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1 ) 贾樟柯——“我能够获得故乡，是因为我离开了他。”
由巴西著名导演沃尔特-塞勒斯拍摄的有关贾樟柯的纪录片——《汾阳小子贾樟柯》，给了我们一个机会去了解藏在电影背后的贾樟柯。
这部探索贾樟柯创作秘密的影片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等地拍摄，不同的镜头与不同的切换，带我们走进贾樟柯的台前幕后。
关于他的电影，我们总是不断的用自己的思维解读，有时迷惑，有时惊奇。但是我们观众有再多的自我解读，不过也是主观的臆想。
只有真正了解了贾樟柯的创作意图才能够靠近电影的最初的意义。这部影片与其说是我们观众了解贾樟柯的一个途径，不如说这是贾樟柯难得的机会去倾诉。
贾樟柯带着我们走进汾阳，走进《小武》里的镜头，老宅的苹果树已经没了，很多曾经在他记忆里的痕迹都在现代化的步伐里慢慢颓败消失。贾樟柯能做的就是用镜头留住它。
贾樟柯是一个很怀旧的人，我们能在他的镜头里看到很多有着“个人化“的东西，但是还有很多看似是无意的存在都带着贾樟柯的记忆。
贾樟柯童年里的印度歌《流浪者》，变成了《站台》里的播放的电影。还有那些他曾经听过的故事，走过的道路，眺望过的远山都被他嵌入电影的支流里，变成它涌动的生命力。
回首过去的人是有勇气的，他要承受事物消逝的苦痛，还要努力从过去里抽离出来。但是贾樟柯做到了，他勇敢的记录下他的时代，他成长记忆的地方。也正因为有他的坚持，我们才能看到那个曾经存在过的时代。
童年时期的贾樟柯被父亲带到了城墙边上。遥望远方的公路，等待偶尔经过的车，贾樟柯疑惑他的父亲为何在流泪。
后来，长大了一些的贾樟柯终于体会到了那时父亲泪水的意义，那是每个怀揣着梦想的人都会有的感觉，是那种拼命的向往着外面的世界的感觉。
外面的世界广袤的无法想象，那种神秘感一直在激荡着贾樟柯汹涌澎湃的渴望。这种渴望因为现实的差距和自身的无能为力变成了一种无力感和禁锢感。越是渴望，却越孤独。越是孤独，就越迷茫。
后来贾樟柯把真实存在的那种因为禁锢感而由生的孤独感赋予了《站台》，也给了所有同样被禁锢而孤独的观众。
我们看到汾阳如同围城一样阻挡住了里面的青年，青年们的呐喊和渴望全部都淹没在轰隆作响而驶过的火车中。
火车啊，请你把我带向远方，带向生生不息的另一个世界中。
后来他终于如愿的离开了汾阳，却也真正的理解了自己的汾阳。离开一个地方，你的心就会很包容，包容故乡的贫穷与落后，包容人与人之间的不同，如同故乡一样，包容每一个都试图拼命离开它的人。
就像贾樟柯自己说的，“我能够获得故乡，是因为我离开了他。”他看到了不完整的自己，看到了不完整的故乡，所以他回去了。
从此故乡对贾樟柯的电影来说就像是一个符号化的存在，他电影镜头下的汾阳不是一个已经变了模样的汾阳，他努力的把记忆里的汾阳呈现出来，所以我们看到的汾阳总带着年代感和粗粝感，最原始也最动人，是音乐一响起就会让人冲动流泪的感动。
一点一滴都被贾樟柯安排在电影的细枝末节里，伏脉千里。
我们每个人都是那时候的贾樟柯，都曾经想要逃离，逃离父母，逃离一成不变的故乡，逃离不堪和压抑。
直到我们来到了另外一个城市，异乡人的流浪曾经让你享受自由，但是你却愈发觉得疲惫，没有归属感让你缺失安全感，你的渴望变成了一点点关于回家的希冀。
后来我们去了很多城市，发觉所有的城市都是不过都是一个模样，高楼大厦，车流不息，还有一批又一批的迷惘的年轻人。
后来贾樟柯的镜头注视了另一部分群体，那些生活在社会底端的人，那些带着忧愁感的人们。我们或许不是他们，但是我们却在他们身嗅到了相同的气味，关于许许多多现代人的气质。
他们总是带着生活的惨烈记忆，完成一次又一次的生活祭奠。
“不能因为整个国家在跑步前进就忽略了那些被撞倒的人。”
贾樟柯说，这些都是生活的缺失。社会在发展的同时，总是会压榨掉一些人，他们苟延残喘在社会的底层，他们代表着非权力的拥有者，他们被动的生活在这个社会，被权贵排除在外，他们曾经努力生活却得不到应有的馈赠，他们同样迷茫却早已麻木。
社会把他们遗忘，他们也躲在阳光的阴影里。贾樟柯却不是，他把他们都记录下来了。他同情他们，他关注他们，甚至觉得那些边缘化的工人带着悲情的色彩。
贾樟柯用电影跟观众交流，他用电影里的一件事，一个人物，一个背景，甚至是花草，都是他无声的思考。
耽于享受世俗的人，夜深人静的时候独自一人突然倍感空虚，现实的喧闹和繁华的追逐突然让人怀疑，赵涛的经历变成了《世界》的雏形，而贾樟柯也在向观众提问真实世界和虚假世界的界限和意义。
由此，我们不断的探讨，他所呈现的故事的意义。这或许就是贾樟柯给我们的馈赠，我们不停的思考，成为一个能够停下来思考的人。
贾樟柯的故事很多，他热爱电影行业，敢于叙述“敏感性“的真实，所以当他被限制创作的时候，他痛苦，并且怀疑它。
但是迷茫的贾樟柯却还带着年少的热忱继续爱着电影。为故乡创作，为自己创作，为人间的百态创作。这真是难能可贵。
从前，我不了解贾樟柯，如今逐渐的看见了他的精神世界，才恍然他的电影是多么的巧妙和深刻。他身上的人文情怀令我敬佩，他“天真”的理想令人动人。
孤独虽常在，希望他还能够用电影倾诉。
那一份情怀和忧愁，浸泡着割舍不断的乡愁。人生短短几个秋，不醉不罢休。
2 ) 笔记
1.《站台》来讲的话，有一个时间跨度的嘛，还有点儿史诗性这样的一种电影状态，对于学理的来讲可能会觉得，这是一个比较大气的东西；
《小武》的话，可能更是一个个人肖像的东西，但它里面的社会内容可能更丰富，但《站台》就是时间跨度比较长的中国年轻人的状态，我自己更喜欢的是《站台》。
——王宏伟（小武扮演者）
2.但是如果我想象，连这些窑洞，这些院子都拆掉的话，的确我成长的记忆的地方就没有了，那这个会让我非常的失落，也非常的焦虑；
另外一方面也很难阻挡这个改变，很难很难阻挡，我觉得只能拍电影把它记录下来。
——贾樟柯
3.我记得有一次，很小的时候，父亲带我去爬城墙，在那么大的风里头，他带我爬上了城墙，站在那个城墙上面，下面远远的就是一条公路。
那时候70年代，汽车也很少。等了很久很久我们会看到有一辆汽车在公路上开过。
似乎我父亲在流眼泪，我今天想的话。
我那时候没有理解他为什么会这样，但是当我长大了一些，当我自己在汾阳生活也有一种被禁锢的感觉。
也有一种你感觉这个城墙外面这个县城外面是非常无限的空间，非常神秘的外面的世界，但是自己没有能力去见识，没有机会去看外面的世界。
我觉得这种禁锢感，给了我很大一种孤独感，这种孤独感是《站台》这个电影非常重要的一个年轻人的内心的一种感受。
——贾樟柯
4.当我在山西生活了23年的时候，我对我的家乡并不理解，因为我没有参照，我不理解我的故乡，我不理解我过去的生活方法。
但是当我离开故乡，当我离开故乡时间长了，我在北京，遥远的北京，我在巴黎或者纽约，我会想我的故乡，我才开始能够理解我的家乡，理解那种人与人之间的关系，理解社会，理解我的父母，理解我的同学，理解我家乡的贫穷，理解很多事情。
所以我真正获得故乡，其实是因为我离开了它。
——贾樟柯
5.（来到《世界》的拍摄场地，帝国大厦置景区）
我非常喜欢这块，因我我觉得它好像就是一个舞台的布景一样，好像人们就生活在这样一个布景里面。
2003到2004年，那个时候我觉得，整个中国经济开始非常快速地变化，在北京生活的话你会发现，比原来更多的麦当劳开始出现，比原来更多的星巴克开始出现，街上广告牌出现的产品，你去到香港，去到台北，去到曼谷，去到汉城，都一样，我觉得整个世界好像变得，就是一个相同的背景。
我记得有一次早上我从曼谷到机场，高速公路两边的广告牌，图像内容，除了文字不一样以外，全部一样跟北京。
那个时候我有一个深刻的怀疑，我觉得，那这就是全球化吗，全球化就是美国化吗。
——贾樟柯
6.（《世界》片段）
某种程度上，世界公园也跟网络世界一样，带给人们另一种生存的假象，一种自由的，跨越国界的能够自由穿行的感觉。
只不过是世界公园外在的开放性，外在的一种自由开放的幻觉，更加的衬托了人的一种孤独感和人的一种机械性。
——贾樟柯
7.《乌兰巴托的夜》
8.（央美讲座）
林旭东：他的电影第一个特征，就是喜欢用大量的流行歌曲，那个时候有一个朋友说贾樟柯的电影，怎么有点像印度电影。
他们的故事（贾樟柯的电影角色）都是跟日常生活有关，是什么原因形成了你创作的这种特点。
贾樟柯：日常的缺失，我觉得是从49年之后逐渐缺失的。
人的弱点，人的自然形体，甚至连语言都被改变了。我们银幕上的人物变成是没有口音的人物，没有他的家乡，没有他的文化身份，所有人都讲播音员一样的语言。
对我来说，大多数中国人都是我电影里面这样的人群。高校的教师，律师行里的律师，银行的职员，工人，农民，大家其实本质上都一样。或许我可以这样称呼我电影里面的人物，就是非权力的拥有者，他们是权贵之外的人群，他们无法掌握跟控制这个社会的资源，他们被动地生活在这样的一个时代里面，包括我觉得我也是。
9.（央美讲座）
我一直想拍工人的生活，特别是90年代，从计划经济到市场经济改变，从原来中心位置的社会主体变得边缘化，从那个时候开始，中国没有了工人。因为工人本身是跟工厂紧密地联系在一起，他的教育，他的孩子的教育，他的福利，他未来的养老，所有的东西都是跟工厂维系在一起的，这才是工人。
总之，之后就变成是打工者了，跟工厂没有任何的感情，人们都在一个工厂一个工厂上流动。
10.（三峡）
新闻里几乎每天都能看到，所以它让我放弃了了解那个地方的兴趣。但当我因为跟刘晓东去拍纪录片，我到了那儿的时候，这个地区，就是它的超现实感吸引了我，有几百万人要移民，有很多城市要拆迁淹没。
（县城）就好像经历了核打击把我的注意力又带回到一种原始的人自然的一种魅力，那些工人，赤裸着上身，在用锤子去拆房子的时候，满头大汗在烈日底下，你会觉得充满了生命力。
是他们把这个城市建起来，然后又是他们把这个城市拆掉，非常的悲情。
11.（导演思维）
我有时候最绝望的时候是在拍摄顺利的时候，我在拍摄不顺利的时候，我不会焦虑。
因为在拍摄不顺利的时候，恰恰它是，我知道我在找一个我说不清楚的东西，这个说不清楚的东西，可能对我来说是一个崭新的东西，那我知道我正在通往那个崭新的东西。
但是在我对自己最深刻怀疑的时候是拍得非常顺利。顺利的好像我没有思维，我没有挑战自己。
那这个时候我觉得我一定是在沿着一种成规，沿着一种工作经验在拍摄，我是去了一个对新的方向的直觉。
12.《爱江山更爱美人》
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3 ) 一些笔记
·表演风格拙劣 社会混过 被老师批评 但却符合自己电影
·很多同学 没读初中 后来成为小偷 印度电影<<流浪者>>
·<<小武>>个人化 <<站台>>时间跨度
·文ge 歌颂工人 软调歌曲 靡靡之音 歌颂爱情
·成长之地 总会消失 只好用电影纪录
·爬上城墙 外部世界 无力禁锢感 《站台》火车-高铁
·离开故乡-想念故乡-理解人与人的关系
·《世界》开始变得趋同 曼谷与北京的一致 世界化=美国化？
·7 8年 “原来地方 同样生活”
·银幕形象趋于统一 我所拍摄的 非权力拥有者 被动生活
·《24》工人社会地位变化 工厂被拆 房地产发展
·想与别人交流 无论中外/东西
·《站台》实际上科技允许你 能看到你想看到的任何东西 包括被禁的
·提出大概念-寻找小细节-在当地拍摄空间中寻找
·顺利：无思考 依据经验；不顺利：新的思路和方向
·电影与生命本身 公共与私人
·《天注定》轻易发声 无人倾听 暴力成为一种解决方式 更是一种宣言 有关个体的生存尊严
·安排旅行 放空自我 鞭炮 想象生活的启发
4 ) 是否
我很喜欢那段刘涛听着广播，一点一点，轻轻摇晃，然后慢慢起舞，最后，忘情的舞蹈起来。，那首歌是《是否》。
他的镜头很糙，直白，自然，原始。是拍给你看，又不是拍给你看。那些镜头总是那么的延缓，感觉时间会静止，脑子里会有自己的想法。
我很喜欢贾樟柯电影里面的歌，流浪者，任逍遥，站台，爱江山不爱美人……不是生活在那个年代的人，却很留恋那个年代。
是的，我喜欢罗大佑的歌。歌里的旋律。
5 ) 我为什么喜欢贾樟柯
科长回到山西，重走他以往作品的拍摄地，讲述他自己的故事。在塞利斯手持的摄影机里，科长显得有些羸弱，也很难想象这样瘦小的身体里，曾迸发出巨大能量。
在村子里土房子间走时，科长说汾阳如今变化巨大，他无法想象曾经生活的痕迹被抹去。他感到时间像是一个囚笼、一把枷锁，他无力反抗，无力改变，只能用摄像机去拍电影，把一切尽量记录下来。我为之恻隐。
科长电影的片段在他的叙述中穿插显现。其电影的两个显著特点即大量流行金曲的使用以及符号化，在片段中被放大。自从看了科长的电影后，我成功地被叶蒨文洗脑，整日循环。我听到这些歌曲时，仿佛又看见了电影，我想科长听到时，应该会想起他的曾经。那些歌唱爱情的曾被批判为靡靡之音的经典歌曲，仍在今日熠熠生辉。
科长的电影一直有种标签，被部分国内观众定为专为西方而拍的电影。他们认为其迎合了西方对遥远东方神秘社会的想象，刻画的大多是贫苦迷茫的低层人民，而中国社会实际并不是仅此而已。这一标签在《天注定》上最为刺眼。
而我无法苟同这一观点。科长后期的电影聚焦社会现实题材，而创作者的情绪让现实题材的电影难以有较高的艺术性，观众难以抑制的共情力使其更加新闻化。如今国内社会发展差异巨大，经济水平日益分裂，底层群众的生活状况并不能代表所有人，却是非常值得关注的。在国人眼中习以为常的各种新闻，恰好在外国人看来是魔幻现实。科长想拍与外国人想看并非互为因果。
科长从未想迎合谁，他是真的想关注这些人。他目睹了当时高速发展的社会中的边缘群体，对其被时代巨变裹挟冲击的命运感到同情与无奈，他唯一能做的就是将其用摄像机记录下来。为小人物立传，是科长博爱的最佳体现。
我喜欢科长，却从未将他视为伟大的电影大师或是比肩巨匠。他不过是在拍摄自己的经历，这是他前期电影的创作来源。科长的怀旧主义在此得到最大体现，而真实则是怀旧的核心。所以我觉得科长确是在真诚地拍自己所经历的真实，在这部纪录片中，科长也是十分的诚恳与亲切。
《汾阳小子贾樟柯》里最打动我的是 科长和宏伟倚着墙谈起对歌曲的感受。科长他们童年正值文革，传唱的歌曲均为革命歌曲，比如《咱们工人有力量》、《团结就是力量》、《我们是共产主义接班人》，唱的都是“我们”。 后来他们偷偷收听台湾广播，听到邓丽君的《月亮代表我的心》时，歌唱的核心从“我们”变成了“我”。
强调注重个人，是多么艰难漫长的一种进步。因为我是非常个人主义的一个人，非常自我，甚至自私。私以为集体主义经常会成为道德绑架个人的工具，这让我十分愤慨。所以我在科长的身上找到了认同感。
科长最后在《天注定》拍摄地的村口谈起了关于他父亲的回忆。科长的爷爷算是地主，父亲也受到连累，并曾因为父亲自己的日记蒙难，之后将其全部日记付之一炬。科长曾将《站台》放给父亲看，父亲看后一言不发，翌日清晨吃饭时说：“如果放在文革时期，你很可能入狱。”父亲一直为他担忧，直到06年春天去世。说到此处科长落泪。
他说起小时候陪同父亲一起登上汾阳的城墙，望着远处的公路与汽车，父亲潸然泪下。他感觉城墙像是个牢笼束缚着自己。如今再登城墙，科长默然。 “别来已是二十年，东望眼将穿。”
6 ) 汾阳小老头（No.5——非Top250）
想要理解贾樟柯的电影，这是必看的一部吧。发了几次都发不出来，只能截图了。
在人海里面，注意每一张面孔，注意每一个有尊严的人。摄影机能把我在人海中注意到的人以及我的感受呈现出来。呈现之后是另一种现实的存在，存在于荧幕上，否则只存在于个人的感受里。
这和戴锦华老师常说的一句话异曲同工：从电影荧幕望向他者。
巴西著名导演沃尔特-塞勒斯在北京结束了有关贾樟柯的纪录片拍摄，这部探索贾樟柯创作秘密的影 片筹备长达三年，在巴西圣保罗、法国巴黎、及贾樟柯的老家山西汾阳等地拍摄，影片追踪了贾樟柯在世界各地的艺术活动，采访了贾樟柯的亲 友、同学、台前幕后合作者，旨在近距离了解贾樟柯的创作思路及成长过程。
导演阐述电影创作思路
导演认为的创作瓶颈
其他只言片语
早听说过2014年的此片，一直未看，今日观看感觉很不错。一个巴西有名的导演，由于喜爱而下功夫，亲历亲为地到实地来拍一部别人国家导演的纪录片，着实难能可贵，说明他真的喜欢这位导演的作品，愿意付出劳动去宣传它。我们常说“让中国电影走出去”，这是人家主动来做宣传，来介绍中国电影，当然应该欢迎并大力支持的！ 本片讲述了贾导演从1998的《小武》到2013年的《天注定》，近二十年的各部电影的创作历程，将旧地重游与过去的影片片段交错组接起来，生动、全面地讲述了贾导演的创作理念、美学追求，说明了在外国人眼中这些作品的文化、社会、历史认识与审美价值。除了影片本身的艺术认识价值以外，贾导演的作品在国外为什么能有如此之多、之高、之深的接受价值，更值得我们思索、研究。
不管有多少人，会说多少不冷不热的话，在你背后。不管有多少光鲜抑或艰难。我都依然觉得，中国电影，有你很好。很多年以后，这些时过境迁的高票房商业影片，我想我可能会全部忘记，可是，贾樟柯的电影我还是会翻出来看一遍。
看哭了。
看完对科长的了解和喜爱又增加了一分。电影像公路之旅一样跟着他去了许多地方，说着说着就提到自己的父亲了，那里很动人。科长是个很合适的受访者，叨叨个没完，由他的好友拍摄完成的本片的确由内而外散发出真诚和爱意。最后一首歌啊~ “人生短短几个秋，不醉不罢休”果然是科长自己选的…
科长两大粉丝倾情奉献，看得太流畅，就像完全凭借粉丝的直觉在拍的，重返了《小武》《站台》《世界》《天注定》等众多取景地。隐隐希望能多点什么不一样的，爆点或者泪点，但就只是朴实的一张贾樟柯画像。讲座那段有些偷懒，但看到涌动的年轻学生，就知道贾樟柯最忠实的一批观众是谁了。
我始终觉得贾樟柯的电影才是中国电影的正确打开方式，你看张陈冯也好，看姜娄王也好，只有贾在心平气和的记录着中国社会的变迁，他镜头里更多的是人与社会之间的关系，我反对人说他只喜欢拍脏乱差，我亦觉得真实就是这样。
他是中国最孤独的电影人，他也是最值得敬佩的电影人。因为他只在乎人本身。
岁月无情，当年小贾，如今老贾；感动常在，不只佳能，还有电影。
跟侯孝贤画像相似，大师间的惺惺相惜，塞勒斯说对于尊敬的人的确很难保持距离。“贾樟柯在拍新片，不能来现场，这是最好的借口”。表现了贾的很多焦虑，对失落的文化和家园，对全球化下的生存孤独，对电影审查制和身份危机...柏林全景纪录片，上座很满，大部分是欧洲老头老太
为什么我们总是用自己的偏见去看贾樟柯？他的电影是当代中国走出地下的代表，其中有他的童年回忆、他的情感诉求和对人生对社会的看法，跟着贾导重返拍摄现场，这部纪录片真正成为了贾樟柯一次难得的自我倾诉机会，片子中也时不时插入流行歌，真是彻头彻尾地致敬呀，也再次回味了许多经典
父亲，小武，爱江山更爱美人
我觉得无论是看贾樟柯的文字记录还是口头讲述，都比他的电影本身好看。在中国社会这二三十年来发生了巨大的变化，而很多时候我们的影像表现又缺失的情况下，像他这样长期关注现实的导演实在是太难得了。但我觉得他现在的问题是脱离了底层的生活，所以只能重复他过往的体验或是转向戏剧性。戏剧性当然不是问题，问题是他不是那种能够把剧情写得很滴水不漏的人。
深受感動，尤其是：我想讓自己孤獨，因為孤獨能給我更多的情感醞釀和思想萌發。也看到了賈樟柯在《天註定》不能上映后特別失落甚至打算離開這一行，他說看到自己《站台》的盜版碟震驚了，像是自己的孩子被拐走了。我看到了贾樟柯更深层次的一面，珍惜优秀影片吧
我没有想到片尾曲是爱江山更爱美人。没忍住哭到结束。也是第一次看到全场的观众不为彩蛋也几乎没人走，一起坐到了片尾字幕走完。“人生短短幾個秋，不醉不罷休/ 東邊我的美人哪，西邊黃河流/ 來呀來個酒啊，不醉不罷休”
一个可敬的人，假科长。
贾导电影结束时自己都哭了，朴实又感性的一个人。纪录片拍挺好的，感受到了赛勒斯的爱
我真正开始获得故乡，其实是因为离开了它。
grand cinema的放映应该是首度在国内公开放映。小贾回家、电影与家乡的关系、感谢盗版、网络时代谈被禁。盗版就像走丢的孩子，你在别人家找到了，那种感觉是很微妙的。
沃尔特·塞勒斯资历比贾樟柯深，也拍出过《中央车站》等经典之作，他却是科长的忠实粉丝，为他拍摄了这部纪录片。也许科长的电影不免有标签化之处，但放眼中国，他毕竟是纪录“我们的时代”最好的导演之一。科长在海外收到热捧，与其“中国特色”不无关系，但他的敏锐与直觉却是绝大多华语导演所缺乏的
沃尔特·塞勒斯一定非常欣赏贾樟柯，不是他的影迷拍不出这样的电影。他在回顾贾导的电影生涯，寻找电影在生活中的蛛丝马迹。贾樟柯对电影的爱，对时代的观察，都在不经意间流露。科长哭了的时候我也哭了，他可以在电影里书写时代，可以在演讲现场夸夸其谈，但他落泪的时候，那个内敛的小镇青年在他人的镜头前卸下心防的时刻，格外打动人。收尾极好，不知道一个异国导演是怎么找到《爱江山更爱美人》的。那年我在KTV里第一次听到这首歌，唱歌的那哥们儿全程走音。他说女朋友的名字跟“江山”谐音，现在他俩还在一起。等过年回家了，希望能和他喝一顿酒，再唱一唱歌。