1 ) 可怜的炮灰
本来苏联离华沙是那么的近,也许就是几天的工夫,华沙就可以解放了(姑且暂用“解放”一词)。可是就是因为这样,英美盟国们不高兴了,他们要抢得此功,他们想要一个亲英美的波兰,于是隐藏在希特勒鼻子底下的地下游击队奉在盟国的流亡政府之命,开始起义,于是就有了有名的“华沙起义”。
可是这些起义的人有什么?除了一条命,还有什么,也许还有对波兰的热爱,可能再带上几支枪,这就是他们的所有。
起义很快被镇压了,毕竟希特勒不是纸糊的,华沙差不多被夷为平地了,起义的人和平民死了好多,可是我们伟大的苏联却在隔岸观火,因为这次华沙起义没有得到它的允许,死亡仍在继续,战争也仍在继续。
那些剩余的游击队员仍坚持到最后,最后在别无他法的时候,走进了下水道,渴望能通过下水道走出这个被包围的城市。这个下水道一如《悲惨世界》中描述的那样,充满了死亡和腐烂的气味。最初进入下水道的30几个人里,几乎没有生还的。
看完这部电影,感觉到的只有英美和苏联的卑鄙。
唉,那些可怜的炮灰……
2 ) 为什么我看时觉得很搞笑
为什么我看时觉得很搞笑,这一队昏头昏脑地乱转的人。
在这种苦难生活中,仍然能够微笑的人,太可爱了。
面对一点点新鲜空气或者阳光,绽放出可爱的微笑的人。
我知道面对这种战争片不应该这样笑,可确实难想象这一队人的勇气,如此镇定。不像其它的逃难者,在崩溃中度日。唯一的一名疯掉的音乐家,也是非常镇定地疯了,太镇定了!
下水道里的逃亡生活,也许是缺氧,缺乏睡眠,饥饿,疲惫,令人们无法思考,面对恐惧也不再恐惧,浑沌着的求生状态。
相信自己不会这样容易死掉吧,或者已经在每天都有人死去的事件中对死亡麻木了
这样的不自由,却一样有欢笑,简单真率的快乐,抛弃一切身外之物,同胞们的友谊,最简单的感情,没有任何掩盖。
是一部令我们这些自由的人们为之动容的深刻电影。
3 ) 安杰依·瓦依达“战争三部曲”: 火焰带来的是自由还是死亡?
安杰依·瓦依达“战争三部曲”: 火焰带来的是自由还是死亡?
@笑独行[编评]
1.《一代人》(Pokolenie, or A Generation, or Eine Generation, or Une Fille a Parlé, or Sukupolvi,战斗的青年一代,波兰,1955)
早期二战青春题材经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)早期代表作“战争三部曲”其一。1943年华沙犹太人起义前后,初为成人、还透着青涩味的主人公受青年抵抗组织首领姑娘的吸引拉着与自己同样年青的工友伙伴参加了波兰共产党领导的抵抗运动,从此开始玩起超出自身心理承受能力的“革命游戏”……因爱欲而“革命”,因痛苦而成熟。战争中热血青年的流血牺牲与火线成长。紧张残酷,表现细致,纯朴忧伤,厚重不足。塔德乌什·洛姆尼茨基(Tadeusz Lomnicki)、乌苏拉·莫津斯卡(Urszula Modrzynska)、塔德乌什·杰恩扎(Tadeusz Janczar)等主演。
笑独行补注:IMDb该影片评分为7.4分。
【《一代人》DVD影碟封面与海报】
2.《地下水道》(Kanal, or Canal, or Ils Aimaient la Vie, or They Loved Life, or Kanal - de Förtappades Väg,下水道、搞战地狱篇,波兰,1957)
二战战争电影经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)“战争三部曲”其二。根据真人真事改编。1944年华沙起义最后阶段,以中尉领衔的波兰反抗军一个连的悲剧命运:在华沙城外与德军展开阵地战,死伤三分之二;阵地失守后奉命通过下水道向市区转移,而市区阵地已陷入德军重围;于是再次进入下水道,以期撤离华沙,结果却在黑暗、污浊加饥饿、虚弱中迷失方向,几乎全部落入德军之手……波兰人心中难忘的耻和永远的痛。情节洗练,内涵丰富,风格强烈,表现内敛。托雷萨·埃兹乌斯卡(Teresa Izewska)、塔德乌什·杰恩扎(Tadeusz Janczar)、韦恩泽斯洛·格林斯基(Wienczyslaw Glinski)、塔德乌什·葛威亚兹道斯基(Tadeusz Gwiazdowski)等主演。戛纳电影节评委会特别奖。
笑独行补注:史载苏联红军白俄罗斯第一方面军于1944年7月29日进抵华沙东郊维斯瓦河东岸,为抢在苏军到达前解放华沙、以主人身份迎接苏军,波兰反抗军在未向苏联通报的情况下于1944年8月1日仓猝发动华沙起义。起义持续63天,反抗军旗下十分之九没有武器的约五万乌合之众以游击战对抗装备精良的2.5万德军精锐部队,结果为反抗军阵亡约1.8万人,德军阵亡约1.7 万人,反抗军被迫向德军投降。起义同时造成超过25万名华沙平民死亡、华沙几乎被夷为平地。该影片编剧为波兰作家和爱国人士耶尔齐·斯塔文斯基(Jerzy Stefan Stawinski,1921-),该影片即根据其二战时期亲身经历改编。IMDb该影片评分为8.0分。
【《地下水道》海报】
3.《灰烬与钻石》(Popiól i Diament, or Ashes and Diamonds, or Asche und Diamant, or Cendres et Diamants, or Tuhkaa ja Timanttia,钻石与灰烬,波兰,1958)
战争政治题材经典。波兰电影之父安杰依·瓦依达(Andrzej Wajda)“战争三部曲”其三。根据波兰作家小说《战争刚结束》改编。1945年5月8日的波兰某城市,右翼反抗军杀手随其中尉上司刺杀当地共产党领导人却错杀两名青年工人,为此深感愧疚,而在单独执行任务时,玩世不恭的他又意外地与美丽单纯的旅馆女侍擦出爱的火花,于是开始反思自己死灰般的地下生活……一切都不确定、仿佛人人都不知所为的日子,不理解、不相信却必须去完成的使命。内战谋杀,黑暗无谓,诡异惑人,迷惘痛心。兹比格涅夫·齐布尔斯基(Zbigniew Cybulski)、夏娃·克尔齐塞夫斯卡(Ewa Krzyzewska)、瓦克劳·扎斯特泽金斯基(Waclaw Zastrzezynski)、亚当·保利考斯基(Adam Pawlikowski)等主演。
笑独行补注:威尼斯电影节报刊联合会特别奖。该影片为瓦依达自认首要代表作。该影片片名“灰烬与钻石”来自影片中的同名诗歌——“……你不知道火焰带来的到底是自由还是死亡……也许正是灰烬掌握着星星般闪亮的钻石光芒……”IMDb该影片评分为8.0分。
【《灰烬与钻石》海报】
(2009年1月根据此前个人原创的三个解题文帖增订合编)
【【增订版】安杰依·瓦依达“战争三部曲”: 火焰带来的是自由还是死亡?_原创:笑独行_体面杂志(笑独行的和讯博客)2009-1-19 15:25:13】
4 ) 十二年前的记忆(2005.08)
《地下水道》(Canal)
《灰烬与钻石》(Ashes and Diamonds)
《一切可供出售》(Everything for Sale)
《战后的大地》(Landscape after Battle)
安德烈·瓦伊达的四部名作。此前,我看过瓦伊达的五部电影,为:《福地》(《Promised Land》)、《大理石人》(《Man of Marble》)、《威克的女孩》(《Young Girls of Wilko》)、《复仇》(《Zemsta》)、《铁人》。
九部电影中,除了《威克的女孩》是部动人的“青春片”——实际上,片中的人物年纪都不小了,但他们演绎的是一个关于青春的故事——和《复仇》是由波兰的一部经典舞台喜剧改编的电影外,其余七部电影都有浓烈的政治色彩和历史色彩。很遗憾,我对波兰的政治和历史都没有什么研究,也不怎么关心。所以,我看这些片子,或多或少会有一些不理解不明白的地方。可以说,在某种程度上,我看这些片子觉得比较累,一方面是因为我有很多困惑,另一方面是因为我很难或者不太乐意去体会其中的沉重感。但我认认真真地看完了每一部电影,并且努力进入电影的时空。我想,虽然我也很“痞”,但我从未放弃过对大师和他们的电影的尊重——当然,也有一些我不卖他的帐的大师——这是一个个人的喜好的问题了。
这些电影不是我可以妄加评论的。但我愿意告诉你,下面三部电影是我喜欢的:《威克的女孩》、《地下水道》、《福地》。
5 ) 下水道
影片围绕着“华沙起义”进行到最后一周时一个游击队所走过的最后历程,一开场就是一个大俯拍镜头的横摇,把整个华沙市的破败尽收眼底,然后在片头字幕过后就是一个超级牛逼的长镜头,大约有四分二十秒(别跟我扯Russian Ark),而更强的是除了一开始游击队从远处山脊上走过的大全景之外这个长镜头都是跟着游击队员们在银幕上从右往左的跟拍,估计摄影机的直线移动距离有八十米,而且在这约八十米的跟拍中还涉及到一点点动作戏(游击队员们躲避子弹寻找掩体时的腾挪跳跃),这使得这个充满运动感的长镜头一点也不显得沉闷,反而更让人有一种身临其境的现场感,只是不知他们拍了几条才有最后这种几乎没有瑕疵的效果!
然后终于有当之无愧的战争了,只是可能由于经费的制约,影片中出现过的真正的敌人屈指可数(不会超过十个),几乎所有的战争场面都是关于游击队的抵抗和还击,影片进行到第四十多分钟的时候终于进入真正的主题——下水道!下水道里没有忍者神龟,只有许多被幽闭妄想症折磨得三分像人七分像鬼的波兰起义军士兵和泡在水里的沉默尸体!游击队员们近乎偏执的走向那个传说中的出口,这似乎隐喻了“华沙起义”这一事件的本身,位居幕后的决策者们一声令下自是透着当机立断独立自主的飒爽,战斗在第一线的炮灰们却只能把生命往死里作践,而苏联人的隔岸观火隔靴搔痒更是把这一切推向一种让人心寒的地步(这一点在本片中只有两个间接镜头,而且加起来不会超过十秒),世界上可能没有什么是比意识形态差异更能杀死的东西了!影片的最后开场时还有四十三个人(好像是这个数)的游击队最后只剩下了队长一个人,他爬出了下水道,满目都是正在燃烧着的断壁残桓,于是,他又回到了下水道……漆黑一片臭气熏天的下水道里还有一群奄奄一息迷失方向的士兵、一个像鬼魅一般吹着单调音乐无意识徘徊着的前音乐家,以及无数类似的人,他们为了波兰、为了华沙而失去了一切,却只是成为了政治家们豪赌的工具(而且还堵输了),尽管胜利就在不远的几个月之后,但这些都已经跟他们无关了!
有点不太明白的就是走散的那一男一女跟游击队的主干队伍在片中曾经是非常接近了的,而且在下水道那种一点动静就能传很远的地方,为什么两方都没有觉察到对方呢?还有下水道里的那些记号似乎也有些前后不符!我说服自己的理由是,这一切都是因为极度的饥饿和疲惫所导致的。
6 ) 笔记
瓦伊达“战争三部曲”之二,视听语言效果丝毫不亚于《灰烬与钻石》,尤其是建立在《一代人》之上的表现主义式的巴洛克视觉倾向,在幽暗阴冷、潮湿肮脏的下水道中得到了极致的对比呈现。影片的文本更值得细读。若借用普罗普的叙事模型分析,则会发现不少不吻合于历史类神话的特点。开篇华沙起义的将士们坚守莫考陶古城可套用于准备单元;纠纷单元可认为是德军围剿式的进攻,迫使波军做出转移撤退的计划,即移置单元。前三单元的叙事内容与框架依然贴近于好莱坞式的古典主义。但在影片的主体部分(抗争单元)中,作为敌手的德军却被转嫁于污秽的下水道之上,传统历史叙事中与敌军的英勇抗战尽然消失,惊人恐怖的特写镜头正如毒疠般弥漫于波兰军队士兵的内心。瓦伊达强迫观众目睹了这一绝望且暗无天日的时刻,以至于归来单元与接受单元几乎被取消,结合当时的东欧语境,便不难理解瓦伊达的用意。2022.6.11
动态长镜头已经纯熟,特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑,既是纪实,也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地,随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面,前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义,相互对立,这种艺术倾向和个人的政治倾向有关,但始终会围绕着波兰人民的处境,甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐,以及前半部分温吞的叙事抗拒,也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。
出了大光明长长呼出一口气,隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息,镜头缓缓逡巡于断壁残垣,早早预告的惨烈的死亡之途,入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影,视死如归的战士们,原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人,趟过地狱冥河,浑身污秽的黛西仍美得难以置信,而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手;如今来看,似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感,历经千辛万苦,眼看着光明就在前方,然而终究或死在黎明前的手榴弹,或迎接他们的是敌人,或走向疯狂,或与自由天人永隔,或自相残杀;太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思,能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影,而后来的经典又启发了新一代电影创作者,它所带来的影史上的代际传承感,大银幕看更明显
90分钟,45分钟进入下水道,后面憋的要死,另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系,后45分钟的人性的考验来自自己和自己人,下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开,皆无出路,走向死亡。
故事整体上贫乏得很,但是有几个笔触充满震撼力:知道情人已有家室后自尽的女战士;只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官;片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性,而且全部是战争情境下特有的人性表现。
@2021波兰大师展。开头就是穿越废墟,提前宣布了主角们的死亡:记住这些人的样子,这些英雄们生命的最后时光;空中有轰炸机,地面有坦克炸弹,只能走下水道,下水道里有什么?除了毒气,只有噩梦和恐惧,有和第三人中相似的出不去,也有出来了再爬回去...希望当然有,开头黛西带来了英国的茶和香烟,也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口:他们在河对岸,但他们不来...
[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二,一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融,一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎,既是华沙起义终结时的本来面目,又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强,多用运动长镜头(开场4分10秒跟移长镜惊为天人,搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白,既引人探触人物内心,又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中);在战争的喘息之机里,人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦,对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别(以特写和近景为主)与低机位摄影强化逼仄窒息之感,底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬,却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。(9.0/10)
至深的绝望和悲剧,前后两段的强烈光线对比,而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻,死在黑暗中,或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意,瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。
#2021波兰影展 在大光明影院观看了安杰伊·瓦伊达的《下水道》,一开始还以为是文艺片,没想到比想象中的要精彩。前面铺垫的剧情略无聊,因为你看到人物都很百无聊赖不知道在干什么——现在想来算是一个反衬吧,到了战争爆发之后开始变得好看起来。导演利用下水道幽暗、狭窄的环境来营造一种压迫感,下水道的肮脏,夹杂着黑色幽默。记得一场白天戏,士兵问一名妇女,“你有受伤吗?”然后后者就展示了残缺的肢体,是我印象最深刻的地方。电影直观地透露出战争的丑陋,人性的戏谑和命运的无奈。绝望、恐惧,令人幻灭,又带点浪漫。对于演员来说也是一个极大的考验。(3.5/5)
真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱,生和义变成了反义词,艺术家看透了一切,听见电影的配乐,完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道,而在这场试炼中,他们连反抗军都不是,只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来,在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持,何尝不是最有力的反抗?还有那耐人寻味的对白:“你的故事长吗?”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道,被人铭记
2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年,已然成长为华沙起义的中坚力量;开场中远景长镜尽显新现实主义风范,大场面调度流畅自如;毒疠弥漫如迷宫般的下水道,恰似但丁笔下的地狱一季,污水波光返照,自下而上的打光方式,前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化,视觉上首先觉得压抑;从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫,身份也在暗里悄然变化,从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写,尤其是逐渐发疯的音乐家,双眼发直,心智渐失,吹起森森如缕的音乐,宛如地狱的回声飘荡在下水道里,恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说:“在下水道中,没有胜利,只有耻辱和失败。”
短小精悍。疯掉的作曲家是一圈又一圈吟游,连长的权威是一只高举手枪的手。瓦伊达缓慢的摇镜,惊惶恐惧的脸庞徐徐展开。每个人在疯狂中抉择不同的命运,而命运一如叙镜外冷静的旁白,终点是早已被写好的死亡。
这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪,借苏联解冻的东风“政治地拍电影”,曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人,政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格,长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。
密室逃脱人间炼狱,看得我胃疼…“戴西你真强壮,你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明
起义军的命运好比整个波兰,有着巨大的无力感和耻辱性,混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口,相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖,他拍的不是反战电影,而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。
从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行,污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容,个体的情感、恐惧以及幻灭。
@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里,一边是下水道里无尽的折磨,一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项,只能选择彼此。
长镜行云流水,污水波光返照,所有污秽集于一体,恰似人间地狱。这里直通悲惨之城,由我这里直通无尽之苦,这里直通堕落众生......脏路条条,皆为死路
波兰大师展。地上是地狱般战场的现实,地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜,不仅赋予极强的临场感,更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明,一雷之隔的出口,皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战,实在太窒息,太绝望了。
观影迄今为止最另类的战争片。导演并没有将视角对准传统的敌我双方,也没有过多地描写战争场面,而是另辟蹊径地讲述了一支撤退的连队全军覆灭的故事。肮脏阴暗的下水道是唯一的求生之路,起义军们在其中挣扎,犹如在通往天堂的炼狱中遭受折磨,即便是最终逃出升天的中尉还是禁不住“带领整队突围”想法的诱惑重回黑暗。战争即地狱,而地狱是人们为了各种利益和诱惑自我营造的。片中发疯的音乐家吹出那鬼魅般的声音,始终萦绕在耳边,为整部电影增色不少。
没有再看电影史,但是有很强烈的新现实主义风格,尤其是前半段。到了后半段下水道(“令人窒息的40分”)就是现代主义的,打光、配乐、倾斜摄影、压抑,还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年,此躺艰辛,但是坐在又高又远但中间的大光明,远远地看,就非常棒~有些电影可能不适合巨幕,我越来越这么想了。看着错过的波兰学派,真是伤感,呼呼的鼾声,真是奇妙地好笑,以及在路上偶遇喜欢的外教,还兴致勃勃聊了一会儿,到现在不知什么时候才能回去,在这里发牢骚这么多......字幕很好,神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗,波兰的古典音乐成了历史的征引,以至最后的绝望——尤其是有光的铁网,像当时境遇的隐喻。(还想起一点:前半段有大量的摄影机运动,后面就静止了,还有消失的音乐,下水道的窒息感被好多电影技巧放大了~