艾玛

2020年版的电影《爱玛》以春夏秋冬的交替来展现故事的每个起承转合。每一帧都美得像油画，色彩搭配得符合清新田园风的感觉，是一种马卡龙色系彰显青春，高级莫兰迪色中和庄重的结合。女主角爱玛虽然母亲早逝，却受父亲宠爱，同龄女孩的尊重，她富有聪明美丽，度过人世的二十一年都没有烦恼，俨然是海伯里村的小公主。单身贵族的她带着一身骄傲，不屑于轻易结婚，甚至不想结婚，但她却乐得做红娘乱点鸳鸯谱，让闺蜜与自己掉入三角恋中还差点错过自己喜欢的人。还好男主角奈特利先生是个内敛却勇敢的人，在奈特利先生突如其来的告白下，爱玛在喜欢的人面前留下了激动的鼻血，闺蜜也与对的人结成一对伴侣。电影里的有情人总算终成眷属。总之这是一部轻松诙谐的爱情喜剧，描绘了英国乡村的风貌，展现了个性鲜明的不同阶级的人，透露着简奥斯汀对传统封建婚恋观的反抗。最难得的是电影中的男主角，简直就是真正绅士的化身，会为了保护女孩的自尊心主动邀请落寞的女孩跳舞，会为了保护贫苦的贝茨夫人批评爱玛不懂得体会别人的感受，教会爱玛成长，会对别人说自家的庄园只有自己未来的奈特利夫人才有权邀请宾客拜访，还为了女主角不离开自己父亲主动搬到爱玛家……处处体现着他的善良，高贵但不高冷，专情的浪漫。（简奥斯汀笔下的男主真的都是随时秒杀现在的霸道总裁啊😂，给我来一个！）

第一句实话是，我读爱玛是很久以前——初中，十多年前的事情了。这次看完电影倒是又回去翻了翻。

第二句实话是，我在看之前，以及大概前二十分钟都完全不看好这部电影。我就是带着挑刺并决意一定要打个一星两星的心情开始看的，毕竟这几年经典ip的翻拍几乎全都不尽如人意。

不是说这部就完美无缺了，其实正如很多批评已经提到的那样——对人物的塑造把握仍有一些不稳定和缺憾；色彩和节奏，以及一些改编的喜剧桥段或许过于轻佻了，打破了奥斯汀式风俗喜剧的那种微妙的含蓄，反而让讽刺显得没有那么辛辣。

简而言之：主创抓住了精髓。没有自作聪明地改写对白——不少台词就是奥斯汀的原话，从而保留住了奥斯汀作品的部分精华（这么一看改编奥斯汀其实是件不难的事）。总的来说，对我而言阅读《爱玛》的乐趣无非就是看这个自负的富家女在自以为好心式地牵红线的时候翻车湿鞋，“youthful hubris and romantic misunderstandings ”——以及Knightley和Emma是如何对嘴的。微妙而颇具张力的讽刺——这可是奥斯汀的拿手好戏。

K对E说出了他对Jane的评价：你就是想成为（被别人视为）像J一样的女子

E因J的到来而心烦意乱

Emma was sorry;—to have to pay civilities to a person she did not like through three long months!—to be always doing more than she wished, and less than she ought! Why she did not like Jane Fairfax might be a difficult question to answer; Mr. Knightley had once told her it was because she saw in her the really accomplished young woman, which she wanted to be thought herself; ...

比如——我随便举个例子，这两句话都算是看的时候给我留下深刻印象的台词，再去一搜果然都是奥斯汀的原话（第二卷第二章）。主创在这方面做得很好——把奥斯汀微妙而颇具张力的台词保留，通过重新组合来表现原著原意——在这两句话里就是女主特有的那种well-educated的带有文采的自负、带着怜悯对Fairfax的嫉妒以及Knightley一眼看穿女主本质的wits。

（太好了我们终于在奥斯汀的作品里有了一位真正意义上很会讲话，颇有“情商”的男主。我很少喜欢奥斯汀的男性适婚角色，但Kightley真的很讨人喜欢——可能是因为他是性转的奥斯汀传统女性角色。爱玛是“性转傲偏”的观点: Overmann, Karenleigh A (2009). "Darcy and Emma: Jane Austen's ironic meditation on gender". Persuasions: The Jane Austen Journal. 31: 222–235. Retrieved 26 July 2020. ：）

这也就是为什么我的标题是“意外之喜”。多年以后，在不抱期望的情况下看一部改编电影，竟然回忆起了幼时那种阅读的乐趣，实在是件难得的幸事。

但仍然，对我而言最有价值的仍是这些保留下的台词。排列组合本身固然需要一些脑细胞，但究竟不是什么很有独创性的脑力活。正如一些人可能会诟病的那样，主创为了增添喜剧效果而让戏剧冲突相较于原著明显得多。比如——

电影几乎以一种滑稽戏和现代喜剧的方式展现了E和J的琴艺差距，以求得一种特别明显的 “打脸” E和H的效果取悦现代观众

同样是Emma和Jane Fairfax弹琴的这场戏。电影里用了足足将近3分钟展现，还让女主唱了一首歌（有名的last rose of summer，以展现了她的孤芳自赏以及对J的挑衅）；但其实这场戏原著里是轻轻带过，被男女主分别提起而没有正面描写的：

They had music; Emma was obliged to play; and the thanks and praise which necessarily followed appeared to her an affectation of candour, an air of greatness, meaning only to shew off in higher style her own very superior performance...

“A very pleasant evening,” he【Mr. Knightley】 began, as soon as Mr. Woodhouse had been talked into what was necessary, told that he understood, and the papers swept away;—“particularly pleasant. You and Miss Fairfax gave us some very good music...

摘自原作第二卷第二章和第三章。这两段话连起来看很有意思——因为这体现了有些评论家所总结的《爱玛》的真正独特之处：“The novel bent narration through the distorting lens of its protagonist’s mind ”（ John Mullan: "How Jane Austen’s Emma changed the face of fiction", The Guardian 5-Dec-2015）即 小说通过主人公思想的扭曲镜头扭曲了叙述 。读者很容易可以看出一些自相矛盾，比如 “affectation of candour”（矫揉造作的坦率）这样的措辞，以及爱玛和Knightley对音乐演奏的完全不同的感想。

这一类矛盾感在我看来时《爱玛》这部作品更加独特而有价值的部分。但电影很难——而且在客观上也没能表现出来。取而代之的是一种更有冲击力的滑稽戏般的设计——让Emma显得（也许）比原著更无礼而直率也是这种滑稽戏倾向的一部分。

这种设计毫无疑问呼应了本作对色彩——以及音乐的大胆运用。具体效果是好还是坏自然仁者见仁。就我本人而言，我既讨厌又喜欢。这种ersatz手法很廉价，并且遮蔽了一些原作的闪光点；但滑稽戏就是滑稽戏，至少你会响亮地笑出来，然后去找找奥斯汀在原作里是否真的这么大胆。

说到底，四星的确不是不低的分数了。之所以觉得这部爱玛能在豆瓣的这个评价体系里拿到高分，其实倒也简单：在我看来，改编作品只要摄住原作的神韵，其他爱怎么发挥就发挥。所谓“神韵”自然是极其玄妙的东西，说到底无非也就是研究文学的学术共同体们认可的原作的一些出彩之处罢了。但在我看来若改编能体现一定程度上原作人物关系或性格的特点，自然就是忠实于原作的改编。比如Kightley请主角团参观自家宅邸的那场戏：

顺便提一句，这幅巨幅画作 PHILIP HERBERT, 4TH EARL OF PEMBROKE, WITH HIS FAMILY 由比利时画家Anton Van Dyck作于1635年，现就藏于拍摄地英国的Wilton House——画面主人4代Pembroke伯爵的祖宅

“Will you be so kind,” said she, “when I am missed, as to say that I am gone home?—I am going this moment.—My aunt is not aware how late it is, nor how long we have been absent—but I am sure we shall be wanted, and I am determined to go directly.—

...

“Certainly, if you wish it;—but you are not going to walk to Highbury alone?”

“Yes—what should hurt me?—I walk fast. I shall be at home in twenty minutes.”

...

“I am,”—she answered—“I am fatigued; but it is not the sort of fatigue—quick walking will refresh me.—Miss Woodhouse, we all know at times what it is to be wearied in spirits. Mine, I confess, are exhausted...”

...

Her parting look was grateful—and her parting words, “Oh! Miss Woodhouse, the comfort of being sometimes alone!”—seemed to burst from an overcharged heart, and to describe somewhat of the continual endurance to be practised by her, even towards some of those who loved her best.

摘自原作第三卷第六章

这段戏是相当优秀的改编。奥斯汀让Jane Fairfax提前离场自然有她的用意：这一切背后的根源体现在原作的第二卷第二章介绍Jane的身世：作为Highbury小镇的蜂后，Emma对Jane的入侵自然而然会感到抗拒，特别是Jane在才艺和秉性上以摄政时代的道德评判标准来看也许更加优越（superior）。然而Jane的出身（我勉强记得Jane出身不好，如果最后Churchill不娶她J可能要去做家庭教师）和客场劣势让她其实无论如何也无法和Emma相比：在这种斗争中，Jane是必然落败的，斗争只是让Emma烦心，却足以让Jane精疲力尽（Exhausted）了——这是阶级的自然劣势。正如Emma会惊讶的地说：你不会走回去吧？而Jane则会很自然地回答：没什么的，我完全可以走回去，也就二十分钟。在第三卷第六章的这里， “Her parting look was grateful” 昭示着Emma在潜意识里已经意识到了她的胜利。“continual endurance... towards some of those who loved her best.” 也在某种意义上指出J的侵入并非她所愿——虽然她最后还是成功了，这种成功最后是以婚姻且远离Emma的熟人圈子的温和方式实现的。

在电影里，第二卷第二章的对Jane身世的介绍是很难自然地表现出来的。于是电影中有很多这样的暗示。在这个镜头中，Emma只露出了半身，以营造出一种俯视感——和背后油画中处在中心位的女子形成映衬。华贵的油画是一种Highbury上流核心圈子的象征——与此相对的是，Jane是以一种客气的询问方式，全身像出现在画面中，后面是敞开的门，表明了离开的倾向。用镜头语言讲述不便明说的意蕴，也算是电影改编的应有之义了。

我没有看过09年的版本（听说是很优秀的），但至少20年的《爱玛》至少让人感觉主创团队认真阅读并尊重了原作。主创表现出了Jane的困境和Emma的自作自受，作品里没有出现其所展现的那个时代中并不会出现的人或事——这在无脑瞎改摆烂的当下实在难能可贵，也配得上一个高分了。

前阵子写了一部《后翼弃兵》。

一直沉沦在女主安雅的盛世美颜之中。

说实话，安雅妹子的气质其实相当多面。

今天给大家安排这部，就把她的古典美展现的淋漓尽致——

本片根据简·奥斯汀同名小说改编。

说起这位不列颠“琼瑶”，英氏爱情小说祖奶奶，她的影响力可谓长盛不衰。

手下的每部作品都历经数度翻拍， 但无奈鱼大水小、 粥少僧多，简·奥斯汀的作品拢共加起来也不过8部。

于是，不仅作者本人的生活细节被强凹硬掰地塞入浪漫喜剧的框架。

《成为简·奥斯汀》

嗷嗷待哺的创作者甚至魔改出了一个手撕丧尸的伊丽莎白。

《傲慢与偏见与僵尸》

用得还是少林武术。

更有甚者，直接把蛋糕做大，吃乐园经济红利。

顺便讽刺了那些沉迷奥斯汀世界、心怀玛丽苏幻想的YY粉丝。

《奥斯汀乐园》

历经剑走偏锋的洗礼，才愈发察觉返璞归真的纯粹。

在奥斯汀的诸作中，主线清晰、转折精彩的《艾玛》其实较为容易改编，但想精准传达作者意图，并将标题大女主塑造的出彩，也绝非易事。

奥斯汀几乎所有的小说都忙着嫁女儿、谋出路，本片也不能免俗。

但不同于其他作品中女主一般家境窘迫的设定，本作中的艾玛家境优渥，是个实打实的土豪富二代，完全不用为生计发愁。

她的父亲，海伯里屯的首富，至今未从大女儿出嫁离家的沉重打击中恢复过来。

艾玛为了不让丧偶多年的老父亲彻底成为空巢老人，坚定地奉行不婚主义。

虽然对自己的终身大事完全不上心，但向往爱情的本能却在长期压制中悄无声息的转移了。

她开始对别人的感情发展迸发出着近乎疯狂的热忱。

换言之，月老附体、红娘上身，就是想疯狂给别人介绍对象。

如果说之前的她还畏首畏尾有所保留，但在成功将自己的家里的女管家推销出去后，艾玛彻底失控了。

有了这次成功的实操案例傍身，她对自己的配对技能有了盲目且坚定的自信。

这种自信甚至已经到了任何人（包括当事人）都无法压制的地步。

她兴致勃勃、异常亢奋地接手了哈丽特·史密斯配对项目。

哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。

她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。

哈丽特是一个不知道父母来路的孤儿，在村里一所女子学校寄宿生活。

她非常诊视跟艾玛的友谊，出身平平的她不由得对艾玛有着一种崇拜之情，这种崇拜几近盲目，妥妥迷妹石锤。

虽然哈丽特对富农之子马丁抱有好感。

马丁也对哈丽特一片赤诚（掏心掏肺的马丁曾专门跑了三里路给哈丽特送她爱吃的核桃）。

但爱玛自有安排！ 她想把哈丽特跟教区神父埃尔顿凑成一对。

在艾玛的主导下，哈丽特拒绝了马丁的告白。

艾玛极力撮合哈丽特和埃尔顿，但直到埃尔顿跟自己表白，她才意识到埃尔顿盯上的原来是自己。

恍然大悟的艾玛气愤多过懊悔。

何来气愤？ 只因这一切已被自己讨厌的人早早言中。

男主奈特利其实早就将一切看在眼里，并给出中肯建议。

但固执任性的艾玛不愿意接受别人的建议，特别是那些她讨厌之人的建议。

奈特利比艾玛大16岁，他彻底看穿了这个女孩。

作为一个名副其实的老朋友，善良机智但却嘴黑、不留情面的他时刻都在监督纠正艾玛的错误。

也难怪艾玛对他无法抱有好感（嘴可忒毒了）。

随着情节的推进，艾玛的恋情开始浮出水面。

她的心上人是一个电影放完一半都还没有登场的男人，艾玛对着这个素未谋面的弗兰克·丘吉尔有着迷之向往。

弗兰克本身就很富有，即将继承阿姨遗产的他即将变得更富有。

就在艾玛春秋大梦做得正美，准备发动攻势的时候，她的计划遭到平底惊雷的猛烈阻击。

小镇上来了一个叫简的女孩，她才华横溢、优雅漂亮，处处压艾玛一头。

几乎吸引了镇上所有单身汉的倾慕。

当艾玛因为自己的不足而黯然神伤时，奈特利却来安慰她。

兜兜转转，原来最爱她的人一直就在身边。

导演在主线情节、英伦田园美景的呈现和古典气质的还原，已经几乎做到了极致， 赏心悦目毋庸置疑。

惊喜的是，与葛丽塔·格维格的《小妇人》类似，导演也为本片赋予了一丝紧扣时下的声音。

奥斯汀曾说，除了自己没有人会真正的“喜欢”艾玛。

其实也不尽然。

这个故事的喜剧性和叙事的大胆，恰恰来自于艾玛认知的盲目性和她所不理解的东西之间所存在的荒谬、巨大的鸿沟。

在奥斯汀的作品中，婚姻一直既是一个情感问题，又是一个经济命题。

艾玛的出身导致她的婚姻观颇为真空般的理想化。

她坚信女性的独立永远不应该由婚姻和社会地位来界定。

片中艾玛的一席话放到现在也不为过。

《艾玛》讽刺了社会对婚姻的高压操控，同时也流露出作者自己对婚姻的看法。

正如弗吉尼亚·伍尔夫观察的那样，简·奥斯汀其实是一位罕见的讽刺作家，她“不希望事物承载那些它们本不该承载的东西”。

导演在表达时也契合了这点， 仆人帮着赤条条的奈特利裹上一层又一层的衣服；

艾玛在壁炉旁短暂地撩起裙子温暖自己的下身。

这些幽默到甚至些微突兀的细节仿佛在提醒我们，在那些庄严的辞藻和时代的华服之下，他们也都是有血有肉的人。

当哈丽特的同学们整齐划一地穿着红色的斗篷匆匆走过时，会有一种刺痛感。

仿佛在提醒观众，恰如《使女的故事》的故事，

在一场男人的游戏中，女人永远都在充当棋子。

即使最后的结局皆大欢喜，但也无法掩盖艾玛和她那个时代的女性的选择，极其有限。

不，不仅是爱玛，几乎是所有的角色。

原著里的爱玛是很聪明，有主见的，她做出了很多让现在人看起来直接可以被全网骂翻的事情，但是所有看过原著的人却都不能太讨厌她。

为什么主角光环么？有一点。更多的是因为这个角色本身是可爱善良的，并且有点精灵古怪。

但我真的看不出来女主这种绷着脸瞪着大眼的演戏方法是什么精灵古怪！反而有一种她全程都在装贵族在绷着的感觉。而且她绷着是有对象的，电影里有几个明显的丑角，史密斯小姐，简的姨妈，埃尔顿夫妇，还有一个是她爸爸也加了很多搞笑讽刺元素，她对于下流的人都是一副不耐烦的样子， 对于自己的爸爸则从来都没有翻过白眼，对奈特利吵架的时候也没有绷着，看得出是真性情——就算是当时阶级意识强烈，这样真的好么？不是在黑女主角？再加上她做出的事情，这个角色除了漂亮就没有什么可取的了，刚愎自用，还理所当然。在奈特利训斥爱玛不应该讽刺贝茨小姐那里，女主的演技还是不错的，演出了那种内疚但是嘴上还硬但是已经快崩溃的感觉，但是我却一点也没有原谅她，因为她对于贝茨小姐一向的态度，让我觉得她的后悔只是因为她说漏嘴了，而不是真的在检讨自己对于她的态度。

如果说前面的演技让人觉得爱玛很刻薄，那么后面的改编就是不得已而为之，且是最大的败笔。她发现史密斯也喜欢奈特利之后，原著是非常鸡贼地把她送走了，还小小地嘲笑了一下她痴心妄想。这里竟然给爱玛安排了一个后悔而风中流泪的片段，再来一个“不行我好姐妹喜欢你我不能嫁给你“的桥段，再加上一个直接找马丁忏悔……天哪这突兀的洗白，不就是暴露了电影创作者没有能力诠释原著的精髓么？原著里马丁的再次求婚只是一个偶然而已，而我们的女主意识到自己喜欢奈特利先生之后，下一个念头就是我是他的庄园唯一可能的女主人！根本没有一刻的迟疑！简，奥斯汀最厉害的地方在于，这样的一个爱玛，读者却恨不起来， 这里电影直接强行洗白，高下立见。

那个史密斯小姐，原著里是因为她很聪明漂亮，深得爱玛喜欢所以她才对她的人生开始插手的。可是这个史密斯小姐么，对演员没有恶意，但是可以不把她的眉毛剃了然后故意扮丑么？这个又丑又唯唯诺诺，又蠢又没有主见的女孩真的值得爱玛推上上流社会？爱玛仅剩下的聪明我也可以怀疑了。而且我深深认为电影丑化史密斯小姐是故意的。为了突出爱玛的美貌并且为了电影的节奏选择了她作为轻松搞笑的角色，可是这个选择是失败的，因为当爱玛操纵一个丑角的人生的时候，她就是一个完完全全的恶人了。且只能后面强行更改原著洗白才能圆。

男主太年轻了，原著他是一个一开始完全不可能被读者考虑的，能作为爱玛的丈夫出现的角色。奈特利先生对于爱玛的态度有点像长辈在教导一个小女孩，避免她犯错误入歧途的角色，而后面两个人结合才有了戏剧性和合理性的升华统一，这是原著好看的一个点，但是这里奈特利先生和爱玛一开始就平等地在吵架，明眼人一看就知道这是欢喜冤家，没悬念了啊。

丘吉尔特别漂亮的，但是这里的丘吉尔和马丁的气质有种共通的感觉……全书最高贵和最不高贵的两个男人啊！

好看的也许就是这样戏剧化的色调和服化道了，算是赏心悦目，可是整个电影的氛围， 就是那种轻松的英国幽默小品的感觉，那种有点偷偷摸摸地配乐，不是很合我心意，或者说我认为的，合原著的氛围。最精彩的地方被忽略了，比如那些关于丘吉尔和简的暗示，和男女主在一起的转折，总之，两分都多了。

我EMMA果然是十年翻拍一次。

真的是

一言难尽，总体来说差强人意吧，但除了去影院补个票应该不过再看了

果然太喜欢一个东西会因为它不符合自己的一贯想象而变得无比挑剔

各个版本都有自己的优缺点吧。就自己刷过的这几版而言最击中心脏的是1996格温小天使的那版；最尊重原著的是bbc 2009那版

先吐槽:

1.Emma的父亲不是一个病怏怏上了年岁的老先生吗，为什么会活蹦乱跳成那样……

2.窃以为奈特利和丘吉尔的演员可以倒过来……丘吉尔也太耿直了……

我对奈特利的身高真的是有执念。顺便按照原著设定奈特利都奔四的人了片头展示他美好的肉体意义何在？？？

以及奈特利都这么大岁数的人了还会去做追马车这种幼稚的事？？？？？？他应该是那种小心翼翼端着的好吧。最后的告白得耗尽他全部的勇气了

3.哈丽特的演员严重不符合人设。真没要喷外貌的意思，但是原文哈丽特真的是个长的很漂亮的傻白甜而不是个没长开的小姑娘……以及可能是因为改了寄宿学校的设定所以哈丽特什么规矩也不懂……她傻是傻，也确实没见过世面，但是不粗野好吧。寄宿学校还是教礼仪的吧。

4.奈特利和Emma倒是演出了青梅竹马欢喜冤家的感觉，问题是他们俩不是青梅竹马而是导师与学生的关系……性张力的话也还真有但是……类型不对。

5.Elton看上去就像地主家的傻儿子。喊停车的那一声断喝真是把我吓得不轻。合着Emma拒绝了他他不打算在这个教区继续待了？敢对当地中心人物大喊大叫？以他的圆滑不应该是打个哈哈就过去了吗

6.Emma真的是，第一次这么让人讨厌。她的确是个顺风生长，比较自负的姑娘，但这不代表她不懂礼数或者看人下菜碟。她也有美好的一面，但是这部片子完全没有表现出这一点。我只看到了她对于贝茨小姐和哈丽特的粗俗表现的显而易见的厌烦。让人对她的好感度直线下降。以及完全没有感受到她对哈丽特哪里喜欢了，完全就是嫌弃嫌弃再嫌弃。

真的很不喜欢她那种高高在上把别人当傻子的感觉，明明你才是最大的傻姑娘啊喂！

6.为什么伊莎贝拉会跟她的父亲一样喋喋不休一惊一乍？作为姐姐，母亲去世之后自然是更加沉稳了吧。完全不能理解这种设定，是为了可以衬托出爱玛是她们家最聪明的一个？

7.Jane的演员明明长的那么好看，非要搞得两眼无神，Jane的确是长期寄人篱下，那不应该像诺桑觉寺里的Fanny一样学的机灵嘛？而且她也有可爱的一面呀。在哪儿呢？表现了吗？

8.然后两个人跳舞的那一刹那失神……我觉得失神的应该不是爱玛而是奈特利吧

9.远鉴竟然连Abbey这种都能翻错……唐顿庄园哭晕在厕所

10.最后一槽:他们是怎么做到在那么黑暗的灯光下看清字的？？？

然后是赞美:

1.整体的光影真的太美了，色调可能不太真实但是明暗有致，滤镜有一点点像布达佩斯大饭店的那种感觉。尤其是黑暗场景下那种朦朦胧胧的打光……烛光摇曳成一个个小亮点……真的很美

2.服化道太美了。对于要表现的东西很到位，比如那个夸张的画框。再比如Emma的父亲那一堆屏风。那家帽饰店是真的少女心，好想拥有。

3.配乐大部分时候都很得宜。几首舞曲和哈丽特的主题歌都很洗脑，最喜欢的女王蜂的片尾曲，虽然有那么一点违和吧

4.各种马卡龙色壁纸太戳我了。

5.奈特利跟哈丽特邀舞那一小段很有味道，果然是英雄救美的故事；然后爱玛跟奈特利邀舞的话还是更喜欢09的Why you而不是with you

6.Elton夫人演的真的很棒，比09的自然一些。话说她才是那个什么都瞧不上的，说真的这电影里她跟Emma人设有区别吗？？？

7.Emma一呼俩人跑回来的时候奈特利的反应也太可爱了啊哈哈哈哈哈哈

8.求婚这段改的我很喜欢哈哈哈哈哈哈哈清新脱俗，确实有创意，甜而不腻

最后一句:Donwell的沙发真大啊

最后最后一句:我为什么会写这么多，难道我真的是个Emma十级学者？？？

最后最后最后一句:感谢Belinda老师曾经让我发现了这么一个美好的故事

没完没了的宴席，衣着华丽的舞会，午后休闲的野餐，壮观宅邸的游览，这就是贵族们的生活，或者说是工作。他们想方设法让自己的阶级能够再上一层，至少还能有保留下次出席的资格。所以当Jane说我太疲倦了的时候，或许对于Emma来说是不可理解的。

Emma也有任务，当然是她自己设定的，她对于从未谋面的Frank翘首以盼，无非是因为那人人称羡的继承权。所以女孩们似乎从小就都被教育的好好的，你的爱情是什么，你的婚姻要如何，她们都很清楚。是跳板，是阶梯，是留着这个阶层甚至跃升而上的通行证。很显然Mr. Woodhouse并不希望女儿出嫁，但这并不妨碍Emma对于婚姻的用处了然于胸，这或许就是全社会范围内的价值取向的影响吧。

Emma开头展现的性格，对于佃农阶级言语轻蔑，对于身份存疑的女伴有投机心理，包括对于自己婚姻的作用目标明确，都略显功利虚荣。但而后的180度转变，带礼物去Martin道歉，真心以待Harriet，以及和Knightley互道倾心，于我看来还是改变的过于生硬。如此自傲的人原本是不会有自省的能力的。

不过Emma的好结局却还是隐隐透露出了上流社会让人窒息的生存之道。Harriet被Emma选为伙伴是因为她的身份成疑，对Emma而言这是一张乐透彩券，如果刮出大奖不但对自己颇有助益，还能证明眼光独到，如果是谢谢参与，那就当买了个洋娃娃。而Harriet也的确扮演着公主的洋娃娃的角色。给你梳头发，为你换衣裳，带你去宴会，给你找伴侣，你的人生我做主。

Knightley辞色俱厉的和Emma陈言，应该接受Martin，而非等待Elton，听上去言之凿凿。但本质上依然是把女孩的婚姻当做以物易物的砝码，降低风险，以求利益的最大化。而我们这些对着屏幕笑话Emma自以为是，不听良言的人，其实也没什么资格笑话别人。

与傻乎乎的Harriet不同，Jane从出场就几乎没露过笑脸。作为落魄贵族，她显然背负的会更多，Emma弹琴后的自以为是很快被打脸，不是没你优秀，只是没你站得高而已。Emma放弃了Frank，选择了Knightley，被渲染的像是为了真爱奋不顾身一样，但其实只不过是在两所大房子里选择了一个更适合自己的而已。而Jane不同，她即便早已和Frank私定终身，依然内心疲惫至极，至于是地位尚未稳固的担忧，还是为了阶级委身于人的自苦就不得而知了，毕竟你不是主角。

是的，你不是主角，主角是那种样貌出众，地位卓然，众星捧月，为了爱情放弃了千万豪宅，而选择了另一个千万豪宅的人。没错，投胎是门学问。