大师2021

虽然以前并不知道Ennio Morricone大师的名字，但他应该是我最喜欢的音乐家吧。在很早很早以前就非常喜欢他的电影配乐（虽然从来不记得他的全名）。不论是Sergio Leone导演的义大利西部片系列，还是天堂电影院，教会，1900，还是西部往事 美国往事，还是后来的昆汀的八恶人，这些电影的配乐都深深地印在了我的脑海里。其中有一些甚至是因为配乐才让我记住了电影。

然而，看了纪录片才知道如此世界闻名的大师却经历了这么长时间的被误解被歧视。sh@me (羞chi/chi辱 ) 这个词反覆出现。作为著名古典音乐家的学生，被老师直接说“给电影这种商业作品配乐就是pros!tut!on”。

当Ennio回忆他的老师第一次在其他大师面前维护他的作品后他们一起走在街头的时候，他含泪的眼神实在令人动容。那是一个渴望得到大人肯定的孩童的眼神。当他的同学回忆他听到Ennio为《美国往事》做的配乐的时候，同学眼眶里的泪水说明了他们其实是同一种人。虽然同学和他们的老师一样一辈子恪守古典音乐的创作，但Ennio的音乐在他的心里是最纯净的灵魂才可以创作出来的。他的眼泪和Ennio的眼泪一样，是对音乐最纯粹的热爱。

我想这就是为什么每次我听到他的电影配乐都会汗毛直立，有彷佛身在天堂一般的幸福感，有时甚至是欣喜若狂。能遇到如此至真至纯的灵魂，这是我们的荣幸。他们让我们看到了极致的纯粹所带来的美丽和幸福。

Ennio (8/10 stars)

Undying Melodies

Paraphrasing the words of director Quentin Tarantino, Ennio Morricone was never a film composer, but a true musician whose merit and contribution amount to those of Mozart and Beethoven. His oeuvre of 500 movies undoubtedly reflects the legend’s extensive juvenile training, godlike spring of creativity, and sophisticated, musing thoughts. Though the world owes Morricone more recognition than what’s already awarded, his influence infiltrates the artery of contemporary music, constantly rewriting our industry with mesmerizing melodies.

The documentary itself is spotless: punctilious editing, ravishing score, recollection of various sources, figurines, and Ennio himself, topped by director Tornatore’s personalized affection. However, I have to admit, the work is heavily fan-based, and you wouldn’t likely enjoy watching without knowing the myth of Morricone, or having an interest in early film production.

Ennio Morricone 的人物记录片。我老实说，在看这部纪录片之前你给我看这个人名，我大概率会说“那特么是谁”，但是我观影过程中不断地在发出惊叹“哦！这是他的作品”“哦！这曲子也是他写的！？”“woc，这也是？！？”“这还是！？”太多太多经典的旋律，恐怖的高产高质，长河一般的人物，创作生涯可谓汹涌磅礴永不停歇。看完就觉得自己之前不认识这号人物多少有点贻笑大方了，朋友们轻嘲。但其实话说回来。普通人不认识他可能也正常，虽然有尝试为自己开脱的成分，但感觉可能这种类型的大师知名度一般确实是有限的？

和他合作过的导演，制片人，歌手，音乐演奏者……没有一个不服的，这部两个半小时的纪录片差不多就是大家对他的彩虹屁合集。纵使没有这些彩虹屁，你也只需要去听就足够了，什么乐理知识，编曲常识，个人修养，艺术审美等等等等，通通不需要！被他的作品无数次勾起的情绪把一切都说明了。

之前以为他应该是和坂本龙一同一级别的人物，看完在绝对尊重坂本龙一的情况下，还是觉得坂本龙一实在不能和他相提并论。纵使纪录片里也提到了，坂本龙一在《末代皇帝》中的发挥在奥斯卡评选上压过了他一头，我对那个结果也表示赞同，但ennio整个生涯的水准实在太高了。

我见到一些优秀的作品之类的东西时不时回想我们的国家能不能孕育出那样的果实，但对于Ennio这样的人物的存在我丝毫没有国家的这种概念，他就是人类这个层面的成就。我不觉得我吹得过，肯定会有人觉得我这话可笑，我能说的只是你去听听，或者简略地看一下这部纪录片，就能体会到我说的东西。

这种级别的人物反而对普通人启示良多，因为他的成就中受天赋影响的部分是更加直观的，除此之外的很多品质则是普通人可以学习也应该学习的：永远不满足已有成就，做事绝对专注，乐于听取他人建议的同时保持自己的本心……太多。

他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，但他并非看上去的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。Ennio绝对称得上是当代伟大且极具天赋的作曲家！真的就像莫扎特作曲一样，把脑子里的天籁旋律誊写到乐谱这么简单。果敢，自由，深情，悲悯……他创造的音乐世界无法被定义。（来自转载）

近期看得最好看的片子了。片子是以编年体回顾了他的作品和艺术生涯。其实片子里涉及到了很多专业的音乐作曲知识，有些我听不懂，但是并不影响电影引领你理解他的伟大，我们可能之前都没有意识到他的伟大。 当那些熟悉的曾经感动我们的旋律响起，配上那些经典的电影画面，鸡皮疙瘩都起来了。而且片子还涉及他太多的优秀作品实验性质的开创性的创作我之前根本没听说过。还有太多太多有意思的细节了：老爷子提起自己六十年代七十年代的作品，旋律信手拈来；父亲曾经是小号手但是年长后已经不是出色的小号手了，莫里康尼在父亲在世时就没有用过小号元素；他提起年少音乐学院毕业考试得到高分和导师的肯定依然眼含热泪，提起得意的作品眼睛闪闪发光，提起奥斯卡屡屡落选的愤愤；学院派对他的否定的失落和后来内心的和解，没有这份感性又怎么能写出来那么好的作品呢。真的是一位真诚的天才。没有他的音乐，有太多的电影压根儿不会是现在的面目吧。PS:意大利人太能说了，采访那老几位表达能力真强，叭叭儿的

因为导演托纳多雷而看的，这也是我看过他12部电影中的最后一部了。

这部2021年的纪录片，记录的是意大利的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内的一生。影片采取的标准的叙事文结构，先是音乐家们的评价，再从他小时候跟父亲学习小号开始讲述，然后按照时间顺序讲述了他的作曲和开始电影配乐，并从他一生500部电影配乐中选择了40多部进行了具体阐述，最后再以世人（包括音乐家、歌手和导演等）对他的高度评价结束。非常的“标准”，非常的平直，但其中对素材剪辑的顶尖水平展露无疑，将埃尼奥·莫里康内自己的阐述、当时演奏的历史影像、电影中的片段，以穿插、混合等方式混为一体。

因为其中涉及的电影大多是我所不熟悉的，所以还特地看了两遍，并用笔摘录了一下才理清了头绪。看完他的一生之后，我的两个感概：

1）他作为传统音乐学院出生的作曲家身份而去做电影配乐，在当时的音乐界是一种堕落（按照影片中的说法，跟卖淫是一样的），但电影配乐确实能发挥他“场景感”强的天赋能力和实验主义音乐的喜好，所以他在初期以犯罪的心理从事着这份工作，直至扎根于此，找到了其中的意义，也终于活成了别人眼中的“传奇”——这跟阳明心学延伸而出的“内外匹配”选择模型何其相似，以“心”为主，融合“外”部。而他的妻子，也在他跟外界的审美冲突中起到了很好的锚定左右（这点又跟罗曼·罗兰的小说《约翰·克里斯朵夫》中主角跟最后的爱人的关系何其的相似。

2）他的成长基本伴随着当时意大利电影的黄金时期，跟赛尔乔·莱昂内、昆汀·塔伦蒂诺、托纳多雷等多位大师级导演的精诚合作，一方面是他能力的印证，另一方面也说明了时代的成就。这让我这个电影小白也有了去专题化看看这些导演作品的意向。