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1 ) 西式穿越
影片魔幻主义和现实主义相结合，但是却是一部标准的文艺片，很难想象国外居然也有穿越片。
男主热爱巴黎，想在这座充满历史，文艺的城市写作，但是没人同意。无意间他坐上了一辆车，载他到了20年代的最繁荣的法国。他见到了菲茨杰拉德，海明威，毕加索等等很多他仰慕的作家或艺术家。最后见到了毕加索的情人阿德里亚娜。坠入爱河。但当他发现她和自己一样都在追求过去的历史，认为过去一定比现在美好，他放弃了，想到了自己也和她一样逃避现实，活在历史中。影片的最后，他和未婚妻分手了，邂逅了唱片店的女老板，她们都喜欢唱片，喜欢文艺，都认为夜晚雨中的巴黎最美。
2 ) 感觉每一帧美的可以当作明信片
这是我看过的最美的电影镜头，完全被前奏吸引，导演真是好文艺小资呀 哈哈哈 。后来重刷的时候就是各种截图，跟着电影看巴黎，感觉每一帧美的可以当作明信片~
3 ) 【庸俗如我】对着《流动的盛宴》梳理了一遍八卦！
看伍迪艾伦的电影时常会觉得自己被内涵到。例如对美好时代的追忆其实很多人都有！就好比每逢秋天，朋友圈总会有那么几个配着落叶和灰瓦“假装在北平”的。
嗯，觉得我有所暗指的朋友请先别急着拉黑！这其实是人之常情，对另一个时代另一个国度的畅想很大程度上是源于我们对现实生活的不满，脑补一下有助身心健康，没什么不好的。
《午夜巴黎》这部电影大概讲的这么个故事。
有个男人，有点恐婚，事业又遇到了瓶颈。就想逃避现实生活，每时每刻都在幻想着生活在1920年代的巴黎，还得是在雨天。
那是什么样的一个时代呢？大约就是海明威在他的最后一本著作《流动的盛宴》中写的，1921年到1926年之间的巴黎。
其实《午夜巴黎》这部电影很适合对照着《流动的盛宴》一块看，很多八卦。庸俗如我，很能找个乐呵！
你要如何确认自己在穿越？
一个夜晚，男主吉尔有点喝高了，他晕乎乎的被拽上了一辆老爷车。误入一场宴会，在宴会上，他遇到了菲兹杰拉德夫妇。
弗朗西斯·司科特·基·菲兹杰拉德Francis Scott Key Fitzgerald“爵士时代”的代表人物。也是著名的《了不起的盖茨比》的作者。
在这里，为了让穿越更有真实感，还穿插了两位同时代不同领域的名人。音乐家科尔·波特Cole Porter和舞者乔瑟芬·贝克 Josephine Baker。当然，这个时候他们的事业才刚刚起步。乔瑟芬·贝克要到1925年才开始闯出点名堂。科尔·波特的音乐虽然贯穿全片，但他的黄金年代是20世纪30年代。
PS：电影造型其实都很还原，看得出来很用心。不过看到菲兹杰拉德出来，我们家那位还是来了句“这不是抖森吗？”（看漫威系列电影比较容易影响穿越快感！）
在宴会上遇到菲兹杰拉德夫妇其实很正常，因为这对夫妇经常会通宵达旦的酗酒。海明威与菲兹杰拉德交往很深，他在《流动的盛宴》这本书中花了三章的篇幅在描画这对怨偶的种种。“姗尔达嫉妒斯科特的作品。”总想着干预他。“只要他写的很顺利，姗尔达就会开始抱怨多么无聊，又拉他去下一个聚会。”
他们之间的性生活不是特别的美满，姗尔达会跟别的男人约会。比如电影中出现的斗牛士胡安.贝尔蒙特(Juan Belmonte)
她似乎对“尺寸大小问题”也不太满意。在“一个尺寸大小问题”这一章节中，海明威自述，他曾陪菲兹杰拉德去卢浮宫，观察过雕像的小jj。他安慰菲兹杰拉德“你没有问题，没有一点毛病。自己往下看，可能就显得缩短了些。”“雕的相当好，大部分人会对此感到满足。”
我震惊于卢浮宫的雕塑还可以这么看？如果有机会再去，我也可以试着用文学家的角度再欣赏一下。那是在他们认为姗尔达第一次精神崩溃之后。
菲兹杰拉德夫妇是在1924年移居法国的，1925年出版了《了不起的盖茨比》。到1926年海明威离开巴黎，这期间其实没几年的光景，但却好像发生了很多事。
海明威在《流动的盛宴》中形容菲兹杰拉德，说“他的才华如何粉蝶翅膀上由粉末构成的图案一样自然。”但对此，他所知的并不比蝴蝶更多，后来他才意识到翅膀受到了损伤，但已无法挽回。而毁掉他翅膀的就是无休止的宴会，酒精，以及他的妻子姗尔达。
斯坦因和她的客厅！
电影中还有一个重要的场景就是美国作家格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）家的客厅。在这个场景中出现了毕加索，马蒂斯以及斯坦因的恋人爱丽丝。
斯坦因的家以及莎士比亚书店，是当时的美国作家在巴黎重要的落脚点。这群人常在这两个地方聚集。
有关海明威与斯坦因之间的友谊。海明威在《流动的盛宴》中自述的部分，与“莎士比亚书店”老板西尔维娅·毕奇在回忆录中所描述的不尽相同。海明威表示自己有点“崆峒”，并曾无意中听见斯坦因很肉麻的叫“小猫咪”。但根据西尔维娅的回忆，海明威和斯坦因吵架后，想要和解却放不下面子的样子也很像“小猫咪”。（这里主要指害羞。）
人都会美化自己的言行，甚至有的时候无意识的在做这件事情。这无可厚非。但有一点很统一，他们曾经关系很好，但也经常激烈的争吵。
斯坦因的家经常接待画家，作家以及他们的妻子，情人来访。只不过太太们通常会被爱丽丝带走单组一个圈子，因为他们很难加入“深奥问题”的话题。
电影里，吉尔最初遇到毕加索和莫迪尼亚里的情人阿德里亚娜的地方就是在斯坦因的家一个不参与讨论的角落，这很合情合理。
莫迪尼亚里只出现在对白中，他逝世于1920年。生前确实跟毕加索交往甚密。而海明威在巴黎落脚的时间是21-26年间。阿德里亚娜对吉尔表示，莫迪尼亚里已经过世了，其实时间线是对得上的。
此时的毕加索还是一位立体主义画家，追求晶体结构般的力量感。当然，他也在和野兽派画家马蒂斯一起搞联展，在做全新的探索。不久之后他就会认识达利，并跟他们那帮人一起搞小团体，名曰——超现实主义。
超现实主义！
另一个小群体。【超现实主义】艺术家达利，以及他的朋友们。【超现实主义】电影导演路易斯·布努埃尔 Luis Buñuel，【超现实主义】摄影师曼·雷Man Ray。
是的，我重复说了三遍超现实主义。因为他们确实属于这个群体。抱团取暖，捆绑营销，其实古来就有。只不过按照时间线，此时他们的团体还没正式成型。
这三个人彼此之间都有很合作，比如曼·雷出版过摄影集《达利之须》，路易斯·布努埃尔与达利合作过电影《一条安达鲁的狗》。
PS：据传《一条安达鲁的狗》是达利和布努埃尔联手在讽刺西班牙诗人费德里科·加西亚·洛尔卡。因为在西班牙人的地图炮里，会把来自安达鲁西亚的人叫做狗。而他们两个人之所以会离开西班牙出现在巴黎，就是因为跟洛尔卡闹崩了。
当然，如果故事发生在1926年之前，那么达利还没有遇到他的老乡毕加索，他还没什么名气。易斯·布努埃尔甚至连助理导演都还没混上。这一小群体的成名之路要等到1926年之后才能初见端倪。
在影片的后半部分，吉尔又碰到过一次路易斯·布努埃尔。对他的电影提出了一点建议。“一群人参加聚会，宴会结束后，他们却走不了。”他指的应该是1972那部《资产阶级的审慎魅力》。
对呀，吉尔是个编剧吗？他有可能想过一把指导大师的瘾。
第二层穿越！
吉尔陪阿德里亚娜穿越到了她理想中的美好时代，后印象派的时代。从艺术史的角度看，这确实是一个了不起的时代。因为从这个时代开始绘画背离写实，开始追求写意。
他们去了马克西姆餐厅以及红磨坊。
在红磨坊遇到了亨利·德·图卢兹·罗特列克Henri de Toulouse-Lautrec，这是一位专门以红磨坊为题材进行创作的画家。
在电影中你会看到，他坐着的时候似乎比别人矮。是的，他的家族为了维护纯正的贵族血统，近亲通婚，所以他患有先天的残疾。
跟图卢兹一同出现的是以芭蕾舞女演员为题材进行绘画的德加，以及高更，《月亮和六便士》里面映射的那位。
高更离开巴黎的时间是1886年。可以肯定他们第二层穿越的时间在这之前。
舞厅的一个角落出现了疑似马克思夫妇的人物。不过应该只是相似而已，按照时间线，他们应该正在伦敦避难。
一闪而过
还有两位诗人出现在电影中，不过一闪而过。
朱娜·巴恩斯(Djuna Barnes）她整个20年代都生活在巴黎。在宴会上跟吉尔跳舞的就是她。
还有T·S·艾略特。原谅我，真的只是“一闪而过”我很难搞到清晰的图。
一个小小的尾声
电影中，无论生活在那一个时代的人，都在抱怨自己所在的时代平庸，缺乏想象力。
其实——都说的没错。任何时代都是平庸的。因为无论你有多了不起，生活都要继续。而人吃五谷杂粮，有七情六欲就总会多生出些烦恼，没有谁能过得100%顺心。
如果说真的有什么绝顶美好的东西，那只能存在于过往美好的记忆中。海明威在《流动的盛宴》中写道“巴黎永远没个完”。他怀念在巴黎贫穷而浪漫时光，即便挨饿的滋味并不好受。那为什么不珍惜呢？曾经的妻子，曾经的家庭不是很美好嘛？..............很显然，他自己也在后悔。
只有得不到的，回不去的才永远在骚动！而围绕在身边的，总会被嫌弃平庸而缺乏想象力。
看伍迪艾伦的电影时常会觉得自己被内涵到。此时，我又想到了《安妮霍尔》里面那个经典的悖论。
有两个老妇人去卡茨基尔山旅游。其中一个说“哎，这地方的食物可真够糟的！”
另一个说“可不是吗，给的分量又少。”
你瞧，我对生活的看法基本上也是如此，尽管充满了寂寞，痛苦，悲惨和不幸但又觉得一切都逝去的太快。
就是这样！
4 ) 《午夜上海》剧透
5 ) 并不是每个法国女孩都如同片中跳蚤市场的女孩那么礼貌可爱，说那么好的英语，而且就住在塞纳河旁边，让你在雨中的pont neuf上碰到并且让你送她回家
到达人潮汹涌的Les Halles,才得知坏消息《Une Séparation》的票已经全部售罄。我看了一下时间，就选了一直没有机会看上的《午夜巴黎》。在我昏昏欲睡之际，我知道我永远有好电影看，我爱我的UGC，我爱巴黎。
周二的晚上电影院也这么多人，让我颇为惊讶。右边的队伍是去看《X-men》的，左边的队伍是看《午夜巴黎》。法国人们大概也不得不承认，美国电影已经把他们深深迷住了。他们仍然不爱说英语，他们仍然优雅地说着自己的法语，但是他们已经无法自拔地喜欢看美国电影了。
在看《午夜巴黎》的队伍中，我发现了旁边沙发上的这对男女。金发女生皮肤白皙，身材纤细，眼睛大概是绿色的，长着一张仿佛公主般的脸庞，衣着打扮非常规矩。男生看上去年纪也不大，穿着深红色的套头衫，那种穿上去就成熟不起来的衣服。他长着一张害羞的脸，并不俊俏，应该归作可爱的类型。他们分别坐在两张沙发椅上，说着什么。我看他们的手，没有牵手或者挽手的意思，但是我能够感觉到空气中有些东西——不是男生喜欢女生就是女生正在焦急等待着男生有什么动作。这似乎是男生好不容易鼓起勇气才得来成功的一次一起看电影的邀请。
我头痛开始加剧，队伍开始挪动的时候，我就很急躁地往前，赶快找到合适的位置坐下。我干脆闭目养神，而今天在电影前的广告分外长。我当然无法休息安稳，只好睁开眼睛看看周围的这些观众。他们大概也被迫看着这些广告。商业电影大概就商在这里。我想起下午我还在上戈达尔的课，就联想到，艺术电影和商业电影的分割从来就有了，但至今我接触的电影人似乎都是做艺术电影的。是不是商业电影完全是另外一套体系，而想我这样着迷于两种电影的人是不是少之又少？
电影开始了。果然和很多人说过到一样，这标签式的开场让人担心伍迪·艾伦是不是要让我们失望。不过说实话，对我来说，在他的镜头下，巴黎那种俗套的美变得有点脱俗。正如Gil说的，巴黎这个城市真的很神奇，很有魔力——影片进行到此刻，我对这句话的理解仍然处于浅层表面的理解。
伍迪艾伦则不然。
当影片进入第一二幕的转捩点的时候，我深深为他叫好。伍迪艾伦算是真正把握到了巴黎的神奇之处——艺术。是艺术让这个城市从古到今举世闻名。而他通过时空穿越的方式，展现了唯有巴黎莫属的城市魅力——古老的城市建筑和远远流传的生活方式。只有巴黎这个城市的环境以及人们的生活方式能够让时空转移变得如此毫无痕迹。没有任何灵光一闪的特技，仅仅是一部在巴黎常见的老爷车，车上的人的穿着打扮也让你毫不察觉，伍迪艾伦算是实实在在地利用了人们概念中的“怀旧”——当建筑、服装、文化都处于“怀旧”的状态之下，当你真的回到了“旧”的时代，你毫不察觉。而巴黎活生生地就是一个怀旧的城市。而怀旧大概是一切浪漫的来源。因此，影片中的环境和人物，除了实时的互动，还有纵向的和时间的互动，而这种互动是寓于一个故事之中的——这是目前我看到任何关于巴黎的电影所无法比拟的。
我钦佩伍迪艾伦对艺术的了解，而我能够感受到他之所以如此了解以致于能够鬼斧神工地放在一个幽默故事里面，是因为他真正深爱着欧美艺术。也只有他才能用电影语言如此自如幽默地玩弄这些欧美艺术史上著名的人物。而他作为一个美国人，当然特别关注历史上美国艺术家前往巴黎寻找灵感的特殊时期，并与此同时凸显美国人和法国人之间的互相善意取笑——影片全是那些美妙的Cliché啊！人们都懂得说cliché，但只有他能够让你死心塌地地爱上他所表现的cliché。
我想如果我并没有在巴黎生活这8个月时间，我大概会特别神往这美妙的巴黎，而且在他的镜头里面，巴黎是如此地完美。而我现在知道，Chatelet晚上并不从来都那么幽静，圣心大教堂的台阶不可能那么干净，香榭丽舍大街的夜景的车灯不可能那么巧妙地形成完美的构图，并不是每个法国女孩都如同片中跳蚤市场的女孩那么礼貌可爱，说那么好的英语，而且就住在塞纳河旁边，让你在雨中的pont neuf上碰到并且让你送她回家？现实大概是在午夜的chatelet你要躲避那些喝醉酒的年轻人和随时可能捣你钱的混混，经过阶梯永远有一股尿骚味，而大街上的废气有时候不是一般的呛人，而你能够接触到的平凡人大概都要坐RER到郊区才算回家。——不过，通过伍迪艾伦的电影，你仍然相信，巴黎在你心中是美丽的。现实可能不尽人意，但这里的确促成了很多例如布鲁埃尔这样穷困潦倒的艺术家创造出了最美的艺术品。可见，巴黎就有这样的能耐，它的某个瞬间，让你觉得美的窒息。
电影结束于Gil和法国女孩Gabriel的雨中漫步。灯光亮起的时候，场中有人情不自禁地鼓掌，而我清楚听到后面有人说“J’aime bien ça.”真的是一部好电影。我一想到等下得钻进地铁里面回去Saint Denis就感到沮丧。我现在可是在巴黎的最中心Chatelet呢！我决定在坐地铁之前到地面上走走。
那对男女大概也是这么想的。我把我做出想要跟踪他们的决定归罪于《午夜巴黎》这部电影，归罪于这美妙的城市。我觉得他们肯定是将要成为情侣的一对。在这巴黎的夜晚，看完电影，大概是男生说，我们在街上走走吧。我决定，跟着他们，直到他们接吻。
他们并排走着，没有牵手，我在猜他们在说什么。两人的手大概碰到一起好几次，但一直没有更多的动作。可能男生正在寻找听上去比较正经中立的话题。我和他们相隔大概50米，跟这他们深入Chatelet的街道，大概15分钟之后，他们转入了一条人少一些的街道，女生顺势挽住了男生的手臂，然后放在了男生的腰上，男生见势，就把手搭在了女生肩膀上。我心头一跳。
他们这么走了一段路。其实我都能看出来，他们两人的这个姿势并不舒服。但我知道他们大概对刚才的举动仍然激动得脸红心跳——因为我曾有过这样的感觉。他们大概在装作若无其事地说着什么。过马路的时候，他们放开了各自的手。我知道他们已经开始寻找下次牵手的机会了。没想到的是，第二次仍然是女生主动把手放在男生到腰上。大概是女生也觉得男生太内敛了。女生看上去还要比男生高一点呢。
我跟着他们一直从Chatelet走道Strasbourg Saint Denis地铁站，传过的是著名的妓女街，我孤身一人地，当然被很多妓女的眼色骚扰。看啊，《午夜巴黎》里的巴黎不是全部的巴黎啊。他们在地铁站前停下来了，我跟得太近了，赶紧找地方躲。我藏身与已经关闭的报摊后面，通过路边银行的玻璃反射看到他们接吻了，一点前戏都没有，直奔主题。想起来也好笑，似乎全世界确定爱情的方式都是类似的——看电影，一起走在街上，分别前的接吻，大概是巴黎让这一切变得更加浪漫，变得更加值得尝试。我当时大概在希望，属于我的例行公事会更加好。
女生下地铁了。我看见男生离开的背影，仿佛能够想象到正脸的兴奋模样。我跟着女生上了车，她和我同样的方向。我在Miromesnil下车的时候，看见她正在看书——我祝福并嫉妒那个男生。
6 ) 少上豆瓣多看书
1、科尔·波特（1891-1964），美国作曲家和歌曲作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Cole_Porter
2、斯科特（1896-1940）和泽尔达（1900-1948）·菲茨杰拉德夫妇，美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Scott_Fitzgerald
http://en.wikipedia.org/wiki/Zelda_Fitzgerald
3、约瑟芬·贝克（1906-1975），美国舞蹈歌唱演员，在法国出名
http://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Baker
4、厄内斯特·海明威（1899-1961），美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Hemingway
5、胡安·贝尔蒙蒂·加西亚（1892-1962），西班牙斗牛士
http://en.wikipedia.org/wiki/Juan_Belmonte
6、爱丽丝·芭贝特·托克拉斯（1877-1967），美籍法国先锋艺术成员、葛楚德·斯坦因的蜜闺，与其共同主持了艺术沙龙
http://en.wikipedia.org/wiki/Toklas
7、葛楚德·斯坦因（1874-1946），美国作家、诗人、评论家和艺术收藏人
http://en.wikipedia.org/wiki/Gertrude_Stein
8、帕布罗·毕加索（1881-1973），西班牙艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Picasso
9、朱娜·巴恩斯（1892-1982），美国现代派女作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Djuna_Barnes
10、萨尔瓦多·达利（1904-1989），西班牙超现实主义画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Salvador_Dal%C3%AD
11、曼·瑞（1890-1976），美籍先锋摄影艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Man_Ray
12、路易斯·布努埃尔（1900-1983），西班牙电影人
http://en.wikipedia.org/wiki/Luis_Bu%C3%B1uel
13、托马斯·斯特恩斯·艾略特（1888-1965），美/英（？）国现代派诗人、剧作家、评论家
http://en.wikipedia.org/wiki/TS_Eliot
14、昂利·马蒂斯（1869-1954），法国印象（野兽）派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Matisse
15、利奥·斯坦因（1872-1947），美国艺术品收藏家和评论家，葛楚德·斯坦因的哥哥
http://en.wikipedia.org/wiki/Leo_Stein
16、昂利·德·图卢兹-劳特雷克（1864-1901），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Henri_de_Toulouse-Lautrec
17、保罗·高更（1848-1903），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Gauguin
18、埃德加·德加（1834-1917），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Degas
一共拽了19位名人！
name-dropping（按提到顺序）：
1、克劳德·莫奈（1840-1926），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Monet
2、詹姆士·乔伊斯（1882-1941），爱尔兰小说家和诗人
http://en.wikipedia.org/wiki/James_Joyce
3、路易十四（1638-1715），法国国王
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_XIV_of_France
4、路易·勒沃（1612-1670），法国古典建筑师，凡尔赛宫的设计者
http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_Le_Vau
5、朱尔·阿杜温-孟莎（1646-1708），法国巴洛克建筑师
http://en.wikipedia.org/wiki/Jules_Hardouin_Mansart
6、夏尔·勒布朗（1619-1690），法国古典画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Le_Brun
7、秀兰·邓波尔（1928-），美国童星
http://en.wikipedia.org/wiki/Shirley_Temple
8、奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin
9、卡米尔·克劳代尔（1864-1963），法国女雕塑家、罗丹情人
http://en.wikipedia.org/wiki/Camille_Claudel
10、罗丝·布莱（Rose Beuret），罗丹妻子
（木有wiki条目）
11、让·考克托（1889-1963），法国诗人、小说家、戏剧家、设计家、电影家【据说还是锡安山隐修会（Priory of Sion）的宗师（Master），野史，不足为凭：）】
http://en.wikipedia.org/wiki/Jean_Cocteau
12、布利克托普（1894-1984），美国女艺人，在巴黎开了家夜总会，在伍迪的电影《Zelig》里有真人出演
http://en.wikipedia.org/wiki/Bricktop
13、琳达·李·托马斯（1883-1954），科尔·波特妻子
http://en.wikipedia.org/wiki/Linda_Lee_Thomas
14、马克·吐温（1835-1910），美国小说家，幽默作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Mark_twain
15、可可·夏奈尔（1883-1971），法国现代时装的先驱
http://en.wikipedia.org/wiki/Coco_Chanel
16、阿米地奥·莫迪里阿尼（1884-1920），意大利造型艺术家
http://en.wikipedia.org/wiki/Amedeo_Modigliani
17、乔治斯·布拉克（1882-1962），立体派画家、雕塑家
http://en.wikipedia.org/wiki/Braque
18、约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775-1851），英国风景、水彩画家，印象派的开端
http://en.wikipedia.org/wiki/J._M._W._Turner
19、古斯塔夫·卡耶博特（1848-1894），法国印象派画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Gustave_Caillebotte
20、提香·韦切利奥（1488/1490-1576），意大利文艺复兴时期画家
http://en.wikipedia.org/wiki/Tiziano_Vecellio
21、米开朗琪罗·迪·洛多维科·博那罗蒂·西蒙尼（1475-1564），意大利文艺复兴时期画家、雕塑家、建筑师、诗人、工程师
http://en.wikipedia.org/wiki/Michelangelo
22、忽必烈（1215-1294），元世祖皇帝
http://en.wikipedia.org/wiki/Kublai_Khan
23、威廉·卡斯伯特·福克纳（1897-1962），美国作家
http://en.wikipedia.org/wiki/Faulkner
24、列夫·达维多维奇·托洛茨基（1879-1940），俄国革命家和理论家、苏联红军的缔造者
http://en.wikipedia.org/wiki/Trotsky
以上共24位
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“我相信真正纯正的爱情能产生一个纾解死亡的阶段，所有的懦弱都出自于没有爱或爱得不彻底，这两者一样。勇敢而真诚的人能够直面死亡，正是因为他们的爱拥有足够的激情，可以将死神从头脑中驱逐。” 电影拥有一切美的化身，如梦似幻的场景切换让人难辨古今，扑朔迷离。只是太易沉醉的东西也让人空虚。
当Adrien Brody饰演的达利出现，我真心觉得自己彻底穿越了……“Dalí~Dalí~Dalí~”扶额
就连老伍迪也开始玩穿越了，Marion Cotillard迷人、Adrien Brody惊艳。这样又一部美丽巴黎的风光片，精致迷人极富情调。看这样的电影，再沉闷的人我想也能唤醒内心深处那些浪漫因子。每年一部伍迪·艾伦，总会让人感觉乐事一桩。午夜的巴塞罗那与巴黎已走过，下一个午夜你会在哪？★★★★
伍迪艾伦吃下各种艺术，文学方面的知识，于是放了个屁，但我们闻着也是香的。
浪漫主义的真谛在于一次次向时代挑战而终于败北，在于逃离以及触不可及的迷人。
终于赶在离开纽约之前看到了伍迪艾伦的新片，但仍旧…不是很对我胃口，话唠情况有所改善，但怎么都觉得只是停留在时空穿梭的表面而已。巴黎和原声大美，加一颗星咯。但从电影院里出来看到雨后初晴的soho，石板路，漂亮的咖啡店，觉得能生活在一个美丽的城市真是非常幸福。
无论什么角色,到了伍迪`艾伦的作品里,都成了他的样子,吞吞吐吐的讲话方式,有些尖刻又幽默的对白。每个人都在逃避现在，寻找自己的黄金时代。对于古旧的推崇，其实影片的讽刺蛮犀利的。
不就是装腔作势掉书袋吗，批判可以，善意才好，其实都是带镣铐的可怜人。爱巴黎，爱黄金时代，爱毕加索的女人，皆因那是别处，是可以寄存理想的另一个地方。（重看一次，感觉全篇精华在于Gil拒绝Adriana留在她认为的黄金年代那一段。他们对理想世界的追捧仅限于叶公好龙的程度。）
没有任何动人之处，借穿越和复活各个名人在装腔作势罢了。
我看到了一头犀牛...
恰好和你同样喜欢在巴黎雨中散步的人，就不是恰好。 穿越跟想象也不是，心底的选择就让它做出现实版本的决定吧。 穿越虽好，他记得回来了。
所以说还是知识分子最懂怎么击中所有但凡有一点儿文学理想的人的软肋。《流动的盛宴》就已经够让人垂涎不已了，竟然还他妈影像化了，太意淫了。说实话，我很愤怒！！！
旧时代的风味很美好，因为你是局外人。
欧文·威尔逊模仿伍迪艾伦真是到位啊。布吕尼的酱油打得很好嘛！这部片儿根本就是老头和法国影评界在互相吹捧互相表白，结果收获北美票房成功以及各种赞美真是件有趣的事儿。全片讲了一个简单的“活在现在”的道理，跟《紫玫瑰》关系不大，倒是更像《独家新闻》。结尾倒是有那么一点儿像侯麦。
午夜巴黎，任何奇迹都可能发生。人到巴黎就连老伍迪这种悲观主义的老头都变得浪漫情趣起来，即使故事结尾恋人分手了又如何，他又会在午夜钟声敲响的时候遇到另一位知心人。一封送给全世界浪漫完美主义者的情书！在这个中国情人节我们看着这部电影渡过，即使哪天分来了我也将不会悲伤。★★★★★
又一部伟大的巴黎城市风光宣传片，还带穿越剧情。
巴黎很美好，电影太美国，掉书袋，伪文青，搬出菲茨杰拉德、海明威、波特、毕加索来装B，这不是浪漫这是意淫。一万个人心中有一万个巴黎，伍迪•艾伦眼中只有浪漫，所以他只看到了他想要的浪漫。此外，从一开始就知道俩人长不了，巴不得早早分了。
你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京。你熟记书本里每一句你最爱的真理。
不仅是中国流行穿越，全世界都流行着穿越啊穿越！
老婆，你骗得了我，但骗不了海明威