杀手悲歌

评判一部电影，往往因为影片之外的因素，影响对影片本身的评价：人们比较容易原谅处女作的缺点；因某个喜爱的演员而喜欢一部电影；观看一部纪录片，因为纪录的内容对之激赏；等等。谈起罗伯特•罗德里格兹（Robert Rodriguez）这部一鸣惊人的处女作，低廉成本成为这部电影的标志符号，盖过了“处女作”的话题噱头。据周黎明的《好莱坞启示录》（第二版）一书陈述，《杀手悲歌》剧组总共才2个人，花了2300美元买胶片、1300美元冲洗、2800美元胶转磁，相机是借来的，剪辑用录像机来做，总共花了不到7000美元。

该片成本低廉又颇具风格，人们谈论时，大多惊叹于它用极低成本塑造的效果，而忽略、刻意不去谈它的缺点。周黎明在书中评道：“该片颇有气势，没有一丝廉价的痕迹，而且广受好评，而几年后同一导演拿了大笔钱、请来大明星重拍的版本反而相形见绌。”周的评论也含着夸大的成分，用那点资金拍一部多处涉及枪战的片子，还要建立风格，如何能做到一丝粗糙的痕迹都没？如吉他手跃过车身、两旁的人互击身亡那场戏，令人笑场。这和片子的幽默无关，导演显然想运用慢镜和剪辑设计具有说服力的场景，但再加掩饰，也没避免劣质痕迹，以至可笑。如果资金充裕，一定可以避免这个问题，后来他的影片中，类似镜头就没有发生如此状况。

影片整体看起来很完整，故事简单但有点新意和嚼头，用剪辑和倾斜摄影制造的效果，在很大程度上，抹去了演员的劣质表演、画面的粗糙，甚至建立了一种惹人眼目的风格，有几分酷劲。吉他手的旁白，为影片增加了些韵味，像导演向游客解说一般，盛出些墨西哥风情。

这部电影由哥伦比亚发行，为其赚了数目可观的一笔，Robert Rodriguez也声名鹊起，开始了好莱坞生涯。“杀人三部曲”的名号相当响亮，但这部真正为灵感源头的影片知名度远远不如后来95年的《杀人三部曲》（Desperado）、03年的《墨西哥往事》（Once Upon a Time in Mexico）。译名带来了一些误会，将95年的《Desperado》译为《杀人三部曲》是罪魁祸首，翻译成“亡命之徒”之类的名字就不会引起歧义。记得大学英语老师在课堂上放完《Desperado》，舍友惊叹于华丽的动作场面，随之搜寻其余两部，却一直搞不明白是哪三部。“杀人三部曲”的叫法，说实在有点名不副实，和制作环境、品质处于一个阶梯的其它三部曲不同，“杀人三部曲”可以看作由一个创意引发、好莱坞将此创意的剩余价值压榨到干的一部电影的三个版本，叫“杀人三重叹”更为恰当，只是并非咏叹调，而是一个劲地卖酷。对于观众，看03年出产的第三部《墨西哥往事》，哪有什么新鲜感，最大的娱乐功能是，接着第二部里召集的性格演员史蒂夫•布西密（Steve Buscemi）等的另类腔调，换个口味继续欣赏约翰尼•德普的耍酷和摆造型。

对一个创意和风格一而再、再而三地重复，好莱坞自然不在意，只要有利可图，可以永远续下去。对于导演Robert Rodriguez，他大概也不在意，如果在意，何必一直重复地拍下去。到目前，除了《杀人三部曲》和儿童电影《非常小特务》系列，他最为著名的作品可能就是那部视觉风格招摇的《罪恶之城》。现在《罪恶之城》要出第二部、第三部，《非常小特务》准备拍第四部。

Robert Rodriguez貌似邪恶和纯真合体的化身，一边手拿电锯杀到黎明，一边在摇篮旁为孩童讲述美妙童话。Robert Rodriguez的恶趣味风格和昆汀不谋而合，他们合作拍了一部电影《刑房》。当年戛纳选片，将昆汀的那部分独立出来，放在主竞赛单元。除却戛纳热爱昆汀的一贯作风，排斥Robert Rodriguez的原因，恐怕就在于Robert Rodriguez过于商业化的路线。他有风格，却一直在将他的风格商业化，他不介意将一种风格反复滥用、直至无钱可赚。在自我克制与创新、以及电影艺术的追求上，他的野心似乎不大。

不管Robert Rodriguez未来的职业生涯如何，《杀手悲歌》都算是一段童话的启程。片中廉价而浪漫的歌手与杀手故事，对于热爱电影的青年，有很大的吸引力，而更大的魅惑在于，《杀手悲歌》代表着一位导演从穷街陋巷开始登堂入室，一段梦幻生涯的开始。这比影片本身更为梦幻，《杀手悲歌》讲了一个带点悲凉的浪漫故事，而它的诞生故事是一部极佳的励志大片。

1991年12月，一个小伙子想卖掉自己的得意之作，不是剧本，不是学生习作，而是一部制作完备的大型电影。消息在好莱坞流传开来。影片名为《阿尔·玛利阿切》，有罗伯特·罗德里格斯执导。要是没有以下细节，影片没有任何超乎寻常之处。导演年仅23岁，耗资7000美元，拍摄人员只有一个——罗伯特自己。一个月后，三家好莱坞大公司争相高薪聘请，与他签订合同。他最终与哥伦比亚公司签约。在此之前默默无闻的小伙子开始与星级人物们在同一公司平起平坐。罗德里格斯8岁就拍摄了第一部影片。这是一部8毫米的卡通片。11岁时，家中出现了一笔真正的财富：能与电视接通的克瓦扎尔牌摄像机，可以随心所欲拍摄方圆12英尺内的一切物品，还是有声的彩色图像。但是不能进行影片剪辑，罗德里格斯不得不从开始拍摄时就掌握剪辑技巧。稍晚一些，父亲又买了第二台摄像机。运用这两部摄像器材，“罗斯·胡里刚诺斯”公司（罗伯特·罗德里格斯和自己的兄弟姐妹们充当演员）就开始拍摄业余电影，多次在短片电影节上获奖。凭借这些电影（他的中学成绩总是很差），他进入了奥斯汀的得克萨斯大学电影系。顺便一句，他连中学都没能毕业。《阿尔·玛利阿切》成功后，成千上万的好莱坞片约源源不断，继续留在学校已毫无意义。
他的同窗好友剧本完成以后，却苦于找不到电影制片人前来购买。罗德里格斯知道他们失败的原因：所有的剧本都要求上千万的投资，而他们的作者却名不见经传。他脑海里闪现出一个非常出色的念头：何不写点低投资的剧本，把它制作的尽量精美，然后卖到西班牙语电影市场——那里有一些专为拉美市场拍摄低成本电影的公司网络。然后，他就开始孤军奋战了。
说真的，只花了7000美元摄制的电影卖到20000元，收入也算不错了。如果成功，还可以再接再厉，从发行商手中敲诈点拍摄经费。
从《阿尔·玛利阿切》的拍摄、剪辑到出售，罗德里格斯都做了详细的记录，在此基础上加工成一本畅销书，名为《不要摄制组的反抗分子》。虽然书中内容伤及不少电影权威——它的主要观点是：“不要呆在学校里学习，要出去拍电影。”——但它还是成了所有美国电影学校里的必读书籍。
以下节选一章缩译。它叫——

罗伯特·罗德里格斯的十分钟电影学校

原文转帖：http://www.filmbasic.com/html/dichengbenpaipian/200812/11-92.html

当然也是比较早拍的，吉他手还不是班德拉丝那么帅，女主角也长相一般。。。

不过音乐还是不错的，了解一下他是如何从一个流浪歌手成长为一个缉毒英雄的过程，也还不错。

故事的情节也很有南美洲的色彩，老是让我想起博尔赫斯的小说。。。

影片描述了一个流浪歌手刚到陌生的城市，却因为和黑帮老大要寻找的那个杀手着装相似，而被其手下追着满大街跑的荒诞故事，最后主角失去了自己的爱人和弹吉他的手，默默地踏上了流浪杀手的命运。

很赞，黑色幽默部分处理得很好，快进镜头的处理显得荒诞不羁，杀手和流浪歌手在街头相遇那段兼职让人忍俊不禁。

最后主角戴着铁手，吉他，狗，骑着摩托的背影帅呆。剧中也充分体现了人无好坏这一理念，杀手虽然下手狠，但却不傻无辜之人，有着自己的仗义；而boss虽坏，但他却肯为自己的女人付出，虽然最后得知其出轨而狠心将其射杀。

一些细节处理也极为有意思，比如杀手只喝瓶装啤酒；流浪歌手刚到时喝到免费冰凉椰汁而满足；杀手只穿黑色，boss只穿白色，要是结尾那段换成杀手和流浪歌手一起合作和boss死拼那就精彩了，不过应该预算不够吧。

完。