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详细剧情
长篇影评
1 ) 被抽走梦想的生活
片中主人公布鲁诺，开场就从监狱出来，常常酗酒惹事的他属于典型的无产阶级一员，这次出狱的他看上去真要洗心革面，拉着手风琴，滑稽的演奏，想要打造自己的生活。然而，现实的世界充满残酷，这个弱小老实的男人，却不断受到同一阶层的流氓的骚扰和侮辱。不过，他也有所收获，平时也不会看上他的妓女伊娃因为受到凌辱和胁迫，出于一种避难和寻求安宁的本能，来到了布鲁诺身边，而这一被世俗看来很不登对的风骚妓女配木讷失败者的组合，让他们面临的骚扰更加严重。布鲁诺在德国的生活看上去困苦不堪，一个底层中的底层的角色，让人感到同情，一次次肉体上扎扎实实的殴打，让这个小个子男人似乎永无安宁之日，然而，他却表现出了坚韧和勇敢，以及面对生活的勇气，把目光对准了美国。布鲁诺和伊娃来到了美国，他们为美国梦奔波，有了自己的房子，虽然是个活动式的简易房，却给了他们家的感觉。然而，现实再一次给了布鲁诺重击，在这里，没有拳打脚踢，却有人情冷漠，生活渐渐困顿的他无力支付贷款买下的房子，而伊娃卖身攒钱的行为让他感到情绪复杂，更渐渐的与爱人形同陌路，只能任伊娃随一班卡车司机而去，而他只能默默独自乘着缆车，在与生活的现实脱离的半空结束自己的生命。
布鲁诺从表情到口音都带着滑稽的味道，他生活顺遂开心时，这份滑稽令人感到愉快，如一个孩子一般。他相信凭借自己的努力，可以打造一份新的生活，却发现要不断面对外力的干扰，在德国有流氓，在美国有银行。当布鲁诺在美国不顺时，与伊娃的一段对话可谓道出了赫尔佐格在本片试图表现的“反社会”主题，在伊娃眼中，布鲁诺已不必面对拳打脚踢，而在布鲁诺眼中，这里无形的精神的凌辱与肉体的伤痛没有本质的不同，“人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷”。这正是布鲁诺的悲剧，他从这个社会的底层走向那个社会的底层，从这个国家的弱势延续那个国家的弱势，从面对流氓粗暴的直来直去的拳打脚踢，到面对态度和善却实则冷酷的银行特派员的不断上门催缴，从布鲁诺渴望安定生活的角度看，都是一种骚扰，而后者在商业逻辑合理性的背景下显得更为令人无奈。离开了故土，布鲁诺就缺少了一份精神归依，而伊娃的离开更让他无所依靠，重新在醉酒中于生活原地徘徊。片中有个经典镜头，布鲁诺的房子最终被拍卖，拍卖后这个活动房子被车拖走，有个从屏幕抽走的效果，而留下一片空地和布鲁诺。这就如布鲁诺生活的梦想和最后的尊严，被彻底抽走，而抽离了这些，他的生活空心化，他不再有梦，因为已无梦可梦，家乡的梦是黑暗的，美国梦是破碎的。他甚至选择的自杀方式都那么特别，在缆车中离开，似乎都不愿倒在那片令他伤心的大地上，当然，这样的自杀方式需要先买张缆车的乘票。
赫尔佐格再次显得激进的批判社会的合理与激动人心的奋斗感召，其对美国银行人员的描绘更是入木三分，他们蛊惑人们贷款消费时宛若天使，催促人们还账时又于举止得体间咄咄逼人，将布鲁诺家中的东西，直到房子拿去，留下的倒更像一个“不根据自己收入水平不合理消费”的失败样本供人耻笑，接着再去寻找下一个目标。实际上，演员布鲁诺•斯列斯坦本人的经历就有些《加斯•荷伯之迷》和《史楚锡流浪记》结合的意思，在底层游荡，直到遇上赫尔佐格发掘，算是意外的走了下运。不过，片中的布鲁诺可没有这么幸运，而现实生活的我们从赫尔佐格的影片中总能找到一些现实的影子和感受，自己似乎获得没布鲁诺这般惨，却发现生活中那些困顿、失落与迷失都在布鲁诺的经历中时有闪现，这也正是赫尔佐格的魅力，他显得极端，却又归于人类社会运转的本质和规律之中，给观众猛的一击，然后慢慢回味，慢慢沉思。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2cfbd4541415af4fd009062e.html
2 ) 政治正确
什么是卑微？卑微从来不是自己的定义，而是社会上其他人看待和对待一个人的方式。是阶级细致划分后的结果。这是一个残忍的词，这个词意味着这个人的世界充斥着暴力，偏见，剥削，侮辱和绝望。任何褒义词在卑微的人身上变成了贬义词，而史楚锡非常不幸的就是一个卑微的人。刚出狱的史楚锡看起来是个心智异于常人的老实人，通俗点说就是“二百五”。他是社会最底层的生存者，但他又极富艺术天赋，拉手风琴弹钢琴都不在话下。可这并不能改变什么，他依然是世俗里卑微的人。所以流氓们可以殴打他和他的女人，可以大大方方的进入他家在钢琴上羞辱践踏他的人格。他不敢反抗，不敢吱声，只能任人摆布，因为他是个“二百五”。
终于，他和他的女人下定决定离开寒冷的柏林，“逃”到美国，因为美国不会有流氓欺负他们，因为在美国可以可以发财。他们幸福的讨论着未来，随后他的女人用出卖身体的方式赚取了签证费和路费。终于，他们上路了，他们踏上了通往美国梦的第一步。可这也是他们唯一向前的一步。阶级的划分不会因为换了国家而改变，尤其是发达国家。他们依然是卑微的存在，房贷的压力，工资的低廉不断的在精神上施压。每当西装革履文质彬彬的催债人上门用礼貌客气的语气催债时，都在无形中将史楚锡的精神和生活推向深渊。他向女人抱怨美国生活的糟糕，抱怨在美国并发不了财。女人安慰他至少没有人殴打侮辱你。但史楚锡认为与其肉体上的折磨凌辱，精神上的折磨凌辱更让人崩溃。于是女人又开始靠出卖身体赚取还房贷的钱，可依旧不够。最终房子没了，女人跟着嫖客跑了，美国梦碎了。全片最大的羞辱莫过于史楚锡看见自己的女人在货车里和嫖客厮混，而女人不但没有愧疚，反而破口大骂并告诉史楚锡自己要和嫖客一起去加拿大，随后史楚锡面无表情一句话不说的走了。他对生活的忍耐达到了极限，不在沉默中爆发就在沉默中死亡。他选择爆发，于是和基友笨拙地去抢了银行，结果基友被抓。。。。史楚锡已经无路可走，坐上了游乐园的缆车，一圈又一圈的来回坐着，就像他的生活，如圆圈般找不到出口，折腾半天回到卑微的原点。这一次他选择了沉默，随着一声枪响，他结束了自己无望又卑微的人生。
关于生活的谎言，关于梦想的谎言在时刻控制着我们的人生，决定着我们的行为。这些谎言正是让剥削，压榨合理化的武器，让我们心甘情愿的成为被剥削对象，这是逃脱不了的宿命。在此基础上的阶级划分让人类出现了“三六九等”，这是一个圆圈，找到出口并不容易。对于史楚锡而言，那声枪响或许是划破圆圈的唯一方式，代表了真正的“政治正确”。
3 ) 死磕
——《史楚锡流浪记》
《史楚锡流浪记》的主角叫做布鲁诺，演员真名也叫布鲁诺（Bruno S. ），与赫尔佐格的电影角色类似，他神经不正常。布鲁诺是妓女的儿子，他娘不愿养他，愿意揍他。三岁，耳朵被打聋，过许久恢复听力.这事之后他被送进精神病院。此后二十三年，布鲁诺于不同精神病院、福利院间辗转，时常不守规矩。尽管生活如此不堪，仍自学音乐与绘画，在《史楚锡流浪记》里可以看他很带劲地唱歌、拉手风琴、弹钢琴，这是他最爱的消遣。不得不工作的时候，去工厂开过叉车。1970年代初，赫尔佐格在一个纪录片里见到他，起誓要找他拍电影，于是便有《加斯·荷伯之迷》，随后是《史楚锡流浪记》。布鲁诺拍电影时很难缠，比如拍一个镜头前，他间或要令人错愕地尖叫几小时。1974年拍完《加斯·荷伯之迷》，他花片酬给自己买架大钢琴，《史楚锡流浪记》中可以看到这琴的身影。布鲁诺的绘画才能，在美国“圈外人艺术”（outsider art）领域有所施展，2004年，有作品在纽约展出。
赫尔佐格有一回说：布鲁诺是德国电影界的无名英雄。
没错，布鲁诺不起眼，没演技，除了神经不正常，没理由记住他。镜头前他不过演自己，以自己生活积攒下的一切艰辛苦楚做演技。《加斯·荷伯之谜》，他演从小被关在地下室，青年时才得以面见世界的怪胎，心灵澄明透彻，敢与小镇粗俗村民、虚妄的神父与知识分子做抗争，终于被刺死。《史楚锡流浪记》，演酗酒入狱的无业者，监狱出来，与自己的女人伊娃受流氓骚扰，于是计划去美国安居乐业。伊娃卖身换旅费，到美国，原先臆想的天堂，不过是文明的牢笼，分期贷款买来的活动板屋，月供还不起，银行连电视机一起收走拍卖。伊娃与一班卡车司机厮混，扔下布鲁诺远走温哥华。史楚锡此时的境遇还不如在德国受流氓骚扰的日子——那时至少还能在邻居的小楼里拉手风琴卖唱，伊娃还愿在被欺负之后靠在他肩膀。如今一无所有，他拎杆枪，开车到一个小镇，坐上游览小山的缆车，开枪自杀。
片中有一段，史楚锡与女人谈话，他拿起一团蜷缩起来的人形木偶，对伊娃说：“我在德国备受欺凌，现在我们到了美国，我以为情况会好转，我们最终能够达成梦想，但是我错了，人们对布鲁诺视若无睹，你也好像不认识我一样。”伊娃说：“你至少没有被拳打脚踢。”布鲁诺说：“没错，但精神上的凌辱却一如既往，感化院里的情况，跟这里一模一样，在纳粹时期，如果有人尿床，受到的惩罚是整天用手举着晾衣绳，背后则是拿着棍子的教官，尿床的人要是因为忍耐不住而放下手来，就会遭到一顿毒打。”
伊娃问：“你也受过惩罚？”布鲁诺答：“有，但当时的凌虐是有形的，今天他们对你的伤害却是无形的，他们不会拳脚相加，而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷。”
赫尔佐格借布鲁诺说明现代商业文明的欺凌。那个银行派来催讨住房贷款的美国年轻人，温雅谦顺，举止得体，甚至看上去有些弱势，布鲁诺一眼看清他代表的啃噬人们生活的巨大机器，这雅致的机器榨干人们的辛勤与努力。人们必须为缴清贷款死命工作，倘有一丝松懈，身后拿棍子的教官就劈头打下来，这便是“奋斗”，是“美国梦”。这1970年代的电影，如今看着，仍叫人起冷汗。我们去售楼部，漂亮小姐笑面如花，银行也给舒适的服务，人们被蛊惑着付定金，被告知买下了幸福，并应当为之奋斗。这幸福何尝不是惩戒，一如布鲁诺所说的手举晾衣绳。
片头、片尾，赫尔佐格花了许多时间展示一只被关在玻璃格子里的杂耍鸡，它会拿嘴挑起身旁喇叭的开关，喇叭放音乐，鸡就跟着节奏舞蹈起来，那是条件反射的吃力动作，你可以做“舞蹈”的美称，也不妨说他是受驯的不自知的活体玩具。世人这般不自知的舞蹈，不知进行多久了。
2006年赫尔佐格拍《重见天日》，影片收尾处，在丛林中挣扎许久，几近野人的克里斯蒂安·贝尔狠狠捏一条活蛇，生生从蛇身上撕咬下一条肉，肉下是森森白骨。后面的镜头，便是美军飞机发现这位被越南军队俘虏并逃出看守的大兵，美军解救了他，视他为英雄。赫尔佐格竟给了希望，这希望多么撼动人心。赫尔佐格拍的电影时常被强大的绝望独占，动物保护者被自己心爱的熊吃掉，一个疯子历尽艰险要将一艘大船拉过高山……当看到许多苦难之后的一丝希望，其间的力量便化作勇气，让我们敢于在未来的丛林中开一条路。
与演员布鲁诺类似，赫尔佐格在电影中永远退出“正常”生活，与生活死磕。在他的电影中，隐约看见一种信念——我们到底要以什么态度，站在什么立场，持什么精神武器，面对世界这庞大垃圾站。在躁动繁华的时代，人们于二十岁之前便被灌输，应安逸地投机、稳妥地钻营、幸福地待宰。日复一日下去，头脑一片荒芜、浅陋、空虚。当死亡终有一天要巧取豪夺钻营来的一切，便横生恐惧，不知所措。只有信仰、思想、姿态这些被轻蔑地定义为“没用”的东西得以出窍，留存世间，只有这些夺不走的东西，让人在最后还保有信心，坦然对待、剿灭空虚与恐惧。
《加斯·荷伯之谜》、《史楚锡流浪记》中，布鲁诺配合赫尔佐格，对生命的沉重如山的压迫做声嘶力竭的抵抗，为阴险而啸叫的生活做笔录。在无信仰、千万人以物质事功做信仰的现实梦魇中，我们的幸运是，总有赫尔佐格式的糙人与疯人，帮助我们时刻准备，狠狠看清梦魇的构造，在脑中筑起城墙，填满弹药。不看清、不嘲笑、不给生活以明枪，待到我们以为到达稳妥的日子，生活也许裂开小丑的嘴角，对你戏弄、冷笑、发暗箭。
评分：（8/10）
影片资料：
[史楚锡流浪记]Stroszek (1977)
导演/编剧：沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog
主演：布鲁诺·斯列斯坦Bruno S.、伊娃·梅茨Eva Mattes、威赫姆·冯·霍姆伯格 Wilhelm von Homburg等
4 ) 是L'Étranger，还是Lost in translation + Synonymes？
Bruno S. playing himself
本来Herzog是要请Bruno来拍沃伊采克的，但是突然又决定让Klaus Minski来演，而Bruno这个时候已经准备好给Herzog当演员，把工作都辞了，Herzog也不好鸽掉人家，就花了四天时间，结合Bruno的亲身经历和自己在美国小城市的真实经历写了本片的剧本。那段在美国的真实经历就是修车，当时给Herzog修车的工人就在本片扮演了那个美国侄子。
So，德国部分的故事基于Bruno S.的切身经历，在德国的那座公寓也是Bruno的房子，三角钢琴还是用《卡斯帕·豪泽之谜》的薪酬买来的。演员本身平时也会靠卖唱为生，所以那些乐器是他的老朋友是发自内心的话。至于在电影中的角色，个人感觉不至于像Roger Ebert用"retarded"来形容，不灵通，是的，但他也能清楚的看到，美国消费主义社会的陷阱。
这是关于演员的部分。
电影从监狱大门拍起，拿回自己的旧物，史楚锡吹响喇叭，以示自由之身。
镜头切到吊在窗檐上的平底，窗外的世界扭曲。
史楚锡去见了一个可能是之前律师的人，那个人要他发誓戒酒，不然很可能再度进宫。史楚锡满口答应，镜头又转向了酒吧----史楚锡径直走向酒保，酒保还记着他的名字。回头却看见入狱前的女友，陪着几个德国纳粹小混混（不过似乎是Eva的Pimp），史楚锡忍气吞声，拿着啤酒到旁边的座位上坐下。
史楚锡的家里满满的都是他的老朋友--各种各样的乐器。他平时也就是依靠卖唱为生。赫尔佐格在拍摄后院演出时候的用镜让人联想到陈凯歌黄土地的开篇，但是只是其中的一部分，远景-摇镜头旋转仰拍混凝土丛林-拉近至中景，配合着史楚锡节奏不准但慷慨激昂的民谣歌曲，well，算是人生的一个高光时刻。
史楚锡有个邻居，是为长者，住在楼上，对音乐颇有研究。史楚锡的女友却跟那几个小混混藕断丝连。二人在家弹琴解忧，在昏黄的灯光，透过逼仄的门缝，烟雾缭绕。老者弹着《月光》，吐尽对现实的感慨和不满
【emm看电影的笔记本似乎落在昨天的教室了，晚上还得去找】【hhh找到了】
在德国的部分其实没有特别喜欢，觉着史楚锡本人就是一个“异乡人”，自己有很坚定的信念，不会为社会的norm进行改变，进到监狱之前怎么样，出狱之后还是怎么样，不过可以看出他很珍惜自由的生活，对于几个纳粹小混混的无耻行径他都忍了下来，直到最后Eva被打忍无可忍，才跟着邻居一起飞到了美国。在医院的一场戏也能看出。镜头先是从史楚锡一侧，史楚锡一直用双手紧紧的遮住自己的脸，之后镜头摇到医生一侧，暗示医生会给史楚锡慰藉。史楚锡就像是新生儿，无助，但是对任何意思希望都会紧紧握住。顺便提一句，他们旅费的来源也是十分有趣，Eva一天就能赚到（不贩毒还能干啥咧）。
去往美国是一条明显的分界线。下面看看赫尔佐格怎么拍美国。
到了美国之后，一行人首先去了纽约的街头，然后是帝国大厦。不由自主的想跟伍迪艾伦、斯科塞斯、贾木许，甚至是考里斯马基等人的纽约街头进行对比，并且跟《爱丽丝城市漫游》中Alice跟Philip在帝国大厦上透过望远镜看纽约的镜头比较。此时几位看到的，个人柑橘不仅是文德斯镜头中的空虚，还有意思希望在其中，但是本质上还是空虚的。色调什么都很像诶。还有一处值得一提，史楚锡再次吹响了喇叭----终于到了自由之地。
转圈/循环
再往后就到了邻居侄子的修车厂。这里是货车司机的休息站（话说跟人比起来重型卡车真是大，有点想入美卡了）。Stroszek和Eva过上美国二等公民的生活，还买了个移动板房。生活还不错，可以去附近的池塘郊游，顺便挖掘失踪的货车。Eva选择了融入当地生活，会说几句英语；Stroszek却固执的拒绝学习英语，只说德语。（似乎在英语环境下，Stroszek是“失语”的）。这里和《同义词》的不同是，一个想要保留自己的文化，一个是想要融入新文化。但是结果的都是一样的，无法融入。这里和《迷失东京》也不太一样，一个想要留下来，一个想要逃出去。这么说题目起的不太好诶。总的来说，一堵“文化的墙”（这里也许有专门的术语吼）把外来者和本地人隔开。
当然好景不长，还不上贷款就给收走了嘛。Eva恶习不改，依然赚着块钱，还跟几个卡车司机跑去温哥华了。
破产拍卖那场戏可以说是跟《教父》餐厅杀人前的无字幕意大利语对话有异曲同工之妙。之后的抢劫，“你们都是一起的”，显得多么无力。至此，Bruno和Eva把他们在德国的生活----那种想要逃离的生活----完完全全的在美国复刻。一个继续卖身，另一个又犯了罪。
偷走美国侄子的pickup，消失在雾里。
最后一场戏，发动机着火了，史楚锡来到了附近的某个印第安小餐厅，跟一个懂德语的陌生人做了最后的忏悔与道别。付了身上最后的三美元，把车开动，转圈。
可以看到右边有一个印第安人，见到Stroszek手持霰弹枪--无动于衷，看到他开车转圈--无动于衷，汽车发动机终于着火--依然无动于衷。印第安人在美国的麻木与Stroszek的忍无可忍形成鲜明对比。也许仔细看看美国社会的任何一个毛孔都是血淋淋的资本。或者说，那些麻木的人，就像是游乐场里面的“吹笛兔”、“跳舞鸡”、“弹琴鸡”、“击鼓鸭”经过训练后发生的条件反射，which绝对不是Stroszek能接受的。所以，在来来回回的缆车，后面写着“Is this really me!”。据说当年剧组没人愿拍这段，觉着浪费。Herzog亲自扛起摄像机拍摄，在评论音轨中也说到认为这是本片最佳片段。
警察向HQ汇报道"We've got a truck on fire, can't find the switch to turn the ski lift off, and can't stop the dancing chicken. Send an electrician."
影片最后的，绕圈的车和绕圈的缆车----无不在比喻Stroszek人生的循环----在德国怎样，在美国也没有好到哪里----似乎德国更糟糕。凭什么呢
5 ) “事情就是这样，循环转圈儿。”
“这是我最后的三美元。”
“谢谢您，欢迎再次光临。”
……
只要25美分，就可以看到跳舞鸡、钢琴鸡、敲鼓鸭和消防兔，随便哪一个都能让人笑上几分钟。多划算的生意啊，消费，取乐，喜新厌旧，好在永远都有新的选择，永远不缺“下一个”。
……
布鲁诺·史楚锡长得像猩猩，是那种很小型的黑猩猩。眼球乌溜溜的，嘴巴前凸，下颌皮肤松弛、叠成好几层；鬓角留得很长，又杂乱，让人联想到动物的毛发。衣服永远不平整，打扮也滑稽，身上算不得肮脏，但就一副理所当然会被当作流浪汉的样子，甚至是从小失智、后天受过刺激的那种。
爱娃是典型的劳动妇女，无论是身材还是技能，都很难想象是女主角的配置——所以她当然也就不是什么女主角，除了在德国酒馆里的第一次出场。那时她裹着裘皮大衣，焦糖色的波浪卷发盖住小半张脸，只看得清一双眼睛和轮廓精致的鼻尖，是被皮条客欺凌、被史楚锡捡回家照顾的街妓。她是温柔的无助的纯真的（看她教小八哥儿唱歌时的眼神），是电影艺术中最常见的女性形象；但到了美国之后，角色的另一面展现出来——她依然温柔依然谅解，但也精明能干，英语娴熟以至于能够游刃有余地对付生活。她是史楚锡唯一的翻译；她在餐厅打工，与客人们任意调情；她解决贷款的问题；她需要自己的房间了。
后来，像成年人抛弃自己的小孩一样，爱娃甩掉了追上车来的史楚锡。她是与美国的卡车司机们一同离开的，去往“会很好玩”的温哥华。
……
史楚锡的演员，是整部影片成功的关键，其人自幼丧家、精神不稳定，辗转教养院与看护所，后来自学乐器，成为流浪艺人——片中角色几乎完全是按照他本身设定的。
片中史楚锡一出场就展现出令人反感的异常性：一个犯人，还是个笨蛋；长得不仅丑，而且显露出返祖现象。他反应迟钝，耽于酗酒，思维与常人不同、因而难以达成有效率的交流。生活在底层，似乎也没什么关系的样子
回到家中，他所做的第一件事是去探望“老朋友”——一架直立钢琴，一架三角钢琴，几只铃铛，甚至还有占据一整面墙的排钟。他问，如果布鲁诺有一天不在了，这些家伙们又该去哪里呢？
去水果摊，他称了一公斤葡萄，“还有一公斤给爱娃的柑橘”。
上街头表演，拖着一只大箱子，在灰蒙蒙的冬日里停下来。他抽出箱子里的乐器，背上手风琴。他说，女士们先生们，布鲁诺要用他的钟琴（glockenspiel）为你们表演点儿东西，因为布鲁诺现在有爱娃了。
人生之艰难就在于，其本身是没有奖品的。你得自己瞎编一个。
爱娃是他的奖品。
……
史楚锡开枪自杀时，坐在缆车上，而缆车实际上已经环绕过一整圈了——上山、下山，爬坡、降落，他抱着猎枪安安稳稳坐在上面，还是那副面无表情时就微微带笑的样子。
对此，早在出狱时他便有所预言——
“那么他将被清除出去……”
“先是送看护所，最后就进监狱啦。”
“他将被清除出去……严严实实地关进精神病院里。”
“被清除出去。”
“事情就是这样，循环转圈儿。”
“对天发誓，希望死去。”
6 ) 在哪里能看
像这样的电影一般都是在哪里能看到刚刚GVvvVB不反反复复付出粗粗日让人觉得肉了柔柔弱弱乳的吗天太热挖让人月汝退热贴对联头痛医头忍一忍着有人如意它日日日东上了个日你大爷⊙∀⊙！人肉叉烧包任盈盈染发任天野突然有一天晚上🐠日女和女的非常丰富染发剂快捷键雨同仁堂衣服的。一坨肉一日夫妻要听话不方便7踢我同意啊啊u土话压一条鱼太阳了有一个人吗u有人等下就要上班
这部电影的叙事风格有一股未开化的生猛：没有什么巧妙撰写的戏剧冲突，但处处都是触目惊心。两个场景后劲很大，一个是Eva为了筹路费出去卖，对不停讲价的猥琐男说做吗50块，脸上满满是对即将开启新生活的期待和欣喜；一个是邻居老大爷端着枪去银行“讨回公道”，拿到钱转头就去小超市买食杂，被破门而入的警察扣押时愤怒又无力地控告着，你们也是一伙的，你们全是一伙的。兔子以为自己真的在开车，鸡以为自己真的在跳舞，鸭子以为自己真的在打鼓，我们以为自己真的在为梦想的生活而奔波。
赫尔措格回顾展+大师班看的2k修复。其实若不是赫尔措格控场好这片儿都不知道要跑到哪儿去了。埃娃·马特斯好棒。音乐很有结构作用。“美国梦的破灭”写得也很有意思。拍卖师笑死人（其实早在纪录片里看过啦哈哈）。片尾动物简直神来之笔。
他没能成功融入他国的生活，那里的物质环境更加丰盛，仿佛也更加和平而无人欺负，但他的精神世界却比以往受到了更加强烈的摧残，因为他毫无办法，诸事艰难。导演以不凡的果断与理性逼真记述人物精神和物质上的煎熬的悲惨境遇，不避讳地展现他显而易见的生活与性格上的缺点而没有将其圆润成一个令人讨喜的仿佛完美受害者的角色，并以饱含同情的姿态描述他在另一种环境中生存而缺乏所需技能与毅力时的无助困境。影片具有超强的激发人同理心的力量，但需要超脱角色本身的思考才能领受故事的现实意义以及电影的魅力。
感谢EE出了D9终于让我看了完整版~小史同学看着好悲情好心疼
音乐好 普通人在唯利是图的社会难以找到位置 悲剧 循环象征 悲观主义 环境与人性的主题 剥削 人的无能 环境制约的强大 一听音乐就跳舞的鸡
9.5；看的版本少了八分钟。赫尔佐格的片子怎么也满是隐喻符号
赫尔佐格剧情长片里少见的现实主义题材，就连背景音乐也罕见地用上了流行音乐。这一次导演彻底展示了对现代性的怀疑，它彬彬有礼、让人无法拒绝，它也冰冷无情随时抛弃每一个人，个体在现代性面前和电影结尾的动物几无区别，价值经由社会判断行为也经由社会规训。
一个精神失常的疯子的故事，人生是如此辛酸。生活就是一脸傻相，一滩狗屎，不幸的事情就会发生在你的身上，然而不会降临在别人身上，不公平，告诉你，没有公平，你活该倒霉，谁叫你善良，叫你傻。再美的旋律也会被不怀好意的人迫害成一滩噪音。摄像美，配乐美，可再美也不能拯救你残破的生命。
7.6/8.1 这电影的名字是导演一个同学的名字。导演当年写作文，让同学史楚锡代写，作为报答，他通过电影，让同学不朽。
喜欢德国部分，还有结尾的跳舞🐓。美国梦部分，在荷索自述里就是没有钱，机动、即兴的拍法，看得出来那种游击队作战的散漫模式。德国部分的布鲁诺独奏，老头儿的月光奏鸣曲，还有抓握医生手指的早产儿（几个小娃娃看着都像迷你版的小老头儿，或者金斯基），太触动了。
兜圈子的车，跳舞的鸡。西西弗斯式的缆车，最后一张游乐园入场券。
大家都用原名出演。电影特地为Bruno而写。一开始觉得满眼都是Kaspar…然后突然明白，Bruno一直都在演他本人。后半段黑色幽默绽放。Bruno爱弹琴，Herzog就写给他。Scheitz真棒。跳舞鸡弹琴鸡大概是所有人的焦虑人生。（拍卖单口是怎么回事 2018.4.1 天山
卑命如草芥的微渺灵魂在尘世的苦苦抗争，无形的精神凌辱比肉体的拷打更能摧毁生命。
伊娃问：“你也受过惩罚？”布鲁诺答：“有，但当时的凌虐是有形的，今天他们对你的伤害却是无形的，他们不会拳脚相加，而是彬彬有礼地伤害你。人们的不屑弥漫在空中，清晰可见，这比以前更残酷。”布鲁诺最后坐上的缆车椅背后面写着”is this really me？“
死是唯一的选择。翩翩起舞，不要自以为，也许正被人利用。20110718，13:55
“我的角色没有影子，他们都来自黑暗世界，这样的人物自然没有影子，光使他们疼痛。他们默默地在那里，然后消失。”——赫尔佐格
一听音乐就跳舞的鸡，一看灯光就按警铃的兔子，始终逃脱不了一种命运的束缚。史楚锡想摆脱自己的命运，但却又重新走上了犯罪的道路；埃娃不希望再做妓女，但情势所逼，又重操旧业。现实生活中的人们又何尝不是日出而作、日落而息地进行着一种循环呢？
Herzog之三。渐入佳境。精神折磨比肉体折磨更让人难受。
不小心瞄了一下簡介嚴重影響觀賞啊... ...
4.5 赫尔佐格展最后一部，赫老与法斯宾德混血之感，比起不正常与疯狂，聚焦的更是边缘的底层，沃伊采克里一句“每个人都是深渊”，也同样适用这部，拳打脚踢的生活是苦，彬彬有礼的逼迫更是悲惨的深渊，绝望的狂欢节，过于寂静的喧嚣；美国部分有一丝出戏，特别是拍卖一幕，是不是赫老趣味发作哈哈