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长篇影评
1 ) 说说不上心的漫威吧
就不详细讲述全片，单挑两场戏来说下这部影片的核心缺陷。一场是很多人或许没放眼里的追捕戏，一场是比较受瞩目的黑寡妇与模仿大师的第一次作战。在我看来，这两场戏暴露的问题是一样，即影片不懂得制造必要的戏剧张力。我是感到相当疑惑的，虽然以往漫威经常被吐槽这有毛病那不行，但必要的娱乐性与观赏性是持续在线的。但这部影片简直垮到让人怀疑漫威影业就是在挂个名帮圈钱。可能也是因为此前有三部极为无趣的漫威剧集在先，这样的结果在一定程度上不算特别意外。而第四阶段的前景就目前的质量来看，并不太乐观。
影片在开篇不久设置了一场2分钟的追捕戏：国务卿罗斯针对娜塔莎发起追捕，本以为大功在即，却发现扑了个空。它一方面展现了黑寡妇在内战后的不易处境（交代现况）；同时须利用双方之间潜在的矛盾冲突来制造戏剧张力（赋有谍战电影一贯的悬念感与氛围）；让观众重新看到这个角色机敏过人的一面（塑造角色）。
虽然这段情节看似简单——无非就是一个人去抓另一个人然后被对方溜了，可真正要把它拍好需要主创对视听调度有着极其到位的把控，得让观众相信：一股威胁正逼近我们的主角（引导预期），随后惊讶地发现威胁早已被主角机智破除（推翻预期）。若是创作者把控到位，观众会（在预期被引导时）绷紧神经为主角捏把汗，然后（在预期被推翻后）惊呼主角机智；若是不到位，观众只是坐在椅子上干巴巴地等着看追捕方扑空，等着这场戏演完好提早进入到下个场景。
《黑寡妇》即是属于不到位的那一种，因为它没能够制造出让观众为主角深感担忧的巨大威胁。尽管影片又是搬出罗斯，又是展示一队又一队的人马枪械，但矛盾双方的力量在观众心中并没有达到必要的平衡，或是让人相信敌方可以压制我方，从而让观众缺少一种不安的情绪。
虽然观众心里都清楚，娜塔莎并非雷神或是惊奇队长那样的超能战士，也是凡人之躯，可被这些枪弹伤害，但是过去一系列漫威电影已经让黑寡妇在观众心中有了很高的地位，而这种情感总让观众愿意无条件相信她甚至赋予无比的信仰值：她可是一个复仇者呀！无法看见或相信潜在的矛盾冲突，导致观众并没有因为追捕的到来而担心娜塔莎的安危（引导预期失败），也不会因为娜塔莎早已逃之夭夭而感到惊叹（推翻预期失败）。它反而可能令人产生一种疑惑：就凭这点火力来抓黑寡妇，是看不起复联，还是看不起观众的智商？
于是在推翻预期的那一刹那，影片并没能制造出多么强烈的戏剧效果。未感受到威胁临近的观众也没有因威胁的解除而松了口气。观众的反应更像是：害，也就只能这样演了。
这场戏拍得好该是什么样？眼前其实有一个可参考的现成案例——电影《碟中谍5》。
同样在开篇不久，CIA下令对IMF特工伊森·亨特进行追捕。这场戏本质上与《黑寡妇》所做的事情是一模一样的：引导观众预期（有人要抓到我们的主角了） ，随后迅速推翻预期（敌人扑了个空）。
之所以《碟5》是成功的，就是因为它清晰地展示了威胁是如何一步步逼近我们的主角，让观众以为亨特摊上了大麻烦，从而顺利引导并推翻预期。
这又引出了另一个问题：明明矛盾双方的力量并未达到此前所述的必要平衡，为什么观众不认为罗斯能威胁到一名复仇者，却相信CIA能伤害到上天入地、无所不能的阿汤哥？
我认为有两点原因。第一前面提到，观众总是无条件相信甚至神化一个自己熟悉的角色，而《碟5》创作者正是意识到了这点，已经提前削弱了伊森·亨特在大家心中的主角光环。回忆一下，在这场追捕戏之前，我们的主角经历了什么？
在刚刚做完任务、以为自己最安全且最放松警惕的时候被敌人捅了一刀，虽死里逃生却也孤立无援。这样的故事编排让观众看到了一个元气大伤的英雄人物，明白此时的他难以承受过多的压力。若是一头狮子伤得够重，即使只是一只老鼠也能搅得它心神不宁。所以此时此刻，即便只是“区区”的CIA，观众也相信阿汤哥可能会因此陷入巨大的困境之中。
而当后来发现威胁早已被解除时，观众一方面惊叹亨特这个老奸巨猾真是牛逼轰轰耍了自己耍了CIA，一方面也为安然无恙的主角松了口气，重新恢复起对他的超高信心。可以说整部片的故事编排是相当精准用心的，它知道要让观众的情绪在观影过程中有起有伏。
而《黑寡妇》在追捕戏之前都干了些什么？
这样粗暴的故事编排显然是创作者对故事理解不够到位所致，简单地认为叙事就只是在把每个事件一一成列出来：既然这个说完了，那咱们就开始说那个吧。这就导致追捕戏失去了应有的戏剧张力，在片中存在的意义只是提醒大家：嘿，咱们这片是接在《美国队长3》后头的，我都特意让罗斯露面了，你们要记得啊，别搞成《复仇者联盟4》以后了。
第二个便是追捕戏本身的视听把控。两部影片都在一开始都给观众展示了三个视角：追捕领头、追捕执行、被追捕对象。《碟5》将视角主要扣在追捕执行（突击队）与被追捕对象（亨特）身上，努力制造出双方处于同一空间的欺诈效果。通过运动的镜头、频繁的剪辑和声效（亨特的喘气声），创作者让观众看清楚了这次行动中的每一步，让观众深信威胁临近（预期引导完成）。
可《黑寡妇》却把视角主要放在追捕领头（罗斯）与被追捕对象（黑寡妇）身上，只是让观众了解一些无关紧要的对话：“噢，求你别抓我”、“不行，你是逃犯”。这种矛盾双方之间的不必要互动淡化了威胁的存在（预期引导失败），使得谍战电影应有的悬念感与氛围荡然无存。
虽然追捕戏只在2小时电影中占据不起眼的2分钟，但它却足以展示一个创作者的能力与态度。若认为以上还不具有十足的说服力，且来看影片的反派设置：几乎可以说是一个同样错误的重演。只是这次把问题暴露地更明显。
我们看到在夜间移动的娜塔莎忽然被一股莫名而来的敌人攻击，然后与模仿大师进行了几回合的切磋，随后逃亡。虽然上演了一场正反派之间展开的战斗，可它又一次犯了个同样的错误：未能让观众感受到威胁的临近以及解除。失去了戏剧张力使得这场戏变成让两人为过招而过招。以至于它最终又上演同样的结果：让观众干巴巴地等着这场戏演完，好提早进入到下一个环节；而不是让人沉浸与享受着这场戏本身，期待主角如何应对敌人、如何从威胁中逃脱，以及期待主角和反派的下一步行动。
同样，用一个成功案例举例说明——《美国队长2》中的冬兵。我们亲爱的尼克·弗瑞同志本来开着爱车悠闲地在街头晃荡，忽然间遭遇一股莫名而来的袭击，随后边打边逃祈求保命，却还是在路上遭遇冬兵同志的围堵并险些送命。
为何这个设置是成功的呢？首先，尼克·弗瑞所遭受的第一击打乱了观众的心绪，让人初步感受到威胁的来临：我堂堂神盾局局长居然在光天化日之下被人袭击，什么情况？威胁从何而来？
由于对局长的高度信任，观众即便不知道答案，却也会迅速恢复镇静，相信这位同志能扭转逆势。尼克·弗瑞也不让观众失望，死里逃生，逐一冲破重重障碍。
到这，这场戏本身已经可以说得上充满很强的观赏性，因为观众在创作者有意制造出来的一片混乱之中感到深深的不安，并期望尼克·弗瑞的种种应对。
但创作者也没有就此罢手，非常聪明地让我们的反派角色冬兵出现在了正确的位置，给尼克·弗瑞带来了几近毙命的一击。这让刚刚才找回安全感的观众又一次感受到了威胁的临近。
尽管尼克·弗瑞逃到了美国队长的住宅，但冬兵很快追来，再杀大家一个措手不及。虽然这个角色到目前为止都没给观众上演过一场激烈的格斗，但他已经在大家心中建立起了自己的威严形象。谁今后看了他不感到危险，不为我们的美国队长担心受怕？毕竟连复仇者的创始人都被整得半死不活。
反观《黑寡妇》，你不会因为寡姐驾驶的车被炸翻了好几圈并一头扎到桥边，就担心主角就此坠入河里；不会因为反派忽然出场就认为主角有了大麻烦。因为不恰当的设置导致必要戏剧张力的缺少，观众只是在等着看寡姐赶紧从车里爬出来，盼着她尽快和模仿大师切磋两手，盼着双方赶紧打完散场。不管模仿大师挥了多少拳，不管我们的主角被踹了多少脚，观众始终没有从中感到明显的压迫感。
当冬兵的面罩被摘下时，观众与主角的心情都变得复杂起来：对方依旧是一股可怕的威胁，可自己有不忍心对他狠狠下手。于是当美国队长和冬兵于第三幕相遇并展开对决时，那是一个情绪无比强烈的时刻。
可模仿大师这个角色在大家心中什么也不是。当其真实身份曝光时，观众有看《美队2》时那种复杂的心情吗？它的第三幕点燃了大家的情绪吗？
2 ) 寡姐的笑容，和她背后的男人
写在前面：
1.本文涉及剧透，建议读者在观摩影片后服用（虽然这部片子也没什么好透的）。
2.本文为笔者主观解读和抒发，无引战之意，也无任何商业用途。
正文：
片中有一条很隐晦的感情线，那就是寡姐和她背后的男人。
这个男人角色名叫Mason，在片中三次出镜，都是为了给寡姐提供物质保障。
男人第一次出镜——
第一次看的时候我并没有什么特殊的感觉，只是单纯看到寡姐笑了，说明在这等她的当然是个安全人物。
但当我为了写影评，重新截图再定格观察的时候，我不免多了很多想法。毕竟其实寡姐此时正被全球通缉，这样的笑颜对她意味着，真的可以暂时放轻松了。
物质上的准备，男人已经齐活儿了，精神上的关怀也来一发吧——
不得不说这段戏对情绪的表达处理得非常细腻，就是在说寡姐这时候过得并不好。但她在真正的朋友面前，从来都不懂得隐藏自己，即便笑着，也很沉重。
为什么说她破防了呢，因为她说这句话的时候，眼神已经不敢和男人对视了。
用心理学解释，这时她在说谎。她在笑，但这份笑容更多的是在自我保护。
要知道这可是黑寡妇，有多少男人只用只言片语就能让她破防的？
从寡姐进屋，到男人走出屋子，片长不过短短2分钟。
除了一开始看到睡着的这个男人时，寡姐是放下了警惕、发自内心地笑了之外，当她在面对这个男人的时候，她的笑容更多是一种保护色。
初看此景只觉不过好友一叙，而再看时却仿佛有种魔力，恍若将我代入剧中。谁都一样，即便强如寡姐，也都有脆弱的一面。
男人第二次出镜——
叶妹这句话其实是有解读空间的。
See , why you keep him around，翻译过来应该是：瞧你，干嘛把他留在身边（他这么敏感一个人，不符合你的作风）。这样解读的话，主要是对男人的打趣。
也可以过度解读为，叶妹在说这句话的时候故意省略了主语：
I see why you keep him around，翻译过来就是：我知道你为什么留他在身边了（因为他就是个敏感温油的男人）。这样解读的话，主要是对寡姐的打趣。
因为叶妹念这句台词时是连着念的，所以两种解读都是可以接受的。
不管怎么解读，keep him around 都算官方承认的说法了。这个男人，确实担得起是寡姐背后的男人（之一）！——
嘿，瞧见没，中文海报对比英文海报，从人物站位来说，是中文海报更有深意诶！（放在一家子里）
继续看这个可爱的男人，接下来还是官方吐槽——
这段对话几乎可以坐实了，男人与寡姐是有感情暗线的。
要知道漫威的电影，是不会无缘无故加入这种可有可无的对话的。
其实镜头语言也在暗示，同镜中，叶妹正脸，男人侧脸，那么叶妹说的dry，实际上说的就是这个男人，说他太无趣了，和你不搭。
也难怪最后留给男人一个不悦的眼神。心疼又好笑。
于是男人横下心——
男人这时候，已经不像第一次出镜时说，自己是朋友啥啥的，而是听了叶妹的吐槽之后，说自己就是一军火贩子（我知道啥意思了，我就一屌丝行了吧）。
这个片段里，寡姐笑的不多，结合对话来看，她的笑容更多是带有对男人的歉意。
寡姐知道男人对自己有感情，但自己对他却没有。即便是这样，男人还是都义无反顾地为她提供尽可能的帮助，哪怕寡姐每次都没有给到她所承诺的补偿。
这个男人是sensitive的，而他想要的补偿绝对不是物质上的，也正因为他性格敏感，便不会明着挑破窗户纸：既然不说精神上的，那我就说钱来撒撒泼咯。
男人第三次出镜——
这个片段里，寡姐真的是笑的很开心，因为这个男人绝对可以算得上是她的真正的好朋友。
其实最后给男人的镜头，也暗示男人释怀了。
他们本无交集，却在这乱世的狂流中偶遇。男人无法陪她翱翔，无法与她出生入死，但当他一直都在幕后默默支持着。
这便是属于Mason这个角色的浪漫吧。
最后再扒一下这个角色：
这个角色首次登场于1989年的《漫威图画小说：瑞克·梅森，特工》 ，真名Rick Mason，干的主要是雇佣兵、代理人、军火中介这类活儿，没什么特别的能力。
在漫画中的他，其实还是《蜘蛛侠》故事里的反派“修补匠” Phineas Mason 的儿子。
“修补匠” Phineas Mason 这个角色在2017年上映的《蜘蛛侠：英雄归来》里有登场，是片中反派秃鹫的一个技术员副手，也属于龙套角色。不过 Rick Mason并没有出现在该片中。
当然，这俩龙套，Rick Mason和他父亲Phineas Mason之后的剧情走向，我猜也很难再被接下来的漫威电影继续展开了。
3 ) Daughter｜Sister｜Avenger
时隔两年再见还不是在电影院，Disney Plus花了二十刀等国产保护月结束了再补一次吧。
不得不说疫情彻底打乱了漫威，拖了这么久的黑寡妇本应在猎冬剧之前，结果既整改了大量猎冬剧剧情又让彩蛋任务没达到预期出场效果。但从剧情来说勉勉强强爆米花上乘，前半段感觉很不错，后续持续平庸。
号称比肩美国队长2的打戏确实只是说说，但模仿大师肯定把这片看了不下十遍。让我眼前一亮的打戏极少，几乎全覆盖进预告片。
影片提及了娜塔莎的童年，故事主要发生在内战后流浪期间再与无限战争接轨。可能粉丝十几年的滤镜原因没太在意影片质量，而是感叹再看到那个红发女孩真好。
大卫的红色守卫喜感大于角色本身，加上妈妈Melina妹妹Yelena把家庭感渲染得很好，范迪塞尔点了个赞。Yelena妹妹实在太可爱了，嚷嚷着自己最酷的死法，大大咧咧的毛丫头，MCU第一工装女孩。
《惊奇队长》告诉我们《美国队长2》尼克弗瑞是在扯淡，《黑寡妇〉告诉我们复仇者14的布达佩斯也没多稀奇。德雷克夫的黑寡妇军团和泽莫男爵的冬日战士，毛子的铁娘子军，美国的超级战士，永远的推翻政权扼杀帝国未免些许老套。
娜塔莎染上白发，穿上妹妹的工装马甲走向复仇者昆式战斗机，离镜头越来越远也再向观众再次告别，复仇者BGM再次为她响起。长眠异星的她终于也有了个碑，有鲜花有照片有怀念和悼念。
Daughter，Sister，Avenger！
4 ) 《黑寡妇》——自我消解的女人，美国梦的工具人
从《叛谍狂花》到《红雀》《安娜》，美国电影里的一成不变的俄罗斯女特工形象，基本可以总结为：美艳性感的俄罗斯女特工爱上美国男人，叛国倒戈，投向美利坚的怀抱。结构虽然简单老套，但有用，充分满足了阿美丽卡红脖子们的美国梦，我将其称之为美国电影版汇源肾宝。
而黑寡妇显然也没有脱离这个套路，暧昧过美国队长，钢铁侠，鹰眼，一度与温柔好男人班纳博士稳定交往。在《黑寡妇》这部电影里，她和Yelena则是更加直白，也更加抽象地爱上Uncle Sam，和他所代表的民主自由的美利坚。在《复联四》里，她毫不犹豫地牺牲自己，成全了鹰眼（典型的美国中产人物形象代表，有妻有子有house，另一个美国梦的象征）——一个没有美式中产核心家庭的人成全一个又美式中产核心家庭的人。
是超级女英雄还是Male Fantasy的完美投射？——Cool Girl Trope
Cool girl is hot. Cool girl is game. Cool girl is fun. Cool girl never gets angry at her man. She only smiles in a chagrin-loving manner and then presents her mouth for fucking. She likes what he likes. —— From Gone Girl
而对于Natasha来说，她即是与男性超英一起拯救世界的“兄弟”也是一个性感美丽可以是满足男性观看者愉悦的女性角色。当然非常重要的一点是，她是一个次级角色，与她在漫画宇宙中有着更为强力，和领导力的设定不同，在MCU电影宇宙里，她在各个方面都被弱化了（这里并不是说MCU漫画宇宙就更加女性友好），她只是一个为其他男性角色提供支持不会盖过他们风头的，又能为电影增加一些打斗和香艳场景的角色，俗称工具人。
当然了，如果一个Cool Girl，她只是和男人称兄道弟，她只是喜欢车，体育，或者其他一些传统意义上的有男子气概的活动，那么她并不是一个Cool Girl。对于Cool Girl最重要的一点是她的这种男孩子气的性情要被装进一个性感得毫不费力的女性身体里。比如，《钢铁侠2》中Natasha初次登场，她是神盾局派去史塔克工业的卧底，她所扮演的角色是钢铁侠的秘书，可以使用多种语言，但是钢铁侠最感兴趣的却是她的内衣写真。更不用提她在多部MCU电影里，她的服装，表情，动作，行为都是为了迎合male gaze而被过度性化的，以及镜头过多的聚焦于她的胸部，臀部等带有性暗示的部位。
在黑寡妇的个人电影里，漫威似乎对此前的male gaze做出了反思，它通过Yelena之口来调侃Natasha之前那些过度性化的姿势。可见之前华纳通过《神奇女侠》大吃女权饭让漫威非常眼红。Yelena不仅调侃了Natasha在漫威系列电影的性化姿势，她自己更是一个以身作则的毫不“性感”的女性，电影里多处描绘了她对性感姿势的不适，和多次强调她穿着舒适实用的衣服——那件拥有很多口袋，很能装，很方便的背心——对应了时下西方女权流行的对时装行业没有口袋的批评。
不得不说，漫威在黑寡妇个人电影里，为了讨好西方主流女权确实下了“一番功夫”。
回到Natasha和Yelena这两代黑寡妇，虽然Yelena取代了Natasha所代表的旧式Cool Girl，从取悦男性走向取悦女性，相较于Natasha她的形象是进化的，当然她还是长得很可爱。但是除了摆脱Cool Girl被作为性凝视客体之外，她是否能摆脱做男性超英的附属品：一，是否不在作为男性超英的暧昧对象，为男超英的感情线服务；二，不为“兄弟”（男超英）牺牲。这两点也应该纳入考量范围。
既然说回了Natasha和Yelena这两代黑寡妇，不得不提地是她们在电影中多次被提到的特性，被Red Room绝育。在这里我先跳过对《复联2》中Natasha因为自己不能生育，而自认为是怪物这种生殖羞辱的批判。我想想先问一个问题：女性的解放是否要以女性的自我消解为代价？
如果说这个世界上有一个运动消解了运动的主体，那么一定是女权主义运动。女权主义运动，尤其是自由派女权主义参与并塑造了社会性别的这个概念，否认男女的基于生理差异而产生的一系列区别，与平权运动合谋衍生出了一套类似于性别流动主义等“民科”。这种不顾事实与后果的行为，还得到了一些所谓的科学支持，这些为了政治目的服务的科学家在根本没有得到任何实质性证据的情况下，强行得出一些他们所列出的数据根本无法印证的结论。
这种对女性的消解，基本包括两个方向。一，对女性这个性别的消解。在经历了，数千年男人教育女人应该是什么样的，现在又由男人来定义什么是女人。《美国平权法案》里，男性运动员被允许在不做手不吃药的情况下，只要他宣称自己是女性，就能以女性身份参与女性运动比赛。这种平等是建立在否定女性性别的平等，不是女人，是来月经的人，而他们则是比女人更女人的”女人“。
第二个方向，是对女性自然生育能力与器官的消解。女性的性征被称做洞与肉，女性的生育力则是负累。女性追求平等的是像男人一样，初级是自我厌弃自己的身体与生育力，终极是通过手术做一个没有生育力的次级男人。Red Room所有的女生都被做了绝育手术，似乎就像是像是优秀特工的成年礼，只要还有女性的生育力，你就不是一个优秀的特工，只有“像男人一样”不能怀孕才有可能是一个优秀的特工。
父权制社会本身就是如此的矛盾，厌女但是又必须依赖女人进行繁殖。一方面，他们训诫女人，像女人一样，你就没有社会价值，只有家庭价值，所以只能是第二性，是男人的从属；另一方面，他们又训诫女人如果像男人一样，有社会价值，没有家庭价值，是怪物。其实女性在社会和家庭中所处的位置，受尊重与否，受压迫与否，与她们符不符合女性的规范无关，只与规范由谁制定有关。只要制定规则的还是父权制，那么女性无论是去迎合资本父权，要像男人一样，还是迎合传统父权，女人要有女人样，都不是女性的出路。
5 ) 《黑寡妇》影片细节解析，片尾彩蛋联动漫威宇宙第四阶后续
YO，就在《洛基》影集结束后，漫威刚刚在Disney+公布了漫威宇宙最标准的时间线，《黑寡妇》主线故事更精确的时间背景，是放在《美国队长3》（故事时间线2016）之后，《黑豹》（故事时间线2016），《奇异博士》（故事时间线2016-2017），《雷神3》（故事时间线2017），《蚁人2》（故事时间线2018），再到《复仇者联盟3》（故事时间线2018）之前。
甚至你可以理解为，《黑寡妇》和《黑豹》是同时正在发生的故事，因为这两部电影的剧情，都是紧接着《美国队长3》之后发生的事。
顺便说一下，《惊奇队长》的故事时间背景和《黑寡妇》寡姐孩童时期一样都是1995年。
故事一开始，就为我们展现了俄国间谍假家庭马上要跑路的情形，这里时间背景放在1995年，这是有意错开现实中1991年苏联解体冷战结束的时间，在冷战期间，确实美苏两边会各派间谍渗入对方，去获取情报。
从开头的故事设定来看，《黑寡妇》像是美剧《美国谍梦》(2013)的故事，该影集说的就是美苏冷战期间，两位苏联特工在美国伪装成一个美国家庭来获取美国情报的故事，《美国谍梦》的主创就曾经担任过美国中情局的特工，而且故事也根据真实曝光案件改编。
在《美队2》中的九头蛇组织，也是用了代号为“回形针”的行动，在神盾局招安九头蛇科学家和专家后，神盾局渗入了不少九头蛇的高层卧底。
《黑寡妇》的开头逃离，也和导演凯特·邵特兰《少女洛荷》开头非常相似，《少女洛荷》讲述的是德军全面溃败，主角洛荷父亲作为德军小军官全家逃难的故事。
《少女洛荷》开头同样是在某个日常的一天，父亲突然让全家人卷铺盖跑路，此地不宜久留，当晚还焚烧了很多情报资料，燃烧那些资料的灰烬火光，散布在树林里，在《黑寡妇》开头寡姐他们看到类似于“萤火虫”的光点，嗯镜头语言确认是同一导演了。
当然《少女洛荷》是一部有着极为深入角色，从德国视角探讨真实二战背景下的人和事。
我们回到寡姐这里，寡姐的假爸爸叫红色守卫者，在漫画中引用的是二代红色守卫者阿里克谢·肖斯塔科夫，简单理解他就是俄国版的美国队长，在二战期间，巴齐被苏联秘密把他改造成为完美杀手“酷寒战士”（冬兵），在此期间捡到了还是孤儿的阿里克谢并训练他，之后把他改造成了红色守卫者。
影片中的红色守卫者，似乎有着比常人还要强壮的力气，弹跳力，不过经不起岁月的折腾，容颜很快老去。但这些不需要太细究就是了，红色守卫者在影片中就很工具人的存在，当然比模仿大师要好一些。
在漫画中红色守卫者是寡姐的丈夫，但MCU中变成了父女。
寡姐的假妈妈梅丽娜在漫画中叫“铁娘子”，原来是前苏联的秘密特工，同时也是黑寡妇，但在漫画里她是被迫活在黑寡妇的阴影里，使他对黑寡妇有很深的仇恨，之后她离开组织，成了一名刺客和雇佣兵。
在影片中梅丽娜等于是挑选和训练黑寡妇的妈妈桑，德雷科夫将军的二把手和得力干将。
这一天红色守卫者终于拿到了秘密大情报，还一把火烧了他潜伏了3年的神秘北方机构。
这所北方机构其实背后就是神盾局，这也是为何他们逃离时被罗斯将军带队的神盾局队伍追捕。
这北方机构研发的也不是什么良心产品，而是心灵控制的科技，也就是之后影片里黑寡妇们被控制的技术，当然也有一种说法，是此时的北方机构的大部分科研人员，其实就是九头蛇诏安的科学家，但这些科学家并非都真的被招安，嗯这样子的设置，就能把惨无人道心灵控制实验这样的道德天平丢给九头蛇就对了。
在他们逃离途中，车上播放了美国民谣摇滚唐·麦克林的《美国派》，这首歌在流行乐文化中有着举足轻重的地位。
这首歌原版长达八分钟，到如今依然是美国人眼里经典中的经典，在不同时期都有着不同的解读和含义，比喻，暗讽，双关，代名词和典故比比皆是，这也得益于创作和演唱这首歌的唐·麦克林从来没有给出对首歌的任何解释，大家感兴趣可以去听听搜搜看。
这首歌分为6小节，影片中播放的是第1小节的副歌部分，该副歌在每一小节都有重复，这里的“这将是我死去的那一天”，明着来的意思当然就当时他们跑路时，还放着这么应景的歌词，让梅丽娜很是焦虑。
而这句歌词在现实中有很多影射，有指的是摇滚的死去，也有指是美好过往的逝去等等。
等到他们到达藏匿好的飞机现场，直接玩起了好莱坞惯用的抢飞机起飞戏码，梅丽娜估计看过《神奇女侠1984》，红色守卫者估计看过《碟中谍5》，而且是和鹰眼一起看的。
他们到达古巴之后，德雷科夫已经在那等着他们，他手上此时已经戴着那枚控制红房的戒指，话说这戒指解锁技术从1995年用到2016年这20多年一点没变，万一不小心弄丢了咋办，比如被寡姐偷走，有一种东西叫指纹或眼膜解锁的。
寡姐和妹妹叶莲娜之后被带去红房，这时候片头播放的是垃圾摇滚代表涅槃乐队的《smells like teen spirit》的女声版，这首歌在1991年发行，原版的曲调和歌词已经是一首很纯粹狂暴的歌曲，直言不讳指出对社会异化的咆哮。
影片改成更为缓慢沙哑的女声，再配上被带入红房女孩接受训练的画面和做旧感，也侧面渲染了那种诡异绝望的影调。
在出字幕片头时候，有一处是女孩在绑同一个红色蝴蝶结，之后画面被倒转90度，呈现出了《黑寡妇》类似于漏斗的标志，是的这和TVA标志没啥关系就对了。
寡姐去到挪威的安全屋安定下来后，有短暂的时间看了部电影，是007系列1979年上映的《太空城》，那里反派就在太空城堡里，也呼应了红房基地其实就是个移动城堡，当然和宫崎骏没什么关系。
之后模仿大师登场，这个模仿大师在这被沦为工具人，挂了个模仿大师的头衔，但其实...就是工具人，不好意思我真的不知道有什么词比工具人更贴切了，她是德雷科夫的女儿，当年在寡姐想要灭掉德雷科夫的任务中被炸伤，德雷科夫用大脑控制那套技术，用在了他女儿身上，然后通过高科技去模仿对手的打斗动作，我们可以在影片中看到其他很多超级英雄的打斗姿势，在这就不一一举例了。
在漫画中，模仿大师是个男的，名字叫托尼·马斯特斯，但他并没有利用任何科技来提升自己能力，他是有过目不忘的本事，然后自己苦练成才，而且他除了是反派，还是一位反英雄的人设，和影片中最后模仿大师被解除控制后的设定很类似了。
在寡姐去到布达佩斯的房子时，和叶莲娜妹妹干架，墙上很明显有鹰眼留下的箭孔，在此前《复联》中寡姐和鹰眼就聊过布达佩斯的过往，在那时漫威就已经埋线了。
在影片中寡姐就提到她就是和鹰眼在布达佩斯交手，然后加入了神盾局，之后和鹰眼出任务，想要干掉德雷科夫，但当时德雷科夫的女儿安东尼娅正好放学去到那，而寡姐依然选择引爆炸弹执行任务，我们能听到寡姐当时和对讲机讲话的对方，就是鹰眼的声音。
这一件事成了寡姐无法抹去的心理阴影，在《复仇者联盟》洛基和寡姐对谈的时候，洛基也提及了该事情。
在寡姐和叶莲娜的打斗过程中，看起来两人打得是很用力很猛，但仔细看她们互相抢完枪后再用枪指着对方时，她们都没有把手放在扳机那，这一细节就说明两姐妹其实就是互相切磋下，点到为止就好。
之后她们姐妹俩去解救假父亲红色守卫者，在那红色守卫者一直吹嘘和美国队长干过架，还能清楚说出大概是83，84年，从时间线来说，红色守卫者在外的那几年，美国队长还在冰洞里睡着美人觉。
不过我们从《猎鹰冬兵》得知，其实以赛亚也算是美国队长职称中的一位，只是美国政府从来没给他正名，或许红色守卫者和以赛亚在某个任务中有交过手也不一定。
解救完假爸爸之后，一行人去到假妈妈梅丽娜那的房子，假妈妈一直潜心研究控制中枢神经的科技，虽然影片开始有铺垫梅丽娜有造反的倾向，她在当时要跑路时，说不想离开这样的生活，但这里的心理转折还是太骨折性了。
几十年梅丽娜都在维持和训练红房子的人，现在见到“女儿们”说翻脸就翻脸，确实缺少了更强的转变行动力。
而后面的一系列预判了你的预判，反转了你的反转，也是谍战片一贯的手法了。
在叶莲娜和红色守卫者父女之间谈心时，叶莲娜将红色守卫者说成是绯红机甲，这也是漫威漫画中的反派，你可以想象成俄国版的钢铁侠，在漫画中，绯红机甲有很多代，每一代的故事都不一样，也算是个反英雄，其中也投入过美国的阵营，和钢铁侠合作。
在MCU中，《钢铁侠2》中反派伊凡的父亲，就是用的绯红机甲漫画中的名字，而伊凡的造型，也是绯红机甲和鞭索两个反派角色的合体。
接下来进入决战部分，就没什么可值得聊的彩蛋和细节了，还有一点点就是德雷科夫将军被炸得只剩眼镜后，看起来是梅丽娜和叶莲娜继续领导黑寡妇们，他们的故事或许还会有后续，穿插在MCU的其他影视作品中。
叶莲娜也把自己心爱的多口袋黑马甲给了寡姐，这也是寡姐在《复联3》出现时一直穿的那件，至于寡姐染的黄色头发，在影片开头寡姐在挪威的安全屋时，有拿起过一盒染发剂就是黄色的，不知道这是不是事后她染的。
染成黄发后，寡姐终于在朋友那搞了一架昆式战机，她还说要帮一群人先越狱，或许说明她此时已经联系上了美国队长，然后和美国队长一起去木筏监狱帮猎鹰他们越狱，这也是《美队3》中的片尾结局，原来美队不是游泳过去的。
好，最后就是片尾彩蛋，叶莲娜在和寡姐聊天时就说到要养一条狗，她果然养了一条狗，这时候寡姐已经牺牲。
在寡姐的墓碑前，我们能看到有不少中式的蜡烛，烧香，天官赐福之类的元素，不知道是不是和接下来的《尚气》联动了一下，当然墓碑前纪念的物品是多元化多宗教的，在这也不一一分析了。
这时候重点来了，在《猎鹰冬兵》短暂露脸的瓦伦女士，在这出现了，她和叶莲娜之前已经展开了不少合作，目前还不得知瓦伦女士是先招安了沃克做美国密探，还是先认识了叶莲娜，但瓦伦女士的神秘组织，也算是神盾局之后，漫威想要打造的一个强有力招募反英雄人设的超级英雄的组织，此外还有旺达幻视的天剑局，一起打造MCU第四阶段的主要机构。
瓦伦女士是谁，她在漫画中是多重间谍，瓦伦就是第二代九头蛇夫人，甚至曾经和尼克局长是多年的情侣关系。
众所周知，此前九头蛇已经渗入神盾局，谁是谁很难说清，瓦伦此前就是神盾局的一员，并深受尼克信赖。
但后来被查出瓦伦是苏俄安插的高级卧底，而且瓦伦曾经也在九头蛇做过卧底甚至效力过，因此有了九头蛇夫人的称号。
在漫画中其实瓦伦是长期服务于苏俄的“利维坦”组织。
在MCU中，瓦伦女士目前还没有透露更多，但从《猎冬》中她招安了沃克做美国密探，并能自由出入美国国会，说明她也是美国政府机构中的一员，但似乎更为灰色地带，用的手段比神盾局更为不那么光明。
换句话说，瓦伦女士所效力的组织，可能就是美国政府没法当面承认，但又暗地里出钱出力让其去做一些灰色任务的组织，比如（就像）漫威漫画中的“雷霆特工队”，或者（像）隔壁家DC的“自杀小队”（X特遣队）这样的组织吧。
就目前瓦伦女士和叶莲娜的对话来说，属于雇佣关系，叶莲娜完成任务可以获得报酬，似乎和沃克那种“美国密探”铁饭碗不太一样。
而且从叶莲娜的表情谈吐来看，她似乎比沃克对瓦伦女士更为不屑，有种其实不太想合作，但看在你出大价钱的份上，就勉强做一回雇佣兵就好。
瓦伦女士这时给了一个刺杀名单，上面是鹰眼，并谎称这是害死她姐姐的人，很明显这是联动《鹰眼》的影集，也很明显叶莲娜和鹰眼到时会有一次不打不相识，但互相杀个你死我活我觉得倒不至于，等叶莲娜到时知道真相，肯定不会去想要干掉鹰眼。
照片中的鹰眼造型，是在《复联4》中的浪人形象，鹰眼说过在那段时期，他做了很多自己都无法原谅的事，也就是大开杀戒，或许那时他得罪了不少人，那些财团和利益者，找到了瓦伦的组织，给出大价钱，想要解决掉鹰眼。
不过我更愿意认为，这也有可能是鹰眼直接得罪了这个组织。这个得罪有两种，一种是鹰眼直接单挑这个组织。因为当时在《复联4》的鹰眼，就是用极端的方式，和绝对的正义去行侠仗义，像瓦伦女士这种走在灰色利益链的组织，当然就是当时鹰眼作为浪人的眼中钉。
另一种是该组织是专门找那些有过黑历史的人，鹰眼作为浪人时也等于有了自己的黑历史，或许当时他就在为该组织效力，但《复联4》鹰眼的家人回归后，鹰眼退出并想要曝光这一切，从而得罪了该组织。
不管怎样，《黑寡妇》片尾彩蛋也算是把这部主线故事和MCU现阶段毫无关联的电影...的一点点联动了。
那么本期《黑寡妇》彩蛋细节解析就先到这，或许之后我还能观察到什么细节和脑洞再与大家分享。如果大家看了影片有更新的想法也欢迎大家在留言区与我分享！
无剧透观感初点评
YO，和所有电影一样，因为疫情原因，《黑寡妇》的档期一拖再拖，终于电影上映了，开映首日我就先刷了一遍IMAX。
因为只看了一遍，再加上其实很多小伙伴还无法看到电影，所以今天这一期是电影观感点评向，只涉及一些预告片范围的剧透，更多的彩蛋和深度解析，会再出视频！
老规矩先扬后抑，做到中肯点评。
《黑寡妇》是漫威正统电影宇宙的第24部电影。
原本漫威宇宙是想把《蜘蛛侠：英雄远征》作为第四阶段的第一部，这样刚好让《复联4》变成第三阶段最后一部，但之后《蜘蛛侠》被安排在了第三阶段最后一部，当时我没有想明白，现在看完《黑寡妇》后，大概清楚漫威这么设计的思路了。
首先漫威第四阶段用《黑寡妇》作为开篇，当然是想给在《复联4》中牺牲的寡姐有一部更为独立的电影，让观众更了解这位复联初创成员的女性超级英雄。
第二个的原因就是如果说《蜘蛛侠：英雄远征》是复仇者联盟做内循环传承，那么《黑寡妇》就是复联以外的传承，也就是黑寡妇这位超级英雄形象的新角色的加入。
第三个原因可能有些过度解读，就是漫威从第四阶段开始，越来越重视打造让更多让人关注的女性超级英雄，从黑寡妇作为此前最成功的标志性开始，作为女性超级英雄传承的代表。
之后第四阶段的漫威电影虽然只有《惊奇队长2》是女性超英独立电影，但可以看到，接下来的《永恒族》，《奇异博士2》（旺达），《雷神4》（女雷神），《黑豹2》（黑豹妹妹），《蚁人3》（黄蜂女）等等，女性超级英雄都会是很重要的存在。
而且在漫威影集上，《旺达幻视》更是打头阵，现在的《洛基》有西尔维，接下来还有《惊奇女士》，《鹰眼》，《女绿巨人》，《钢铁心》等等。
所以或许用寡姐作为第四阶段的开始，并不是随意选择的。
黑寡妇的假妹妹叶莲娜，就是黑寡妇这个超级英雄名号的传承，我知道有人看了彩蛋觉得啊不是这样子的，但，就是这样子的，叶莲娜就是黑寡妇的传承，之后深入的解析会聊到。
《黑寡妇》的故事时间背景放在《美国队长3》之后，《复仇者联盟3》之前，寡姐因为在《美队3》机场大战中倒戈帮助了美国队长，结果被钢铁侠数落，主要原因还是复联的分裂，寡姐违反《索科威亚协议》，只能暂时逃离...不是这说来话长，真的不去看看我前面做得“寡姐成长之路”吗，聊的很清楚的。
总之，寡姐在《美队3》后算是成了半个”通缉犯“，不得不离开美国跑路欧洲，在这段时间里，寡姐也等于是和自己过往有个清算，对自己未来人生做了一次规划和思考。
虽然说《黑寡妇》已经是漫威宇宙的第24部电影了，但还是能感觉到如果你做为小白去看这部电影，并不会一知半解，影片的剧情设置和角色的建立铺陈，都有照顾到完全不了解漫威的观众，说大白话就是，观影门槛很低，可以当做间谍特工片来看。
当然影片故事架构是作为黑寡妇逆向的起源片选题，也具备了故事从头说起的先天优势，这也回到了我前面说的第四阶段是个新的开始，漫威可能想表态的就是什么时候入坑MCU都来得及的意思吧。
看完《黑寡妇》，你会更能体会《复联4》中寡姐为何如此坚持牺牲自己的决定，甚至你回过头看此前寡姐在各个MCU电影中的言行举止，都会多了一层更贴近寡姐角色本身的诠释。
简单说就是，《黑寡妇》较好补完了寡姐的过去，从而让寡姐的人设更为丰富立体。
拿《洛基》来作对比好了，洛基和寡姐都是在MCU中的各个电影得到建立和成长的角色，角色弧光其实已经做得挺完整了，和寡姐一样，洛基也“死”掉了，不过现在看来只是暂时的。
《洛基》的影集虽然讲述了另一种洛基的可能，但我们能从《洛基》影集中更能深入体会洛基性格的多面多角度，以及洛基诡计本性和善良小孩设定的延伸。
而《黑寡妇》叙说的角度就不一样了，对于观众来说寡姐的过去几乎就是一张白纸，看影片的时候，尤其是前三分之一时，我会觉得我不是在看一部关于漫威超级英雄寡姐的电影，而是在讲述一个小女孩和她家庭之间，以及她成为特工的故事。
这位小女孩如何在一个不传统的家庭中，想找到内心深处的对家的传统和依靠，而这样最初的对于家的源动力，也被寡姐带入后来的复联大家庭中，无形中影响着每一位复联成员。
虽然影片故事主线并没有放在寡姐年轻时候，但寡姐遭遇的事件和要完成的任务，都和她自己的过去和结下的仇恨有很大关系。
所以通过这部影片，才让我们能更深入的了解到寡姐如何成为黑寡妇的。
除了寡姐，叶莲娜作为新登场的角色构建也十分饱满，性格定位十分清晰，演员弗洛伦斯·皮尤的演技也很好诠释了叶莲娜这位全新的黑寡妇，甚至或许因为寡姐形象已经很固定，反而叶莲娜的戏份成了片中的亮点我觉得啦。
《黑寡妇》作为动作类型片，当然就要聊聊动作戏，在开场不久就直接进入冒险阶段，而且这个冒险从寡姐大概10岁就开始了，过去的事件和现在的剧情时间跨度虽大，但有共同任务进行关联桥接，得以让整个冒险贯穿始终。
由于寡姐是MCU超级英雄中为数不多没有超能力，也没有战甲保护的普通人，动作戏份都是以近身搏斗和高能肢体动作取胜，因此《黑寡妇》是漫威宇宙目前动作打戏占比率最高的电影，而且都是写实打法，拳拳到肉感特别强烈。
其中欧洲城市里的打戏，运动机位的跟拍，以及大量镜头是摄影机怼着人脸拍的抖动画面，让人一度想到《谍影重重》，当然和《谍影重重》的狠劲和真.多机位拍摄比起来，《黑寡妇》还是有所欠缺的。
在动作设计上，相似拳法打斗的编排，也是片中的亮点。
反派大家也都清楚了，模仿大师就是模仿别人的打斗动作，黑寡妇之间的打法也是同一门派出身，所以影片会有着大量的镜子式动作设计的打法，增加了双方势均力敌难解难分的紧张感，就是你想一下，如果有一天你和你自己打架，还有另一个你在看两个自己在打架，你觉得谁会赢，这时候是不是你自己也想知道答案呢，是不是很刺激。
多说一句，寡姐招牌式夺命剪刀腿，还有类似于体操式的打斗动作，一直都是特技演员海蒂·钱梅克做动作指导(之一)，她是曾经美国体操冠军，所以大家也能看到黑寡妇们的动作打斗为何看起来如此有力量，又能体现女性优美的肢体形态。
除了打斗戏外，飙车戏和高危动作戏份也不少，影片中的飙车戏很长但没什么创意，毕竟隔壁家《速激》系列已经玩出大气层了，不过预告片那段空中跳伞+格斗，确实让人眼前一亮，感觉都快成阿汤哥《碟中谍6》跳伞的升级版了，阿汤哥看了这段会不会也觉得动作设计挺不错的，不过人家阿汤哥那可是真跳，寡姐这边只是棚拍，而且棚拍感真的好明显，尤其是在IMAX上观看。
其他一些追逐戏，也有点谍战特工片的味道了，再加上寡姐和叶莲娜作为女性，影片前三分之一让人能跳脱漫威宇宙的框架，会让人想到去拿《黑寡妇》和《极寒之城》，《安娜》，《特工绍特》这种女性特工片去做对比。
那接下来再聊聊我个人认为影片不足的地方吧。
《黑寡妇》开场虽然很抓人眼球，但又是一次虎头蛇尾的操作，影片前面几场戏不管节奏把握，还有在角色和事件的关系的平衡上，就算跳出MCU的框架，放在商业动作类型片去比较的话，都是可圈可点的。
但影片进入到寡姐开始要找出反派，也就是进入到影片第二幕时，寡姐在任务中进行心理创伤的救赎和弥补，影片进入到一个缓慢的过程，这种缓慢感是缺少角色心理细节造成的，角色在类似的循环任务中不断做出选择，而这些选择并没有对寡姐和其他角色的内心有多大的转变，只是展示给观众知道而已。
另外《黑寡妇》整部电影可以明显感觉到，太希望去迎合观众了，比如片中设置了不少幽默戏份，特别是寡姐的假爸爸红色守卫者的人设，刚开始还好，之后直接就变成了半谐星气质，刻意要塑造为一位承担卖笑的蠢蛮父亲形象。
我是觉得该严肃的时候还是要严肃，连打斗都安排笑点duck不必，我知道漫画中红色守卫者就是很疯狂的，但毕竟影视化要改编嘛，不需要这么愤世嫉俗，这样刻板印象的丑化俄国人，反而显得没太大必要。
不过话说回来，漫威自嘲自己的超英形象真的有够高端黑，自嘲寡姐那里看一次笑一次。
接下来是把《黑寡妇》坐标放在电影作品角度去评价了。
我可以感受得到导演凯特·邵特兰想要专注于拍好寡姐这个人的故事和内心世界，但无奈于寡姐是在漫威宇宙里其中的一位超级英雄，所以影片不得不被整个漫威宇宙的主故事线和角色关系网牵制，从而导致很多情节无法得到延伸，角色更深的思考无法深挖。
凯特·邵特兰是从女性文艺片题材起家，对女性角色内心世界的构建早已炉火纯青，她的镜头里女性和自然的融合就是一种美感的享受，女性和残酷现实背景的交错也十分犀利，《黑寡妇》在描述寡姐小时候假家庭时光那段，让我一度串片到《少女洛荷》，镜头语言调度不能说一模一样，也是极为相似了。
不过《黑寡妇》也只能玩到镜头语言对标《少女洛荷》，但深度却是无法触及的。
还是那句话，《黑寡妇》毕竟是漫威宇宙里的一部电影，还是要普及大众的观影年龄，无法做到对黑寡妇所谓的黑暗过往历史一针见血，只能蜻蜓点水点到为止，包括里面当然会提到的女权意识，原本斯嘉丽和弗洛伦斯·皮尤都是很好女性题材作品的代表演员。
斯嘉丽这几年《婚姻故事》和《乔乔异想世界》在角色塑造上都获得很强的口碑，弗洛伦斯·皮尤也在《小妇人》和《仲夏夜惊魂》角色面对环境转变的演绎上让人印象深刻。
但《黑寡妇》让这两位出色的演员组合起来，再加上一贯只拍女性电影的导演凯特·邵特兰，却没能在女性议题上擦出什么火花，都只流于较为浅显的表面，也算是一种遗憾了。
尤其是影片后半段，进入到决战时刻，彻底回到了漫威家庭质感的影视套路，这就有点像此前的《旺达幻视》，《猎鹰冬兵》，开头来势很猛，各种议题想要探讨深挖，但后面都把这些故事上的创新和主题探讨抛弃和无视，完成一个MCU战略性的收尾，我猜《洛基》最后也可能是这么玩。
总的来说，《黑寡妇》在MCU中平衡做得还算不错，文戏打戏都是MCU一贯水准，标准化流程的一部电影，但你要说十分突出吗，我只能先暂时打个问号，毕竟我只看了一遍。
本期少剧透点评向的《黑寡妇》就先聊到这，等大聪多刷几遍影片，会再出一期更深入的解析，敬请期待！
6 ) 评《黑寡妇》：不得不说，这编剧是真的皮
虽然国内仍然要等审核，而正式公映日子是明天（7.9）。但从6.29开始，很多地方已经能观看抢先版了，而我今天就抢先在电影院看了这部《黑寡妇》。
这部电影在故事性方面，也许确实差了点。但其本质上，作为一部超级英雄的爆米花电影，《黑寡妇》能做到有爆炸、有笑点、有动情，而且全程无尿点（由于看的是早上9点的早场电影，我是打着呵欠去电影院的，但在开播之后，整整2个小时，我从没有打过一次呵欠）。这么一部激情带点小皮的电影，也确实已经是“值回票价”。
（以下内容含有剧透，部分语句摘录可能不完全准确，但意思肯定一样，另外由于电影院不能拍照，所以就只能用预告片的截图和一些网图来糊弄一下了。）
《黑寡妇》的电影有两条主线，一条是关于Red Room红房 “回收”被世界丢弃的女孩，而把她们训练成为widow的爆米花故事线。而至于另一条线，则是Natasha找回小时候的“家人”，并跟他们修补关系的这条家庭亲情线。
那么在一开始，电影描绘的是一个其乐融融的家庭——年幼Natasha的妹妹Yelena在摔倒之后，母亲Melina还会赶紧跑过去帮忙。但就在此时，Melina忽然说了一句发人深省的话
“Pain only make you stronger.”（痛苦只会让你变得更强大）
随后，三人看完森林的萤火虫，就回家了。可是，父亲Alexei却一脸凝重地走了进来，说还有一个小时，然后一家四口就急匆匆去开飞机跑路了。随着Alexei一手打翻了一辆农用车，原来你还是超能力者来着啊！
画面一转，追击者来了，车身上还有辣么亮眼的神盾局logo。在一番激烈的枪战后，一家成功逃到了古巴。
可是，Natasha在这里忽然发难抢枪，情绪激动地大喊：“She is only 6! ”（她只有6岁啊！）谁只有6岁？当然是Yelena。但为什么要提岁数？“父亲”Alexei此时说了句当年你比她更小，揭露的剧情很明显，就是说两人要被送入红房了。 在一些闪过的画面，简单说了下两人被送入红房的情况后，时间就来到了美队3机场内战之后。
由于机场内战的时候，Natasha最终放走了美队一行人，因而开始被通缉。在摆脱了追击的部队之后，Natasha隐居到了挪威。
另一边，Yelena此时连同其他widow，奉命去杀一个叛逃的前widow。在单独追击并重创对方后，对方放出的药剂让Yelena摆脱红房的控制，而恢复自我，最终带同余下的药剂叛逃离开，并把这些药剂借由安全屋而给了Natasha。
那么Natasha在带同一堆包裹，快快乐乐开车下山的时候，Taskmaster模仿大师隆重出场，一出场就又炸车又吊打Natasha，还脚贱一脚把Natasha踢下河去。
把装着药剂的盒子打开，诶药剂呢？原来Natasha刚刚已经趁机把药剂偷龙转凤到自己身上，而只剩一个空盒子了。所以说，谁让你那么脚贱，把她踢下河呢？
带着药剂，Natasha找到了Yelena，两姐妹首先肉搏一番聊表心意，随后又被红房找到……
接下来就是一大段枪战和斗智斗勇，并救出了被红房关进监狱的父亲Alexei，以及出发去找现在仍在帮红房做事的红房总工程师，母亲Melina。
在这过程中，Yelena调侃了一下Natasha每次战斗前都在那摆pose，还特意跟Natasha分享自己心爱的绿色马甲。看着这画面，我心底疯狂呐喊——我TM？？妹子你怎么疯狂给Natasha留思念你的“遗物”啊？你怕不是要凉啊……
那么在找到Melina之后，在经过一家人的“父慈子孝”后，Alexei去找Yelena单独谈心，而Melina则找上了Natasha。导演巧妙地分开了两个谈心场所，而营造出了一种视觉差，为后续的紧张气氛以及悬念做准备。
在Natasha这边，Melina不断说你不可能杀死红房的大boss Dreykov，然后说到Natasha真·母亲已经死在了Dreykov的手下，告诉Natasha不应该对过去有太多的留念。但Natasha此时看到在书架上，Melina还保存着Natasha和Yelena小时候的相册，从而发现Melina只是因为伤痛而不愿意回望过去。Natasha因此说了一句：
“'Pain only make you stronger', that's what you taught me, and it helps me walk through these years.”（“痛苦只会让你变得更强大”，这是你教我的，而它让我走过了这些年。）
Melina因而决定正视自己的过去，而她忽然跟Natasha说自己已经通知红房，他们随时会来。
画面变换，Yelena跟Alexei慢慢解开心结，而此时Alexei坐到了窗边（看到这里的时候，我当时严重怀疑会有子弹从外面飞进来，把他头直接打爆，从而进一步唤醒Yelena……虽然最后没有就是了……），而忽然看到了红房的飞机。
Alexei戴上了自己作为Red Guardian的头盔，准备对抗红房的士兵，但…….帅不过一秒，下一秒就有无数麻醉弹从外面射来，“跟美国队长分庭抗礼”的伟大Red Guardian倒下了！（电影院好多人直接笑出来了）
在笑之余，我也不免紧张起来了，刚刚另一边那里，Melina说红房的人快来的时候，背景明显没有直升机声音啊，为什么Natasha她们不来通知Yelena她们呢？
随着Yelena持枪搜索房子，“真相”揭晓，原来Natasha被打晕在洗手间里了。此时穿着黑色紧身衣的Melina现身，并电晕了Yelena。
下一幕，便是“Melina”开飞机，把几人送到真正的红房总部——一座浮空城上。说实话，这里我感觉有两个bug，一个是“Melina”为什么会知道路而自己开飞机上去红房总部？第二个是辣么大的浮空总部，看样子也没有开什么隐形之类的，难道卫星看不到、或者在没云的时候肉眼看不到的吗？
在浮空总部上，Alexei和Natasha就被关进了单人豪华玻璃大床大窗房中，而Melina则去见红房大Boss Dreykov。Dreykov让Melina用化学物控制住Natasha，而他要把借助解药解开了控制的Yelena开颅解剖大脑，研究如何让解药不再发挥作用。
但Dreykov此时忽然说，Natasha在他这个“家人”面前，什么样的伪装也没用，而“Melina”扯下了高科技面具，她竟然是Natasha！而模仿大师此时也扯下面具，她竟然是当年被Natasha利用去杀Dreykov，因而被误伤的Dreykov女儿！
那么另一边，Yelena已经被绑在手术台上，头上画好线准备被活活开颅了。我此时的心情也不禁紧张起来，心里想着：不会是Melina戴面具装成了Yelena，想要替死吧？
可镜头一转，被关在监狱中的Alexei整个人趴在玻璃门上，向隔壁的“Natasha”大吐心声，但忽然玻璃门打开，Alexei搞笑地半摔到了地上，而隔壁的“Natasha”说是自己设计的这个监狱，并拉下了面具，原来仅仅是Melina和Natasha互换身份了。
诶等等？那Yelena妹子不就是要死了？🐶编剧还我漂亮小姐姐！！此时，Melina忽然按着耳朵说话，原来是透过耳机跟Yelena沟通。她用耳机告诉Yelena，在Yelena白色紧身衣的大腿位置有刀片，然後Yelena一下子切断了束缚play的皮带，反杀了全部医生……emmm……对敌人活体开颅的时候，不应该有些战斗人员看着的吗？怎么只有医生啊？你这反派做得不及格啊……
那么接下来，基本就是打打打、炸炸炸，以及bang bang bang了。
而这段剧情里面的其中一个笑点，会是Yelena从通风口跳下来的时候，学了一下Natasha的经典pose，然后瞬间起身并吐槽太恶心了，一瞬间差不多全个影院直接爆笑hh。
诶，大boss Dreykov要坐直升机跑了，在这个时候，Yelena直接勇跳直升机，跟开局Alexei跳上直升机的画面做呼应。但Alexei当时是为了逃命，而Yelena则是为了破坏螺旋桨，借此引爆直升机，杀死Dreykov。
只见Yelena吐槽了一句这个死法很有趣，然后就把手里的棍子武器插进了螺旋桨中。高速旋转的螺旋桨被破坏，瞬间冒火爆炸，把上方Yelena炸飞出去。
我心里瞬间拔凉拔凉的，🐶编剧你就这么想弄死漂亮小姐姐……啊不对不对，🐶编剧你就那么想Natasha好不容易修补好的家庭死个人吗？？🐶编剧给爷爪巴！！！
但却见Natasha瞬间抓起了降落伞包就追着跳了下去，给Yelena套上了包并打开降落伞。 在落地后，Natasha跟模仿大师对上了，她起初以为Dreykov不会对自己的女儿洗脑控制，而模仿大师是因为当年Natasha让她毁容，因而才对她穷追猛打。可在语言沟通不通后，Natasha把仅剩的两瓶药剂之一撒出来，模仿大师终于恢复了理智……好家伙，Dreykov这家伙连亲女儿都洗脑控制啊，就很离谱（摊手）。
在Natasha唤醒昏迷在地上的Yelena之后，Alexei、Melina以及已经解控的一众widow走了出来。
在其他人要先离开，而Natasha决定留下来，去尝试修补Avengers的关系的情况下，Yelena此时把自己那件心爱的绿色马甲送给了Natasha。
时间跳到了两周后，Natasha身上穿着那件绿色马甲，骑着摩托去找在全片中，一直都在帮助自己的朋友。那个朋友应Natasha出发到红房空中总部前的要求，找到了一架高端喷射机。
而Natasha说，自己有两个家庭，自己已经修补了其中一个的关系，是时候去修补另一个家的关系了。
飞机飞走，萤火虫从天空飞入森林中。
……
不得不说，看完从影院出来，真的想打爆🐶编剧的🐶头。挺皮的啊？疯狂迫害Yelena妹子，不断假装要弄死她，玩弄我们观众脆弱的感情……
好吧，回归片子，全片的核心是非常明确的——从Natasha一开始说自己有一个家庭，那就是Avengers，但被朋友说Avengers分裂，现在他们还是你的家庭吗？而片子开头所谓“其乐融融”的家庭，其实是假的，是为了间谍任务而装出来的。
而这一点，跟我们常人眼中的特工间谍形象有高度的重合——我们眼中的特工，正正是为了不牵连家人，而埋名隐姓、独自负重前行的一种人。开局的Natasha，正正这一种形象。
多年来，Natasha在心底，都是潜藏着对这个儿时“家庭”的埋怨的。但是在重新接触自己的“妹妹”Yelena、“父亲”Alexei、以及“母亲”Melina之后，她逐渐开始，重新去认识自己曾经的这些“家人”……
在“一家人”的“重聚”中，Natasha发怒，大骂“父亲”Alexei只会沉醉在过往的荣耀中，而大骂“母亲”Melina是一个懦夫，她把潜藏心中多年的情感爆发出来，直言小时候的所谓“家庭”根本只是假的。
但Yelena此时也生气起来并否认，她哭着说小时候的“家庭”是真的，因为这已经是她仅剩的一个美好回忆。因此这段只有几年的美好经历回忆，它【必须】是真的……
导致这种分歧的原因，个人认为会是在于，在当初卧底装作家庭的时候，Natasha已经是能有理智思考的十岁女孩，而Yelena只是一个6岁以下的小女孩。在之后，两人已经被迫进入红房，所经历的全是训练和打骂。在这种情况下，年纪较大的Natasha尚可以较为理性地去思考当初的那段经历，但Yelena却只能较为感情地去保存这段童年的美好回忆，以此欺骗自己去有活下去的动力。
那么从片头可见，Natasha跟Yelena的关系是很好的，为了Yelena的安全，Natasha甚至可以冒险抢枪去保护她。因此，在Natasha把自己隐藏的情感一吐为快之后，她很容易就会受到Yelena的影响，从而重新去思考这段时光能不能“变成真的”。甚至可以说，在Yelena向Natasha介绍自己那件绿色马甲的时候，Natasha已经开始慢慢受到她的影响。
而在接下来，她在书架上发现Melina偷偷保存的相册，也让她进一步地重新去认识这个“家”。最终，她选择了相信Melina，按照计划去潜入红房的空中基地。
一个家庭最基础的“信任”出现了，那么这个家，就已经成为真的了。
从最初的不承认、不愿回想、认为是“假”的家，到了最后的认同这个家、认同这份亲情、认同这家中的亲人，这就是这部片子用作打动观众的核心情感灌注。
也许会有观众朋友认为，这部片子的情感并不强烈，整体看上去显得有点平淡。确实，这份承载的情感也许并不像《复仇者联盟4》那么的“轰轰烈烈”，但这份情感更显“润物细无声”，在看完这部片子之后，我确实有种被治愈了的感觉。
很多人在说，看完这部电影之后，有种意难平的感觉，认为Natasha在复联4都死了，在知道结局的情况下，中间的家庭故事已经难以引起动情。但个人认为，这部剧确实让这个角色变得更立体饱满了。
从复联4中，美队说Natasha没有家人，而这部剧告诉我们——她有，她有互相信任的家人，她有深爱着她的家人。
从复联4中，Natasha最终选择代替Barton牺牲，而这部剧告诉我们——原因是因为，她的家人全家都是特工间谍，对比起巴顿的家人只是普通人，她的家人明显更能“承受”一个死亡。
从复联4中，Natasha已经死亡，而这部剧告诉我们——她最终，还没来得及见家人最后一面，还没来得及向家人分享自己作为Avengers的经历，也还没来得及跟家人重新去经历小时候那其乐融融的普通家庭生活……
这部片子，揭露了Natasha在牺牲背后的那么多故事——她不再是终生只为任务而生，最终独自孤苦伶仃地死亡，而她也有自己的家、自己的遗憾、自己的美好回忆……
在这种情况下，我觉得这部剧已经成功让Natasha的形象变得更立体和饱满了。
个人感觉，女性观众相对而言，应该更能感受到这份情感和被其触动，对于男性观众而言，这可能就只是一部好看、养眼、能大饱眼福（从各种意义来说）的爆米花电影了。
ps原来片尾有彩蛋啊？气死偶嘞，今早看到黑白制作组名单就起身走了，没看到彩蛋……（摔碗）
走的是苏联女间谍/杀手成长老路线，看着看着感觉就有点串。除了姐妹情深对手戏演的好，打打打之外似乎也没有什么高潮，妹妹是可爱的。
黑寡妇竟然做了这个手势？该电影可能将遭韩国男性抵制
沒帶任何預設進場，看完覺得比想像中好，漫威一貫地人物影視比主線劇情好。我還挺喜歡這種冒險故事的。彩蛋氣哭！寡鷹涼了多少年了還不被放過！唉，小娜，我還愛你。
这真的是漫威写的美强惨人物巅峰，最终还是对寡姐产生了无限怜爱。真的是一个被爱了那么一下就满足了的人，她始终只是在守护自己认为的’family’，mental control这回事，从原漫画改编到这里很不错了，感恩编剧没有给她写感情线。有点可惜的是没有看到她个人化的愿景，但也算稍微更往前走了抛出个人和集体的问题。没有什么大脑洞，但也足够过瘾了。爱爆斯佳丽。
早就该出的黑寡妇（们）单电，现在来看难免显得格局小了。但大概有了话语权之后再拍才能真正完全体现单电的主旨: girls help girls. 硬伤也是很明显：剧情不够，跑酷来凑，卖卖情怀，新人上台。
三星，为寡姐卖力的武戏加一星。虽然居然有点girls help girls的趋势，编剧也像隔壁素鸡9跑来客串的family主题，但扎堆妹子打架真的很过瘾。然后看到Tangier和Budapest一直在努力认路。Anyway，寡姐的终于熬到自己的单人电影，结果结局，唉。旁边的妹子都看哭了
重组家庭大破寡妇集团，寡姐自带家属的谢幕演出。彩蛋扎心了...
音乐还不错，女性团结在一起手拉手，挣脱腩人的控制才是王道。醒醒吧姐妹们！
不够幸运的一部电影。跳空的一年。男性符号大限度被弱化，女性因弱为用为强的主旨。爆米花节奏不够，情绪从头到尾蔓延，漫威的男性观众怕是不怎么会买账吧。还是那句话，女性为主的电影极少，只要不是跌过底线，来一部赞一部，真心希望能回本。另，Florence Pugh竟然没有练肌肉…圆砣砣的肩头臂膀总在抢镜…
作为一部爽片，黑寡妇是前一个小时完全合格的，最起码比惊奇队长要强得多。整体故事框架我认为导演在模仿美队2，不过很可惜，问题依然出在后半段主角和反派对峙尬聊这一段。1.红房子组织建立在天空中，跟空天航母一样，我很好奇美队2神盾局和九头蛇竟然没有发现这个庞然大物骑到脸上了还假装看不见。2.设定是闻到反派气味所以不能开枪打反派，娜塔莎你为啥不冲凉水澡感冒呢？为什么所有的反派总要洋洋得意地告诉主角自己未来统治世界的宏伟计划？娜塔莎和反派尬聊扇巴掌那一段简直尬出天际，真的没必要模仿黑暗骑士。3.我对MCU笑话没有什么意见，问题是有些严肃的地方不能一味的搞笑，不然就毁了娜塔莎死亡的悲剧，比如大结局，妹妹给姐姐上坟那一段，这时候加一个擦鼻涕的笑话完全不合时宜，毁了娜塔莎死亡庄严悲愤氛围。
《黑寡妇》也不能说不好看，但为了引出家人这条线而做的铺垫大大压缩了正片的精彩程度，而正片并未突破观众已经熟悉的黑寡妇形象，整个片子都缺乏一个振奋人心的大爆点，这也似乎显示出漫威的疲态，尤其是其第四阶段，不管是尚气、永恒族还是黑豹、奇异博士，完全没有美国队长和钢铁侠那样的领头羊，隐隐为MCU担忧起来。
7.3/10 作为演员斯嘉丽与漫威影业离别之前最后一部作品, 同时也作为角色黑寡妇伴随整个漫威宇宙走过的最后一段旅程, 本作有太多值得期待的理由。 然而本作却未能回应大众极高的期待。 众多新角色的登场导致对于部分角色的刻画失力几分, 大量以对话推进的剧情也令作品整体的精彩程度缺少几分, 不少动作戏份也留有分量短小的遗憾。 幸好, 本作也并非一无是处。 无论是一个完整且拥有些许意外的故事, 还是对于黑寡妇这样一个角色优秀的补充刻画, 亦或是演员对于部分新角色的精彩演绎, 甚至是些许摆脱往常漫威作品全新风格的尝试, 依旧让这部时隔两年的漫威新作拥有足够的观看价值。
作为承前启后的一部，功能性大于故事性。而且本身黑寡妇这个角色就不足以撑起一部单人电影，再加上薄弱的故事，这一部太过寡淡。
6.5-7.5 还行吧…有笑点泪点勉强，剧情是以往的non- offensive 全家桶… 漫威现在是不是特别喜欢把正传去世的角色拿出来抛一下光… ｜彩蛋部分吐槽：妇联这一堆英雄都没有心的么，proper葬礼没有，人好像被葬在个乱葬岗，连怎么牺牲的都不明不白的，估计后面又会是一堆误会然后骗足一波回忆与眼泪
漫威彻底走上故弄玄虚+粉丝电影的不归路了😅
就这？且不说逊于漫威基本盘，连基本A级商业片水准都没达到。所谓的美队2后系列最佳格斗戏就是看了眼近些年热门片照猫画虎，东挪一点西拿一些，挥拳软绵绵，调度笨拙。甚至连mcu最引以为豪的叙事节奏这次都糟得奇差无比。大半年下来mcu从剧到电影持续吃错药。
漫威终于把这棵摇钱树上最后一片叶子也摇下来了……
感觉漫威现在都套不出什么气场足的反派了,没有好的反派怎么撑场面啊.
Natasha的pose被官方吐槽了hhhh
她知道做孤儿是什么感受，所以她不希望鹰眼的孩子有和自己相同的遭遇。她在一天之内过完圣诞节、感恩节、复活节和暑假，所以她希望鹰眼的孩子的每一个节日、每一个普通的日子，都是和家人一起度过的。她在圣诞节收到了礼盒，圣诞节是假的，礼盒也是空的，所以她希望鹰眼的孩子能和父母过真正的圣诞节，能收到真正的有礼物的盒子，然后拆开它们，发现里面是自己想要了很久的礼物。她是一个人长大的，所以她不希望鹰眼的孩子以这样的方式长大。她的人生是残缺的，所以她希望鹰眼的孩子能人生圆满。她放弃了自己的人生，只为让他们拥有更好的人生。因为鹰眼是她生命中最重要的人，他们的感情已经超越了友情，上升为了亲情。而鹰眼的孩子，就像是她自己的孩子。《复联4》最后，鹰眼如愿以偿和家人团聚了。看到这一幕，她应该能含笑九泉了吧。