1 ) 两个小角度。
男孩想要递给心怡的女生情书,可他不知道结果是怎样。所以在两人同一画面,男孩将要递给她的时候,一辆车呼啸而过。过后,我们不知道男孩是否有递出去,就像男孩也不知道会有什么结果。这一刻,观众和男孩的不安好奇所反应的紧张感是一种源始的交汇,永恒轮回在此显现出来。一种源始的意志,就这样在每个人身上走过,有时候甚至会是交汇的就像这里一样。
记者采访两个警察,“学长”警察说 一切听上级指示。刚出警校的警察,虽然说话会被学长打断,但是凭着初出茅庐的天真仍然在稚嫩的回答着,是认真的理想的但注定有一天他也会成为旁边的学长,戴着墨镜的说出一切听上级指示,因为在这个时代,等待不顺从的是要么死掉要么疯掉。
2 ) 余额不足的淳朴
世界上有这么多人用影像来追求刺激,追求理想、功成名就或是去讲述一个故事,传递一个理念,这些都很常见,没有什么好不好之说。可是在陈导演的这部电影里,我看到的是用影像来记录淳朴的品质,这是我看其它电影都没有感觉到的。
刘志强即将参加联考,整天在幻想自己喜欢的热带鱼。有一天,却和一个小男孩一起,被两个绑匪抓走了。绑匪想要用他们打捞一笔钱,可是主犯却出车祸死了。从犯阿庆不知道怎么做,只好把两个人质带回老家。阿庆知道志强要联考,听到他不想考试也要叮嘱他好好复习,还开车去市里买他需要的参考书,为他去找老师解题;家里条件不好,两个人质睡在床上,家里人却睡在沙发上......到最后,警察终于发现了刘志强,可是刘志强却不承认他们是绑匪。
追求世俗的成功,就不能免俗。在社会的大潮中,人们变得精打细算,互相堤防。淳朴的人,好像越来越少,变得像珍稀动物,甚至要看以前的电影来重新回味这么美好的品质。到今天,我们总是出发,在路上去寻找陌生人的温暖,来证明着这个世界并不至于冷漠得让人失望。一点一点积攒的温暖,像火柴点燃另一根火柴一样传递下去,好像生活总不至于太糟糕,顺便再发条朋友圈说:“人与人之间还是很温暖的/这个世界还是很美好的/谢谢你,陌生人”。可是这些,都是我们原本就有的啊,只是我们先毁灭,再重建。好玩的是,我们现在遇到了感觉淳朴的人,反而不能彻彻底底地放心,有时要疑心:“他这么说,是真的这个意思吗?”
我觉得更难得的是,这部电影是1995年的,而我2015年去台湾玩的时候,台湾的人还是很好,感觉很善良。我们不知道要搭几路公交,问公交司机,可是车上坐在后面的人都走到车前面来告诉我们;他们好像总是不急不躁的样子,住的青旅有着灰尘,但是他们好像并不怎么在意收入,更在意生活,很是“任性”;为我们规划了15天旅程的台湾通老板,告诉我们交通和游玩地点,给了很多很有用的建议和意见......当时在台湾,我们遇见了很多台湾人,可是,没有一个人给我们留下的印象是不好的。一个人给人留下好印象是不难的,难的是,一个地方的所有人都给你留下了好印象。
陈玉勋导演说这部电影是给爱做梦的少年的。但是我想,更多的人不是去感慨那个总是在幻想热带鱼的少年,而是在感慨绑匪一家的淳朴善良。淳朴的余额不多,剩多少,都是个宝。
3 ) 大便与鱼
小鬼和大叔在沙滩上晒太阳堆出一坨大便的时候,我想起了《菊次郎的夏天》,有笑又有泪的,那些个夏天都有着“老顽童”与“笨小孩”的白日梦的味道。夏天之后呢,成年人重复着失落,孩子也长成了成人,好像阿娟说的,“人生的路很长。光有梦想是不够的。”
如果智强考不上联考,或许他只能成为和绑架他的大叔一样的人,无用的、无赖的。那样无忧无虑的少年时光,都投掷在读书这件事上好像真是有些可惜了;但想想,长大以后,我们大部分的人生不也都耗费在了工作上了。人生或许就是这样吧,太多的时间“浪费”在了那些顶无聊的事上面了,真是无奈啊!所以我们渴望这样一个发了一场白日梦一般的短暂的夏天。孩子与大人,陌生的彼此却得到了情感的补足与投射,就好像梦与现实一样,在一个夏天的日出时分,一架直升机从海上飞过。它不是那个吃了九千九百九十九个小孩子梦的飞鱼。它也是。
但这部电影最令我感动的却是这个充满人情的社会。体罚学生的老师、不负责任的继父、强暴阿娟的男人……在这里都令人恨不起来。电影也完全没有要谴责他们的意思,它只是中立地将不论怎样的社会中的不可避“丑陋”揭露,有些调侃地讽刺了一把警察,但连一桩绑架案还是变成了如此温情的故事;在为了让阿强能赶上联考,各地的人都在到处为他加油打气。我们常说“高考是人生的转折点”,考上了就有希望,人们对这个孩子的祝福,就是这个社会的希望。去过台湾的人,常常说台湾的话就是“那里真有人情味儿”。反思我们的社会呢?
首先为什么我们说中华文化更好地在台湾甚至日本有更好的保存。因为文化,没有价值观和人文关怀,就是一样空洞的东西。而我们所接受的教育都是国家价值,而不是个人价值。其次,接受这样教育的我们一上升到民族主义的时候就有些畸形的,甚至发展到“辱骂”“打砸抢”,尤其受到西方的价值观冲击之后,可是个性追求却怎么就变成了精致的利己主义。我出过国的朋友常常就是“国内的人如何如何”,“女权主义”的朋友总是“现在男人都怎样怎样”;有着精神追求的“文青”朋友对“没思想”的俗人不屑,对“有思想”的知识分子也爱挑刺;偶尔与朋友聊起社会问题,不知不觉就变得抱怨很多,关怀却很少,我们看待社会的不健康几乎是用极粗暴的态度,自己仿佛是独立出来的,站在高处用“上帝”一般的视角(“人类是愚蠢的”),也将社会里的问题给大众贴上标签,“没有素质”“自以为是公知”……除了自己的“圈子”是有血有肉的人有着立体的个性,其他人已经因为某一个行为变成了一个简单的标签。就算是比较普遍的个人现象,我们又是否真的可以将其群像化?关于个人价值如何去实现呢?关于人文关怀,我们究竟该怀着一颗愤世嫉俗的心去批判去谴责,还是该怀着一颗慈悲的柔软的心去给出救赎的希望?我想不清楚。我常常自省,我很清楚的意识到自身的问题,却也不能够做得更好。所以影片中所展现出的人文,我有孩子爱做梦的烂漫,也有成年人自觉自己没用的无力感,我对人情味儿有憧憬,对自己生活的环境有一声叹息,它像《天水围的日与夜》,不是大悲的让人感受到捶胸的撕裂的痛,也不是多么伟大的人性所带来的那种感动,但不知道自己怎么就哭了。
结尾,阿娟送给志强的那只热带鱼在钢筋水泥的丛林中游弋。导演也是一个大哲学家,而这是他内心执拗的天真,是他悲天悯人的情怀。
4 ) 一切美好的白日梦都是人生必需
中国台湾电影,总给人耳目一新之感。
即便回溯过往,仍有不少电影会让人津津乐道,这夹杂着诸多因素。我想,主要还是她不带杂质的社会原生态,那种不做作的朴实味道,正是台湾社会常态而非强制性教化的结果。
比如,《热带鱼》(1995),台湾导演陈玉勋的处女作,之所以让人印记深刻,就在于她的悲悯,她的真挚,她的质朴,甚至她的是非含混。虽是二十年前所看,想想还是逗乐不已。当然,这不止是欢快,还有辛酸和温情,正如片尾点明“献给所有爱做白日梦的人”。不要以为片中只是“斯德哥尔摩综合症”的结果,其实,这就是一场精彩白日梦的接力游戏,或者说非常态下爱的颂歌。
的确,片中所有的人都在做白日梦。台北的阿强整天跟说大话的徐同学一起厮混,中三的联考成绩平平,却狂热地做着“热带鱼”的美梦,渴望带着暗恋的女生坐着潜水艇去绿岛嬉戏,可现实永远是骨感的。他渴望交往的女孩子,并不在一个学校,只是每天上学都在同一个站点等车,因为胆怯,他写好的情书总也递交不了。当他在电视上看到小鬼头嬉皮也就是叫王兆南的小男孩被绑架,便勇敢地去营救,结果把自己也给搭进去。绑匪主谋黑牛索要赎金不成,却意外被车撞死,所有重负都压在了同伙阿庆(林正盛饰)身上,他只得开着小货车离开台北,返回老家嘉义的东石村。
这是一个常年被海水倒灌浸泡的村庄。好彩的是,阿庆一家子人穷志坚,云里雾里,倒也其乐融融。天上一句地下一句的奶奶,热心兼鸡婆的妈妈,少言古板的父亲阿勇,挺着大肚跳欢快竹舞的嫂子,辍学打工回家默默做事的妹妹阿娟,还有带他们到海边堆沙雕的小弟阿雄,他们原本就是单纯善良的一家人。现在,来了阿强和嬉皮,他们变得更欢乐了,天天像过年一样开心。因为全家人一起做着白日梦,等着阿强父亲的赎金,期望过上无忧无虑的幸福生活。
当他们看到电视上联考只剩下十几天,焦急的阿庆跟家人商议,并找来妹妹复习过的资料,督促阿强读书准备联考。为了阿强,他还反复跑到老师那请教复习题,真是比自己比家人的事还上心和卖力。不得不说,身为导演的林正盛演绎的阿庆真是太棒了,举手投足,都让人忍俊不禁。看到电视上,曾暗恋的女孩为了追一个叫卢飞的歌手而晕倒,阿强真是伤心透顶。好在,这时,他慢慢注意到了神秘的阿娟,就像他梦中的恍惚体,总也挥之不去。他渴望了解她,但不敢行动。在她复习册看到她写的贺卡,上面写着“生命在不知不觉中流逝”这样伤感的话,他对阿娟的好奇感更加深了。
原来,阿娟成绩非常优秀,只因家中贫穷才不得不辍学。阿娟的存在,对于困境中的阿强当然是莫大的激励。他所不知的是,阿娟辍学打工时被歹徒强暴过,所以, 阿娟才变得如此沉默寡言,但她的确就像一阵沁人心脾的微风,一首清新的诗,时时滋润着阿强迷茫的心田。阿娟,无疑成为了此时阿强真正的白日梦。
小鬼头嬉皮,从小失去母爱,父亲续弦后根本就不管他,还把当成一个负担。他整天呆在游戏厅里打游戏。当他被绑后,黑牛打电话向他家人索要赎金,哪料其父根本就不当回事,哪怕你撕票也无所谓,正好甩掉一个包袱。小鬼头当然也有梦想,他渴望有一个温暖的家,有一个爱他的父母,但他眼下的梦想,就是希望阿强所说的有沙罗曼的能量,用所谓人鱼超人的实力拯救他。戏剧性的是,在被绑的第三个夜晚,俩人被阿庆带回家后,慢慢,嬉皮倒觉得很开心,阿庆的家就是自己渴望的样子,或者说,这本就是他俩每天做白日梦嬉戏的地方。
对于黑牛来说,这绑票也只能指望阿强的父亲,哪想到黑牛没拿到钱就翘了,他的白日梦也碎成了一地尘埃,反而给阿庆留下了这么一个烫手山芋,扔也不是,不扔也不是,搞得阿庆只得走一步看一步。看起来憨态可鞠的阿庆,这时的想法也很简单,就是继续黑牛未尽的白日梦,尽快索要一笔赎金发个大财,但他是善良的,他不会让他俩饿着,同吃一份快餐,共漱一根冰棍,让他俩睡床上,他自己和弟弟宁愿睡在潮湿的地上。最宝贵的,他还要逼阿强复习,带他们一早看日出。最后,为躲避警察,父子俩只得带着阿强和小鬼头坐上鱼船,整天飘荡在茫茫的海上,阿庆还是忐忑不安,时时惦记着阿强的联考。
距考试只有十几小时,阿庆终于忍不住催促父亲放了阿强。父子俩只得拼着命帮他俩泅渡到岸上,刚好被贪吃的警察逮个正着,幸而阿强说是他们救了我,坏人抢了他们的船跑了,这才让他们吃了个定心丸。小弟阿冠跑来送给阿强一条热带鱼,它在玻璃缸里悠然自在。阿强上警车时,这对父子追着喊阿强加油,打起精神。
与此同时,电视直播依然在为刘志强接力加油。最美好的,当属阿娟也给他写了一封信:“人生的路还很长,光有梦想是走不动的,除了梦想,我们还应该懂得坚持和忍耐”。带着阿娟的鼓励,阿强当然顺利的赶上了联考。他梦想中的热带鱼,梦幻方舟般缓缓飞过台北的上空。原来,一切美好的白日梦都是人生的必需,但前提是要怀抱希望,要有爱。没有爱的白日梦只是自寻烦恼或一条死路。
2019、5、21
(2022.6.7首发于公微“经典光影手册”)
5 ) 『第九千九百九十九个白日梦。』
看完这部电影如同置身清风拂面的阳光海滩,有人说这部台湾电影《热带鱼》像《菊次郎的夏天》,可这部比北野武的菊次郎早了四年上映,现在想想1995年真是电影界的盛世之年,太多好作品问世了以至于现在都木有把这些好电影全部看完。我想说,这部电影真的是被忽略的好电影。
「世界上有一种鱼,住在很深很深的海底,
他专吃小孩子的梦,
等他吃到九千九百九十九个梦的时候,
他会长出翅膀,从海底飞到天空。」
这绮丽的白日梦只有内心纯净的人才会拥有。在这个现实世界中,有些斑斓的白日梦却让刻板平淡的生活多姿多彩。在这个物欲横流的时代很多人的价值观都不允许他们做白日梦,社会让他们变得麻木了,没有生活情趣和爱好,只是为了活着而生活。台湾人很重视教育,联考制度被本片讽刺的可是深入人心,一次考试就能决定你的名运,可是命运不是掌握在自己手里的么?
幻想世界可以天马行空,可现实世界却一如既往的冷漠。和那些虚伪的围观者相比,阿庆这绑匪一家人真的是太暖太有爱了,阿庆找来阿娟的书给阿强复习,有不懂的还接二连三帮忙去问老师,一起去潜水、一起在海上漂流,他们相处的如同家人一般,和如此的人情味鲜明对比的是阿强在家里只能感受到冷冰冰的的氛围,父母望子成龙的心逼着他努力努力再努力, 联考迫在眉睫,老师不断施压,阿强这个爱做梦的孩子还受到同学的嘲讽。电视台里不断的播出给阿强打气加油的新闻节目,浮夸的女主持不断换装换造型,还有很多不相干的人对阿强的鼓励,父母接受采访时,父亲明显最关心儿子的联考是不是会错过,这是有悖于一般常理的,毕竟被绑架后家人应该最担心的孩子的安全。
乡下的海边像极了阿强梦里向往的自由。这次绑票事件就好像是暑假的一次旅行。阿强说他在潜水的时候看到了热带鱼,可是阿庆一家人告诉他,他们这边的海里是没有热带鱼的,只有垦丁那边的海里才有,最后阿娟送给阿强一条热带鱼,还有一封信,了解了阿娟的经历后阿强会倍受鼓励的继续努力生活,因为阿娟说人生的路很长,光有梦想是走不动的,除了梦想,我们还应该懂得坚持和忍耐。
我们的小时候都拥有一只热带鱼,只是长大后,它就不见了。片尾有一条巨大的热带鱼游弋在钢筋水泥的城市丛林里,甚是梦幻,当字幕打出来的时候,我的眼眶是有点温润的,【献给所有做白日梦的人。 】因为我也是个爱做白日梦的人,而且会继续揣着梦想前进!
6 ) 《热带鱼》:荒诞的草根表达风格
这已经是1995年的片子了,导演陈玉勋的处女作,而现在看起来也没有很明显的时代差。陈玉勋有着新奇的想象力,从《10+10》中他导演的《海马洗头》就可见一斑。而从《热带鱼》,《爱情来了》两部剧情长片之后,他便离开电影转而拍广告去了。2013年回归之作《总铺师》以轻松搞笑的情节和浓浓的生活味也在台湾收获了不匪的票房。而陈玉勋应该现在台湾导演中将台湾味,草根性与喜剧感结合得最到位的一位导演。
总体说来,《热带鱼》是一部轻松诙谐,又带着清新元素,间杂讽刺现实的作品。大致讲述了一个国中生阿强是一个爱做梦的少年,在重要的联考前十几天意外卷入了一起绑架案中,而其中的一名绑匪又意外身亡,剩下一名笨拙的绑匪不知所措,便把两位少年带入嘉义的家中与家人商量,结果家人也都是单纯有些粗俗的村民,闹了很多笑话之后阿强被解救,却没有指正绑匪,故事说献给所有爱做白日梦的人。其实,在电影里“热带鱼”就是“梦”的代名词,但故事的意涵也不仅仅是“梦”这个主题了,在这出闹剧中,“梦”的主题描绘被加强,同时对现实的批判有了更深入的刻画。
“梦”这个元素很很多电影都在表达的主题,《热带鱼》中的“梦”主要是阿强的“白日梦”,导演一开始片通过电台广播给影片蒙上了一层美妙朦胧的“梦”的面纱,接着以爱做梦的国中生阿强带入具体的“梦”的主题。与一般青春片里描绘青春期的性与暴力不同,影片没有终点刻画爱情和叛逆,而是将重心放在了这个孩子的“梦”上。他对于大海的梦,对于热带鱼的梦,幻想自己是人鱼超人,对于未来毫无担忧,沉浸在自己营造的梦幻世界中。而影片最突出的地方在于阿娟这个人物的对照或说对应,她因为家里经济条件放弃联考,在外打工又被自己喜欢的男生强暴,终日郁郁寡欢。她明白阿强的“热带鱼”,因为他们都是做白日梦的少年。两人在片中没有任何一组对白,代替的是最后阿娟的信“人生的路很长,光有梦想是走不动的,应该好好珍惜你现在所有的一切,好好加油!”通过两个人物的对应,将“梦”这个主题更普遍化,也更深入,更能牵动观众的情感。影片结尾甚至以一种奇幻的方式:将热带鱼带入城市,一条热带鱼在大厦林立的城市中游来游去。导演以这样的方式在电影里完成了我们的白日梦,使得观众的情感诉求有了表达空间。
在对于现实的讽刺或说批判上,主要借助学校和电视台对于联考这个事情的反应。老师的严厉体罚和凶悍,记者的炒作都指向了联考这个事件。教育和媒体,也成为了影片写实的对象。而与”梦”的主题结合起来,少年的欢乐和梦想与社会的考试制度的压制形成了强烈的反差。虽然这个话题已经是老生常谈了,但是在1995年的台湾,仍然是一个很热门的社会话题。此外,城乡的差距,乡下人去城市打工,城市家庭的问题(通过小胖来表现)等等也在透露“现代化”这个大命题,这也是导演们始终都在关注的命题。
这些主题正是通过这样一个略微复杂的绑架故事而被带出来的。故事结构有些复杂,而板块之间的衔接显得有些松散,不过节奏明快,几乎没有冗长或不相关的情节,故事的整体性没有被破坏,观众看完也是一气呵成之感。而且,在嘉义这个县城里面发生故事插入得很恰当,编写得也很精彩,使得主题(不管是“梦”还是现实讽刺)都得到了延伸,故事变得丰富,意涵更加立体。
在风格上,虽然是写实的题材,但是陈玉勋导演将之幽默化,喜剧化。绑匪和孩子们一起吃包子、冰淇淋,一起撒尿的情节颇为有趣,一家人的电话勒索也搞笑无比。将梦想和写实的主题套上这种草根乡土的外套,在当时应该是很新鲜的。这样处理方式,不仅使得人物生动真实,还形塑了风格的轻松明快。
值得一提的是,在当时台湾电影严肃沉重的写实风格下,影片荒诞式的草根表现开启了电影表达的另一个面向。绑匪的笨拙出于他的本性善良,乡下阿婆急躁的脾气,光着膀子赌博的年轻人,失忆的老年人,他们共同构成了这个充满戏剧性,带着生活味,有时候还感动人的荒诞的“绑匪组”。这不就是台湾的草根味么!而数年后宁浩的《疯狂的石头》也在其中可见端倪。
《热带鱼》虽然是导演的处女作,但是影片故事精彩,内涵丰富,层次分明又不缺真实感和乡土味。并且在少年梦想与现实批判的主题下,建立了明快轻松,诙谐幽默的风格。这种荒诞式的草根表达风格在当时沉重写实的台湾电影中,带来了清爽的一笔。
热带鱼漂到了淡水区,汽水樽里放错了咖啡,不想读书的男孩被送了教辅书,教辅书的主人在工厂被lj。到处都是错位,黑色幽默。现在的台湾电影都很少有这样的片子了。
巨蛇娘娘,如花赵哥,乌龙绑票团,水漫海角人家,沙堆一坨便便,美丽岛白日梦,热带鱼游过台北上空
这个时候的台湾电影真有性格真好看,陈玉勋看到的是大事儿,有大人的眼界和小孩的天真,完全不是现在的无病呻吟文艺腔,这里那个主播的造型设计太有意思了,还记得看过的那个飞侠阿达,越想越喜欢,怎么有这么对味儿的电影呢??
海角七号哪有这部好
导演陈玉勋把该片献给“所有做白日梦的人”,这是多么可爱的献词。不要嘲笑做白日梦的人,也许他们童心未泯,也许他们心存善意,而且,他们的白日梦,也许给你带来欢乐。这是一部欢乐的电影,台湾特色的无厘头,同时释放了美好的白日梦。特别值得一提的是,影片中的许多演员来自幕后高手。
阿娟知道了残酷社会的真相:只有梦想是走不下去的,但是却没有走的更好;阿强整天沉寂在白日梦里,却离奇的受到大家的鼓励帮助,全片讲的就是 只有梦想是走得下去的,电影里的现实社会又是如此荒诞,表达了爱做白日梦的人的无奈
4.3 台灣的純樸,在這片裡看到了好多。是有點笨又有點好笑的純樸。這要比現在拍的台灣電影要好的多!!想不到林正盛的演技這么好,屋子裡灌了水一家人吃飯也是極美的鏡頭!!謝謝ICE~
那个时代,好人坏人都很可爱。哪像现在,人既不好也不坏,又不可爱。
可怜天下老师心,苦口婆心的说教,但是那个年龄的孩子就是不懂啦。面临中考的孩子正是懵懂的年纪,告别童年的纯真和儿童的幻梦。阿庆绑架了两个孩子,只是他并不算个坏人,我们不知道有人还住在泡水的房子里,或者我们只是不愿去想。阿娟的经历令人心碎,珍惜你还能自由读书、还能做梦的年华吧
一種溫吞的影像風格,偶爾喧鬧、偶爾嘻笑、偶爾卻又憂鬱了起來。不再像小時候看到的那麼好笑了,其實全片是使人覺得沈重的。雖然講的是一個光怪陸離至極的故事,但是卻不會讓人不解,那種鄉土味正是斯德哥爾摩症候群的病灶。
那时候台湾很多这种有些荒诞又有些黑色幽默的电影,真是有意思啊,如今除了文艺腔,基本不剩什么了,可惜。原来林正盛演戏这么有趣,忽视了
海角七号遇上菊次郎之夏,再+20个笑点,和一个白日梦。
我完全无意贬低其它电影,但本片确实让我想到了《菊次郎的夏天》(一部很好的作品)并得出它全方位好于后者的结论,是的,全方位,包括配乐。
哎 看着好心酸 为什么阿强的联考梦让那么多人牵挂 可那个叫阿娟的女孩子呢 真是讽刺啊 电影很本土化
乡土味,被水浸泡的房子。
广州“太平洋的风”影展,继续蹭了一姐的票。意料之外的惊喜收获,从一开场便嗅到这绝对是我喜爱的类型!刘志强的奇妙漂流,淡淡日式风味。与其说是像《菊次郎的夏天》,倒不如说像《我们是小僵尸》,充满花季少年天马行空,奇异瑰艳的幻梦。斯德哥尔摩综合征以童话展现,配乐灵魂与台湾本土风情俱全,笑点如连珠炮发射,引得全场哄堂大笑拍手叫绝。那游弋于天上的绿岛热带鱼,仿佛是“游”出生天的刘志强本人。小男主林嘉宏也太他妈帅了吧!!!!!大有少年张震之感?感叹当年两岸的学业和考试性质及情形竟如此惊人地相似。
黑色幽默下是最深的无奈和讽刺,全世界都在维护那个爱做白日梦成绩差的男孩的联考梦,然而还有一个叫阿娟的女孩直接被剥夺了做梦的权利,两相对比更显得残酷,还有恰到好处的讽刺和暖人心房的温馨平衡得刚刚好。
流露着菊次郎夏天的气质,侧面暗讽其时的台湾社会风气(媒体和联考),孩子成长的无奈,纯真的梦想与荒诞的现实,好像在进行一场进入成人社会前的模拟测试。浑然无邪的气息,孩子们和让人恨不起来的绑匪,挥舞着天真,荒诞又温情,真是可爱呢。8.3
需要忍住前半小时闷场,才能体会妙处。真实残酷,黑色,郎祖筠的电视台主持每次出场都很爆笑,林正盛的绑匪很亲切,几处音乐段落也不错。
一个深夜,pearl台让我彻底迷恋上这个小岛