多地为人知晓。

纪录片里还有导演为了突破自己而付出的努力。

比如电影中有竹林戏，竹林戏在《十面埋伏》中就出现过，他对各条战线都表达近乎苛刻的要求，避免重复以往的视觉效果。

不得不说，这是个大难题。这部电影虽然和他以往的片子绝不雷同，但身为导演当然有着持续的创作风格，某些个人化的创作元素还是清晰可见的。

总之，这部纪录片既展现了一部电影诞生的各种细节，又表现创作者们的风骨，既脱胎于电影，也有它的独立性，还是很不错的。

比起《影》，我更想推荐容易被忽视的它。也或许，我内心还是现实主义、实用主义的观念占了上风？

全世界欣赏张艺谋的 是张艺谋自己拍出来的东西

任何露一点点西化的东西都会被我唾弃

原则上尽量走黑白风 黑白国画

长镜头最大的问题是 观众知道你要掩盖他

人性没有在过程中表现出来 在有些意外中表现出来 人性的逆转是最有趣的

世界上有许多事情是溢于言表的

中国的乐器有种独特的魅力 越简单越好听

你要把每一次拍摄都当做能勾起你的魂

你的身形和心态要成为一个招牌

如果废墟的密度和质感不够的话 就会又变成《十面埋伏》的样子

我就是一个下雨的 为什么逼我懂这么多 要懂光 要懂镜头 要懂构图 但拍电影本来就是一个团队协作的事情

我珍惜自己和电影的缘分 从来不敢有范进中举的想法

我的快乐不是轧戏 而是拍没有遗憾的戏

子虞是有标准的 所有的人设和构架 不管身体多差 风骨是在的 我要完成这个标准

说白了 这就是一份工作 可能是看的人多了 所以成了明星 但你自己心里要明白

我好像是拍完《活着》才明白导演是怎么一回事 我已经瞄准那把椅子很久了

你为什么会不知疲惫 一定是喜欢 才能忘我

每个人物方向是不一样的 有的人活着就是为了见到娘

• 当导演是我多年的夙愿，所以我当摄影师对时也一直攒着想法等待着机会。我觉得当导演更能表现个性。创作者都想发言，发了言就希望有反应、有理解和共鸣。而当导演就是一个很好的发言席位。我对电影很迷恋，希望通过自己导演的电影来表达我对艺术的追求。
• 你要认真拍好电影，把它作为一件事情去做，确实一点也轻松，我拍任何一部电影，从构思到完成都差不多需要一年多的时间，哪一个导演可以说这一年跟玩儿似的？我看不可能。
• 第一，你要带着全体摄制组创造一种创作气氛。
• 第二，我们不能靠造型来讲述故事，不能精雕细刻，不能什么都追求尽善尽美，否则就会破坏演员的情绪。我把自己从一个摄影师变成导演，改变自己的观念，这确实很难，但我以后还会努力改变自己，克服弱点，我把人的塑造摆在第一位。
• 作为一个电影导演来说，我希望不断改变自己，不断求新。
• 我想我不能因为怕失误而不再往前走，即是平常的小人物，何必负载那么多文化人要的“深刻”呢？！
• 教孩子演戏没别的办法，就是想办法让他们相信，戏里所说的都是真的。只要他们相信了就能完成你的意图。
• 对我来说不去造势，不用造型、意念的方法去营造氛围，不搞民俗，不猎奇，老老实实、实实在在地讲故事就行了。
• 我不怕别人说自己的影片有缺点，怕的是自己不明白，明白自己在做什么，这就行了！
• 电影最大的特性就是照相本身，它要求拍的东西地道。
• 我总觉得对于好东西，人们、历史学家自有公论，不会因为我们暂时的某种心态、某种思潮影响对于作品的公正评价。
• 电影手法无所谓优劣之分，即便是拿传统的通俗剧和真正的反传统的电影来比较，也难有高下之分。
• 对于一个创作者来说，归重要的一点是求变，最重要和是增强自己的弹性，增强自己的张力，一定要求变，不辞辛苦的反复求变。
• 演员所有的那种灵气很重要，电影是一个完全理性的东西，这是电影制作所必须的。
• 用纯造型、纯画面来讲述故事的时代已经过去了，今天我们更重视用人来讲故事，演员是人的直接体现者，他们最能了解表达人物内心的方法。
• 对好的摄影师训练是一件很难的事情需要诚心而且要锲而不舍地、专心地去做。

看完了影的幕后 很感动决定写些什么 可是我的文字太单薄稚嫩 以至于也只能说出感动这种词语了 当时去电影院看就很喜欢它的水墨画 构图 场景 服装 极致的东方之美 直到现在观看了这部纪录片才有了更深一层的感受也只是对它多了解了一分罢了 从想法到成片经历了几年 在中国电影业蓬勃高速发展的当下 无疑是一部用时间细心打磨沉淀后的电影 就像导演说 中国不缺电影 缺的是好电影 看着那些几个月拍出的铜臭味烂片 真是让人呕出灵魂 真心希望长点心 拍出真正属于东方的中国的电影 展现无与伦比的中华传统文化 而不是让国人一味被迫在地下接受着资本主义文化的潜移默化

致敬张艺谋以及剧组全体人员 电影不是导演一个人的 是团队的力量 集中力量办大事 所有人一起完成的任务 所以这才是我对电影这么痴迷的原因 一部电影我们大多关注的是导演演员而忽略了其他部门 但是因为热爱 他们选择退居幕后 可是看到成片和荣誉他们会想起自己所做的事 因为热爱和珍惜和电影的缘分 因为电影 所以我们相聚在这里