妮诺契卡

第9届#法罗岛电影节#主竞赛单元第8个放映日为大家带来《妮诺契卡》，下面为大家带来前线美艳间谍的思想解冻的评价了！

灰色的你：

slay，爱情片的外表，政治片的实质，本身趣味性又十足。

果树：

戏眼都在嘉宝身上，我原来也以为她会是唯一加分点，然而看下来只觉得僵硬无趣。

kc512：

把意识形态赤祼祼拿出来讽刺，幸好后段爱情喜剧类型元素为主，才不做成成为宣传电影的尴尬。

我们敏熙：

知道大致剧情时我很关心女主在国家和爱情之间的选择，没想到最后会这样草草收尾。“嘉宝笑了”当然是个极大的噱头，嘉宝那段真不知是说演得好还是演得差好。

法罗岛岛主：

Ernst Lubitsch和Billy Wilder两位喜剧大师合作创造出的Groucho Marx式刻薄幽默的电影，政治讽刺梗处理的很高级。“他长得像我们的同志。”“嗨，希特勒。”资本主义社会的艺术家们mean起共产主义来不留余地。

我略知她一二：

微笑而不失尴尬的爱情喜剧，人物和剧情的反差甚至有点不浪漫。对嘉宝来说还是难度很大吧，毕竟让她在镜头里强颜欢笑我看着都替她累，但是前后割裂式的人物情感竟然被冷淡的气质融为一体，这种天生把角色自己的演员实在是百年难得。相比之下男主角虽然俊潇洒，但还是像一个花瓶一样做了陪衬，食之无味，弃之可惜。

子夜无人：

刻板印象下的妙趣横生，可能是因为维持了一种在两边的意识形态上各打五十大板的微妙平衡，一些讽刺明明很极端但让人觉得可爱而无恶意。如果享受本身就是一种腐蚀，那么信仰迟早要变成洪水过后被白蚁侵食的建筑，日积月累逐渐落空；如果幽默感本身就是一种背叛，那么冷酷还是无法维持爱情的底色，它终究应该是放声大笑的模样才对。但一切的表达还是太止于喜剧了，浅浅掀起的一层，简单得就像铺在草地上野餐的席子。

#FIFF9#DAY8的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。

三十年代的喜剧片，现在看仍然有笑点。冰冷，教条，刻板，将解放全人类视为己任的苏联女干部妮诺锲卡来到了纸醉金迷的资本主义国家 - 法国巴黎。在这里，住所讲究豪华，时髦的人们每天更换几次衣服，没有定量分配的食物，而是享用不尽的美酒佳肴，可以畅所欲言而不用担心被告密，更没有人监视你的一举一动。追求舒适快乐是人类的本性，妮诺锲卡很快就爱上了巴黎，也爱上了浪荡的公子哥，里奥。这里必须承认，里奥能说会道，擅于察言观色，撩妹技能max，尤其是送花那个情节，满纸甜蜜，花中藏了一瓶妮诺锲卡从小喝大的山羊奶，这样一个贴心的小狼狗，没有哪个女人不会被打动啊！电影对意识形态挂帅，失去人性的前苏联充满讽刺，比如出现了几次的列宁画像。妮诺锲卡初到巴黎时，居然带了伟大领袖的照片，郑重其事地放在床头。妮诺锲卡与照片里的列宁一样严肃，冰冷，忧国忧民。 妮诺锲卡在资本主义的温柔乡里醉酒的时候，镜框里的列宁和妮诺锲卡一样，学会了微笑，轻松快乐。妮诺锲卡回到苏联后，房间高高在上的列宁像又变得冰冷严肃，画像象镜子一般映射出妮诺锲卡的内心。衣着破旧，面无笑容的人们在阅兵队伍中高举着威严的斯大林画像， 无疑在传达一个信息：人民不快乐。再比如让朋友们羡慕的三人间，破旧的房屋没有隐私可言，管理员可以随意出入，人们生活在放大镜下，一举一动都受到监视。妮诺锲卡的丝绸睡衣引发争议，上升到政治高度，衣着寒酸的舍友恳求妮诺锲卡讲一讲巴黎的生活，那个与现实生活完全不一样的世界，光是听一听，摸一摸光滑的丝绸面料就已经无比神往了。妮诺锲卡慷慨地将睡衣赠送给了即将结婚的女友，女友欣喜若狂地带着这件二手睡衣去度蜜月，这个情节让人心酸。一个女人连件象样的衣服都没有，人们不敢笑，不敢大声唱歌跳舞，朋友们聚会因为食物短缺还要每人带个鸡蛋，所有私人信件要经过审查，然后划掉全文，切断人们与外界的联系，这样一个国家，还要去解放全人类？最后三个朋友留在君士坦丁堡意味着“他们不能审查我们的记忆”， 人民一旦觉醒，就会设法追求自由，富足，公平的生活。而里奥的出现，虽然是个圆满的结局，但着实突兀。花花公子一夜变性，为了爱情追随到天涯海角，这个弯也有点大了。不过既然是喜剧，里奥又那么会讨人喜欢，我也就喜闻乐见最后的拥吻了。

这部片子是1939年拍的，而冷战的序幕直到1947年才被拉开，但早在十年之前，美苏的意识形态对立在这部片子里就已经非常明显了，也引起了我的一些好奇。

这是我看的第一部嘉宝主演的片子，之前对她的印象就是一些剧照，瑞典女王，冰山美人，而这部片儿里，她演一个艳若桃李冷若冰霜的苏俄女干部，在刚到美国的时候，整个人仿佛1个红色AI，像个冷冰冰的机器，毫无人味儿，和热烈追求她的法国男贵族形成鲜明对比。这种人物性格设置和男女搭配也算是后来一些言情作品的原型了（随手举例，比如日剧《约会~恋爱究竟是什么呢~》里的杏也是这样一个冰冰冷的工作机器，后来被爱情滋养后才越来越有人情味儿），早期好莱坞果然盛产各种经典的通俗桥段。

不过这里面对俄罗斯角色的设定真的很典型，美艳女干部来到美国后被资本主义世界的物质和男人所感化（甚至可以说是漫威宇宙里黑寡妇形象的灵感源头之一）；外强中干热爱饮酒的苏联男性，一进入资本主义花花世界就被腐蚀。这和冷战时期、甚至冷战之后的美国大众传媒里塑造的俄罗斯人形象也是有重叠的。

这里面应该一方面有美国玩儿熟的把戏，就是以一种居高临下且不求甚解的态度对世界上其他文化背景进行刻板印象的描述，比如当年对亚裔的呈现里，男性就是傅满洲陈查理，要么奸诈要么软弱，而女性就是苏丝黄蝴蝶夫人，要么性感“easy”要么呈现出一种楚楚低眉、等待美国白人男性拯救的姿态。（甚至一直到今天这种刻板印象也依然有市场）

美国塑造“野蛮/异端/外来者”这种形象基本上算沿袭了现代西方国家一以贯之的传统，早在十九世纪德国就流行过“黄祸论”、包括后来的东方学，都算此类。在这类偏见中，中国作为东方/远东是一类，奥斯曼和阿拉伯作为伊斯兰是一类，黑非洲印第安又是一类，都是被当成“文明以外”的“异端”来歧视对待，是直接被他者化了的。

（关于他者化这个概念，简单理解就是强调敌我，“我们”与“他们”不同，“我们”是文明的高级的，而“他们”是野蛮的低级的，他者化的重要核心就是不把“他们”当成和“我们”一样的人看，所以才能心安理得地搞歧视和偏见。）

而苏俄情况又与上述几种不同，它是1个在美国/西欧看来处于“我们”和“他们”之间的存在，一方面国家具有现代化政体、军事体制和经济体系特征，但同时又被认为是文明程度、文化素养、和社会发展程度较低的斯拉夫民族，属于不够文明但又蛮力很大的列强国家。

而在十月革命之后，第三国际体系又是一个和当时欧美所有政治体系都不兼容的体系，和第二国际/社会党/工党也很不一样，无论是对本国政治还是对外政策，都不相同。（这里就不展开说了，建议可以了解一下党史。）

所以此时苏俄之于美国就不再是一个可以只被居高临下歧视的存在了，而是一个既要嘲讽，又要忌惮的存在。而且我之前不了解的是，其实十月革命在美国民间的影响力和吸引力是非常大的，所以当时美国对苏联的敌意也越发尖锐，尤其十月革命产生在这样一个在他们看来处于“文明与野蛮边缘，笨拙却又力大无穷”的俄罗斯。

此外，美国也一直惯以“天选之子”自居，非常喜欢给自己竖立可以打的靶子，这个靶子最好还要足够“异端”且足够强大，比如在20世纪初期，这个靶子是殖民主义和君主专制主义，而一战结束后，殖民主义式微，四大君主专制帝国垮台（德国、奥匈、沙俄与奥斯曼），这时红色苏联应运而生。

在了解完这一长串背景之后，再去看彼时的好莱坞电影，就能看出更多的言外之意。事实上，看美国的主流电影，比如早期的经典好莱坞，再到现在的迪士尼系列，结合当时的国际背景，能看到非常多的意图与无意识。电影既是传播者，向观众传达他们对于世界的理解，又其实也是反馈者，电影也折射出彼时官方与民间对很多问题的认知，非常意味深长。

最后说回到这部电影，虽然这个电影是美式propaganda，倒也不能说里面对苏联的刻画就不对，毕竟真是的斯大林时代大概比电影里呈现的还要可怖得多，主要是电影里传递出的那种轻佻态度令人不适，是一种居高临下的、自以为是的、觉得其他地方落后、可笑、需要被拯救的典型的美国式态度。但是他们真的关心那些人民吗？他们恐怕更关注自己的姿态。反而理解了《上海的金枝玉叶》里郭婉莹晚年不愿意对BBC等外国媒体讲述文革诉苦，他们并不会真的去理解，只会拿你的话用作他们的政治意图。所以越发觉得像何伟写的寻路中国系列有多么难得，是一种平和、客观、真正有同理心、不自以为是怜悯的视角。