再见吧！少年

一部《隐秘的角落》，让我们记住了一个名字：

荣梓杉。

宝石般澄澈的眼睛，掩藏着比成年人还复杂的情绪；

演活了一个个性复杂、充满解读空间的朱朝阳。

而且！！！

——就很帅啊啊啊啊啊啊！！！！

这样的天才少年，跪求他吃演员这碗饭！

没想到，就在这个国庆档，弟弟就带着他的大银幕作品来了。

主角王新阳（荣梓杉 饰），本是一个元气满满、阳光开朗的初中生。

热爱音乐的他会使用从爸爸身上学到的祖传杀价技能，从同学手中购置二手吉他，

为自己宏伟的音乐梦想添砖加瓦。

用他的话说，只要听着音乐，心情就会莫名变好，世界也会变得异常华丽，

但是突然发生的一件事，夺走了他世界里的色彩。

在艺术节的表演中，他晕倒了。

检查结果很不乐观—— 血液指标异常，入院化疗刻不容缓。

更糟糕的是，治愈率只有不到50%。

他的人生，就像一套刚刚拆封的新款游戏：

兴冲冲地开了局，加足马力往前闯。

只是没想到：

PK病魔这一关，好长好长……

在病友交流论坛上，新阳结识了患有同样病症，但治愈率只有20%的糖糖。

看似希望更加渺茫，可糖糖始终没有放弃，还给新阳寄来了各种各样的帽子，

虽然从未谋面，但感觉始终陪在身边—— 好样的，小战友。

而在那间冷冰冰的病房里。 同样的小战友还有很多呢。

在疾病面前，稚嫩的眼睛还是能发现生活中的美好。

医院的天台成了他们的秘密基地，草台班子搭起来；

一个承载着美好愿景，向死而生的乐队成立了—— Too Young to Die

生辰百岁短，亡者耄年青。

怎么样，是不是挺有内味儿，挺朋克的？

而当故事继续讲下去，生命总要面临它的有始有终。

但一切都来得那么快，那么突然……

战友倒下了，新阳的情况也不乐观……

老规矩： 剧透的事儿就点到为止。

今天把您拉到这儿，主要还是想说说对这部电影的整体感受。

首先是基调。

本片对于生死疾病的探讨虽然沉甸甸，但整体格局却是举重若轻，并没有过分贩卖伤痛。

比如天台上的演唱会：

少年们的向死而生—— 如同暖阳。

全片用生活感十足的细节包裹起了死亡的棱角，让这原本沉重的主题在柔和的滤镜下始终洋溢着一种温暖明亮的氛围。

而这样以温和为主的基调，就对演员的表现力提出了极高的要求：

静，要能隐忍； 动，也要能喷薄。

这里着重要说的是： 大演员，刘敏涛。

凭一己之力扛起了所有吃重的爆发戏，情绪和状态都拿捏的非常精准，几场撕心裂肺的哭戏极具感染力。

不仅在这种大开大合的爆发点带给观众山呼海啸的震撼，更在一些细节之处的拿捏上见了功夫。

例如： 医院洗手间看到墓地广告时霎时的一怔，夹带着转瞬即逝的愤怒。

在超市买东西时，金额偏偏是1414这样不吉利的数字，那短暂踟躇、紧皱的眉头和难掩的落寞——

极尽自然，不留痕迹。

而和她有大量对手戏的荣梓杉也完全被带动。

电影里设计了这么一场“头发保卫战”：

整场戏，荣梓杉的表现都只在一张脸上。

从拒绝到反抗再到最后的接受，每个阶段的复杂情绪都在克制中缓缓递进；

头一剃，整个人就变了。

而且是，教人无比扼腕地变了。

与之对照的是，在他还没有意识到病情严重性时的表现：

病假多好呀！ 不用上学，还有大把零食作伴……

这或许是一种同类型剧作中常见的方式：

将美好撕碎，再用人性里的那些昂贵的坚韧与乐观，一点、一点、一点地拼接起来。

而荣梓杉的存在，成全了这份少年美好。

或许，这就叫老天爷赏饭吧。

再来说说成年人的世界。

周岚，一个白血病患儿的母亲。

从得知新阳病情的那一刻起，这位母亲就做出了决定： 要让自己的儿子活。

高龄备孕，为求多一个配型成功的机会；

没人照顾孩子，那就把工作辞了；

进口特效药，一支就要2000多；

积蓄掏空，那就卖车卖房……

就连跟丈夫的争吵，都不敢把狗血情绪挂在脸上。

看着病床上的儿子，她希望生病的是自己；

而当她回到了自己的生活——

连不自知地笑了那么一下，都觉得不配。

克制，克制，还是克制。

克制的力量是什么？

镜头里的他们在哭，远远不及，镜头里的他们在忍。

镜头里的他们在忍，又不及——

他们试图彼此理解，彼此守护，彼此成全。

情感的成功输出需要剧作在情节设计上的精准，本片最后结尾的高潮段落无疑超额完成任务。

至于效果如何，只能说： 带纸巾，两包起。

最难得的是，本片自始至终都没有刻意渲染病者接受治疗的伤痛，而是花了很多笔墨来袒露每个人的心声。

亲情和友爱，穿插在故事之间，细腻的守护，默默地鼓励支持。

他们帮着新阳完成人生中的一个梦想，而这个梦想承载的，却是超出这个年纪的爱。

生命中总有生离死别，重要的是在生死诀别之前，要留下爱。

在用力活着的每一天去感受生活的美好，和自己在乎的人在一起……

扬·马特尔在《少年派的奇幻漂流》里说：

人生到头来不过是不断地放下； 而永远最令人痛心的，是我们来不及好好告别。

无法用语言形容的巨大伤痛会始终在身体里回旋震荡。

这些失去了至亲至爱的“失独者”，被广泛认同为“最伤痛的群体”，

逝者已矣，生者如斯，

留下的人更需要社会的关注与支持。

脱胎于真实人物事件改编的基底，无疑赋予本片更高的人文关怀视角和社会使命感。

2020年，整个地球见证的生离死别太多了。

2020年，中国电影经历的等待也太久了。

2020年，我们终于盼来了一个照常运转的国庆档——

我们应该万幸——

电影，终于又能成为我们情绪宣泄的出口了。

人的一生原本很长；

日复日、年又复年。

而这世上花花万物、各成大千；

又有多少个日与年，足够我们看清看透？

对于失去与告别，从不会有人会光荣毕业。

可是啊，在这所残酷又魔幻的生命学堂里——

我们不逃课也不作弊；

我们都在慢慢学啊。

小学读泰戈尔诗集 ，就格外喜欢这句话。

谁不想永远绚烂自由肆意的人生呢？

我是高三毕业生，谢可寅粉丝，当时学校补习错过电影院播出，一直知道这个电影但是放着没看，假期补了。

我泪点低，全剧从新阳得病就开始有间断地哭了，其实这部剧的制作和布置都比较简单真实温馨，没有安排令观众思考太多的细节，直接地打动人心催泪。

最打动我的是在观看时一些观众的弹幕。他们自己，家人，或是朋友得了白血病，已经离开或是还坚强活着，发表那些感慨。原来这样的病，就那么真实地存在在生活中，影响了这些人，这部电影也抚慰或鼓励了这些人，他们可能不能去影院看一部电影，却在手机平板上得到了安慰。我想这是这部电影的能量意义之一。我的感受就像那句话“幸运的人对不幸之人的愧怍”。

健康的人看了不幸的人或许会说“哎我还好还怎样”，但是王新阳不仅仅是让人这么感觉的，他实现了心愿理想，也给爱他的，活着的人留下安慰与希望。我体会到的不仅仅是与不幸之人对比下幸存的侥幸，更多地是乐观生活，多为别人考虑，还有关心帮助别人。

我开始谅解自己，高考成绩还没有出，但感觉不能如意，可是我真的很想成为医生或是其他有特别意义的职业，想帮助和保护一些人。想去献血了，毕竟我也成年了。这部电影缓和了我出成绩前焦虑的情绪。谢可寅的推广曲的一句“来人间一趟，要燃烧不要腐朽”让我曾在一模前找回学习状态，陪我很快跑完高中最后一个800米，而这部电影又给我我新的能量。其实这些能量都是我内心深处的，我可以面对一切，而外界的影响唤醒了它。

再见吧，少年！也再见了我的少年时代，俗人在意结果得失，我是俗人，但是故事还没结束呢，我们来日方长。

今天二刷了再见吧!少年，再次被片中各位演员的精湛演技所感动而落泪。梓杉弟弟与敏涛、谭凯老师饰演的家庭组已被无数大佬解析称赞过，此处就不再赘述了。今天想跟大家聊一聊的是本片另一位主要角色，也是贯穿整部电影非常重要的一条友情线—王新阳与于晓若的故事。

------以下含有大量剧透！-------

一、最喜欢的歌送给帮助过我的人

影片伊始，跃入屏幕的是一位活泼可爱，酷爱音乐但看起来学习不咋的典型“后进生”王新阳（不得不感叹小荣同学充满少年感的形象将这个角色刻画的入木三分）与“刀子嘴豆腐心”表面斥责，实则帮他隐瞒吉他事情的典型“优等生”于晓若的故事。新阳因为晓若的帮助而藏住了吉他，所以点了一首他最喜欢的《西涌客栈》送给晓若。影片切回的镜头放在了晓若会心的甜甜一笑中，一切看起来都是如此的青春与美好。然而始于《西涌客栈》的美好，却也终于《西涌客栈》。新阳精心准备的文艺演出最终却定格在了晓若的镜头中—歌声的戛然而止与新阳倒地的身影………

荣梓杉 饰 王新阳

二、海盐芝士不加糖

新阳因为患了白血病而不得不休学住院，晓若主动向老师提出要来给他补课。新阳因为同房病友的离开而深夜在贴吧感慨，晓若便化身“海盐芝士不加糖”的病友来与他交心，从此糖糖这个角色成为了新阳与病魔抗争途中不可或缺的人物。新阳因为化疗掉头发而苦恼，晓若便送了他好多顶帽子，看着他戴着帽子专心练吉他的样子，快门的咔嚓声似乎都无法掩盖心跳的声音，脸上的笑容仿佛是青春的隽永美好（小顾同学这里演的太好）。同样也是晓若，鼓励新阳，喊出了片中的名台词—We are too young to die。新阳也选择了这个名字作为乐队名，象征他们不屈的意志与向阳而生的决心。新阳与病魔斗争的每一刻，都有晓若和糖糖的陪伴。我们看到的是：总有一个姑娘在他的身后，镜头永远没有离开过他。

顾语涵 饰 于晓若

三、too young to die/当你长大

天台演唱会是全片的小高潮之一。too young to die乐队的第一场也是最后一场演唱会如期举办，虽然听众只有他们的父母亲人与医生护士，但依然阻止不了少年们激情澎湃的内心。当新阳唱出《当我长大》的时候，我们看到的是一个勇敢坚毅，不惧病魔苦痛的追梦少年。这既是一首歌，也是整个too young to die乐队的宣言—他们，一定会平安长大。

—ps：私人解读下，我认为这首歌还有一层意义，也许就是新阳写给晓若的歌。

当我经历过，未来成熟了，我们保持联络。

答应我要记得，我写给你的这首歌，在漫长人生，还有一个我，陪你长大了。

这两句歌词非常的戳心。尤其最终新阳和晓若的合唱（这里新阳还特地调低了话筒的高度方便晓若够到，非常绅士）更是让人看到了少年少女在最美好的年华所绽放出的光彩。

四、平安符/你一定要好起来

新阳出院了，然而他似乎并没有什么开心的感觉。原因无非是两点：糖糖不理他了以及他觉得自己变得与同学格格不入了。为了让糖糖能平安，他将妈妈送给他的平安符寄给了糖糖。然而命运仿佛开了一个天大的玩笑，平安符刚寄出没多久，他的病情就复发了，而且极其危重。而晓若穿过大雨淋湿的街道，赶到新阳旁边的时候，看到的却是他昏迷不醒的样子。晓若手里紧紧捏着新阳寄给她的平安符，为了新阳的温柔无声地哭泣着。

新阳和晓若也许都明白，相聚的日子已经不多了。所以当晓若带着她精心收集的同学录在一个黄昏来到了新阳的身边，熟稔无比地接过新阳的一只耳机时，这一刻，两颗年轻的心完成了彼此的靠近与救赎，炽烈又美好。只是，其中的一颗过于耀眼，仿佛是生命最后不屈的怒吼。

——“你为什么要来帮我补课啊？”

——“因为我是学习委员呀！”

这种问答模式一点不像00后的风格，毕竟现在的小孩子比我们还懂。但是此情此景新阳却依旧问出了如此愚蠢的问题，这是为什么？我们不得而知，只能猜测这是一种看破不说破的状态，新阳也许并没想从这个问题中获得答案，所以他只能不停地向晓若道谢。但这不停的道谢声却如泣血之刃一般，听上去仿佛是临终遗言。晓若打断了他——你一定要好起来。然而理智告诉俩人，好起来，只能期待奇迹的发生了。所以新阳有了最后的请求……….

五、你还会记得我多久啊？/你为什么叫…..海盐芝士不加糖？

新阳还是走了。为了阻止母亲的离去，新阳拜托晓若给父母准备了一个任务，他带着晓若来到了他的秘密基地，拍下了他唱的最后一首歌，并希望父母能够转交给陈楚生。于是有了最后那一场新阳与陈楚生合唱的演唱会。

影片的最后，定格在了晓若的那一滴眼泪中，闪回了新阳与晓若相处的镜头，仿佛那个少年依然存在，依然如此的活泼可爱。然而镜头一转，回到了秘密基地拍摄完成后的画面。

新阳最后还是提出了两个问题。

——你还会记得我多久？

——你为什么叫海盐芝士不加糖啊？（我也想知道他是怎么知道的……难道是因为寄件地址发现的？）

两个问题都没有得到晓若的回答，只有一个无言的微笑，新阳回以的也是两个微笑。新阳虽知自己命不久矣但仍能淡然处之，晓若则是在最后的时刻默默陪伴新阳完成他的心愿，这种看破不说破的朦胧情感与平淡的处理反而更能拨动观众的心弦。至于还会记得我多久，这个问题相信每个人心里都有自己的答案，我更愿意相信是永远。

写在结尾

两位小演员的演技真实的让人代入了这样一个富有悲剧色彩的青春故事中。小荣同学贡献了从活泼少年—患病的脆弱—坚定与病魔抗争的不屈—面对死亡的淡然这样一套成熟的表演，尤其是哭戏与一些微表情的处理让人无法相信这是一个14岁的孩子所能做到的。而小顾同学也毫不逊色，作为贯穿始终的主要角色，虽然人物复杂程度不及王新阳，但将一个处于青春期的女孩默默守护的形象刻画的入木三分，哭戏也处理的非常到位。人们常说绿叶配红花，但在这样一个故事中，没有绿叶和红花，有的只是相辅相成的角色造就了一个成功的影片。

非常感谢主创团队能打造出这样一部好电影，一个积极正能量，虽有病痛的折磨但仍要向阳而生的故事。一开始是奔着小荣同学去看的电影，看完后发现真的是全员演技派。两位05后的小演员更是让人看到新生代演员的实力，希望小荣和小顾同学都能向阳生长，做不被打败的自己。

春天之所以让人憧憬，是因为它不会长久地停留；生命之所以珍贵，是因为它不可能读档重启。万物有序，新陈代谢，是我们所处的世界规律，而人生，是一场与时间赛跑的必败之战，每个人都站在自己的舞台上，在有限的时间中竭力证明自己的存在，然后在黑色幕布降落之际怀着遗憾挥手告别。

十四岁，是一个太年轻的阶段，有很多萌发的想法，却还没来得及一一实验，有一些意味不明的情愫，却还没笑着哭着来场恋爱……太过年轻的人生路遥遥隐没在阳光下的氤氲水汽中，青春的力量挥洒的近乎浪费，什么都不需要着急，可是我们永远都不知道明天到来的是什么。王新阳刚刚十四岁，喜欢路边吃包子，会把自行车蹬得飞快，会因为买了把二手吉他高兴的手舞足蹈，他不过是个普通的少年，有一点调皮，有一点善解人意，有很多很多还没实现的梦想。当他在走廊上弹着吉他，缓缓朝自己的音乐梦想前进时，先到来的却是病魔。

荣梓杉饰演的王新阳，把少年的调皮中二，纯真乐观，面对病魔时的坚强和脆弱，追逐梦想的勇敢和热枕，表现得有血有肉，与之前那个敏感阴郁的朱朝阳完全不一样。当他戴上帽子时，眼神里有沉沉的孤寂和闪烁的希望，把一个得了绝症的孩子的情感表现得层次分明。那种恐惧中带着希望，坚持中带着痛苦的情绪，是必须和病人密切相处后才能揣摩出来的。荣梓杉在这部电影中，贡献了不弱的演技。

刘敏涛饰演王新阳的母亲，留着齐耳短发，穿着朴素衬衣，是一个看起来普通却并不普通的母亲。周岚是一个有自己见解和骄傲的女人，但在孩子需要时，她会把最好的东西奉给孩子，甚至为孩子牺牲一切。影片里，周岚坐在桌前剥花生衣那段很动人，母亲的隐忍、愤怒和绝境中的不择手段，在短短几秒的镜头里表现得淋漓尽致。也只有母亲，才会做这样的事情吧——明明知道没有希望，却还是抓住救命稻草不放手。只有母亲才会爱的如此卑微，如此去勉强。而在医生办公室的那场情绪大爆发，是穷尽一切办法之后的无力，是一个女人能遭遇到的最痛苦的打击，面对复发现实的绝望，面临白发人送黑发人的怨恨和不甘，通过刘敏涛的面部表情和肢体语言，层层递进，撼动人心。

白血病这个主题，在文艺作品中并不少见，从爱情题材到现实题材，经常能看到这个设定。白血病是儿童和青少年中最常见的恶性肿瘤之一，诱因复杂，有人是因为接触了有害化学物质，有人是因为家族遗传，还有人各方面都无懈可击，但还是与病魔狭路相逢。放在人群中，疾患不过是数据，是渺小的概率，但是落在具体的人的头上，就是一件最可怕的事情，是一个家庭毁灭性的打击。在影片里，桌子上的抗焦虑药，为了给儿子治病，爸爸王业安卖了车，为了给儿子用昂贵的特效药，母亲周岚拉下脸找亲戚借钱，为了照顾孩子忍痛辞职，最后夫妻俩更是破釜沉舟卖了房。戏剧来源于生活，治病就是个无底洞，现实中的白血病家庭，比电影中表现出来的更加残忍更加落魄，没有希望的生活，没有回报的付出，然而做父母的还是无法放弃，竹篮打水耗尽所有，低下脊梁跪在死神面前苦苦哀求。

王新阳是被病魔冲击的主体，恐惧中，他在网上寻找病友倾吐心事。患病之前，音乐是他生活中的安慰，他是自豪的校园DJ，梦想着有天让大家听到自己写的歌，患病之后，虽然音乐无法拯救他，他还是选择用音乐作为武器抗击病魔。旧吉他摔坏之后，父亲给他买了把新吉他，他把吉他藏在衣柜里，带着小伙伴偷跑到天台上组建乐队。灿烂的阳光之下，洗好的被单迎风飘摇，可以假装一切都还正常，他抱着吉他，大壮把凳子当架子鼓，用衣架当鼓槌，一起对着天空大喊‘Too young to die’。他们组成一个四人乐队，用热情感动医院，获得在天台表演的机会。在点缀着小灯泡的天台上，他们脱下了病员服，穿着自己最炫酷的服装，用帽子遮掩住剃光了头发的脑袋，脸上洋溢着纯真的笑容，像个专业乐队那样，尽情唱歌，用激情感动所有观众。在那个瞬间，他们是夜空中最亮的星，是父母和医护眼中最漂亮的少年，那是个永恒的夜晚。

演出成功之后，大壮走了，这个最喜欢吃零食，脸上总带着憨厚傻笑的小子猝不及防地走了，在父母的哭嚎中，永远闭上了年轻的眼。空了两个人的病房孤寂的可怕，昨天还在一起欢笑的伙伴，今天就再也见不到。王新阳静了下来，唯一的好消息是他的指标基本正常，作为一个‘职业病人’，他迎来了盼望已久的出院。出院后，原来的家不在了，换成一个陌生逼仄的家，但他的房间保持了过去模样，似乎一切都竭力保持着从前的模样，他依旧去上学，同样的功课，同样的同学，只除了某个被刺痛的瞬间——原来不一样的不是世界，而是他。经历过绝望的人，看事物的眼光不可能和从前一样，疾病改变了他，以及整个生活。复发很快就来了，这次再也没有陪着他调皮，告诉他年轻不会死的室友，就连网上的网友，也和他断了联系。仿佛是一年走完了四季，他走进了自己的冬天。这是一个没有奇迹出现的故事，是每个身患绝症的人都遇见过的，每个病患家庭都经历过的悲伤故事，但没有止步于悲伤。

影片中，有两句泰戈尔的诗反复出现在镜头里，就在教室背后的黑板上，一边写着是‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，一边写着‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’。这两句诗出自《飞鸟集》，在这部诗集中，泰戈尔写下了他对人生，对生命真挚深刻的感悟，而这两句诗，也暗喻了王新阳的心理变化和影片的内核。

‘生命以痛吻我，我却报之以歌’，这句说的正是王新阳用音乐在抒发求生意志，以音乐承载梦想的过程。天台音乐会是影片的第一个高潮，也是王新阳实现自我的方式。如果生命终有一死，如果每个人都会死，那么，这最后的终点似乎也是能够接受的，人之所以迥异于他人，看的从来都不是终点，而是看他在人生旅途中做了些什么。他的歌里有他的情感，他的志向，他对生命的热爱，像一团熊熊燃烧的火焰，照亮了夜空和眼眸，只要这歌有人还记得，他就没有死。人终其一生，除了满足求生的必需条件，除了打理必需的人际关系，在心底的深处，在放空的时候，会不由自主地渴望追求‘永恒’，让自己意志，让自己情感永远存在的方式，这应该是所有艺术家从事创作的原始动力——在有限的生命里追求精神上的无限永恒。

‘生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美’，说的是接受，要坦然接受生命的不完美，接受人生道路上的崎岖障碍，在‘不能改变’的事物之前，愤怒无益，抵抗无用，为错过月亮而哭泣，会错过群星，这个时候，坦然接受，合理利用手中尚存的东西，分配尚存的时间，是最好的选择。为了让父母接受失去他的生活，王新阳费劲苦心。周岚在奔溃时曾说过三人一起去风景秀丽的地方旅游，然后一起自杀的话。这话既然能说出口，她至少是有过这个想法的，再看看她抱着儿子校服痛苦的镜头，那紧紧捏在手心的药瓶，这个想法只怕还很强烈，差点就实施了。他留下遗物，用一封信和一个U盘，让父母绞尽脑汁，奔波劳累，当他的身影出现在演唱会的荧幕上，他写的歌在现场响起的时候，周岚和王业安泪流满面。舞台荧幕上的那个少年，永远停留在十四岁，最好的年纪，最纯粹的信念，在闪烁的荧光棒之中，少年白皙的脸孔犹如夏日海滩上盛放的莲花，绚烂极致。王新阳用他的一生，演绎了这句诗歌，也正是在最绚烂的这一刻，他终于帮助父母走出了阴霾。他们终于明白，儿子来过这个世界，留下了想留下的东西，他不会孤苦无依地堕入亡灵深渊——因为他没有被忘记！他们终于能在没有儿子陪伴的生活里蹒跚前行了。

导演用泰戈尔的诗歌点亮电影内核，是一个聪明的做法，对生命的感悟与反思，才是面对疾病的姿态。除了痛苦，除了忍受，生命，还有其他的东西，看不见，摸不着，不能充饥不能御寒但珍贵的东西。《飞鸟集》中，我最喜欢这一句——我存在，乃是所谓生命的一个永久的奇迹。这句诗，献给王新阳，也献给千千万万个像王新阳一样的人，也献给每一个普通人。每个生命，都是一个奇迹，善待，利用，享受这奇迹的每一分钟，正是这部电影告诉我们的话。

看完电影之后，我一度想起一位逝去的挚友：身患绝症，但一直微笑面对，在国外旅行时犯病辗转回国治疗；在医生告知关节严重受损，身体机能大不如前，应尽量避免不要继续写作时，依旧写着想要创作的故事。

当然，世上无奇迹，即便挚友满怀对生的渴望，与死做对抗，生命还是走到终点。

我的这位挚友，是世上的另外一个“王新阳”。在患病的那几年，饱受痛苦，却与电影中的王新阳一样，他们乐观、积极，向上，心中有梦。

也因此，挚友的离开，令我觉得伤痛之余，更多的是徒生出了几分好好活下去的勇气。要带着挚友那一份，跟这个世界讨要一点什么。

也因此，电影结束后，有这样一个问题一直盘旋在脑海中，不是你妈和女朋友同时掉水里，你先选择救谁。而是另外一个：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

说不定是这样的——会崩溃，会绝望，会嘶吼，会质问：为什么是我？为什么偏偏是我？我是个好人，但为什么这样的厄运会发生在我的身上。

但质问无用，它就是发生了。

如此之后呢？是坦然面对，规划好自己接下来的人生；又或者是留下遗书一封，比如刀命运下手早之前，先行了结自己的生命，可能也会有“以后风往哪儿吹，我就在哪儿“这样的话，作为生命的最后一句。

电影快要结束的时候，老师在黑板的板书上写下了这么一句话，“世界以痛吻我，却要我回报以歌”。在电影中，王新阳的确回报以歌，所以有了电影的开场和结尾的那一段，陈楚生与王新阳对唱，串联起了这段故事。

然而，王新阳的故事并非虚构，而是改编自真实故事。

16岁的少年王越阳，怀揣音乐梦想，得了白血病后，最终离世。

去世后，王越阳的父母历经辛苦，找到了六位歌手，将他创作的歌曲录制下来，并且被无数的人听到。

他在病情复发时，于自己的歌词文件夹中，留下过这样一段话：

我愿意无偿捐献我的眼角膜和其他器官给需要的人；

我生病后，很多人给我捐款，把剩下的钱给其他白血病孩子用吧。

现实生活中的王越阳也好，电影中的王新阳也罢，他们在生病之后，所做的每一个件事，都是对惨痛生活的对抗，无一不都力证了《脱口秀大会》中王勉声嘶力竭的那一句——”世界以痛吻你，那你就给它大嘴巴子啊”！

世界亏欠过他一个奇迹，但他用自己的方式，给了心碎的父母活下去的勇气，这何尝不是一种勇气呢？

《再见吧，少年》在国庆档中并不占优势，甚至可以说它是一部小成本制作，但是相信仍能吸引不少人走进电影院。毕竟，饰演王新阳的荣梓杉在《隐秘的角落》里表现不俗，无数人觉得他未来可期。诚然，在电影中，荣梓杉的表演极为不错。但最打动我的，却是刘敏涛老师的表演。

看完电影之后，不断感慨，选择刘敏涛来饰演电影中的妈妈真的是一个正确的决定。为什么？因为她本身就是一个，“生活以痛吻你，那你就给它大嘴巴子”的实行者。

“抹茶冰淇淋”这个梗可能大家都记得：2013年，刘敏涛跟丈夫去日本旅行，当她想吃一个抹茶冰淇淋时，丈夫去不愿意给她买。刘敏涛后来自白，她说：彻夜难眠、不值得，也因此，她选择结束了这段婚姻。

离婚后的刘敏涛选择做自己，靠自己，放飞自己，成就自己。她婚后独自带着女儿生活，更加努力，她说：生活让人失望，我偏要逆流而上。

因为经历过，所以懂得，也正是因为有此人生遭历的刘敏涛，在诠释这个角色的时候，才会不费力气，轻而易举就懂得如何处理那些人生的爱与痛。

可能多数人看完电影之后，最大的感触是——太好哭了。然而，私以为，在为剧情掬一捧热泪后，更多的是反思：即便生活给了自己一手烂牌，会质疑为什么只有自己在遭历苦痛，更多的是要学会，如何将生活中柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。

同时，也要收起冷漠，趁着年轻利落，把握机会，因为我们终此一生的时间实在有限，不要等到变老时，想要重来已经毫无机会可言。

那么，现在再来问一下开头的问题：如果你的人生中所剩时日不多，你会如何面对接下来的人生？

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生命以痛吻我， 生如夏花之绚烂，

我却报之以歌。 死如秋叶之静美。

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一、我是你们最爱的DJ--王新阳

“新阳，你又变帅了”

“那是必须滴”

刷着贴吧的个人主页，看着数字为0的粉丝数，他很在意地叹了一口气，距离他想成为的音乐贴吧大神还差99999个粉丝，这个戴着耳机咬着肉包的骑车少年叫王新阳。

校园广播站里，王新阳放了一首《西涌客栈》送给帮他藏住吉他的于晓诺，这也是新阳在学校艺术节上没能唱完的歌曲。而这首歌曲出自陈楚生2013年发行的专辑“一次成长的蜕变，一段音乐的纪念”——《我知道你离我不远》，正如专辑名字一样，陪伴和鼓励是《再见吧！少年》想要叙述的主题，这也是为什么新阳给父母布置的最后任务要选陈楚生的原因。

电影平铺直叙的开篇，就让我见识到荣梓杉非同寻常的少年感，他将一位十三岁少年的真挚自然，接地气且不浮夸地表现了出来。

二、你好！战友王新阳

想从幕后走向台前的王新阳，最终倒在了冰冷的地砖上，十三岁的少年在毫无准备的情况下,面临却已是生死的考验，年轻的他过早听到了命运的宣判，同房战友的突然离世，化疗剧烈的疼痛，枕巾上的掉发，布满针孔的双臂，带给他的是无尽的恐惧和痛苦，让他开始质问“为什么生病的是我”，开始嘶吼“我不想剃光头”。

作为新阳的后盾，坚强隐忍的父母是少年蜕变的催化剂，刘敏涛老师和谭凯老师饰演的父母是令人动容的，具有穿透荧幕的感染力，面对正值青春年纪的爱子突遭病祸，他们心如刀割却束手无策。

刘敏涛老师饰演的周岚是坚强且柔软的，她小心翼翼地向新阳隐瞒病情，放弃自己最爱的工作，变卖所剩无几的家产，一切原有的生活都在流失，她时刻都在担忧失去新阳这个孩子，特别在剃头问题上的争执，母子的情感双双爆发，十分催泪。

谭凯老师饰演的王业安似乎时刻以微笑示人，即便已经熬到要卖车卖房，他也要给新阳买一把他最爱的吉他，他生怕在妻儿面前漏出一丝疲态，时刻压抑着内心的悲痛。

虽然这一家人深陷病祸的泥潭，但他们向我们展现出的却是逆风而上的勇气，尤其是王新阳在剃头后迸发出的顽强张力，那种即便在命运夹缝中苦苦生存，也要向阳而生无畏生长的蓬勃力量。面对无情的命运他痛斥过，面对未知的明天他痛苦过，但最终他选择勇敢追梦，与战友们组建了“Too Young To Die”乐队，并在天台唱响了那首反抗命运的赞歌--《当我长大》。

三、原本是痛苦的持续等候，却成了自我的拯救

“痊愈”后的王新阳回到了一个完全陌生的家，他知道父母已经为他倾尽所有，买更大的房子不过是安慰之词，坐在篮球场的他，知道变不回去的是自己，面对同学无知刻薄的嘲讽，原本自信的他选择了默默承受。可惜一家人在绝望中守护起来的希望火苗，最终还是没能逃开命运的玩笑。新阳病情的复发，周岚在诊室的崩溃，让观众的心又一次降至冰点。周岚开始变得神经质，渐渐变得易怒敏感，绝望的母亲开始寻找所谓的“偏方”，逼着儿子喝花生衣的汤药，并最终对新阳说出了那句“你要是活不了，我活着也没什么意义，干脆一家子找个风景秀丽的地方一起跳下去”的话。

“能成为你们的王新阳，是你们给我最好的生日礼物，我感到很幸福。”这一刻王新阳长大了，他知道自己不能再沉浸在自己的命运中，他要帮父母走出泥潭，“逼迫”他们重新生活。他向好友托付遗愿，为父母布置好任务，他希望这个任务能拖住父母一段时间，也希望自己的歌能陪伴父母好好活下去。

最终父母也圆了新阳的愿望，完成了自我拯救、和解，全心全力地为新阳实现了和偶像陈楚生合唱的愿望。

四、王新阳：生命以痛吻我，我却报之以歌

“每年有4万个小孩子因为白血病离开这个世界，而我，王新阳，就是其中一个。”一首《当我长大》扛起反抗命运的大旗，一首《翅膀》架起追梦少年的虹桥。毫无疑问，整部影片的高潮就是王新阳和陈楚生合唱《翅膀》这段，已逝少年反抗命运勇敢逐梦的青春绝唱！极具感染力的现场音乐，配合影院超棒的音效，让人沉浸其中，观影结束后也花了不少时间来平复心情。

写在最后,影片总体来说给予观众的仍是积极向上的价值观引导，希望观众能从少年王新阳的经历中汲取力量和勇气的，新阳面对命运的寒冬，没有选择逃避，而是选择肩负热爱勇往直前，向阳而生追逐自己的梦想。世间大多数传奇，不过是普普通通的人们将心意化作了行动而已，生活可以普通，但人生不能平凡......

荣梓杉 饰 王新阳